Haleigh Foutchs Top 10 Filme des Jahres 2020

Welcher Film Zu Sehen?
 
Von Dirtbag-Romantik bis hin zu existentiellen Kreaturen-Features, hier sind die Filme, die dieses Trash-Jahr erträglich gemacht haben.

Auf der Suche nach dem Beste Filme von 2020? Nun, ich bin mir nicht sicher, ob ich dir da helfen kann. Ich bin schließlich nur ein Idiot mit einer Meinung, und Sie wissen, was sie dazu sagen. Aber verdammt, es gab viele gute Filme in einem im Allgemeinen qualvollen Trash-Jahr und ich freue mich wirklich, Ihnen alles über meine zu erzählen Lieblingsfilme .

Ich hatte das Glück, seit einiger Zeit in diesem Geschäft zu sein, aber ich freue mich immer wieder, diese jährlichen Listen zu schreiben, in denen ich mich hinsetzen und die Filme feiern kann, die mir am meisten bedeutet haben. Sicher, du quälst dich damit, es genau richtig zu machen, auch wenn das unmöglich ist (es wird immer mindestens einen Film geben, von dem du dir wünschst, dass du ihn aufgenommen hättest, einen, den du lieber nicht hättest, und einen, den du nach der Veröffentlichung gesehen hast, der dich bis zum Ende verfolgt Ihrer Tage), und diese Intros fühlen sich immer besonders albern und wichtig zu schreiben an. Aber Götter, ich liebe es einfach darüber zu reden, wie sehr ich Filme liebe.

Familienfilme zum Anschauen auf Netflix

In diesem Sinne verzeihen Sie die unverschämte Wortzahl unten, besonders wenn ich weiß, dass viele Leute einfach schnell durchblättern, während sie bei meinen Entscheidungen finster dreinschauen und ihren Kopf schütteln. Das ist in Ordnung, ich würde wahrscheinlich auch nicht deiner Auswahl zustimmen. Auch hier wissen Sie, was sie über Meinungen sagen. Aber für alle, die mit mir in die Tiefe gehen wollen, habe ich viel Zeit damit verbracht, mein Herz in diese Picks zu stecken und warum sie in einem Jahr über der Masse stehen, das trotz unzähliger Verzögerungen und branchenerschütternder Hürden irgendwie war immer noch unfassbar verpackt.

Was ist mir dieses Jahr aufgefallen? Meine Hauptthemen im Jahr 2020 scheinen Empathie, Katharsis und existenzielle Abrechnung zu sein. Checkt aus. Die Filme, die ich liebte, drehten sich zu Bögen über Versuche, sich von Traumata zu erholen, oder berauschende Untersuchungen des Innenlebens herausfordernder Charaktere. Keine Wiederholungsregisseure oder Stars (obwohl Elisabeth Moss und Spike Lee kamen sehr schließen), aber Margot Robbie verdiente zwei Plätze als Produzent. Eine satte Hälfte der Filme kommt von Regisseuren zum ersten Mal, und zwei meiner Favoriten sind „Konzertfilme“ von Bühnenproduktionen, was wahrscheinlich darauf hindeutet, wie sehr ich mich nach Gemeinschaftserlebnissen sehne. Aber ich liebe sie alle sehr, sogar die, die vielleicht ein bisschen zu schmerzhaft sind, um sie oft wiederzusehen.

Bild über Shudder

Vor den offiziellen Top 10 noch einige andere zufällige Favoriten aus meinem Jahr in Filmen.

• Älterer Lieblingsfilm, den ich 2020 zum ersten Mal gesehen habe: Etwas Wildes

• Lieblingsfilm von 2019 Ich bedaure, dass ich letztes Jahr meine Top 10 weggelassen habe: Schmerz & Herrlichkeit

• Lieblings-Laufzeitflex, weil Kunst keine harten Regeln haben sollte: Gastgeber

• Lieblingsformat Flex, weil Kunst keine harten Regeln haben sollte: Kleine Axt

• Lieblingsleistung: Maria Bakalova und Carey Mulligan in einer Krawatte, mit einigen völlig anderen Arbeiten.

• Lieblingsfilm, den ich 2020 gesehen habe und der noch nicht veröffentlicht wurde: Abendessen in Amerika

Und nun zu den erforderlichen Qualifikationen.

• Meine persönliche Schamliste von Filmen, die ich noch nicht gesehen habe: Mangrove , Erste Kuh , Kollektiv , Seele , Kajillionaire, Dick Johnson ist tot, Scheiße, und viele, viele andere, auf die ich mich freue.

• Anerkennungen: Bedrohlich , Alles für Jackson , Synchron , Gretel & Hänsel , Die Platform , Farbe aus dem Raum

• Lobende Erwähnungen, die so kurz davor standen, den Schnitt zu machen, dass ich es auf jeden Fall bereuen werde, bis zum nächsten Jahr um diese Zeit mindestens eine davon auszulassen: Da 5 Blut , Das Nest , Der unsichtbare Mann , Sein Haus , Gastgeber , Borat Folgefilm , Schlucken , und Bill und Ted stellen sich der Musik (Wenn du nicht für Dennis, den Killer-Robit, sterben würdest, sind wir nicht gleich).

