'Ordinary Love'-Regisseure über das Feiern alltäglicher Momente in schwierigen Umständen

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Plus: Lisa Barros D'Sa und Glenn Leyburn über die Herstellung der einfachen Intimität zwischen Liam Neeson und Lesley Manville.

2020 hat gerade erst begonnen, aber Direktoren Lisa Barros D'Sa und Glenn Leyburn ( Gute Stimmung ) habe bereits meinen Lieblingsfilm des Jahres abgeliefert. Gewöhnliche Liebe , das jetzt in den Kinos läuft, erzählt die Geschichte eines ganz gewöhnlichen Paares ( Liam Neeson und Lesley Manville ) unter außergewöhnlichen Umständen – eine Brustkrebsdiagnose. Die beiden Schauspieler, die die beste Arbeit ihrer Karriere abliefern, kämpfen mit den Wahrheiten der Krankheit und finden dennoch die Zeit, die Freuden ihrer leichten Liebe zu feiern. Es ist ein bemerkenswertes, sensibles, berührendes Stück Film, das Ihnen noch einige Zeit in Erinnerung bleiben wird, und ich war mehr als begeistert, mit Barros D'Sa und Leyburn darüber zu sprechen, wie sie das alles zusammengestellt haben.

Während dieses Telefoninterviews mit Collider sprachen die Regisseure über die reale Inspiration für die Geschichte, die Leichtigkeit, mit der Neeson und Manville ihre gelebte Intimität herstellten, die Art und Weise, wie sie als Duo Regie führen, die Notwendigkeit, den Film zu reduzieren seine Grundlagen und was sie hoffen, dass Menschen, die ähnliche Umstände durchmachen, das Gefühl haben werden, wegzugehen.

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Collider: Ich würde gerne am Anfang der Reise dieses Films beginnen. Wie sind Sie auf das Drehbuch von Owen McCafferty gestoßen? Und kannten Sie seine Arbeit als Dramatiker?

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LISA BARROS D’SA: Wir waren mit seiner Arbeit vertraut, und als wir uns trafen, war das Projekt noch kein Drehbuch. Wir waren Glenn und ich und David Holmes, mit dem wir eine Produktionsfirma haben, er ist ein langjähriger Mitarbeiter von uns, am besten bekannt für seine Musik-Soundtracks, aber auch Produzent dieses Films. David und Owen sind seit langem befreundet. Sie sind in denselben Teilen von Belfast aufgewachsen. Wir alle waren mit Owens Arbeit als Dramatiker sehr vertraut, ein brillanter Dramatiker, und wir hatten schon seit geraumer Zeit darüber gesprochen, gemeinsam etwas zu entwickeln. Seine Geschichte basiert auf dem, was in Owens eigenem Leben geschah, als bei seiner Frau Peggy Brustkrebs diagnostiziert wurde. Es gibt viele fiktive Elemente in der Geschichte, aber daraus entstand sie. Und es war wirklich David, der Owen vorgeschlagen hatte, dies als sein erstes Drehbuch zu schreiben. Ich glaube, Owen war anfangs etwas zurückhaltend, weil es schwierig ist, auf dieses Thema zurückzukommen. Aber David ist sehr überzeugend, und ich denke, er hatte das Gefühl, genau wie wir … Owen begann zu spüren, dass dies ein Thema ist, das etwas wirklich Kraftvolles hervorbringen könnte. Und so kamen wir in dieser Phase ins Spiel. Und wir waren wirklich gespannt, was dabei herauskommen würde, denn es ist ein sehr intimes Material. Wir hatten einfach das Gefühl, dass daraus ein wirklich starkes Stück werden könnte, und wir waren absolut begeistert, als wir überhaupt dazu kamen, die ersten Entwürfe zu lesen. Es gibt hier eine Geschichte über Krebs, aber was das wirklich war, war eine unglaubliche und einzigartige Liebesgeschichte, eine Geschichte über die Ehe, eine Liebesgeschichte, eine Geschichte, von der wir einfach dachten, dass sie auf diese Weise nicht erforscht worden war, und sie war wunderbar .

Wurden beim Umgang mit einem Material, das vielleicht untypisch intim oder persönlich ist, Maßnahmen ergriffen, entweder während des Drehvorgangs oder im Gespräch mit Owen, wie man es so sensibel wie möglich wiedergeben kann? Oder haben Sie einfach den Kopf gesenkt und die Geschichte erzählt, die erzählt werden musste?

