'The Green Mile' mit 20 und das Paradox des Gefängnisses als Eskapismus

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Gab es in den letzten 20 Jahren einen traurigeren Film als diesen?

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Es geschah nicht sofort, aber in den Jahren nach seiner Veröffentlichung Frank Darabont ’S Die Shawshank-Erlösung fand seinen Weg in die Favoritenliste jedes Filmliebhabers. Obwohl für sieben Oscars nominiert, darunter das beste Bild, wurde keine einzige Statue mit nach Hause genommen. Vielleicht war es der verwirrende Titel oder der harte Wettbewerb in einem denkwürdigen Filmjahr. Oder vielleicht liegt es daran, dass es ein Gefängnisfilm war.

Als Darabont fünf Jahre später wieder seinen Platz auf dem Regiestuhl einnahm, waren wir gespannt, was sich herausgestellt hatte. Shawshank war bis dahin ein Klassiker geworden und wurde seit 1997 regelmäßig auf TNT ausgestrahlt ( Ted Turner hatte Castle Rock 1993 erworben). Es war wieder ein wegweisendes Jahr für das Kino. 1999 hatte uns schon so etwas gegeben amerikanische Schönheit , Die Matrix , Das Blair Witch Projekt , Fight Club , Der sechste Sinn . Die Liste geht weiter und weiter. Und dann, am 10. Dezember dieses Jahres - heute vor zwanzig Jahren - kam Darbonts neuer Film auf die Leinwand. Die grüne Meile deutlich besser als Shawshank an der Abendkasse mit einem weltweiten Ertrag von 286 Millionen US-Dollar ( Shawshank nur etwa 28 Millionen Dollar gemacht). Es war eine weitere Adaption von a Stephen King Arbeit und ein weiterer historischer Film in einem Gefängnis. Aber Shawshank hat in unseren Herzen und Gedanken als der geliebte Film Bestand, den es verdient, zu sein, Die grüne Meile ist weitgehend vergessen. Es wird nie als großartig in den 90ern diskutiert, geschweige denn als Film für die Ewigkeit. Wenn man alle Veröffentlichungen dieses Jahres betrachtet, gibt es keine emotionaleren Auswirkungen als die Tom Hanks , Michael Clarke Duncan -Starrer. Es ist ein wunderschön gemachter Film - absichtlich getaktet, wunderbar gespielt und von einem wasserwerkinduzierenden, fadenlastigen Film nach Hause getrieben Thomas Newman Ergebnis.

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Nein, es ist nicht besser als Shawshank . Wo dieser Film über Hoffnung handelt und ein Ausrufezeichen für ein Ende liefert, das Sie jubeln lässt, während Sie sich die Tränen aus dem Gesicht wischen. Die grüne Meile Das Finale ist niedergeschlagen. Es ist ein düsterer Film über Bedauern und Bestrafung. In gewisser Weise ist es eine Christusgeschichte, obwohl die Allegorie eine unvollkommene ist, in der sich die messianische Figur befindet belastet durch sein Geschenk. Er legt sein Leben nieder, um frei von Leiden zu sein, nicht um es zu ertragen. Dennoch werden durch sein Leiden andere geheilt. Und am Ende lebt Hanks 'Paul Edgecomb mit 108 Jahren weiter und wartet auf den Tod. Er glaubt, dass er eine Konsequenz dafür bleibt, John Coffey (Duncan) - ein Wunder Gottes - sterben zu lassen.

Die grüne Meile ist ein introspektiver Film. Es veranlasst uns zu reflektieren, über die Entscheidungen nachzudenken, die wir getroffen haben, und uns zu fragen, welche die nachhaltigsten Auswirkungen haben werden. Es ist ein Film über den Tod - die Angst davor, die Veröffentlichung. Aber es ist immer noch ein Gefängnisfilm. Und der Gefängnisfilm ist über viele Jahrzehnte des Kinos zu einem Genre für sich geworden.

Manchmal ist das Gefängnis nur eine Kulisse für die Erzählung, manchmal eine Figur in der Geschichte. Und ein merkwürdiger Mechanismus ist es. Warum sollte in einem Medium, das Flucht bietet, eine Beschränkung jemals eine Option sein? Wirklich ist der Gefängnisfilm nicht ein Genre - oder sogar ein Subgenre -, weil jeder Film, der seine Balken und Wände verwendet, dazu neigt, ein Stück eines anderen Genres mitzunehmen. Da ist das Gefängnismusical ( Chicago ), der Gefängniswärter ( Kein Entkommen ), die Gefängniskomödie ( Nimm das Geld und renne ). Bei einigen geht es um Fluchtpläne ( Flucht aus Alcatraz ). Bei anderen geht es um kreative Reformen ( Der Mustang ). Schindlers Liste und Das Leben ist wunderschoen benutzte das Gefängnis in Form eines Konzentrationslagers, um die Schrecken des Holocaust aufzudecken. Coole Hand Luke ist ein klassisches Gefängnisdrama mit Schattierungen einer Komödie. Bronson ist ein Arthouse-Gefängnis Biografie mit Schatten einer Komödie. Gab es ein besseres Sportgefängnisdrama als Der längste Hof ? Oder ein besseres Vater-Sohn-Gefängnisdrama als Dargestellt (oder eine andere)?