Und jetzt endlich meine Top 10 Filme des Jahres 2020, vage Rang, schätze ich, wenn du auf so etwas stehst.

David Byrnes amerikanische Utopie

Bild über HBO

David Byrne ist insofern eine einzigartige Art von Genie zugänglich . Er hat eindeutig einen dieser großartigen Köpfe, der die Welt nicht nur durch eine ganz individuelle Linse wahrnimmt, sondern im Gegensatz zu den vielen schwer fassbaren, eingesperrten oder geradezu giftigen kreativen Titanen ist er nicht nur in der Lage oder bereit, diese Perspektive auf eine Weise zu teilen, die erlaubt uns, unsere eigenen neu zu gestalten, er ist begierig darauf. Darin liegt die Magie von David Byrnes amerikanische Utopie , das Spike Lee -Regie-Konzertfilm, der uns gnädig einlädt, die Welt so zu sehen, wie es Byrne tut, übersetzt auf die Bühne durch Musik, Tanz, Performance-Kunst, einige klassische Talking Heads-Songs und Byrnes befehlende, sanfte Präsenz, während er jedes Stück in direkter Ansprache an die Publikum.

Lee hat ein verdammt gutes Jahr und seinen sengenden Netflix-Film Da 5 Blut kam so nah um es in die Top 10 zu schaffen. Ich meine, es ist Spike Lee, also weißt du, er schießt die Hölle los, aber Amerikanische Utopie ist Byrnes Show, eine Figur, die in ihrer unaufdringlichen, aber unverwechselbaren Art ein sanftes Leuchten von strahlender Wärme und Ausstrahlung zu versprühen scheint. Anzumerken ist jedoch, dass er sich die Bühne mit einem hervorragenden Team von Interpreten und Musikern teilt, ganz zu schweigen von der Inszenierung selbst, die ein visueller Genuss ist, der perfekt zum Konzertfilmformat passt. Alle Elemente arbeiten in wunderbarer Harmonie, um eine lebendige, einladende Feier der Kreativität, Gemeinschaft und der Verbindung mit den einfachen Freuden der menschlichen Erfahrung zu schaffen.

Byrne und The Talking Heads haben uns bereits mit einem der großartigsten Konzertfilme aller Zeiten geschenkt Jonathan Demme 's Hör auf, Sinn zu machen , und ich stelle mir vor, ich werde es weiterhin besuchen Amerikanische Utopie ebenso häufig aus einer Reihe von Gründen; für all die Lektionen, die es vermittelt, weil die Songs geradlinige Knaller sind, weil ich diese Choreografie unbedingt lernen möchte, weil es eine schillernde Darstellung des Filmemachens ist, die künstlerische Medien verschmilzt. Aber ich denke, das Beste ist, weil es jedes Mal etwas anderes zu lernen und etwas Neues zu sehen gibt. Ich habe viel über eine der Anekdoten nachgedacht, die Byrne während der Show erzählt, in der der ikonische Musiker sah, wie ein Chor eines seiner Lieder aufführte, und es änderte seine gesamte Perspektive auf das Stück. Wenn Byrne noch nicht genug von seiner Kunst gelernt hat, kann ich mir nicht vorstellen, dass ich es bald sein werde.

Relikt

Bild über IFC Mitternacht

Das erste Mal sah ich Relikt , es hat mich bewegt. Beim zweiten Mal hat es mich zerstört. Erwähnen Sie es auf ein Jahr, in dem die Menschheit der bevorstehenden Sterblichkeit intimer gegenübersteht als jede andere Ära zu unseren Lebzeiten, aber Natalie Erika James‘ Die Funktion für existentielle Kreaturen trifft jetzt einfach anders. Der Film dreht sich um drei Generationen von Frauen und beginnt, als Kay ( Emily Mortimer ) und ihre Tochter Sam ( Bella Heathcote ) nach ihrer Mutter Edna ( Robyn Nevin ), wird für einige Tage vermisst und gibt eine gewalttätig sprunghafte Version ihrer selbst zurück. Aus ihren persönlichen Erfahrungen mit Demenz schöpft James eine gerissene Horrorgeschichte aus dem Albtraum, zu sehen, wie eine Person, die man liebt, zu einer Hülle ihres früheren Selbst verkommt. Es ist eine kraftvolle Allegorie, die einen langen Weg zurücklegt, und James verwendet Traumbilder und unheimliche Visuals, die an J-Horror erinnern (ein filmischer Stil, den ich unbedingt sehen möchte und ich freue mich sehr, ihn hier implementiert zu sehen). aber Relikt speichert seine tiefsten Enthüllungen für seine letzten Szenen.