GLENN LEYBURN: Wir hatten viele Diskussionen mit Owen und auch mit Peggy, seiner Frau. Wir haben viel mit Peggy gesprochen, und eines der Dinge, die wir an dem Projekt zusammen mit Owens Drehbuch mochten, war, dass es nicht sentimental und nicht sensationell war. Wir waren alle sehr daran interessiert, dass der Film so blieb, und manchmal kann es Druck von außen geben, sie als hochdramatische oder melodramatische Richtung darzustellen. Und das war eines der Dinge, bei denen wir alle das Gefühl hatten, dass wir die Nerven behalten und es nicht tun mussten. Weil wir der Meinung waren, dass diese alltäglichen Momente der großen Leinwand genauso würdig sind wie jede Art von sensationeller Version davon. Wir denken, dass in diesen Momenten mehr als alles andere großartig ist. Also haben wir viel geredet. Und dann, was die medizinische Seite betrifft, wurde viel geforscht. Lisa stammt aus einer Arztfamilie. Ihr Vater war Chirurg, ihre Mutter Anästhesistin und ihre Schwester Beraterin in der Palliativmedizin. Durch familiäre Verbindungen und auch durch breitere Verbindungen und Krankenhäuser in Nordirland wurde es gut recherchiert, so dass das Material mit der Präzision behandelt wurde, die es verdiente.

BARROS D’SA: Es gibt so viele Menschen, die diese Art von Geschichte jeden Tag durchmachen. So viele von uns haben eine Verbindung zu dieser Geschichte. Es ist nicht schwer, Freunde, Verwandte zu treffen. Also wollten wir die Wahrheit dieser Erfahrung wirklich so gut wie möglich würdigen, und diese Forschung war ein großer Teil davon. Und wir haben sogar echte Mediziner auf der Leinwand, die großzügig ihre Zeit geopfert haben, um uns bei diesen Szenen zu helfen. In einigen der Szenen, in denen Lesley verschiedene Behandlungen und Tests durchläuft, ist es also eine echte Mammographin, Chemokrankenschwester, Radiologin, die alle so auftreten, wie sie es tun würden, so nah wie möglich an einer echten Patientin. Es hat uns also geholfen, das Gefühl zu haben, dass wir die Geschichte authentisch erzählt haben, und ich denke, es hat auch Lesley geholfen, weil sie tun konnte, was ein Patient unter diesen Umständen tut, nämlich sich in die Hände von Menschen zu geben, die wissen, was sie tun. wieder tun. Und selbst wenn Sie nicht wissen, was passiert, so sehr die Leute versuchen, Ihnen diese Verfahren zu erklären, es ist immer ziemlich verwirrend. So konnte sie sich in die Hände der Profis begeben. Und ich denke, wir alle hatten das Gefühl, dass das jedem von uns in unseren Rollen geholfen hat, dem Stück ein bisschen mehr Authentizität zu verleihen.

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Ich denke, dass die Authentizität wirklich durchscheint. Als Regisseure, entweder mit Laien wie im Fall dieser Mediziner oder mit zwei sehr bekannten Filmschauspielern, wie gehen Sie beide an Regieschauspieler heran? Nimmt einer von Ihnen einen Aspekt und der andere einen anderen, oder ist es eher kooperativ?

BARROS D’SA: Ich arbeite mehr mit den Schauspielern.

LEYBURN: Ja, Lisa arbeitet viel enger mit den Schauspielern zusammen. Ich habe einen Designhintergrund. Ich kam ins Filmgeschäft, indem ich am Musikdesign arbeitete und dann Popvideos und solche Sachen machte. So kam ich also in die Branche. Also tendiere ich dazu, enger mit Kamera- und Produktionsdesign und all diesen Aspekten zusammenzuarbeiten, und Lisa arbeitet mit den Schauspielern. Aber eigentlich müssen diese Dinge natürlich zusammenspielen. Die Wahrheit ist also, dass wir jeden Aspekt untereinander besprechen, und wir haben beide genauso viel Einfluss auf das Spezialgebiet des anderen, nehme ich an. Aber an dem Tag, an dem wir drehen, sind wir uns nicht wirklich einig, dass es so sein sollte … Ich weiß, dass einige Regieteams diese Art von Tag-Team mit Schauspielern machen. Wir glauben nicht, dass wir das so angehen wollen.

