Iain Softley, der Direktor von 'Hackers', nimmt uns zum 25-jährigen Jubiläum mit auf einen tiefen Tauchgang

• Kategorie: Interview

Der erweiterte Soundtrack ist jetzt auf einer Special Edition Vinyl. Hacke den Planeten!

Meine Güte, ich liebe Hacker . Mit Jonny Lee Miller , Angelina Jolie , Fisher Stevens und mehr noch der Cyberpunk-Film von 1995 über eine Gruppe von Rowdy-Hackern, die mit der Punkrock-Kraft des Hackens gegen einen unterdrückerischen technokratischen Seinszustand kämpfen. Es ist eine tolle Zeit, ein teuflisch unterhaltsames, überraschend subversives Stück gehobenen Mainstream-Filmemachens zu sehen. Es ist unglaublich kampflustig und unverfroren aufrichtig. Es ist voller wunderbarer Momente, wilder Performances, unglaublichem Produktionsdesign und einem absolut umwerfenden Soundtrack. Wenn Sie eine gute Zeit mit Nährstoffen im Kern suchen, sind Sie hier genau richtig Hacker .

Zu Ehren des 25-jährigen Jubiläums des Films - und Der Soundtrack der Bangin 'Special Edition, der gerade auf Vinyl veröffentlicht wurde von Varèse Sarabande Records - Ich hatte das Glück, mit dem Regisseur zu sprechen Iain Softley über Zoom für 45 verdammte Minuten. Wir beschäftigten uns mit der Erforschung der Gegenkultur im Film, dem Einfluss, den sie seitdem auf die Tech-Industrie hatte, den Freuden, eine Angelina Jolie zu entdecken, den Absichten hinter dem tanzflächenreifen Soundtrack und der seltsamen Art und Weise, wie sie beeinflusste Christopher nolan , und sehr viel mehr. Viel Spaß und wie immer: Hack the Planet!

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Collider: Erinnerst du dich an das erste Mal, als du von Hacking als Konzept gehört hast?

IAIN SOFTLEY: Ich denke, es muss gewesen sein, bevor ich das Drehbuch gelesen habe. Aber wirklich, es war ein ziemlich weit entferntes Wissen - Leute, die sich in Computer hacken, sich in Mainframes hacken. Aber ich wusste irgendwie, dass es eine Art, was wir jetzt einen digitalen Untergrund nennen würden. Aber ich wusste nicht wirklich, wie es aussah, wie umfangreich es war oder wer die Leute waren, die es taten. Dieser Film war meine Ausbildung in die Welt.

Und wie sah ein Teil dieser Ausbildung aus? Mit wem waren einige der Hacker, mit denen Sie gesprochen haben, was haben Sie recherchiert?

SOFTLEY: Nun, wir sind tatsächlich irgendwie reingestürzt. Und es war sehr breit und sehr vielfältig. Ich habe im Frühjahr 1994 mit der Forschung begonnen. Aber ich glaube nicht, dass mein erster Film, Backbeat war noch freigelassen worden. Es hatte das Sundance Film Festival eröffnet, also kam und ging ich direkt von einem zum anderen. Und sofort bemerkte ich das Potenzial des Gegenkulturelements in diesem Skript. Und das wollte ich hervorheben. Das motivierte mich in Bezug auf die Art von Menschen und die Art von Orten, die ich suchte. [Gegenkultur] beeinflusste die Forschung und je mehr ich hinschaute, desto mehr stellte ich fest, dass die Gegenkultur - Menschen, die in Musik, Grafik, Clubs, Kleidung arbeiten - tatsächlich schon wirklich unter der Erde sprudelte. In diesem Sinne hatte ich Glück. Weil die Leute ihm nicht ausgesetzt waren, sich dessen nicht bewusst waren und es tatsächlich, besonders im Nachhinein, den Film so aussehen ließ, als würde er wirklich eine Welle vorwegnehmen, die kurz vor dem Bruch stand.

Das erste Protokoll war also das Drehbuch des Drehbuchautors Rafael Moreu, der mit einigen der prominenten Leute in der Hacking-Community in New York viel recherchiert hatte, einschließlich des 2600-Magazins, das von einem Mann namens Emmanuel geführt wurde Goldstein. Und es gab eine Gruppe um ihn herum, und es gab andere Leute, mit denen Rafael gesprochen hatte, die sozusagen Berater des Films wurden. Und als wir besetzt waren, gingen wir mit der Besetzung nach New York und hatten ungefähr drei Wochen lang eine Art Bootcamp für Hacker, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Also haben sie mit vielen dieser Leute rumgehangen. Aber wir gingen noch weiter und verzweigten uns irgendwie zur Seite.

Es gab Clubs in London, wie einen Club namens Heaven, der eine Art Cyberpunk-Nacht hatte. Und es gab Clubs in New York, insbesondere einen Club namens Save the Robots, der ein sehr unterirdischer Club war und eine Art Cyberpunk-Namen hatte. Und es gab Nächte an verschiedenen Orten, an denen mehr Tanzmusik gespielt wurde. Die Acid-House-Szene hatte in den späten 80ern in Großbritannien wirklich begonnen und sich zur Outdoor-Rave-Szene entwickelt und wurde dann mit etablierten Superclubs irgendwie bekannter. Und das war in Großbritannien wirklich eine sehr, sehr aktuelle Sache, und ich begann dies auch in den USA zu sehen, aber keineswegs annähernd so allgegenwärtig. Aber sicherlich die Art und Weise, wie sich die Leute anzogen - wir nahmen die Warteschlange von den Leuten, die wir in Clubs im Kostümdesign sahen. Aber [Kostümdesigner] Roger Burton ging noch einen Schritt weiter und hat es wirklich vorangetrieben.