Der Rest des Films ist großartig, aber das Ende ist phänomenal . Ich kann mir in letzter Zeit wirklich keinen anderen Film vorstellen, der mich so tief beeindruckt hat und dabei eine so kathartische Konfrontation mit einer der Urängste des Lebens bot – der unvermeidlichen, unumstößlichen Wahrheit, dass wir alle mit ansehen müssen, wie das Leben zerfällt und durch unseren Griff gleiten. Und am schrecklichsten von allem, nicht nur uns selbst, sondern jede einzelne Person, die wir lieben. Das ist natürlich die Wurzel von viel Entsetzen, aber selten wird es so explizit und zärtlich thematisiert, und noch seltener mit solch einer integralen Großzügigkeit der Empathie.

Mir ist aufgefallen, dass ich nicht über diesen Film sprechen kann, ohne dass das Wort „schön“ auftaucht, und ich denke, das ist es letztendlich Relikt' s größte Stärke. Mit dieser großartigen Gateway-Magie der Filme übersetzt James all die Tragödie und den Terror, um zu vermitteln, dass die Sterblichkeit ein verdammter Albtraum ist, aber zumindest sind wir alle zusammen drin. Die letzten Szenen des Films erinnern mich insofern an große surrealistische Gemälde, als sie das Ungreifbare, Groteske und Jenseits umfassen, um unbewusste Wahrheiten hervorzurufen, die zu weitreichend und komplex sind, um sie in Worte zu fassen. Für ein paar Augenblicke, Relikt nimmt all diese dunkle, klebrige, eklige Scheiße, die immer an den Rändern unseres Bewusstseins vorbeigeht, und macht sie greifbar. Und das macht es konfrontierbar, wenn nicht besiegbar.

Birds of Prey (und die fantastische Emanzipation einer Harley Quinn)

Bild über Warner Bros.

Hier ist er, Leute, mein meistgesehener neuer Film des Jahres 2020, in all seiner glitzernden, schwindelerregenden Pracht. ( Hochsommer nimmt den Kuchen für die meistgesehenen insgesamt, aber Sie können die Liste des letzten Jahres für meine Streifzüge darüber lesen.) Viele Leute sind verrückt nach diesem Film, und das ist sicherlich eine Wahl, die Sie treffen können, aber ich fühle mich wirklich wie wir verschiedene Filme gesehen, denn für mich, Raubvögel ist eines der freudigsten Filmerlebnisse des Jahres. Ich gebe Ihnen zu, dass es ein chaotischer Film ist, aber wie Marie Kondo vor mir und Oscar the Griuch vor ihr liebe ich Chaos. Vor allem, wenn es um Harley Quinns bösartig geistesgestörtes Durcheinander geht.

Ich bin nicht gerade lässig in meiner Liebe zu Harley Quinn. Die Figur ist seit ihrem Debüt in einer Episode von 1992 eine Faszination Batman: Die Animationsserie , aber im Gegensatz zu so vielen meiner Kindheitsfixierungen habe ich sie mit der Zeit nur noch mehr lieb gewonnen und fasziniert. Und jetzt, wo ich beruflich über Popkultur schreibe, habe ich ziemlich viele Stunden damit verbracht, die Figur zu studieren und zu dekonstruieren (ich habe einen Artikel über sie in der Raubvögel Ausgabe von Birth.Movies.Death. Magazin, auf das ich verdammt stolz bin, wenn du es jagen kannst.) Ich war sehr enttäuscht von ihrem Live-Action-Kinodebüt in Selbstmordkommando , mit Ausnahme von Margot Robbie s tadellose Handhabung des Charakters.

Eingeben Raubvögel , in dem Robbie dieses Kommando voll ausspielen kann, nicht nur als Star, sondern auch als Produzent, der den Regisseur handverlesen hat Cathy Yan für den Gig und hat eindeutig eine Menge ihres kreativen Geistes in den Film gegossen. Uhr wo Vielversprechende junge Frau auf dieser Liste gelandet und Sie werden eine ziemlich gute Vorstellung davon bekommen, wie ich Robbie als Produzent empfinde. Tatsächlich, BoP und WARUM würde eine wilde machen und fabelhaft, toll Doppelfunktion als eine Art inverser Spiegel voneinander, denn während BoP ist ein Superheldenfilm und der R-bewertete Girl-Gang-Film, den Robbie machen wollte, es ist auch eine super kathartische Geschichte darüber, wie man sich von einem Trauma zurückzieht und die Leute findet, die einem helfen, vorwärts zu kommen. Ich hatte das Glück, das Set von zu besuchen Raubvögel und von dem Moment an, als ich es sah Erin Benach’ s prächtigen Kostümen, ich wusste, dass ich mich in die Ästhetik dieses Films verlieben würde, aber ich hatte nicht erwartet, dass ich so bewegt von der Darstellung einer Gruppe verrückter Frauen wäre, die füreinander kämpfen.

