Haley Lu Richardson darüber, warum es sich anfühlte, „unschwanger“ zu machen, als „zehn verschiedene Filme zu drehen“

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„Ich weiß nicht, wie wir das gemacht haben. Ich bin immer noch verwirrt.'

Vom Direktor Rachel Lee Goldenberg ( Tal-Mädchen ), die Original-Dramödie von HBO Max Unschwanger folgt der 17-jährigen Veronica ( Haley Lu Richardson ), die ihre ehemalige beste Freundin Bailey ( Barbie Ferreira ) für einen 1000 Meilen langen wilden Roadtrip über drei Tage, um eine Abtreibung zu bekommen. Es ist eine Entscheidung, von der sie nie gedacht hätte, dass sie sie treffen müsste, aber ein positiver Schwangerschaftstest hat zu der unerwarteten Entscheidung geführt, und sie wird echte Unterstützung brauchen, um sie zu meistern.

Als Teil des virtuellen Pressetages des Films hatte Collider die Gelegenheit, sich mit Haley Lu Richardson über ihre Reaktion auf das Lesen der Abtreibungskomödie, ihre Beteiligung an der Charakter- und Story-Entwicklung und die Herausforderung, mehrere Genres zu mischen, zu unterhalten Stunts, Dreharbeiten auf einem Fahrgeschäft und wo diese Charaktere in fünf Jahren sein könnten.

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Collider: Als dieses Projekt auf Sie zukam und Sie herausfanden, dass es sich um eine Abtreibungskomödie handelte, wie reagieren Sie darauf?

HALEY LU RICHARDSON: Es war definitiv ehrgeizig. Ich war definitiv nervös und musste wirklich darüber nachdenken und darüber nachdenken: ‚Was ist, wenn es nicht funktioniert und was, wenn die Balance nicht stimmt?‘ Und dann dachte ich: „Was ist, wenn es so ist und was könnte das bewirken und welche Konversation könnte das möglicherweise auslösen?“ Diese Herausforderung, so ehrgeizig zu sein, hat mich letztendlich dazu inspiriert, es zu tun.

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Als Sie das Drehbuch gelesen haben, hat das etwas gegen die Angst geholfen, oder gab es noch viele Fragen, die Sie dazu hatten?

RICHARDSON: Es gab noch Fragen. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, war es genau richtig, als Rachel [Lee Goldenberg] eingewechselt wurde und sie ihre erste Umschreibung durchführte und ihre Stimme einbrachte. Ich habe einen sehr frühen Entwurf davon gelesen. Ich kannte Rachel eigentlich schon früher, weil wir zusammen einen Lifetime-Film gemacht hatten [ Flucht aus der Polygamie ] vor acht Jahren oder so. Aus diesem Grund begrüßte sie mich sehr, mit ihr zusammenzuarbeiten, und war empfänglich für meine Ideen, indem sie aus der Perspektive eines Schauspielers mit Veronica und Dingen konfrontiert wurde, die sie geerdeter und zu einer vielseitigeren Person machen könnten, die den Menschen helfen würde wirklich alle Aspekte von ihr sehen, so dass sie hoffentlich mehr Empathie für sie haben könnten. Also lud mich Rachel ein, Teil dieser Charakter- und Storyentwicklung zu sein, was ich sehr schätzte. Durch diese Zusammenarbeit fing ich an, mich wohler zu fühlen. Es war wie, Okay, wir arbeiten zusammen. Wir sind alle auf der gleichen Seite dessen, was wir zu erreichen versuchen. Ich denke, das könnte funktionieren. Es war sehr schwer. Szene für Szene war es definitiv eine Herausforderung mit der Balance.

Es gibt auch so eine Mischung von Genres darin.

RICHARDSON: Als wir das gemacht haben, fühlte es sich an, als würden wir zehn verschiedene Filme drehen. Als wir mit den Dreharbeiten anfingen, war die erste Woche in der High School und das fühlte sich wie ein ganz anderer Film an, als wenn nur Barbie und ich auf dem Roadtrip waren. Das fühlte sich an Thelma & Luise . Und dann sind wir in diesem Horrorfilm, als Kate [Sugar Lyn Beard] und Mark [Breckin Meyer] uns ziemlich entführen. Und dann sitzen wir mit Giancarlo Esposito in einer Limousine und das ist lückenhaft. Es ist sehr komplex. Es gibt einfach eine Menge Boden, der im Film abgedeckt und erforscht wird, und dann dieser sehr reale Umstand als durchgehende Linie. Es war definitiv eine knifflige Linie für mich als Schauspieler auszugleichen.

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Und wenn Sie jemanden haben wollen, der den Tag rettet, ist Giancarlo Esposito natürlich der Typ, den Sie haben wollen, dass er den Tag rettet. Wie war es, ihn um sich zu haben? Wie viel Spaß machte es, mit ihm abzuhängen?

RICHARDSON: Er war dieser Figur so verpflichtet. Ich erinnere mich nur an all die Art und Weise, wie er improvisierte, wie als wir zum ersten Mal in seinen kleinen Limousinenladen / das Ende der Welt-Kammer gingen, in der er sich befand. Es stand nicht einmal geschrieben, dass er anfing, eine Dose Bohnen zu essen oder zu trinken, und dann er hat dieses Messer in seiner Tasche und er zieht das Messer heraus und öffnet die Dose Bohnen mit diesem Messer. Es war einfach so erschütternd für Barbie und mich. Wir dachten: Was zum Teufel? Er hatte einfach viel Spaß mit dieser Rolle. Diese ganze Sequenz mit ihm fühlte sich an, als wäre es ein anderer Film. Jede Situation fühlte sich einfach so anders an. Hoffentlich lässt das den Film dynamisch erscheinen.