Aber wir haben mit einem Typen namens Neville Brody zusammengearbeitet, der ein hochmoderner Grafiker war - er hat Entwürfe für ein sehr aktuelles, angesagtes Magazin namens The Face in London gemacht. Und so sprach niemand über die Idee, Schnittstellen und Bildschirmschoner und ähnliches zu entwerfen, kommerziell, oder die breite Öffentlichkeit wusste nichts davon. Aber Neville war schon in diesem Stadium. Ich sprach mit ihm über die Idee, [Cyberspace] zu dieser Welt zu machen, in der die Charaktere verschwunden sind. Und so präsentierten wir in gewisser Weise physisch etwas, das wie eine Projektion dessen war, was sich in ihrem Kopf befand. Das technologische halluzinatorische Element des Films und die Visualisierung haben sich in der Forschung sehr weiterentwickelt.

Und dann, selbst als wir mit Leuten am MIT oder in San Francisco sprachen, stellten wir fest, dass es eine Art Gegenkultur-Umgebung gab, in der [der Boom der Technologiebranche] stattfand. Vor allem viele Menschen in San Francisco sahen die Verbindung zu Psychedelika und Flower Power und die Ideen, wie die Welt ohne Grenzen existieren würde, und es wäre eine Welt, in der die alte Ordnung nicht so groß wäre unter Kontrolle. Diese Art von Gegenkultur war also sehr verbreitet. Und es war tatsächlich sehr aufregend und anregend, denn je mehr wir uns vertieften, desto mehr bekamen wir Dinge zurück, die für uns nützlich waren, um sie in den Film aufzunehmen.

Mann im Hohen Schloss Spoiler

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Es ist interessant für mich, ich denke, besonders bei Cyberpunk und Gegenkultur gibt es eine Art philosophische Sorge, dass die Gesellschaft in eine durch Technologie verschärfte Unternehmensdystopie zurückfällt. Und doch, um einen Film mit MGM zu machen, einem Wide-Release-Film, gibt es von Natur aus ein bisschen Korporatisierung, die Vermarktung von etwas, das vielleicht nicht so gestaltet ist, wie es sein soll. Wie haben Sie sich damit abgefunden oder damit umgegangen?

SOFTLEY: Ich denke, dass das die ganze Zeit in Filmen passiert ist, ob es nun so ist Ein Uhrwerk Orange oder Bonnie und Clyde . Ich meine, sicherlich sogar in den Filmen der 70er Jahre gab es immer eine Art Gefühl, dass Studios in bestimmten Fällen den Leuten erlaubten, Filme zu machen, die für ein Mainstream-Publikum provokativ wären. Tatsächlich war der Leiter von United Artists, dem Schwesterstudio von MGM, unter der Leitung eines Mannes namens John Calley wiederbelebt worden, der im Ruhestand war und zurückgekommen war. In seiner vorherigen Inkarnation wurde ihm die Exekutive zugeschrieben Fang-22 [und] Stanley Kubricks Filme in Auftrag geben. Also [konterkulturelle Filme] sind so etwas wie das, was er wollte, und das hat ihm gefallen Backbeat . Er sah Backbeat als ziemlich kühner Gegenkulturfilm. Und es wurde von Palace Pictures gemacht, einer unabhängigen Filmfirma in Großbritannien, die davon lebte, provokative Filme zu machen. Und es wurde von Polygram in den USA veröffentlicht, einer Plattenfirma.

Und ich erkannte damals nicht die Freiheit, die mir gegeben worden war. Ich denke, dass das, was John Calley tun wollte, und Jeff Kleeman, der der Geschäftsführer war, der mit ihm zusammengearbeitet hat, beide sehr, sehr unterstützend waren, weil sie große Fans von waren Backbeat . Und sie wollten meine Flügel nicht abschneiden. Sie wollten mir das Kanalisieren erleichtern und erlauben. Sie wollten keine meiner Ideen einschränken, denn was sie suchten, waren die Ideen, in denen sie sahen Backbeat . Ich meine, [ Hacker ] war wahrscheinlich die größte Freiheit, die ich jemals hatte, um einen Film zu machen, weil er nicht auf der Rückseite von [ Backbeat ], der zu der Zeit, als sie sich mir näherten, gerade in Sundance gewesen war. Ich denke, die Planeten haben sich dort für mich ausgerichtet. Also habe ich nicht wirklich über diese Ironie nachgedacht. Ich bin mir sicher, dass es Leute in der Hacking-Community gab, die das haben könnten.

