Haley Joel Osment über 'Devil Has a Name' und wo sein 'Sixth Sense' -Charakter heute sein könnte

Welcher Film Zu Sehen?
 
Plus: Wie hat er DIESE Szene mit Pablo Schreiber gedreht?

Basierend auf einer wilden, wütenden wahren Geschichte, Der Teufel hat einen Namen kommt vom Regisseur / Star Edward James Olmos (( Selena ), und der Autor mischt alle Arten von Tönen, Schwingungen und unglaublichen Schauspielern, um die verrückte Geschichte eines Bauern zu erzählen ( David Strathairn , Gute Nacht und viel Glück ), der ein schlechtes Geschäft mit einem manipulativen Ölmanager macht ( Kate Bosworth , Superman kehrt zurück ) und stellt fest, dass die Wasserversorgung seiner Mandelfarm vergiftet wird. Mit Hilfe eines unternehmungslustigen Umweltrechtsanwalts Martin Sheen (( Der westliche Flügel ), kann ein Sinn für Gerechtigkeit gefunden werden? Oder hat der Teufel seine Hände zu sehr in unserer kapitalistischen Welt verschränkt?

Ich hatte das Glück, mit mir zu sprechen Haley Joel Osment , der den wild rauhen und arschlochigen Werbeagent Alex Gardner am Telefon spielt. Wir unterhielten uns über das amerikanische Gewissen des Films, die Freude, mit Titanen wie Strathairn und Olmos zu arbeiten, eine unglaublich wilde Szene mit Pablo Schreiber , sein Forschungsprozess, Power Beard Rankings (Sie werden sehen) und vieles mehr. Plus: Wir unterhielten uns über sein Erbe als Schauspieler und woher sein Charakter stammt Der sechste Sinn könnte heute sein.

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Collider: Zunächst einmal, was Sie anfangs zu diesem Drehbuch und dieser Geschichte von inspiriert hat Der Teufel hat einen Namen ?

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HALEY JOEL OSMENT: Nun, dies war eines dieser Projekte, bei denen ich als erstes die unglaubliche Besetzungsliste gesehen habe. Sie hatten im Grunde die meisten anderen Rollen besetzt. Also schaute ich dort unten und sah David Strathairn, Alfred Molina, Martin Sheen und ich wurde ziemlich aufgeregt. Und dann, damit das Drehbuch so aktuell ist. Ich meine, wir leben bereits in einer Zeit mehrfacher ökologischer Krisen und mangelnder Regulierung dieser Branchen. Es schien also einfach das perfekte Projekt zu sein. Und obendrein war die Gelegenheit, mit Edward James Olmos als Regisseur zusammenzuarbeiten, genauso cool, wie ich es mir vorgestellt hatte.

Was sind einige seiner Unterschiede oder Ähnlichkeiten als Regisseur gegenüber einem Co-Star oder einem Schauspieler?

OSMENT: Ich durfte nur in einer Szene mit ihm sein, in der er gleichzeitig spielte und Regie führte, aber das war definitiv einer meiner Lieblingsteile der gesamten Erfahrung. [In der Szene] Wir sind in diesem Truck Stop Diner, wo ich versuche, seinen Charakter und David Strathairns Charakter für diesen Land Deal zu verkaufen, den die Ölgesellschaft will. Und nur zu sehen, wie er mit Rey [Reynaldo Villalobos], dem Kameramann, zusammenarbeitet und diesen wirklich großartigen Charakter spielt, aber auch Regie führen kann, während er mit uns an diesem kleinen Tisch sitzt, oder mir und David ein paar Notizen zu machen, während er diesen Charakter spielt Gleichzeitig war es einfach eine wirklich, wirklich coole Sache zu sehen. Weil er Regie geführt hat, denke ich fast genauso lange, wie er gespielt hat, aber er nähert sich den Dingen definitiv aus der Perspektive eines Schauspielers und dem, was die Schauspieler brauchen, um die Szene zu liefern. Und es macht einfach immer Spaß, ein Teil davon zu sein.

Ich war neugierig auf diese Szene. Ich habe das Gefühl, wenn Sie mich bitten würden, mich an eine Szene mit zwei Titanen wie David Strathairn und Edward James Olmos zu setzen, wäre das sehr einschüchternd. Gab es einen gewissen Druck, den Sie als Schauspieler auf sich selbst ausübten, um zur Arbeit zu kommen? Oder war es wie in jeder anderen Szene?