Gab es jemals Momente, in denen Sie beide, sagen wir mal, in die Art von Fachwissen des anderen übergegangen sind?

LEYBURN: Immer. Für mich ist das das Ding. Wir verbringen Wochen, Monate, wenn nicht Jahre damit, über diese Projekte zu sprechen, und es ist wirklich, wirklich wichtig, dass wir jeden Aspekt einer Aufführung besprechen, weil Lisa genauso viel Einfluss auf den visuellen Stil hat wie ich und umgekehrt. Und nach all dem Reden und all der Vorbereitung, die wir machen, was Hunderte, wenn nicht Tausende von Stunden sind, haben wir am Ende eine einzigartige Vision für den Film. Wir wissen, welche Tonalität, was wir anstreben, also erlaubt es uns, wenn wir am Set in entgegengesetzte Richtungen laufen, wenn wir Schnitt sagen und ich in die Kamera spreche, spricht Lisa mit den Schauspielern. Aber auch am Set besprechen wir im Moment alles, entweder mit Blick auf die Performance-Seite der Kamera oder auf den Monitor und besprechen jeden Aspekt davon. Es erscheint nur getrennter. Wir haben schon lange zusammengearbeitet, bevor wir jemals mit Owen zusammengearbeitet hatten. Wir haben bei anderen Projekten zusammengearbeitet, also besteht, glaube ich, ein gegenseitiges Vertrauen zwischen uns.

BARROS D’SA: Sicher. Und wie Glenn sagte, kommt alles von dieser einen Stimme, die wir haben. Die einzelne Stimme für den jeweiligen Film, den wir gemeinsam im Laufe der Zeit in Vorbereitung aufgebaut haben.

Wie sind Sie beide dazu gekommen, Liam und Lesley zu besetzen und mit ihnen daran zu arbeiten?

BARROS D’SA: Wir sind seit einiger Zeit große Fans beider Schauspieler. Also, ich sollte nur sagen, was für ein Privileg wir empfanden, mit ihnen beiden arbeiten zu können. Und nicht nur das, sondern sie zum ersten Mal auf der Leinwand zusammenzubringen. Wir hatten in der Vergangenheit mit Liam über ein anderes Projekt gesprochen, also hatten wir ihn ein wenig kennengelernt und wir hatten einfach das Gefühl, dass es Material darin gab, an dem er wirklich interessiert sein würde. Und als wir den ersten Entwurf lasen, wir hörte gerade seine Stimme darin. Also haben wir es riskiert und es ihm früh geschickt. Und glücklicherweise stimmte er zu und liebte das Schreiben. Also war er zuerst an Bord. Und Lesley-- ich meine, Lesley ist auch einfach der außergewöhnlichste Schauspieler, einer der ganz Großen. Und so hatten wir alle das Gefühl, dass die beiden Schauspieler etwas gemeinsam haben. Sie sind so überzeugend, so glaubwürdig in allem, was sie tun, dass es sich anfühlte, als würden sie einen Sinn für Humor teilen. Wir wussten, dass Liam auch ein großer Fan von Lesley war. Daher waren wir absolut begeistert, als sie zustimmte, es auch zu tun. Und sobald wir sie zusammengebracht hatten, konnten wir sehen, dass diese Chemie auf dem Bildschirm funktionieren würde. Im Grunde genommen sind sie also beide sehr witzige Menschen, sehr großzügige Menschen, sehr freundliche, großzügige Schauspieler. Sie schaffen wirklich einen schönen Raum zwischen ihnen. Und es war eine echte Großzügigkeit, wie sie am Set gearbeitet haben. Mit ihnen am Set zu sein, war also jeden Tag ein freudiges Erlebnis. Es war eine so schöne Atmosphäre, dass ich denke, dass sich jeder sicher genug fühlt, um sein Bestes zu geben.

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Mein Verständnis war, dass sie sich erst getroffen hatten, als die Dreharbeiten begannen. Ist das richtig?