Aber ich denke, was später passiert ist, ist, dass die Leute sehr waren, und mir wurde das gesagt, weil ein Großteil der Fangemeinde Teenager und Leute in den Zwanzigern waren, für die in Filmen nicht wirklich viel gesorgt wurde. Mit Sicherheit nicht die Mitte Teenager, die 15-, 16-Jährigen. Während Sie heutzutage die Franchise haben, Harry Potter , Dämmerung , Hungerspiele , die sehr für junge Erwachsene sind. Viele der Leute, die den Film zu dieser Zeit sahen, verbanden ihn damit als einen Film, der wirklich zu ihnen sprach. Und viele Leute, die jetzt in den Dreißigern sind, die in der Technik sind, in ziemlich hohen Positionen in der Technik, zitieren die Tatsache, dass Hacker war ein Film, von dem sie wirklich dachten, er würde mit ihnen sprechen. Aber auch sie fühlen sich in gewisser Weise sehr beschützt. Ich war auf Festivals und anderen Dingen, auf denen ich gezeigt habe Hacker , und diese [Leute] sind im Publikum, und obwohl sie jetzt in ziemlich hohen Positionen in Technologieunternehmen sind, sind viele von ihnen wie Cyberpunks gekleidet. [Gelächter] Nur wenn sie an den Vorführungen teilnehmen.

Gab es in diesem Film, als er in der Lage war, mit Teenagern im Alter von 13 bis 15 Jahren zu sprechen, jemals Probleme bei der Sicherung dieser PG-13-Bewertung? Oder gab es jemals eine Hard-R-Version des Films?

SOFTLEY: Es gab sicherlich eine Version - und in Großbritannien wäre diese Version eine 15 gewesen, weil es diese Zwischenbewertung gibt - es gab mehr Nacktheit, denke ich, und es gab mehr 'Sprache', wie sie sagen. Aber es wurde nicht viel abgeschwächt. Eines der Dinge, die ich mit dem Drehbuch gemacht habe, ist, dass ich die Sexualität irgendwie gesteigert habe, insbesondere in der Beziehung zwischen Jonny und Angie [Angelina Jolie].

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Ich stelle mir vor, es war eine Art Moment der Planetenausrichtung, in dem Angelina Jolie gefunden wurde. Dies ist, würde ich sagen, eine ihrer Breakout-Rollen.

SOFTLEY: Das war es. Nun, sie nennt es ihre erste Rolle. So beschreibt sie es. Sicherlich ihre erste Hauptrolle. Ich habe sie vor einigen Jahren bei den Berliner Filmfestspielen getroffen, als sie einen ihrer Filme uraufführte, und sie stellte mich den Darstellern vor, die dort waren, als die Person, die ihr ihren ersten Film und ihren ersten Ehemann schenkte. [Lachen]

Es war also wieder das Vertrauen und die Unterstützung, die mir John Calley und Jeff Kleeman gegeben haben. Ich habe mit Dianne Crittenden gearbeitet, die Casting-Direktorin war Backbeat und sie suchte Leute in Los Angeles und New York. Und ich hatte eine Casting-Direktorin, Michelle Guish, in London. Und wir haben in diesen drei Städten gesucht. Und Jonny Lee Miller war offensichtlich meine Wahl in London. Und ich hatte Leute gesehen und eine wirklich interessante Auswahlliste von männlichen und weiblichen Schauspielern aus meinen Castingsitzungen in New York und LA erhalten. Was ich also tat, war eine Art letzte Rückrufsitzung in New York, und wir flogen Jonny herüber und paarten ihn und einige der anderen männlichen Spitzenreiter mit den Spitzenreiterinnen. Und ich habe die DVD dieses Castings tatsächlich vor ungefähr fünf Jahren gefunden; Ich denke, es fiel mit der Veröffentlichung des Films zum 20-jährigen Jubiläum zusammen. Und es ist wirklich interessant, weil es besonders einige wirklich gute Schauspielerinnen gibt. Mindestens drei von ihnen sind zu großen Filmstars geworden. Sie waren alle 18 Jahre alt, also sehr, sehr jung. Und für alle wäre es ihre erste Art von großem Film gewesen.

Können Sie sagen, wer einige dieser Schauspieler waren?

SOFTLEY: Nein, das wäre unfair. Aber es ist interessant, weil wir darüber lachen und es irgendwie bedeutete, dass wir eine Verbindung haben. Wenn ich sie sehe, ist das irgendwie komisch, weil sie die Rollen nicht bekommen haben, aber sie haben gute Erinnerungen an die Erfahrung. Aber in den Szenen, in denen Angie mit einem anderen Schauspieler oder Jonny mit einer anderen Schauspielerin zusammen ist, sind sie großartig. Aber wenn man sie zusammen sieht, ist es unglaublich, dass die Elektrizität einfach aus dem Bildschirm herausspringt.

In jenen Tagen, und nicht nur mit John Calley und Jeff Kleeman und United Artists, ist es wahrscheinlich für meine ersten drei oder vier Filme passiert, dass man einen richtigen Casting-Prozess durchlaufen hat. Und die Leute kamen herein und lasen, ziemlich etablierte Leute. Und Sie würden sehen, wer für den Teil am besten geeignet ist, und dann würden Sie sie in Kombinationen setzen, und Sie würden sehen, wer die Leute waren, die wirklich geklickt haben und diese Alchemie hatten. Und was es bedeutete, war, dass es tatsächlich einfacher war, Schauspieler zu besetzen, die nicht unbedingt große Filmstars waren, denn wenn Sie dem Leiter des Studios auf dem Casting-Band demonstrieren könnten, sagen Sie: „Sehen Sie, was halten Sie von diesen Menschen?' Und sie sagten oft: ‚Oh, wer sind sie? Sie wissen, wir können den Film nicht mit ihnen finanzieren. Sind Sie sicher, dass es keine Leute mit einem längeren Lebenslauf gibt, die besser bekannt sind? ' Und dann schauten sie sich das Band an und sagten: „Oh mein Gott, sie sind unglaublich. Du hast recht, lass uns mitmachen. ' Das war wieder sehr, sehr viel Glück. Und es waren nicht nur Angelina und Jonny. Es war Wendell Pierce, der große Anerkennung fand Das Kabel . Lorraine Bracco natürlich. Fisher Stevens. Matthew Lillard, der vorbeikam Schrei bald darauf. Jesse Bradford, großartiger Schauspieler. Und seltsamerweise war Jesse wahrscheinlich derjenige der Gruppe, der die meiste Erfahrung hatte. Er war in einem [Steven] Soderbergh-Film gewesen [König der Hügel ]. Ich hatte überhaupt keinen Zweifel an ihnen, der Besetzung.