Bild über Warner Bros.

Tatsache ist, dass Inhaftierungen im Film weit verbreitet sind. Wenn Sie die psychiatrische Anstalt betrachten, erweitert sie sich noch weiter. In dieser Kategorie haben wir die großen Einer flog über das Kuckucksnest , Shutter Island und, damit sich die Damen nicht ausgeschlossen fühlen, Mädchen unterbrochen . In Serienform hatten wir Gefängnisausbruch , Oz , die sehr beliebt Orange ist das neue Schwarz und das ausgezeichnete Die Nacht von .

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Wieder die Frage: warum? Warum machen sie dieses Zeug? Und warum gehen wir raus und sehen es uns an oder lehnen uns auf unserer Couch zurück und widmen uns stundenlangem Zeitvertreib? Filme und Fernsehen sollten uns die Möglichkeit geben, unsere Welt und ihre Probleme in einem trotzigen Akt träger Ruhepause zu vergessen. Und doch ist die Inhaftierung anderer als unterhaltsame Kunst, sich selbst zu verlieren, durchaus akzeptabel. Lassen Sie uns nur drei (sehr unterschiedliche) Filme untersuchen, um besser zu verstehen, warum das Gefängnis so oft besucht wird - und so gut funktioniert - als Story-Gerät: Die grosse Flucht , Arizona aufziehen und zu Ehren seines zwanzigsten Jahrestages Die grüne Meile .

Die zwei besten Kriegslagerfilme, die jemals gedreht wurden, sind Die Brücke am Kwai und Die grosse Flucht . Ersteres ist dunkler und eindringlicher, da sich seine heimliche Verschwörung einem angespannten, explosiven und ziemlich schockierenden Finale nähert. John Sturges Der Film von 1963 spielt sich dagegen wie ein Puzzle, das im dritten Akt zum Actionfilm wird. Ein Ensemble, das so aufregend und sehenswert ist wie jeder Film aus dem Zweiten Weltkrieg. Die grosse Flucht Das zu lösende Problem wird fast sofort vorgestellt. Eingesperrt in ein deutsches Kriegsgefangenenlager für alliierte Offiziere, Richard Attenborough Roger Bartlett hat das Ziel, Hunderte dieser Männer auszubrechen, dies jedoch auf innovative, präzise ausgeführte Weise. Der Film ist nichts anderes als Planung und gipfelt in dem Fluchtversuch und den Folgen. Jeder seiner Charaktere, hauptsächlich Briten, aber für drei Amerikaner, Charles Bronson als polnischer Flüchtling und James Coburn Als nicht überzeugender Australier taucht er mit ganz eigenen Attributen auf. Es ist ein Film über Persönlichkeiten ebenso wie über Strategie. Sogar die abschließende Kreditsequenz durchläuft jeden Darsteller und seinen Spitznamen - 'The Mole', 'The Tunnel King', 'The Cooler King' usw. Warum Die grosse Flucht arbeitet als ein durch und durch fesselndes Stück Kino, das es wert ist, wiederholt angesehen zu werden, ist sein Tempo und sein Zweck (und Elmer Bernstein Ikonische Partitur). Während jeder Offizier einzigartig geschrieben ist, hat keiner eine besonders bedeutende Tiefe. Weil es nicht darum geht. Dies ist keine Charakterstudie, sondern eine Geschichte, die von Charakteren bevölkert wird, die die Teile zusammensetzen. Wir hoffen, dass die Handlung Gestalt annimmt, das Publikum mitfährt und die Jungs auf dem Weg zu einer listig prekären Befreiung überlistet, um die Deutschen zu überlisten.