Ich habe hier schon zu lange geredet, aber ich könnte noch tausende Worte mehr über die Details dieses Films sagen, die ich absolut verehre, sei es, dass Harley Dinah mitten im Kampf ein Haarband überreicht, eine echte Filmikone Rosie Perez ein Hemd zu tragen, auf dem steht, dass ich mir dafür die Eier rasiert habe, oder die Tatsache, dass ein Studio-Superheldenfilm Harley mit einer riesigen Tüte Kokain aufladen ließ. (Apropos, schreit zu John Wick Direktor Chad Stahleski für die Unterstützung bei diesen erstklassigen Actionszenen.) Ja zu allem. ja zu Ewan McGregor 's Hochlager-Bösewicht. Ja zu Harley, die einen zusätzlichen Stich einschleicht. ja zu Mary Elizabeth Winstead 's urkomischer Dunk auf milliardenschwere Bürgerwehren (das ist irgendwie auch total liebenswert). Ja, wie sehr die anderen Frauen sie respektieren und ihr helfen, sich selbst zu respektieren. Und natürlich ja zum perfekten Frühstückssandwich.

Hamilton

Bild über Disney+

Ich habe überlegt, ob ich diesen hier auf die Liste setzen soll oder nicht viel in den letzten Wochen. Es ist nicht wirklich ein Film im herkömmlichen Sinne, und so viel von dem Wow-Faktor kommt von der Zauberei von Lin-Manuel Miranda bahnbrechende Bühnenshow. Ist es wirklich fair, eine Aufnahme eines bereits existierenden Kunstwerks, das seit vier Jahren in Folge auf Spotify ganz oben steht, mit Filmen zu vergleichen, die ich gerade zum ersten Mal erlebt habe? Zählen drei Stunden lang schluchzend schreiende Texte vor dem Fernseher überhaupt als Filmschauen? Aber zum Teufel mit all dem, sage ich, denn Pfund für Pfund, Hamilton war mit Abstand eines meiner beliebtesten Seherlebnisse des Jahres 2020.

Wie Sie wahrscheinlich feststellen können, bin ich geradezu besessen von Hamilton . Ich habe jede einzelne Zeile und jeden Tonfall auswendig gelernt, versuche immer noch, sie einmal in der Woche anzuhören, und ich bin fest davon überzeugt, dass die Geschichte trotz der Kritik, die die Sünden der Gründerväter reinwaschen, auf die Lauffeuer-Sensation von zurückblicken wird Hamilton als prägenden Moment, der uns half, unsere Vorfahren als fehlerhafte Menschen statt als Fixpunkte in den Hagiographien zu sehen. Aber abgesehen von der phänomenalen kulturellen Wirkung, eine echte Rarität für den allgemein unzugänglichen Broadway, Hamilton ist ein wirklich außergewöhnliches Stück Storytelling und Performance, das mich immer wieder bewegt und inspiriert.

Das wusste ich bereits von meinen buchstäblich tausenden Hören und dem Glück, die Los Angeles-Produktion der Bühnentour zu sehen, aber was verdient? Hamilton (2020) Ein Punkt auf dieser Liste ist, wie die gefilmte Perspektive die Erfahrung vollständig rekontextualisiert. Als Regisseur der Bühnenshow, Regisseur Thomas Kai war vielleicht einzigartig geeignet, um die intimen Details so elegant einzufangen, und seine wissende Kamera findet immer den perfekten Zeitpunkt, um eine Nahaufnahme zu machen oder sich für die volle Wirkung der Inszenierung zurückzuziehen. Momente, die beim positiven Hören wie im Flug vergehen Sprung durch die Leinwand und fordern dank Kails Regieeinschlägen Aufmerksamkeit auf, was beweist, dass alles, was ich über die Aufführungen zu wissen glaubte, nur ein Bruchteil davon war; insbesondere Leslie Odom Jr.’ s Arbeit als Aaron Burr, die so viel verzweifelter und tragischer war, als ich es je wusste. Und dann ist da noch dieses abschließende Keuchen, eine echte Trickserei, um die Original-Broadway-Cast-Aufnahme fernzuhalten, die die Erfahrung von Elizas letzten Momenten völlig verändert.

John Cusack Whirlpool Zeitmaschine 2

Ich bin immer noch in völliger Ehrfurcht vor diesem wahren Meisterwerk seiner Zeit und obwohl ich hoffe, es eines Tages auf der großen Leinwand sehen zu können, erwies sich das Anschauen zu Hause als perfektes Kinoerlebnis für 2020.