Und wir haben sie fast wie eine Band zusammengestellt. Die Erfahrung, die ich gemacht habe, um die Schauspieler zu proben, in denen die Band gespielt hat Backbeat In den Anfängen der Beatles in Hamburg hingen die Schauspieler wie in einer Band und spielten zusammen. Also habe ich das auch gemacht Hacker . Ich wollte, dass sie wie eine Gruppe sind. Weil ein Teil der Idee war, dass dies der nächste Rock'n'Roll war. Also gaben wir ihnen Laptops mit Gitarrengurten. Aber was es bedeutete war, dass besonders die kleineren Rollen, obwohl es eine Art Ensemble war, insbesondere Laurence Mason, der Lord Nikon spielte, und Renoly Santiago, der Phantom Phreak spielte, ihre Charaktere in der Aufführung so viel größer machten als auf der Seite. Ich denke, das galt für alle Schauspieler, aber gerade diese Jungs, weil ihre Rollen etwas kleiner waren, schlugen wirklich über ihr Gewicht hinaus.

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Ich wollte speziell auf die Leistung von Fisher Stevens eingehen. Wenn ich mir den Film ansehe, fühlt er sich für mich bis auf den Bart so sehr an, als wäre er buchstäblich der Teufel. Was war die Inspiration für seinen Performance-Stil in diesem Film?

SOFTLEY: Nun, er sah sich als diese gotische Art von Bösewicht, geächtet, fast wie ein Revolverheld. Er hatte viel Geld als Sicherheitschef für diese riesige Ölgesellschaft verdient. Weil das [echten Hackern] angeboten wurde, wissen Sie. Sie könnten sich von Gesetzlosen zu Angestellten wenden und riesige Gehälter erhalten. Also hatte er, wenn Sie so wollen, das Geld des Teufels in Bezug auf die Geschichte des Films genommen. Und so war er wie eine Alice Cooper oder so gekleidet. Aber in Bezug auf seinen eigenen Charakter war er einfach sehr stilvoll, dunkel und nervös und genoss die Art von Hedonismus seines neu entdeckten Reichtums. Und es spiegelte die Arroganz wider, die er hatte, dass er dachte, er sei der Beste, niemand konnte ihn schlagen, er konnte sie alle annehmen, und niemand würde es entdecken, und niemand war klug genug. Sie waren alle zu unwissend, um zu begreifen, dass er seine Arbeitgeber umringen konnte.

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Später im Film gibt es eine Szene mit ihm: Jonny hält eine Diskette in dieser wunderschön schattigen, dampfgefüllten Weitwinkelaufnahme hoch. Fisher fährt Skateboards rein und schnappt sich die Diskette. Wenn Sie jetzt diese Szene inszenieren würden, in der es keine Disketten gibt, würde er sich dann ein Flash-Laufwerk holen? Wie würdest du diese Szene jetzt inszenieren?

SOFTLEY: Ja, ich denke, das wäre es, es wäre ein Flash-Laufwerk. Es gibt eine Art Parodieelement [im Film], denn wenn es um die Rivalität und die Konkurrenz zwischen dem Dade-Charakter und Acid Burn geht, macht Dade diese Art von Szene aus Taxifahrer mit den Disketten im Gegensatz zu den Waffen vor dem Spiegel. Die Sache ist, dass Hacker ist auch eine Komödie. Und es nimmt sich absichtlich nicht ernst. Aber was sich im Laufe der Zeit herausstellt, ist eine sehr emotionale Geschichte über Freundschaft und die Tatsache, dass Sie nach Ihren Freunden Ausschau halten werden. Wenn einer von ihnen eingesperrt wird, tun sie alles, um sie aus dem Gefängnis zu bringen. Und sie waren großartige Rivalen, und es gab viele prahlerische Rechte und 'Ich bin besser als du' und bis zu diesem Punkt eine Menge Joshing. Und dann kommen sie wirklich als Gruppe zusammen, wenn es einen Feind gibt, der definiert ist. Und sie erkennen, dass sie eine potenzielle Umweltkatastrophe abwenden. Aber bis zu diesem Punkt gibt es eine Menge Comedy, was die Art und Weise betrifft, wie sie spielen.

Und ich denke, [Technologie ist] eines der Dinge, die im Film datiert werden, weil Technologie alle drei Monate veraltet ist. Aber wir haben uns nie vorgenommen, einen technologischen Film zu machen. Wir wollten nie sagen: 'Okay, das ist ein aktueller Film, der die Technologie vorwegnimmt.' Wir machten einen Gegenkulturfilm, einen Cyberpunk-Gegenkulturfilm. Und wirklich, was wir zu antizipieren und zu erforschen versuchten, war die Idee, wie diese Gegenkultur aussehen könnte und aussehen würde. Und wie gesagt, wir haben mit Leuten zusammengearbeitet, die uns sagten, wie es aussehen würde. Und das war wirklich aufregend, irgendwie in der Lage zu sein, unsere Haare auf diese Weise fallen zu lassen, auf eine Weise, die nicht wirklich so war, wie diese Welt zu der Zeit aussah.