Bild über United Artists

Die grosse Flucht nutzt das Gefängnis als komplexe Hürde - ein Labyrinth, das einer sorgfältigen Problemlösung bedarf. Die Deutschen sind zwar die Bösen, aber der wahre Bösewicht ist das Gefängnis. Wie man es besiegt, ist der Konflikt des Films. Der Leckerbissen beobachtet den Prozess nach und nach: Graben der Tunnel, Leeren des Schmutzes im Hof, Auffinden von Holz, Fälschen von Ausweispapieren usw. Der dritte Akt des Films, in dem 76 Männer ausbrechen, ist der aufregendste. Einst ein Film über Strategie wird jetzt zu einem Film des Überlebens. Die Flüchtlinge werden beauftragt, der Gestapo auszuweichen, die das Land patrouilliert, und werden alles Notwendige tun, um einer Gefangennahme zu entgehen. Diverse Transporte stehen im Mittelpunkt. James Garner Hendley (mit einem Blind) Donald Pleasence im Schlepptau) stiehlt ein Flugzeug, Coburn nimmt ein Fahrrad, Bronson ein Boot. Aber der Film wird von übernommen Steve McQueen . Sein Kapitän Hilts entscheidet sich für die kühnste Methode, aus dem Reich zu fliehen. Er löscht eine Motorradtruppe der Wehrmacht aus, nimmt seine Identität an und führt seine Jäger schließlich auf eine haarsträubende Verfolgungsjagd zur Schweizer Grenze.

Der Film enthält viele Dinge, aber es ist durch und durch ein Gefängnisfilm und einer der befriedigendsten, die je gemacht wurden, dank der Verwendung dieser Komponente.

Vierundzwanzig Jahre später, Joel und Ethan Coen machten ihren zweiten Spielfilm. Nach dem Texas Noir Blut einfach Sie gingen ein wenig verrückt und lieferten Arizona aufziehen 1987. Nachdem ich jeden Coen-Film mehrmals gesehen habe, bleibt dieser mein Favorit. Es ist hysterisch witzig, durchweg seltsam und eine aussagekräftige Studie über die Anziehungskraft böser Versuchungen auf das menschliche Herz. Das Gefängnis ist nur die Kulisse für Schübe, aber es ist ein wichtiger Akteur. Immer über dem Kopf unseres unglücklichen Protagonisten H.I. McDunnouh - gespielt von Nicolas Cage In einer Top-5-Aufführung (kein Scherz) - die sich wie ein abscheuliches Monster abzeichnet - befindet sich das Staatsgefängnis. Er hatte eine Geschichte der Inhaftierung und dadurch hat er seine Frau kennengelernt - einen Polizisten namens Ed, gespielt von einem amüsant ausgefallenen Holly Hunter . Sobald er endgültig aus ist, hat H.I. kämpft darum, ein normales amerikanisches Leben zu führen. Einen Job zu halten ist schwierig. Jeder Supermarkt winkt, als wollte er sagen: 'Hier bin ich, raub mich aus.' Und am schlimmsten ist, dass Ed sich nichts vorstellen kann. Von diesem Zeitpunkt an ist fast jede Entscheidung des Paares illegal. Sie streichen ein Baby aus einer Reihe von Quintuplets, die von einer wohlhabenden Familie geboren wurden, und tun so, als hätten sie es adoptiert. HALLO. stiehlt Windeln und führt die Polizei (und jeden Hund in der Stadt) auf eine wilde Verfolgungsjagd. Später beherbergt er zwei flüchtige Freunde und greift dann seinen Chef an. Der Mann kann sich einfach nicht an die Gesellschaft anpassen und jetzt hat er seine Frau von der anderen Seite des Gesetzes konvertiert.

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Der allgegenwärtige Gedanke, der ihn beschäftigt, ist folgender: Vielleicht gehöre ich ins Gefängnis. Dieser Begriff ist das Kernstück des Films. Es gibt einige von uns, die gerade schlecht geboren wurden - einige, die nicht zu einer Gesellschaft von Wohltätern gehören. Und unser Protagonist könnte einer dieser Leute sein. Erst am Ende, in der klimatischen Traumsequenz des Films, schlagen die Coens vor, dass er vielleicht doch einen Weg findet, sich anzupassen. Es wird nicht einfach sein, aber wenn die Hoffnung auf eine erfolgreiche Existenz erreichbar ist, müssen er und Ed zusammenarbeiten, sich gegen die Verlockung der Kriminalität wehren und erkennen, dass erfüllendere Tage auf sie warten könnten, wenn sie dies tun. Es ist vielleicht die kontemplativste, feierlichste Schlussfolgerung zu einer Screwball-Komödie, die jemals gemacht wurde, und es stellt Freiheit und Gefangenschaft gegenüber. Ersteres ist deutlich größer. Warum also bewusste Schritte in Richtung Letzteres unternehmen? Für die meisten von uns ist dies kaum ein Problem. Im Vergleich dazu ist H. I. ein Süchtiger, der der Droge des Gesetzesbruchs versklavt ist und manchmal an die Lüge glaubt, dass sie eine Zuflucht bietet. Die zweite Anstrengung der Coens ist eine brillante Komödie, weil sie etwas über die menschliche Verfassung zu sagen hat. Und es benutzt das Gefängnis als antagonistisches Motiv - eine halb gefürchtete, halb begrüßte Konsequenz. Es ist der Ort, an dem unser Protagonist Liebe findet, und der Ort, zu dem er möglicherweise gehört. Arizona aufziehen ist eine Gefängnisromanze.