BARROS D’SA: Nicht ganz, aber nicht weit. Sie trafen sich nicht, bis sie beide dem Projekt zustimmten. Sie waren beide sehr daran interessiert, zusammenzuarbeiten. Sie haben großen Respekt voreinander als Schauspieler, aber sie hatten sich noch nie getroffen. Kurz bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, spielte Lesley in der Hauptrolle Die Reise eines langen Tages in die Nacht auf der Bühne in New York. Liam lebte in New York. Also haben wir es zusammen gesehen, und sie kamen zusammen und aßen eines Abends zu Abend, bevor wir ankamen. Das war das erste Mal, dass sie sich trafen. Liam besuchte Lesley auf der Bühne. Und ich denke, sie haben sich sofort verbunden. Und am nächsten Tag oder zwei Tage danach kamen wir alle zusammen, setzten uns und ließen sie das Drehbuch lesen. Und, wie gesagt, sie hatten einen gemeinsamen Sinn für Humor, verschiedene gemeinsame Bekanntschaften. Es dauerte nicht lange, bis sie anfingen, sich wie alte Freunde zu fühlen.

Oh, das ist so schön zu hören. Sie bringen definitiv ein Gefühl der Intimität, des Trostes miteinander. Sie haben das Gefühl, sich schon ewig zu kennen. Und ich bin neugierig, ob es einen Prozess gab, um an diesen Ort der emotionalen Intimität zu gelangen, sei es durch das Erfinden von Hintergrundgeschichten für diese Charaktere oder war es nur eine Art Auftauchen und Liefern des Materials?

BARROS D'SA: Die Zeit, die wir zusammen verbracht haben, die paar Tage, die wir in New York hatten, und dann vor dem Dreh, anstatt Szenen wirklich im Detail zu proben, ging es bei der Arbeit nur um die emotionalen Reisen der Charaktere und wie sie es tun an diesen Ort gekommen ist, wie es für die beiden durch diesen Prozess war. Und dann mischst du dich natürlich ein... Du unterhältst dich darüber, wer die Charaktere sind, was ihre Hintergründe sind, ihre Hintergrundgeschichte, wie du sagst. Und all das beeinflusst wirklich die Entscheidungen. Und das ist wichtig, denn das kommt auf die Art von Zuhause an, in dem sie leben, auf Ihr Produktionsdesign, die Art von Kleidung, die sie tragen. Also Garderobenauswahl.

BARROS D’SA: All das. Das waren also Gespräche, die wir alle geführt haben, denn das sind auch wichtige Teile beim Aufbau der Charaktere. Und ja, Lesley und Liam waren sehr in diese Gespräche involviert. Das war also ein Aufbauprozess. Aber ich meine, das, was Sie wirklich aufbauen möchten, ist Vertrauen und Vertrautheit miteinander, damit sich alle entspannt genug fühlen, um großartige Arbeit zu leisten, wenn wir alle ans Set gehen. Denn es gibt einiges wirklich... Es gibt intimes und sehr emotionales Material darin. Und wenn sich Menschen nicht in einer unterstützenden Umgebung fühlen, ist es schwer für sie, verwundbar zu sein. Wir hoffen also, ein Umfeld zu schaffen, das es ihnen ermöglicht, ihre beste Arbeit zu leisten. Ich meine, was sie dabei schaffen müssen, sind nicht nur ihre eigenen Charaktere, sondern, wie Sie sagen, diese Art von Einheit, diese unsichtbare Einheit dieser 30-jährigen Ehe. Und wissen Sie, es war nur ein Beweis dafür, wie brillant sie beide als Schauspieler sind, dass sie in der Lage sind, dies ohne viel Vorbereitung zum Leben zu erwecken, genau hier im Raum.

Ich liebe die Art, wie du das ausdrückst, das unsichtbare Wesen. Ich denke, dieser Film hat viel Subtext… jeder im Raum weiß genau, was los ist, auch wenn wir es nicht explizit sagen. Und ich denke, der vielleicht größte dramatische Moment dabei ist, dass wir nie wirklich das vergangene Trauma erfahren, das sie mit dem Tod ihres Kindes erleben. Die genauen Umstände erfahren wir nie. Gab es jemals Diskussionen darüber, wie viel wir preisgeben müssen und wie viel Subtext bleiben kann?