Für mich fühlen sich die Sequenzen des „Surfens durch den Cyberspace“, wenn wir Daten oder Computermaschinen durchpflügen, taktil und real und sehr zeitlos an. Was waren einige der visuellen Effekttechniken in diesen Sequenzen?

SOFTLEY: Nun, das war genau das, was ich gesagt habe, als ich versucht habe, das zu sagen Erfahrung davon war es das, was wir wollten. Und ich denke, das ist nicht nur nicht veraltet, ich denke, dass das jetzt aktueller geworden ist als es war oder mehr Nein erkannt und jetzt mehr verstanden hat als zu der Zeit. Denn damals dachten die Leute: 'Nun, jeder weiß, dass das Internet nicht mehr als nur Text auf einem Bildschirm sein wird.' Aber wir wussten von den Leuten, mit denen wir gesprochen haben, dass es nicht so sein würde. Und wieder wollte ich es zu einem Ausdruck dessen machen, wie es sich anfühlte, wie aufgeregt sie waren, was sie sich vorstellten, wenn sie etwas durchmachten, das man nicht sehen kann; Sie wissen, es sind Daten. Und ich wollte ausdrücklich, dass das so aufregend und dreidimensional und so eindringlich wie ein Kinoerlebnis ist, wie ich es machen kann. Meine Inspiration dafür war also die Sequenz in Stanley Kubricks 2001 , wenn wir uns der sich drehenden Raumstation nähern. Als ich das zum ersten Mal auf einem 70-mm-Film sah, war es, als wäre ich in diesem Raum. Und ich dachte: 'Ich möchte, dass wir das fühlen.'

Wie der Rest des Films wird es auf Film gedreht. Irgendwann bestand der Druck, dies mit 3D-Design visuell zu tun. Aber 3D-Design würde nicht so aussehen. 3D-Design würde tatsächlich zweidimensional aussehen. Also baute ich aus diesen Plexiglas-Türmen ein physisches Set, ungefähr 50 bis 100 Meter in einem kleinen Studio. Und wir haben Motion Control verwendet und alles von unten mit diesen erstaunlichen Farben beleuchtet. Und wir hatten tatsächlich Animations-Cels, die sich die ganze Zeit bewegten. Und ich wusste nur, dass dies der einzige Weg war, es dreidimensional wie eine reale, immersive Welt aussehen zu lassen. Es war nicht nur dieses flache Ding, das nur auf der Oberfläche eines Computers existierte. Es war wie eine technologische Reise, die Sie unternommen haben.

Und interessanterweise hat das Team, das ich aus vielen verschiedenen Unternehmen zusammengestellt habe, bei diesem Film in Bezug auf die visuellen Effekte ihre Zähne geschnitten. Es war der erste Film, den sie gemacht hatten. Und alle haben danach eine Firma gegründet Hacker . Und das ist die Firma und das Team, die Christopher Nolan für alle seine Filme verwendet. Interessanterweise bin ich immer noch mit ihnen in Kontakt und sie sagen mir, dass sie viele der Techniken verwenden, die wir verwendet haben Hacker auf den Nolan-Filmen. Denn meine Idee, die natürlich auch seine Idee ist, ist, dass Sie so viel Material wie möglich in der Kamera aufnehmen. Denn für ein Kinopublikum ist es eine eindringliche, einladende, schöne Welt, in der man existieren kann.

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Ein Element der Gegenkultur, das mir wirklich aufgefallen ist, ist das Kostümdesign. Insbesondere gibt es für mich eine Menge Androgynie und eine Menge Gender-Bending, besonders wenn Angelina performativ männliche Kleidung trägt und Matthew Lillard performativ weibliche Kleidung trägt. War das eine absichtliche Art von politischem Punkt, den Sie ansprechen wollten?

SOFTLEY: Ja genau. Und es war auch eine ethnisch gemischte Besetzung für die damalige Zeit, die keine Art 'Ghetto-Film' oder ein spezifisch schwarzer oder puertoricanischer Film war. Zu dieser Zeit war es tatsächlich schwierig, Filme mit Hauptdarstellern ethnischer Minderheiten zu machen, es sei denn, es wurde als Film für eine bestimmte ethnische Gruppe angesehen. Es war also absolut eine Entscheidung, die - wir hätten sie nicht als 'politisch' bezeichnet - sicherlich eine soziale Art von Farbenblindheit und geschlechtsblind [Entscheidung] war, sehr, sehr absichtlich. In dem Maße, wie wir Marc Anthony als puertoricanischen Geheimdienstler und Wendell Pierce als Chef des schwarzen Geheimdienstes hatten.