OSMENT: Es gibt definitiv ein bisschen Druck, ich habe so viel Respekt vor den beiden, aber das ist die gute Art von Energie, die Sie dazu bringen möchten, ihr Niveau zu erreichen und eine gute Leistung zu erbringen. Eine Sache, die dazu beigetragen hat, dass es nicht zu nervenaufreibend wurde, abgesehen von der Tatsache, dass sie beide so nette Leute und so großartige Leute sind, mit denen man zusammenarbeiten kann, ist, dass mein Charakter über seinem Kopf liegt und denkt, dass er dieses Genie ist Industrie. Und er denkt, er ist viel schlauer als er. Also kommt er mit all diesem falschen Selbstvertrauen und all dieser Arroganz in die Szene. Wenn Sie also diese Energie in der Szene haben, haben Sie den natürlichen Respekt, den Sie diesen Jungs entgegenbringen würden, außer Kraft gesetzt. Es macht Spaß zu spielen, denn während des gesamten Films ist diese Figur für all diese Menschen so respektlos und beleidigend, dass es im wirklichen Leben so aussieht: „Oh, wenn Sie mit Martin Sheen als Anwalt in einem Gerichtssaal sind, gibt es eine gewisse Höflichkeit und bestimmtes Verhalten, das du tun sollst. ' Und mein Charakter bläst das alles einfach durch, weil er so ein Idiot ist. Das macht also Spaß.

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Es hat auch sehr viel Spaß gemacht zu sehen. Und ich bin neugierig, wenn Sie eine Art Trottel spielen, eine Art tapferen Charakter, sind Sie daran interessiert, ein Gefühl von Empathie oder Sympathie zu finden, oder waren Sie nur ein bisschen niedergeschlagen, um ihn so schlecht wie möglich aussehen zu lassen?

OSMENT: Oh, sicher. Ich meine, um irgendeinen Charakter zu spielen ... Nur sehr wenige Menschen im Leben glauben, dass sie der Böse sind. Es gibt immer einige Leute, aber ... [Gelächter] Er weiß, dass er die Regeln biegt, dass er sich unmoralisch verhält, aber er hat seine Gründe und er denkt, er ist der Star der Show. Also sympathisiert er definitiv für sich. [Gelächter] Und wenn er dann von Hesekiel [Pablo Schreibers Charakter] gemobbt und kontrolliert wird und sofort so entmannt und bedroht ist, kann man diese Schwäche und Unsicherheit im Herzen des Charakters sehen, die ihn dreidimensionaler macht als die Persona, die er versucht, in die Welt zu projizieren.

Ich wollte auch diese Szene ansprechen. Ich war wirklich auf eine Reise von dieser Szene mitgenommen.

OSMENT: Ja! [Lachen]

Es beginnt an einer Art spannungsgenrebedrohendem Ort, und dann verschiebt sich der Status. Aus meiner Sicht gibt es in einigen sogar eine Art homoerotischen Subtext.

OSMENT: Auf jeden Fall!

Wie war es, diese Szene zu inszenieren, diese Szene zu spielen? Begleite mich durch den Prozess dieser Szene.

OSMENT: Pablo ist großartig. Und er kommt einfach wie ein Güterzug in diese Szenen, nur mit so viel Intensität, dass es sehr einfach ist, in die Realität von allem zu gelangen. Und Eddie hat so gute Arbeit geleistet, als er Regie führte. Es gibt diesen echten Terror für Alex, weil er zuerst nur erwischt wird, um ein Verbrechen zu begehen, und dann glaubt er, dass er verprügelt wird. Und dann geht es in diese völlig andere Welt, in der er keine Ahnung hat, was dieser Kerl mit ihm machen kann. Und ich denke, was auch immer Hesekiel für Befriedigung durch Folter und Terrorisierung von Menschen bekommt, es ist auch so, dass seine Fähigkeit eine Situation schafft, in der man keine Ahnung hat, was passieren wird. Und das schafft viel Angst und das bringt die Leute dazu, sich seinem Willen zu beugen. Also ja, es gibt immer einen Stuntkoordinator und Schutzkleidung für all das Zeug, aber ja, wir haben es einfach auf eine wirklich lustige Art und Weise choreografiert und dann Pablos Energie die Szene vorantreiben lassen.

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Und diese Art von Tonverschiebungen, die in dieser Szene passiert sind, fühlen sich so an, als ob sie während des gesamten Films passiert wären. Es gibt viele verschiedene emotionale Schwingungen und lustige Momente, ernste Momente, beängstigende Momente. Wie haben Sie als Schauspieler einen Leuchtturm oder einen Leitstern für den Ton, den Sie benötigen, um in jeder Szene im Vergleich zum gesamten Film zu kommunizieren?