Shirley

Bild über Fokusfunktionen

Ich war immer ein Trottel für Shirley . Josephine Decker ließ mir keine andere Wahl, als nach ihrem atemberaubenden Ausbruch im Jahr 2018 zu stehen Madeline´s Madeline . Shirley Jackson ist einer meiner Lieblingsautoren aller Zeiten. Und ich bin ein absoluter Eiferer für Edward Albee. Also a Wer hat Angst vor Virginia Woolf? Riff inspiriert vom Leben und Werk von Shirley Jackson? Mit Elisabeth Moss und Michael Stuhlbarg ? Interpretiert durch Deckers visionäre Linse? Ja, ich hatte absolut keine Chance. Und zu meiner großen Freude, Shirley enttäuschte nicht. Tatsächlich ist es eine meiner Lieblingsfilme – ein Film, der so einzigartig ist, dass ich ihn nicht so vielen Leuten empfehlen würde, aber er passt zu 100% perfekt zu meinem Geschmack.

Shirley tummelt sich stark Virginia Woolf Territorium, aber es ist sowohl zurückhaltender als auch bösartiger und definitiv mehr an leiser, innerer Verbrennung als an explosiver Hysterie interessiert. Deckers intime Bilder streifen durch die dornige Wildnis von Shirleys kämpferischer, elektrischer, berauschend toxischer Beziehung zu ihrem Ehemann Stanley (Stuhlbarg) und lassen sie auf ein naives jüngeres Paar los ( Odessa Young und Logan Lerman ) wie ein Paar hungriger, nicht eingesperrter Shpynxs, die begierig darauf sind, ihre Beute zu rätseln und zu verschlingen.

Spielt in der Zeit nach dem frühen Erfolg von The Lottery, Shirley findet die legendäre Autorin in einer kreativen Sackgasse, ständig gefangen zwischen Ekel und Wut über alles, was ihr unter den Blick fällt. Moss ist der amtierende Meister des Frauenspiels am Rande und mit Shirley Sie liefert einen weiteren Whopper ab, knurrt und grinst und verführt mit Hingabe, besonders wenn sie mit Stuhlbargs ebenso rücksichtslosem und manipulierendem Stanley Hörner koppelt. In Deckers Händen ist es ein bezauberndes Schauspiel, das Sie einlullt, bevor Sie eine Angstbombe ins Getümmel schießen. In der Kunstgeschichte mangelt es nicht an schwierigen Genies, aber Shirley macht den kreativen Prozess nicht nur gewagt, sondern gefährlich ; ein Krieg auf den Schlachtfeldern des menschlichen Herzens, Körpers und seiner Seele.

Besitzer

Bild über Neon

Weiche Mägen, Vorsicht! Brandon Cronenberg’ s psychedelischer Mindfuck ist mit Abstand der brutalste, kompromissloseste Film, den ich dieses Jahr gesehen habe und meine Jungs, den ich mir ansehe viel des Schreckens. Ein Genre-Mash-up, das uns in eine fiktive Zukunft entführt, die sich nicht annähernd fiktiv genug anfühlt, um sich zu trösten. Besitzer Sterne Andrea Riseborough als Tasya Vos, eine Attentäterin, die mit Hilfe von Gedankenkontrolltechnologie den Körper ahnungsloser Opfer übernimmt, sie als Gefäß benutzt, um ihre Ziele zu exekutieren, und sich auf dem Weg nach draußen umbringt und den Leichnam eines perfekten Sturztyps zurücklässt. Also ja, brutal. Aber faszinierend.

Cronenberg nutzt sein Kernkonzept, um ein Universum zu konkretisieren, in dem hinter jeder Ecke das Versprechen einer unerzählten Geschichte liegt, aber er widersteht klugerweise der Versuchung, sich im Weltenbau zu verlieren, und bleibt stattdessen fest auf das Absolute fokussiert effed Charakterdrama im Mittelpunkt des Films. Tasya ist bereits ein zerfetztes Durcheinander, als wir sie zum ersten Mal treffen, sie verliert ihr Selbstgefühl in den ständigen Transformationen und ihren Sinn für Menschlichkeit in den abscheulich gewalttätigen Mitteln, mit denen sie ihre Opfer erledigt. Aber als sie sich für ihren nächsten Job einrichtet, wehrt sich ihr ansonsten unauffälliges Zeichen und verwickelt sie in einen amorphen Kampf um Dominanz und Identität, in dem es keinen wirklichen Sieger geben kann. Christopher Abbott , der uns doppelt verprügelt hat Besitzer und Schwarzbär Dieses Jahr beweist er, dass er tatsächlich der beste Chris ist (aber ich denke, Film Twitter ist noch nicht bereit für dieses Gespräch), ist in einer äußerst kniffligen Rolle tadellos, die Sie irgendwie überzeugt, dass Andrea Riseborough eine Menge davon macht doing Arbeit, die er ist. Nicht, dass Riseborough an sich nicht unglaublich ist. Natürlich ist sie. War sie das noch nie?