Tatsächlich improvisierte Lord Nikon diese fantastische Linie und brach beim Lachen aus, als er den Film zum ersten Mal sah, weil er keine Ahnung hatte, dass ich ihn [benutzen] würde; er tat es als Witz. Zum ersten Mal muss Dade, der Charakter von Jonny Lee Miller, anerkennen, warum er nicht daran beteiligt sein kann, dass sie in den Computer-Mainframe der Ölgesellschaft eindringen, um zu versuchen, den Virus zu finden. Es ist ihm verboten, sich einem Computer zu nähern, weil er dieses Strafregister hat, weil er Zero Cool war. Und Lord Nikon rezitiert aufgrund seines fotografischen Gedächtnisses all die Dinge, die er getan hat: Er brach in 55.000 Großrechner ein, hackte 200 Banken, was auch immer. Und dann bleibt er stehen und sagt: 'Ich dachte du wärst schwarz, Mann.' [Gelächter] Das war die improvisierte Linie. Und ich habe es behalten und er sagte: 'Ah, das ist unglaublich, du hast es behalten.'

Aber wir hatten auch welche, ich weiß nicht, ob du sie gesehen hast, aber in den Schulkorridoren tragen einige der Jungs Kilts. Und da ist dieser ganze Knebel über [Miller erzählt Jolie]: 'Du gehst auf die Verabredung, du trägst ein Kleid.' Und tatsächlich, er trägt dieses Kostüm, das wie ein Kleid ist, wie ein halber Mantel, ein halbes Kleid. Und die Leute lachen darüber, weil sie sehen, dass er tatsächlich ein Kleid für das Date trägt. Und Roger war so fantastisch. Roger war sehr mutig, sehr provokativ. Ich habe das Potenzial wirklich verstanden. Und wir hatten sogar einige, was meiner Meinung nach Rogers Idee war. Wir hatten einige Barcodes auf Menschen tätowiert. Und dann natürlich die ganze Sache mit den gefärbten Haaren. Es war zu dieser Zeit nicht besonders verbreitet, weißt du, es war einige Zeit vor Billie Eilish.

Hat er sich in diesem Film auch Matthew Lillards Frisur ausgedacht? Das ist so ein einzigartiger Look.

SOFTLEY: Liz Daxauer war die Maskenbildnerin, die mit Christine Blundell zusammengearbeitet hat, und Christine Blundell ist eine mit dem Oscar ausgezeichnete Make-up- und Haarkünstlerin in Großbritannien. Interessanterweise waren die Oscars, die sie gewonnen hat, für Mike Leigh-Filme bestimmt, die sehr ähnlich sind Sie wissen, [verwurzelt in] sozialem Realismus und ungefähr so ​​weit entfernt, ästhetisch entfernt von Hacker wie du bekommen kannst.

Was großartig war, war, dass die Leute wirklich inspiriert waren, als sie merkten, dass ich wollte, dass die Leute wirklich ihre Haare fallen lassen und alles pushen. Und wir sprechen darüber am 25. Jahrestag der Veröffentlichung des Films, aber auch im Vorfeld der Veröffentlichung des Soundtracks für den Record Store Day. Jeder wusste, welche Musik ich verwenden würde - Tanz, House-Musik. Und so sagte ihnen diese Art von Richtung, in die ich gehen wollte. Weil diese Kultur bereits Leute hatte, die diese Art von Kleidung trugen, und diese Art von Designpalette an den Orten, in den Clubs. Und alle erkannten, dass es wirklich fast nichts gab, was sie tun konnten, was ich nicht annehmen würde. Und ich zeigte den Leuten Referenzen und die Richtung, in die ich gehen wollte, und es war nur eine dieser Gelegenheiten, bei denen sich alle sehr über die Gelegenheit freuten. Und jeder hat es verstanden. Alle bewegten sich in die gleiche Richtung.

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Apropos Soundtrack: Vom ersten Sprung an hat er wirklich einen so großen, kühnen, dreisten EDM-Sound. Aber wir sehen oft, dass Jonnys Charakter ein Nirvana-Poster in seinem Zimmer hat. Und ich bin gespannt, ob es jemals eine andere Art von Musikpalette für diesen Film gegeben hat. Gab es jemals eine Grunge-Version davon?

SOFTLEY: Nein, niemals. Von Anfang an war ich überzeugt, dass dies die Musik war. Denn das war die Welt, in der wir uns in London befanden, und diese Welt spiegelte sich wider und stimmte mit den Kostümen, dem Design und den Grafiken auf dem Computer überein und mit dem, was wir über den nächsten Schritt der Gegenkultur sagen wollten.

Es ist interessant, dass Sie Grunge erwähnen, weil der Soundtrack für Backbeat wurde von Don Was produziert, aber die Band, die die Cover für die Beatles machte, hieß 'The Grunge Supergroup'. Und sie haben tatsächlich eine Reihe von MTV Awards gewonnen. Also war es Dave Grohl am Schlagzeug, der zu dieser Zeit im Nirvana war. Mike Mills von R.E.M. Thurston Moore, Sonic Youth. Greg Dulli, afghanische Whigs. Henry Rollins. Es ist eine unglaubliche Band. Als Soundtrack mit Virgin Records hat es sich also sehr gut geschlagen.

Wir hatten den gleichen Musik-Supervisor für Hacker wie wir es hatten Backbeat , Bob Last. Und so arrangierte Bob eine Vorführung in New York, als wir drehten, und er war sehr aufgeregt. Und später zeigte er, als wir den Film beendet hatten, in Los Angeles, dass er eine Vorführung für den fertigen Film hatte. Und alle sagten: „Niemand in Amerika wird Techno hören. Wir hatten einen Grunge Track für erwartet Hacker . ' Und ich sagte: ‚Nein, das ist nicht der Film, den wir machen. Wir machen einen Film, der ein Cyberpunk-Film ist. Und es geht darum, was um die Ecke passiert. Und so ist es ein Rave-Soundtrack. ' Und so haben wir keine Plattenveröffentlichung für die Veröffentlichung des Films in den USA bekommen. Was zu dieser Zeit eine große Enttäuschung war, denn eine Soundtrack-Veröffentlichung, insbesondere für einen Film wie diesen, war ein großer Teil des Marketings und der Werbung.