BARROS D’SA: Viele Diskussionen. Ja, absolut. Ich meine, wir fanden es toll, wie das im Drehbuch mit einer sehr leichten Hand gehandhabt wurde. Wir wollten, dass diese Geschichte aus der Sicht dieser Charaktere erzählt wird. Wir sind einfach... man kann der Intelligenz eines Publikums viel mehr vertrauen, als es bestimmte Filme zulassen, denke ich. Wir wollten nur so viele Informationen geben, wie wir brauchen, damit das Publikum die Geschichte emotional genauso erleben kann ... wie wir es wollten. Aber es ist eine sehr feine Sache zu kalibrieren. In der Bearbeitung gab es also viele Diskussionen darüber, wie viele Frames wir bei diesem Foto verweilen. An welchem ​​Punkt fügen wir ein paar Informationen über diese Geschichte ein, und es reicht aus, um irgendwie zu vermitteln, was wir sagen wollen, ohne dass die Dinge verwirrend sind, aber nicht zu sehr, dass es sich zu sentimental anfühlt oder dass es die Geschichte in der Geschichte gewichtet falsche Richtung.

LEYBURN: Ich denke, für diesen Film stellen wir fest, dass es in jedem Aspekt wirklich wichtig ist, Dinge zurückzuziehen oder auf ihre wesentlichen Elemente zu reduzieren. Es fühlte sich an, je öfter wir das taten, desto mehr Kraft hatte die Geschichte. Und das zieht sich durch vom Produktionsdesign über die Musik bis hin zur Aufführung, wie wir schneiden oder wie lange wir an den Dingen festhielten. Alles. Je mehr wir es verfeinerten, desto mehr Kraft hatte es für uns, und desto weiter war es von den allzu sentimentalen oder melodramatischen Beats entfernt, die wir zu vermeiden versuchten.

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Ich bin froh, dass Sie die Verwendung der Bearbeitung angesprochen haben, um diese Reduzierung auf das Wesentliche zu vermitteln. Mir hat es sehr gut gefallen, wie dicht der Film war. Aber ich frage mich, gab es viel längere Schnitte, mit denen Sie gespielt haben? Und gab es Szenen oder Momente, die es nicht in den Final Cut geschafft haben, auf die Sie aber sehr stolz waren oder die Sie geliebt haben?

LEYBURN: Ja, ich meine, ich denke, das hast du immer. Dinge, die am Ende geschnitten werden, die Sie geliebt haben. Und ja, wir sicherlich ... Wenn Sie reingehen und einen Film zusammenstellen, kann das ziemlich viel länger dauern, es könnte eine Stunde länger dauern. Und das ist der Prozess des Verfeinerns und erneuten Verfeinerns, um diese wesentlichen Momente zu finden. Wir haben mit einem wirklich großartigen Cutter namens Nick Emerson zusammengearbeitet, der tatsächlich von unserem allerersten Kurzfilm an mit uns zusammengearbeitet hat. Unser erster Kurzfilm war sein erstes Drama, das er je geschnitten hat. Wir arbeiten also seit Jahren zusammen und kommen seit Jahren gemeinsam durch das Geschäft, und diese Beziehung ist unglaublich wichtig für uns. Und ich denke, Nick und wir selbst haben wirklich das Gefühl, dass Film viel mit Musik gemeinsam hat, der Komposition von Musik. Und die Musikalität eines Schnitts ist uns sehr, sehr wichtig. Damit wir erkennen ... Wir wissen, dass Bauen und Fallenlassen und wieder Bauen etwas sind, das wir wirklich versuchen, während eines Schnitts zu erforschen. Und gerade in einem Film wie diesem finde ich das unglaublich wichtig.

BARROS D’SA: Ja. Ich denke, eine der Herausforderungen darin, weil es ein Film ist, der wirklich... Weil es einfach eine Poesie ist, diese Pracht und Schönheit dieser alltäglichen Momente zwischen zwei Menschen herauszuarbeiten, aber gleichzeitig wollen wir das auch vorantreiben Publikum durch sie. Sie möchten nicht, dass sich der Film zu still anfühlt oder an Energie verliert. Es besteht also auch die Notwendigkeit, einfach einen Antrieb zu schaffen, um das Publikum mitzunehmen, um das Publikum zum Abschluss zu bringen. Und das ist sehr viel über das Handwerk der Bearbeitung.

Ich bin froh, dass Sie die Musikalität angesprochen haben. Ich war sowohl von den Nadeltropfen im Film als auch von der Partitur wirklich beeindruckt. Und Sie haben erwähnt, dass Sie sehr eng mit David Holmes zusammenarbeiten, der Co-Komponist des Films ist. Ich persönlich bin am meisten mit seiner Arbeit an Steven Soderberghs Filmen und seiner eher optimistischen, funkgetriebenen Art von Arbeit vertraut. Ich bin nur neugierig, wie das Gespräch mit ihm war, was die musikalische Klangkulisse des Films betrifft.