Aber das ist der große Trick von Besitzer , wer ist wer und wer kann überhaupt den Überblick behalten? Cronenberg macht einen hervorragenden Job, um zu kommunizieren, wer das Sagen hat, wenn er möchte, dass Sie es wissen, aber die größere Frage ist nicht, wer sozusagen auf dem Fahrersitz sitzt, sondern ob sie oder Sie oder ich oder jemand wirklich sagen kann, wer wir sind sind überhaupt. Je. Was macht ein Bewusstsein zu einer Person und was macht eine Person zu einem Menschen? Cronenberg geht diesen leichten und luftigen Fragen mit fleischlicher Grandiosität nach und erweist sich als Filmemacher, der furchtlos und aggressiv in Tabu-Territorium vordringt, aber nicht mit der Nachsicht eines rücksichtslosen Provokateurs. Es ist ein Übermaß an Präzision, Charakterarbeit durch Chaos, und die explizit gemachten Punkte des Films haben sich in meinem Gehirn herumgesprochen, seit ich mich von dem Schock genug erholt habe, um mit der Verarbeitung zu beginnen - eine überzeugende, aber grausame neue Kreatur, die mietfrei in meinem Kopf lebt , knabbert an meinem Selbstwertgefühl.

Klang des Metalls

Bild über Amazon Studios

Wenn ich daran denke Klang des Metalls , fällt mir immer ein Wort ein: Gnade. Nicht nur die Anmut des Films, obwohl er ein atemberaubendes und elegantes Werk von außergewöhnlichem immersivem Design ist, sondern auch die Anmut, die wir anderen geben und diese Momente transzendenter Schönheit, wenn wir endlich aufhören, sie uns selbst vorzuenthalten. Das Spielfilmdebüt von Der Ort, hinter den Kiefern Co-Autor Darius Marder , Klang des Metalls Sterne Ahmed Reis als Ruben, ein Schlagzeuger, der schnell sein Gehör verliert und einen neuen Anfall mit Sucht auslöst, aber statt Drogen oder Alkohol klammert sich Ruben jetzt an die giftige Idee, dass er sich irgendwie zurück ins Leben, wie er es kannte, zurückkämpfen kann, abhängig von der Fantasie, dass alles einfach wieder normal werden kann. Denn was ist Sucht anderes als die selbstverdammende Vorstellung, dass wir unsere Realität verbessern können, indem wir sie übertönen?

Es gibt viele phänomenale Leistungen in Klang des Metalls . Das Sounddesign ist ein meisterhaftes Einfühlungswunder, das uns ebenso in die Reizüberflutung überschwemmt wie Ruben selbst. Ahmed liefert, wie immer, eine preiswürdige Leistung ab, die mit spürbarer Sehnsucht durch sein Trauma zittert und ruckelt - die sinnlosen, unberechenbaren Gesten eines rohen Nervs, den man verzweifelt nicht fühlen möchte. Und ich kann kaum daran denken Paul Raci’ s dezente, mitfühlende Arbeit als der feste, aber unterstützende Berater Joe, ohne in Tränen auszubrechen. Alle Elemente fließen in einer wunderschönen Komposition zusammen, die uns Hand in Hand mit Ruben durch die Stadien der Trauer führt, ohne jemals Lehrbuchvorträgen zuzuwenden oder Sentimentalität zu schmeicheln.

Viele Leute haben versucht, Filme darüber zu drehen, wie es sich anfühlt, dieses Jahr zu erleben, während wir noch dabei sind, aber Klang des Metalls ist aufgrund seiner universellen Menschlichkeit einer der aktuellsten Filme des Jahres. Wie verarbeiten Sie ein Trauma, das die grundlegende Struktur Ihres Lebens für immer verändert? Was bedeutet es, das Überleben hinter sich zu lassen und wieder zu leben? Wenn ich mich jemals mit der Gelassenheit, Weisheit und zärtlichen Stärke von Joe in seiner letzten Szene wiederfinde, weiß ich, dass ich etwas richtig gemacht habe. Im Moment bin ich immer noch ein Ruben, der in den Feuern um sich schlägt, wo diese Art von Stärke geschmiedet wird. Aber mit Ruben auf seinem Weg zur Gnade zu gehen, gibt mir Hoffnung für meinen eigenen.

La Llorona

Bild über Shudder

Charaktere, die im Unendlichkeitskrieg gestorben sind

Nichts anderes, was ich dieses Jahr gesehen habe, hat mich überrascht und mich völlig umgehauen wie La Llorona . Das Wichtigste zuerst, nein, das hat nichts mit dem zu tun Beschwören -Versfilm aus dem letzten Jahr, ein Missverständnis, das ich online in einer etwas schockierenden Menge gesehen habe. Und obwohl es ein Shudder-Original ist, ist es auch nicht die Geistergeschichte, die Sie wahrscheinlich erwarten. Es ist schrecklich und eindringlich, aber das Paranormale wird unterschätzt und macht Platz für die viel beängstigenderen menschlichen Schrecken. Ich gebe zu, ich war überrascht, dass Guatemala einen Shudder-Film für ihre Oscar-Einreichung ausgewählt hat – nicht als Abneigung gegen Shudder, was ich liebe, sondern wegen all der Missverständnisse, die ich gerade erwähnt habe (und seien wir ehrlich, die notorische Abneigung der Akademie gegen .) Genre) – aber jetzt, wo ich es gesehen habe, denke ich, es könnte und sollte Seien Sie ein Spitzenreiter … solange all diese Labels nicht im Weg sind.