Aber der Film wurde ungefähr fünf, sechs Monate später in Großbritannien veröffentlicht, und ich hatte noch einmal versucht, einen Soundtrack zu bekommen. Und der Marketingleiter des britischen Distributors stimmte zu, dass dies eine gute Idee wäre. Aber es war eine ziemlich kleine Veröffentlichung auf einem Label namens Edel. Und wir konnten keine Erlaubnis bekommen, denke ich, weil für einige der Acts einfach keine Zeit war. Und sie waren wirklich Schlüsselsongs. Einer von ihnen war Leftfields 'Open Up' mit John Lydon von den Sex Pistols am Gesang. Und der andere war 'Protection' [von] Massive Attack, was ein fantastischer Track ist. Und Massive Attack [ist] eine großartige Band auf dem Album; Sie sind jetzt auf dem Album. Vor allem aber: Der Höhepunkt des Films ist in gewisser Weise der Grand Central-Moment, in dem sie sich in den sich drehenden Telefonzellen befinden. Und es gibt einen Track von Guy Pratt, und er hat einen nicht im Abspann aufgeführten David Gilmour dazu gebracht, Gitarre zu spielen. Und es ist das erste Mal, dass wir David darauf hinweisen können, und es ist das erste Mal, dass wir diesen Track tatsächlich auf dem Album haben. Und im Internet sagen die Leute: 'Warum war es nicht auf dem Album?' Trotzdem hat sich das Originalalbum sehr gut geschlagen. In einigen Ländern wurde es mit Platin ausgezeichnet, soweit es veröffentlicht wurde Hacker 2 und Hacker 3 , das sich immer weiter von der eigentlichen Musik des Films entfernte, aber sicherlich viele Leute zum Nachdenken brachte: „Wo war Hacker 2 und Hacker 3 ? Habe ich es vermisst Wo waren diese Filme? '

Es ist also das erste Mal, dass es auf Vinyl ist. Es ist ein fantastisches Doppel-Vinyl. Und es gibt viele Kunstwerke mit Fotografien und eine fantastische Bewertung des Films durch einen sehr prominenten Schriftsteller, einen Filmkritiker in Großbritannien namens Mark Kermode, der auch eine Art großer Musiker ist und sich selbst aufführt. Dies ist eine wichtige und besondere Veröffentlichung für mich. Und ich hätte nie gedacht, dass ich die Veröffentlichung des endgültigen Soundtrack-Albums sehen würde, das tatsächlich eine umfassende Auswahl und eine repräsentative Auswahl der Musik im Film enthält.

Einer meiner Lieblingsmomente im Film ist, wenn die Musik im Rahmen des Films selbst explodiert und wir diese großartige Live-Performance von Urban Dance Squad haben. Was war der Prozess, das zu inszenieren und in den Film aufzunehmen?

SOFTLEY: Nun, es sollte immer so sein, dass sie in einem Club waren und dass eine Band im Drehbuch spielte. Es ist immer eine energetische Sache, eine Live-Performance im Film zu haben. Und interessanterweise wurde das in einem Tanzclub in London gedreht; Zu dieser Zeit war der Tanzclub Nummer eins das Ministry of Sound. Und wir haben es an einem Tag gedreht und dort ein großartiges Publikum gefunden. Aber es gab zu dieser Zeit nur eine andere Art von Energie, einen Höhepunkt. Und [die Charaktere] befanden sich ebenfalls leicht in einem fremden Gebiet, weil sie Razor und Blade besuchten und den Handschuh der Fans laufen mussten, um dorthin zu gelangen, wo sie hin sollten. So war es fast wie Die Krieger , das Walter Hill Film, in dem diese Stämme durch etwas fremdes Gebiet gehen. Und so war es für den Rest des Films musikalisch eine andere Umgebung als die Umgebung. Gleichzeitig gibt es ihm eine große Energie.

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Sie haben erwähnt, dass Sie einige der Reaktionen der Hacking-Community darauf gehört haben, und es hat die oberen Ebenen der Tech-Communities irgendwie infiltriert. Ich bin neugierig auf einen Namen, wenn Sie von ihm gehört haben: William Gibson, dessen Name im Film buchstäblich als Name des Supercomputers eingecheckt ist.

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SOFTLEY: Das ist eine wirklich interessante Frage. Und leider nein, aber ich würde es auf jeden Fall gerne tun. Und ich bin mir nicht sicher, ob er den Film gesehen hat, aber ich wäre fasziniert von dem, was er zu sagen hatte, gut und schlecht. Aber es gibt noch jemanden, der mich vorgestellt und die Fragen und Antworten gestellt hat, als ich vor ein paar Jahren auf einem bestimmten Tech- und Technofestival war: Jake Davis, eines der bekanntesten und wichtigsten Mitglieder von Anonymous. Wer ist jetzt irgendwie legitim geworden, wenn Sie so wollen - soweit wir wissen. Und Jake sagte, es habe ihn inspiriert. Und es gibt eine Reihe anderer Leute wie diese. Ich denke, es sind Leute in diesem Alter. Und die Bands, die interviewt wurden; Die Grammys interviewten die DJs und die Gruppen, die auf dem Soundtrack-Album sind. Und viele von ihnen sagen, dass sie im Laufe der Jahre mehr über den Film und dessen Versuch verstanden haben. Sie sagten leicht: 'Ich weiß nicht, worum es in diesem Film geht', als ich sie bat, ihre Musik beizusteuern. Aber nein, William Gibson, das haben Sie mir als eine Art Top auf der Bucket List gegeben.