OSMENT: Das liegt in der Verantwortung des Regisseurs. Und wir hatten das Glück, Eddie [Edward James Olmos] zu haben, denn in Gesprächen, die wir hatten, bevor wir anfingen zu drehen, am Set und beim Mittagessen, war er wirklich so geschickt darin, uns seine Vision zu erklären, die Dinge, die er in der Bearbeitung tun würde und Postproduktion, die uns helfen würde, all diese verschiedenen Töne zusammenzufügen. Mit den lustigen Sachen ist es, wie es die meiste Zeit mit Comedy ist, für die Charaktere, dass viele dieser Szenen überhaupt nichts Lustiges daran haben. Und Sie werden komischer, wenn Sie diese Szenen lebensecht spielen. Mein Charakter hatte die einfachste Art von Fenster hinein, weil er diese wirklich grobkörnigen und realistischen Erfahrungen gemacht hat, aber auch mit der Talkshow-Montage mit Bryan [Safi] und Erin [Gibson] und all dem Zeug wird er definitiv in die Fantasie verwickelt der Gier und der Ausbeutung. Und in gewisser Weise gab mir das wirklich ein gutes Gefühl dafür, was Eddie vorhatte.

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Ich weiß, dass dieser Film auf einer wahren Geschichte basiert, und ich weiß, dass David und Edward echte Charaktere spielen oder echte Gegenstücke haben. Basiert Ihr Charakter auf einem echten Menschen, den Sie erforscht oder kennengelernt haben?

OSMENT: Nein, ich glaube nicht, dass es eine echte Person gibt, die Alex repräsentiert, aber es ist eine Art dieser Leute, die - Offensichtlich gab es viele Handlanger von Unternehmen, die [Ölfirmen] benutzen, um sich bei den Leuten einzuschmeicheln, deren Land Sie vergiften. Aber ich denke, Alex wurde wie Hesekiel erfunden, um all diese Elemente zusammenzuführen und es einfacher zu machen, einen zweistündigen Film zu drehen.

Gab es irgendeine Art von Forschung, die Sie in der Welt der Handlanger und der Werbung von Unternehmen und all dieser Arten von Spielereien von Unternehmen durchgeführt haben?

OSMENT: Oh, sicher. Ich liebe es, über dieses Zeug zu lesen, und es scheint ein gemeinsames Interesse für die Menschen zu sein, die gerade in der Trump-Ära sind. Und dies ist eines dieser Dinge, auf die zurückgegriffen wird Dr. Strangelove wo diese Art von komödiantischen und fast farcischen Elementen im Film sein müssen, denn wenn Sie es nur realistisch machen würden, wäre es zu deprimierend, um den Film zu sehen. [Gelächter] Weil die Realität so düster ist. Aber du siehst es in Shows wie Nachfolge und solche Sachen. Unser Leben wird derzeit von solchen Griftern dominiert, die sich mit Rädern befassen. Es gab also so viele reale Charaktere, definitiv in der Trump-Administration, aus denen man etwas herausholen konnte. Und in diesem speziellen Fall geht es darum, wie nur Landwirte und Menschen in diesen landwirtschaftlichen Regionen in den letzten Jahrzehnten so schlecht ausgebeutet wurden. Aber für mich glaube ich, dass meine Forschung diesen Unterschied zwischen den Menschen, die in dieser Unternehmensstruktur rein böse sind, und den Menschen, die nur erbärmliche Grifter sind, die über ihre Köpfe hinwegkommen, herausgefunden hat. Und ich denke, das ist mehr die Vielfalt, die Alex ist.

Sie haben drei hübsche schöne Gesichtshaarstücke in diesem Film. Du hast deinen Bart an, wir haben Edward James Olmos, wir haben Davids. Und ich bin nur neugierig, wie hoch ist deine Bartkraft? Eins, zwei, drei, was haben wir?

OSMENT: Oh mein Gott. Ich denke, es ist definitiv Eddie an der Spitze und dann David, und dann bin ich ein bisschen neuer in der Bartszene und komme irgendwie auf die Welt, um mich zu etablieren. [Gelächter] Mein Bart für 2017 wäre definitiv höher in der Rangliste, aber dieser hatte ein bisschen mehr Kontrolle, also. [Lachen]

Es ist lustig zu hören, wie du das sagst. Ich habe Anfang dieser Woche mit David gesprochen und ihm dieselbe Frage gestellt. Er hat deinen Bart oben hingelegt -

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OSMENT: Oh, schön. [Lachen]

- und er legte seinen eigenen Bart auf den Boden. Ihr alle habt also anscheinend eine sehr selbstlose Art von Teamplayer-Mentalität.