Regisseur und Autor Jayro Bustamante erfindet die legendäre Figur von La Llorona im Charakter von Alma neu ( Maria Mercedes Coroy , die mit ihrer überirdisch souveränen Präsenz den Film dominiert). Dreißig Jahre nachdem sie und ihre Kinder bei einem militärischen Völkermord ermordet wurden, kehrt Alma zurück, um den verantwortlichen Diktator zu verfolgen, als er von der Anklage freigesprochen wird. Es ist eine atemberaubende Untersuchung von Schuld und Komplizenschaft, erzählt durch einen von Gräueltaten geronnenen Haushalt, in dem eine Kakophonie von Demonstranten vor jedem Fenster verweilt (was einen brillanten Einsatz von Sounddesign ermöglicht) und Alma durch ihre intimsten Momente auf ihrer stillen Mission der Rache schleicht .

Bustamante schafft durchweg atemberaubende Bilder, die Almas Macht beschwören, ohne sich auf die traditionelle Sprache des übernatürlichen Kinos zu verlassen, und umrahmt jede Aufnahme mit dem Reichtum eines Ölgemäldes, aber der Film liefert seine größte Kraft, indem er die Familie des Diktators seziert und zerlegt. Die rationalisierende Frau, die die Unmenschlichkeit ihres Mannes lange vor Gericht verzeihte und übersah, und die misstrauische Tochter, die immer die dunklen Wahrheiten niederschob, die sie nicht wissen ließ; Alma streift Lügen ab, die sie sich selbst erzählt haben, bis es keine andere Wahl gibt, als wirklich hinzusehen und tatsächlich sehen die Abscheulichkeit ihres Hauses. Es ist wie wenn Der Akt des Tötens war eine poetische, ergreifende Geistergeschichte und sie ist verheerend.

Palm Springs

Bild über Hulu

Junge, haben wir unser dummes Selbst und unser dummes kleines Leben nicht satt? Doppelgänger, parallele Realitäten und Zeitschleifen sind derzeit der letzte Schrei im Genre-Geschichtenerzählen, und wirklich, wer könnte es uns vorwerfen, dass wir hoffen, dass es irgendwo eine andere, vielleicht bessere Version davon gibt? Das heißt, die Murmeltier-Tag Riffs fingen an, sich etwas altbacken anzufühlen, aber gerade als du dachtest, du hättest die Zeitschleifen satt, Palm Springs taucht auf, um den müden Tropen neues Leben einzuhauchen. Produziert von The Lonely Island und geleitet vom Erstlingsregisseur Max Barbakow , Palm Springs Sterne Andy Sandberg und Cristin Miloti als Nyles und Sarah, zwei Fremde, die während einer Hochzeit zusammen in einer Zeitschleife gefangen sind.

Sandberg zieht seinen albernen Schtick aus und Es klappt , Milotti beweist weiterhin, dass sie die universelle Dirigentin der Chemie auf dem Bildschirm ist, und zusammen sind sie ein elektrisches Duo, das sowohl das komplizierte komödiantische Timing als auch die emotionalen Tiefen beherrscht, die erforderlich sind, um das Wohlfühl-aber-eigentlich-hübsche- tiefer und dunkler Zaubertrick. Was als ein ziemlich vertrautes Gefühl einer Rom-Com beginnt, entwickelt sich zu etwas Unerwartetem und Bedeutsamerem, ganz ohne Vorwarnung (ich kann es nicht empfehlen, es jemandem zu zeigen, der nicht genug weiß, worum es geht) und es liefert eine entzückende Überraschung nach der anderen der Weg zur Ziellinie. Palm Spring macht keine Szenenübergänge, es feuert mit Pfeil und Bogen durch sie hindurch, kracht durch sie mit einem rasenden Truck, immer im Zickzack, wenn man es erwartet, mit dem respektlosen, aber meisterhaft konstruierten Sinn für Humor, den wir von The . gewohnt sind Einsame Insel.