Sie haben Anonymous erwähnt, und ich wollte darauf eingehen, weil mich die Art des zentralen Ethos des Films 'Hack the Planet' an Anonymous und ihre Art des zentralen Ethos erinnert. Was denken Sie gerade über die zeitgenössische Internetkultur und wie? Hacker im Dialog damit?

SOFTLEY: Okay. Nun, ich denke, dass es wie der Rest der Gesellschaft ist. Es ist sehr, sehr fragmentiert. Es ist sehr polarisiert. Und ich denke, dass es wie im Film das Potenzial gibt, dass der digitale Untergrund, die Hacking- und Cyberpunk-Community die Whistleblower sind. Uns sagen. Und einige der Leute in den großen Technologiefirmen sind zurückgetreten, haben die großen Technologiefirmen verlassen und sagen: „Ihr wisst nicht, was Big Data macht. Was sie können. ' In gewisser Weise sagen die politischen Polarisierungen, denke ich, dass viele Leute sagen, dass dies ein direktes Ergebnis ist, und es scheint aus gutem Grund ein direktes Ergebnis der Art und Weise zu sein, wie Big Tech Big Data kontrolliert. Und kontrolliert, oft durch falsche Nachrichten, die Art und Weise, wie die Debatte so polarisiert wurde.

Im Moment gibt es einen wirklich interessanten Dokumentarfilm, Das soziale Dilemma und es macht deutlich, dass der Grund, warum gefälschte Nachrichten und die Häufigkeit, mit der Menschen auf eine gefälschte Nachricht klicken, den Tech-Unternehmen viel mehr Geld einbringt als jemand, der auf die Wahrheit klickt. Denn und sie erklären sehr, sehr deutlich, dass wenn Sie sagen, dass COVID durch 5G verursacht wird, das viel sensationeller ist als zu sagen: „Nun, Sie wissen, es könnte in sechs Monaten einen Impfstoff geben. Es ist wahrscheinlich, die Beweise sagen ... 'Es ist kein Soundbite, auf die gleiche Weise, die Wahrheit zu sagen. Ich denke also, dass die, nennen wir es aus Mangel an einem besseren Wort, die Anonymous, die Hacking-Community, eine große Verantwortung haben. Und in vielerlei Hinsicht sind sie wahrscheinlich die einzigen, die uns auf dem Laufenden halten können und eine Art Barriere gegen den vollständigen unbeantworteten Angriff und das Vorrücken gefälschter Nachrichten darstellen können. Aber Sie haben definitiv einen großen, großen negativen Einfluss. Sicherlich in der politischen Debatte, die die beschleunigte Übernahme und Verbreitung von Plattformen und Unternehmen geschaffen hat. Ich denke, leider ist die Antwort wie in der Gesellschaft, dass sie sehr polarisiert ist.

Gibt es eine Zukunft für Hacker ? Gibt es eine Fortsetzung, einen Neustart, ein Wiedersehen oder eine Rückkehr in diese Welt?

SOFTLEY: Nun, ich muss sagen, ich muss zum ersten Mal seit 25 Jahren sagen, und wir haben dieses Gespräch wahrscheinlich vor ein oder zwei Jahren begonnen, nach dem 20. Jahrestag, ich hätte nie gedacht, dass es etwas Interessantes ist . Weil wir etwas vorwegnehmen würden, und dann würde es passieren. Und dann war es irgendwie allgegenwärtig. Was nun mit Big Data passiert ist und wie es tatsächlich durchgebrochen ist und vielleicht die dominierende Kraft in der Welt geworden ist, was die Beeinflussung von Politik, Finanzen und Wahlen betrifft, denke ich, dass es zum ersten Mal einen Aufruf gibt jemals, dass die Ritter des Runden Tisches geweckt werden sollten, um den Anruf erneut zu beantworten. Und es gibt ein paar Gespräche. Damals, 1994, war es eine viel einfachere Landschaft. Sie ist [jetzt] viel komplexer. Es ist viel gefährlicher, dass es fast veraltet ist, sobald der Film veröffentlicht wird. Aber es gibt bestimmte Darsteller, sicherlich die Leute, die mit Chris Nolan, DNEG, zusammenarbeiten. Sie werden ständig angesprochen: „Warum gibt es nicht [mehr? Hacker ]? ' Und im Internet, auf Twitter und in sozialen Medien fragen die Leute nach dieser Möglichkeit. Also wird es erforscht. Aber ich glaube, keiner von uns würde es tun wollen, wenn wir nicht dachten, dass es sich lohnt, es zu tun. Wir würden es nicht nur als kommerzielle Übung machen. Aber es gab Interesse von Mainstream-Produzenten. Es ist also etwas, das wirklich zum ersten Mal aktiv in Betracht gezogen wird.

ZU Hacker Der Soundtrack der Special Edition ist jetzt auf Vinyl , und Hacker wird derzeit auf HBO Max gestreamt.