OSMENT: Deshalb haben wir so gut zusammengearbeitet. Das ist die Bartunion. [Lachen]

Bild über Buena Vista Pictures Distribution

Wir befinden uns in einer Ära endloser Neustarts, Remakes und Fortsetzungen. Ich denke nicht unbedingt, dass es eine gute Idee ist, aber wenn sich jemand mit einem an Sie wendet Sechster Sinn Neustart oder Remake, wie würden Sie sich vorstellen, wo Cole gerade ist? Wie könnte diese Geschichte überhaupt aussehen?

OSMENT: Oh Mann. Ich denke, wenn ich mich richtig erinnere, gab es verständlicherweise großes Interesse daran, eine Fortsetzung zu machen, und Night [Autor / Regisseur M. Night Shyamalan], sehr weise, denke ich, setzte seinen Fuß ab und sagte, er würde das niemals tun . Ich meine, ich denke, das war richtig, als der Film herauskam, dass er dem ein Ende gesetzt hat, was ich cool finde. Wir hatten im letzten Herbst das 20-jährige Jubiläum und haben es auf dem Hollywood Forever Cemetery gezeigt. Danach haben ich und Night ein Q & A durchgeführt. Und ich hatte es schon lange nicht mehr gesehen und es ist einfach so ein perfekt gestalteter Film. Ich habe nicht einmal darüber nachgedacht, wo dieser Charakter sein könnte. Ich denke, der hoffnungsvolle Teil am Ende ist, dass ich hoffe, dass sein Leben nicht zu fantastisch wird oder so, aber dass er sich verpflichtet fühlte, Menschen zu helfen. Das war seine große Fähigkeit, Menschen zu helfen, einen Abschluss zu finden. Wenn er das für den Rest seines Lebens getan hat, denke ich, wäre das irgendwie perfekt.

Wenn Sie sich diese Filme ansehen, die Sie als Kind gemacht haben, bringt Sie das zurück zu Ihren Kindheitserfahrungen, die Sie damit gemacht haben? Oder sehen Sie sie eher als 'Wie funktioniert dieser Film als Film?'

OSMENT: Ich denke, es ist ein bisschen von beidem, weil ich so starke Erinnerungen an ... Ich meine, es ist eine so intensive Erfahrung, einen solchen Film zu machen oder überhaupt einen Film zu machen. Wenn du so alt bist, ist es das Verrückteste, was du jemals getan hast und du machst all diese Dinge oft zum ersten Mal. Aber jetzt, wo ich zuschaue und wie jung ich mir selbst vorkomme, ist es seltsam, meine sehr klaren Erinnerungen daran, wie ich das am Set gemacht habe und wie jung ich jetzt für mich selbst aussehe, in Einklang zu bringen. Es ist also wild und es ist einfach wild, den gleichen Job zu machen, der seit fast 30 Jahren besteht.

Mann. 30 Jahre Erfahrung. Haben Sie jemals daran gedacht oder hatten Sie den Wunsch, diese Erfahrung auf das Regiehandwerk anzuwenden?

OSMENT: Oh, auf jeden Fall. Das interessiert mich definitiv. Und das war etwas, worauf ich mich vorbereitete, um vor der Pandemie in Gang zu kommen, aber jetzt, neue Projekte zu realisieren, hat eine ganze Reihe anderer Herausforderungen für das nächste Jahr oder so. Hoffentlich kann ich wieder auf diese Strecke zurückkehren, wenn sich die Welt beruhigt.

Zurück zu Der Teufel hat einen Namen Sie haben über die Voraussicht des Films gesprochen, insbesondere in Bezug darauf, wer sich derzeit im Weißen Haus befindet. Was sagt dieser Film letztendlich über die Zukunft Amerikas?

OSMENT: Ich denke, es zeigt, wie hart die Menschen im Alltag gegen diese Unternehmenskolosse kämpfen müssen, um nur ihren grundlegenden gerechten Anteil und nur um grundlegende Menschenrechte zu erhalten, wie zum Beispiel, dass sie keinen Boden, kein Wasser und keine vergiftete Luft haben. Ich meine, in diesem Herbst in Los Angeles wurde die Luft jeden Tag den ganzen Tag mit Rauch erstickt. Und es ist nur das bedrückende Gefühl, dass sich die Wände all dem nähern. Aber ich denke, der Film ist hoffnungsvoll, weil er zeigt, dass es die Möglichkeit gibt, vor Gericht und vor dem Gericht der öffentlichen Meinung Gerechtigkeit zu erlangen, wenn die richtigen Leute daran festhalten. Ich glaube nicht, dass wir beschönigen, wie schwierig es sein wird und wie mächtig die gegen uns aufgestellten Kräfte sind, aber das bedeutet nicht, dass wir es nicht versuchen können.

Der Teufel hat einen Namen spielt jetzt in ausgewählten Kinos und ist auf Anfrage und digital erhältlich.