LEYBURN: David, Lisa und ich haben viele, viele Jahre zusammengearbeitet. Und, wie Sie sagten, er ist bekannt für Dinge wie Ocean's Eleven . Und David hat eine wirklich, wirklich brillante Filmtonalität, und dafür hat er ein echtes Gespür. Und seine anderen Filme, die er gemacht hat, zum Beispiel arbeitete er an Steve McQueens Hunger . Ich glaube, in diesem speziellen Film hat er nur ein Musikinstrument benutzt. Und wieder geht es darum, sich zurückzunehmen und sehr präzise und prägnant zu sein. Als wir mit David sprachen, hatten wir alle das Gefühl, dass es darum ging, das Publikum nicht nach Emotionen für die Partitur zu fragen. Es ging nicht darum, den Daumen auf die Gefühlswaage zu legen, sondern darum, den Lebensrhythmus und jene Momente zu finden, die diese alltäglichen Momente unterstreichen, ohne nach diesen Gefühlen zu fragen.

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Ich wollte auf Ihre Arbeit mit Schauspielern zurückkommen und vielleicht eine Grenze zwischen Ihren anderen Filmen ziehen. Ich denke, besonders aus der Perspektive des amerikanischen Publikums haben wir durch seine Actionfilme ein gewisses Bild von Liam Neeson. Wir haben ein Bild von Lesley durch Phantomfaden . Auf deinen Film Kirschbombe , haben wir ein Bild von Rupert Grint als Ron Weasley. Wenn Sie mit diesen Schauspielern an diesen verschiedenen Einstellungen ihrer Persona arbeiten, haben Sie dann ein „Wir werden Ihr Image optimieren oder verdrehen“-Gespräch, oder geht es hauptsächlich nur um das Material?

BARROS D’SA: Ich denke, es kommt alles nur auf das Material an. Ich denke, soweit es Liam betrifft, haben wir alle die wirklich schönen dramatischen emotionalen Darbietungen, die er in einigen brillanten Filmen gegeben hat, lebhaft in Erinnerung. Und Lesly auch. Lesley ist eine Schauspielerin von unglaublicher Bandbreite. Wir wurden, wie die meisten Menschen, zum ersten Mal auf sie durch ihre brillante Arbeit in Mike Leighs Filmen aufmerksam. Sie arbeitet im gesamten Theater, sie hat alle großen Theaterrollen gemacht, sowie einige schöne TV-Comedy-Arbeiten in einer Show namens Mama vor kurzem. Im Grunde wussten wir einfach, dass Lesley alles konnte. (Gelächter) Und Liam auch, wir haben einfach verstanden, dass er diesen Ort hat, an dem... Du glaubst einfach immer an ihn mit solch einer Ehrlichkeit in dem, was er tut. Und es war nur das Gefühl, dass es etwas in den beiden gab, das wirklich zusammenpassen könnte. Also, ich glaube nicht, dass wir uns auf den Weg machen würden … Ich denke, was uns an einem Schauspieler begeistert, ist das Gefühl, dass dies Leute sind, die wirklich mit dem Material und den Themen des Stücks und der Terminologie davon übereinstimmen . Das haben wir bei diesen beiden wirklich gefunden. Und ich kann mir keinen anderen Schauspieler vorstellen, der es mit der Brillanz dieser beiden geschafft hätte.

Meine letzte Frage an Sie beide: Wenn es ein Paar gibt, das eine ähnliche Erfahrung wie das Paar in diesem Film macht und diesen Film sieht, was hoffen Sie, dass es denkt und fühlt?

BARROS D’SA: Eines der Dinge, die uns beim Drehen dieses Films wirklich bewusst waren, ist, dass es so viele Menschen gibt, die diese Geschichte jeden Tag durchleben. Einer von zwei Menschen im Vereinigten Königreich, so sagen sie, kann irgendwann mit irgendeiner Form von Krebs diagnostiziert werden. Und abgesehen davon stoßen wir alle irgendwann auf unsere eigenen Versionen von Verlust- und Trauerpotenzial. Ich denke, was wir hoffen, wenn wir diese Geschichte so authentisch wie möglich erzählen, ist, einfach die Realität zu respektieren, die für viele Menschen existiert. Und ich denke, die Darstellungen dieser Charaktere feiern wirklich die Kraft der menschlichen Verbindung, die uns durch die schwierigste Zeit bringt.

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