Im Jahr 1999, als Die grüne Meile Tom Hanks war der Höhepunkt seiner Karriere. Mit diesem Film hat er Filme im Wert von einem Jahrzehnt besser abgeschlossen als die eines Schauspielers seitdem Marlon Brando 1950er Jahre oder Humphrey Bogart 1940er Jahre. Darabont versetzt seine Figuren in eine Welt der Finsternis, Angst und Besinnung. Hanks und die Wachen der Todeszelle kannten diese verurteilten Seelen nicht, als sie Unschuldige verletzten und töteten. Sie kennen sie nur als Männer, die sich darauf vorbereiten, ihren Schöpfer zu treffen. Speichern für Sam Rockwell William 'Wild Bill' Wharton, das sind Männer, die weit entfernt von den Barbaren sind, die sie einst waren. Und einer von ihnen - John Coffey - zeigte überhaupt keine Gewalt.

Das Gefängnis wird im Film als letzte Station vor dem Tod benutzt. Es ist der letzte Ort, an dem diese Insassen zu Hause anrufen, und es ist der Ort, an dem unser Protagonist Arbeit nennt. In einem Rückblick erzählt, als der 108-jährige Paul auf seine Zeit dort zurückblickt, ist die Inhaftierung für die Gefangenen buchstäblich, für den älteren Paul metaphorisch. Sein Körper wird trotz seiner Sehnsucht nach Abkehr von dieser Erde nicht aufhören. In einem Leben, das von Inhaftierung geprägt ist, lebt er seine Tage gefangen an einem Ort, an dem er nicht sein möchte. Es ist nicht einmal eine Art Buße für seine Handlungen vor etwa sechzig Jahren, sondern eine Strafe, glaubt er. Hätte er John Coffey besser beschützt - härter für ihn gekämpft -, hätte er vielleicht die Freilassung erhalten, die nicht kommen wird. In einer der beeindruckendsten Szenen des Films spricht Paul mit Coffey über dessen bevorstehende Hinrichtung. Paul kann den Gedanken nicht ertragen, eines Tages vor Gott zu stehen und ihm erklären zu müssen, wie er einen Mann getötet hat, der so gut und wundersam ist wie Coffey. Obwohl Coffey ihn im Moment von dieser Schuld freizusprechen scheint, verfolgt die Handlung Paul immer noch.

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Die grüne Meile Die Kraft liegt nicht nur in den Tränenflusssequenzen, sondern auch in den Themen, mit denen Sie sich beschäftigen. In einer Gesellschaft, die Sätze wie 'Kein Bedauern' und 'Ich würde nichts ändern' populär gemacht hat, finden wir hier einen Mann, der alle anderen in seiner Welt sterben gesehen hat. Er lebt seine Tage in einem Pflegeheim und ist sehr allein - nur er und seine Gedanken und Mr. Jingles, die alte Maus, die Coffey vor vielen Jahren wiederbelebt hat. 'Wenn er eine Maus so lange leben lassen könnte', überlegt der alte Paul, 'wie lange habe ich noch?' Es gibt keine Sühne mehr für diejenigen, die weitergegeben haben. Paul muss einfach zusehen, wie mehr Leute ihn zurücklassen und sich fragen, wann diese Vergeltung enden wird. Es ist eine potenziell düstere Schlussfolgerung zu einem Film, der bereits von Pathos durchdrungen ist. Und wenn wir ehrlich zu uns selbst sind, beziehen wir uns wahrscheinlich mehr auf Paul als die meisten anderen Protagonisten, obwohl sie im Film ungewöhnlich sind. Schuld, Schande, Bedauern. Diese Hochburgen werden manchmal verdient, aber für viele, die mit solchen Dingen belastet sind, müssen sie es nicht sein. Tatsache ist, wir sind alle fertig etwas Ding gemacht etwas Wahl, die wir uns nicht gewünscht hätten. Je größer die Konsequenz, desto länger hält das Bedauern an. Wir alle sperren uns ein.

Inhaftierung ist in der Kunst so effektiv, weil sie auf vielfältige Weise und in jedem Genre eingesetzt werden kann. Wenn es sich um eine Einstellung oder einen Charakter handelt, ist es oft eine brutale Angelegenheit - ein wildes Tier. Wenn ein Thema, schwingt es kräftig mit. Das Gefängnis ist eine Abschreckung gegen schlechtes Benehmen in der realen Welt und dient einem anderen Zweck in den Händen des fähigen Künstlers. Nur dort ist es eine verführerische Einladung. Gelegentlich ist der Gefängnisfilm ein Ausdauertest, der mehr als nur laute Unterhaltung ist. Er bietet dem zugänglichen Verbraucher das, was der Insasse selten tut: Flucht.