Es ist nicht nur ein inspiriertes kreatives Stück Genre-Geschichtenerzählen, es ist eine berührende und ergreifende Geschichte darüber, warum alles wichtig ist, wie wichtig Entscheidungen und Konsequenzen sind, selbst in einer Welt, in der sich alles bedeutungslos anfühlt. Es könnte überraschenderweise einer der effektivsten Filme über die Bedeutung von Empathie und Integrität sein, die in jedem Element des Films ausstrahlt. Nicht nur die offensichtlichen (nichts Schlimmeres, als langsam auf der Intensivstation zu sterben), sondern sogar in den kleinsten Nebenhandlungen und weltbildenden Details des Films. Sei es Sarahs offensichtlich handgefertigtes Outfit, um Nyles Geburtstag zu feiern, die Zeit, die sie damit verbringen, zu proben, nur um ihre alberne Tanznummer abzuziehen, oder was ist das? leicht meine liebste Art, wie jeder Charakter jemals einer Zeitschleife entkommen ist, egal wie oft er am selben Tag lebt, seine besten Tage sind immer, wenn er es versucht. Aber das Beste ist, es ist nur ein Vergnügen zu sehen, und noch dazu ein unendlich wiederholbares. (Wenn du es nur einmal gesehen hast, ich höchst schlagen vor, dass Sie Nyles 'aufwändig choreografierte Tanzflächenbummel noch einmal besuchen, um ihn in einem ganz neuen Licht zu betrachten.)

hätte ich nie gedacht Palm Springs würde so hoch in meinen Top 10 landen, aber es ist nicht zu leugnen, wie viel Glück und Trost dieser Film mir in einem unglaublich harten Jahr gebracht hat. Es ist eine Drecksack-Liebesgeschichte für die Ewigkeit, und irgendwie bin ich so weit gekommen, ohne auch nur zu erwähnen, wie viel J. K. Simmons Regeln darin. Aber es ist J. K. Simmons, das wusstest du also schon.

Vielversprechende junge Frau

Bild über Fokusfunktionen

Ehrlich, fick mich einfach richtig, Smaragdfenchel . Nur ganz nach oben. Es gibt einen Moment früh in Vielversprechende junge Frau wann Carey Mulligan 's (in Anbetracht der Leistung ihrer bisherigen Karriere) ruhige Kreuzritter-Bürgermeisterin hat eine durchschnittliche Schicht in ihrem Tagesjob und sie trifft auf einen alten Freund aus der Medizinschule, gespielt von Bo Burnham (der auch hervorragend ist). Sie scherzen, vielleicht flirten sie, er sagt ihr, sie könne in seinen Kaffee spucken, wenn sie will. Und dann sie tut , starrte ihm direkt in die Augen. Der Gesichtsausdruck von Burnham könnte nicht klarer sein – verdammt, habe ich mich gerade verliebt? – und ich würde das Gefühl kennen, denn das war genau der gleiche Moment, in dem ich mich Hals über Kopf in diesen Film verliebt habe.

Ich weiß nicht, was ich erwartet habe Vielversprechende junge Frau , aber es war sicherlich nicht dieses dekadente, köstliche Killer-Konfekt. Eine bonbonfarbene Popprinzessin, die vor fleischlicher Wut aufschreit, Vielversprechende junge Frau wurde als '#MeToo-Rachethriller' gebrandmarkt und ich vermute es ist das, aber nur im reduziertesten, marktgängigsten, politisierten Sinne – und einer, der den Menschen wahrscheinlich eine Reihe falscher Erwartungen darüber weckt, in welche Art von emotionaler Kriegsführung sie sich gerade begeben. Denn dies ist eine absolute stachelige Schlampe von einem Film und stolz darauf.

Fennell übernahm für Phoebe Waller-Brücke als Showrunner in der zweiten Staffel von Eva töten und sie trägt Villanelles glanzvolle Bösartigkeit mit in ihren ersten Spielfilm wie ein geblendetes Skalpell, aber WARUM ist ein ganz anderes Tier mit einem noch schärferen Biss. Auch wenn ich mir keine Sorgen um Spoiler machte, konnte ich es trotzdem nicht wirklich sagen du, warum ich diesen Film so liebe, weil du es wirklich musst Gefühl diesen Bissen aus erster Hand und lassen Sie sich von Fennells kränklich süßem Gift unter sich ziehen. Es wird viele Leute sauer machen, aber der Drehpunkt im dritten Akt könnte die ehrlichste Konfrontation mit Frauenfeindlichkeit sein, die ich je gesehen habe. Ich überlege immer noch, wie ich über die letzten Momente des Films denke, aber ich werde kein Blatt vor den Mund nehmen, wenn ich sage, dass ich denke, dass alles, was in der ersten Stunde und fünfzig Minuten kommt, so ziemlich ein Meisterwerk der tonalen Gratwanderung ist; außer dass das Seil eigentlich Stacheldraht ist, das Sicherheitsnetz brennt und Prince Charming ist bestimmt nicht zu Ihrer Rettung kommen, wenn Sie fallen. Ich bin wirklich beeindruckt von dem, was Fennell hier leistet. Und das sage ich nicht nur, weil dieser Film uns allen endlich die Möglichkeit gibt zuzugeben, dass Stars Are Blind ein groß Popsong.

Auf der Suche nach mehr der besten des Jahres? Schauen Sie sich unsere Top 10 Shows des Jahres 2020 an.