Wie hast du die Verfolgungsjagd und die Stunts empfunden?

RICHARDSON: Buchstäblich ein Auto zu fahren, war für Barbie ein Stunt, weil sie nicht fahren kann. Ihr Stuntdouble fuhr mich eine Hauptstraße hinunter, aber wenn es Nahaufnahmen gab, musste Barbie auf einen Parkplatz fahren oder aus einem Parkplatz herausfahren oder langsam vorbeifahren. Sie ist eigentlich ziemlich gut in Stunts, wenn man bedenkt, dass sie viele davon gemacht hat. Es gab ein paar Tage, an denen uns das berüchtigte Wohnmobil verfolgte und wir aus dem Auto springen und im Dreck herumrollen, wo das kein Set war. Das war keine sichere Umgebung. Es gab eine Zeit, an die ich mich erinnere, dass die Kamera mitten im Nirgendwo in der Wüste von Albuquerque auf dem Boden stand und ich buchstäblich davor springen und rollen musste. Wir haben wirklich viel davon gemacht. Wir hatten auch Stuntdoubles, die viel gefahren sind oder extreme Sachen gemacht haben, aber wir sind viel draußen in der Wüste herumgerannt. Es gab eine weite Drohnenaufnahme von uns, wo wir wahrscheinlich eine ganze Meile in der Wüste laufen mussten. Es war weit weg und wir haben unseren Ton nicht aufgenommen, also dachten Barbie und ich die ganze Zeit: Wir hassen das verdammt noch mal. Es ist schwer.

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Da du selbst auch Tänzer warst, hat es Spaß gemacht, eine Tanzszene zu haben, in der du einfach wild und verrückt sein konntest?

RICHARDSON: Ja, das hat Spaß gemacht. Rachel hat das extra für mich hinzugefügt. Wir haben versucht, herauszufinden, wie wir Veronica nerdiger und schrulliger machen und diese Seite und ihre Sachen in ihrer Freundschaft aus der Vergangenheit zeigen können. Darauf sind sie und ich gemeinsam gekommen. Meine Hintergrundgeschichte dazu war, dass Veronica vielleicht Tanzunterricht genommen hat, als sie jünger war, also war sie gut im Tanzen, macht aber einen Witz daraus. Jeder Moment oder jede Szene im Film, in der ich einfach nur nerdig und albern sein durfte und mich nicht zu sehr auf die Situation konzentrierte, war ein Hauch frischer Luft für mich. Ich bin sehr hart zu mir selbst, also wenn ich nicht ehrlich bin in Bezug auf die Dinge, die ich sage und wie ich mich in einer Szene verhalte, und ich mich nicht wirklich damit verbunden fühlen möchte, ist es wirklich schwer dass ich es akzeptiere und weitermache. Also jede Szene, in der ich einfach herumalbern und tanzen konnte, war lustig, wie beim Karneval, als wir die Autos beobachteten und es einen Moment gab, in dem wir einfach alles vergaßen, was schief lief, und all die Verantwortlichkeiten. Das war auf jeden Fall erleichternd, als Schauspieler.

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Sie haben eine ganze Szene auf einem Fahrgeschäft beim Karneval. Wie war das?

RICHARDSON: Wir waren unterwegs, um das zu drehen. Barbie und ich dachten: Wir bekommen diese Szene und vielleicht ein oder zwei Aufnahmen. Wir müssen es nicht mehr als zweimal tun. Da war diese Einstellung von uns, als wir es das erste Mal gemacht haben, wo wir vielleicht eine Zeile der eigentlichen Szene herausgekommen sind, und ich weine und Barbie lacht hysterisch, weil wir beide anscheinend wirklich schlecht in Achterbahnen und Fahrgeschäften sind. Als wir es tatsächlich verstanden hatten und wir durch die Szene gekommen waren, fühlte es sich persönlich und durch unsere Charaktere unglaublich kathartisch an, uns sicher fühlen zu können, wie wir aus voller Lunge schreien, dieses Ding, das wir so tief in uns unterdrückt haben.

Ist es jemals schwierig, sich in Situationen, in denen Sie eine solche Szene drehen, tatsächlich daran zu erinnern, den Dialog zu überstehen?

RICHARDSON: Ehrlich gesagt, ja. Und wir hatten viele Nachtdrehs bei 18 Grad und eisiger Kälte. Arme Barbie. Wenigstens hatte ich ein langärmliges Shirt an, aber Barbie trug Shorts und ein T-Shirt. Es gab Zeiten, in denen es so kalt war, dass unsere Zähne klapperten, weil wir froren, und dann riefen sie Action und wir nahmen alle unsere Schichten und unsere Heizungen aus unseren Händen und mussten eine Szene machen. Ich war einfach so stolz auf mich, dass ich eine Szene überstehen konnte, ohne dass mir die Zähne klapperten, weil mir so kalt war. Als ich den Film sehe, bin ich sehr beeindruckt, dass wir nicht die ganze Zeit so aussehen, als würden wir frieren, weil wir es waren.

Wann haben Sie und Barbie Ferreira sich das erste Mal getroffen, und gab es einen Moment, in dem Ihnen klar wurde, dass die Dinge zwischen Ihnen beiden funktionieren würden?

RICHARDSON: Ja. Ich kannte sie vor diesem Prozess nicht. Es gab einen Tag, an dem sie Chemielektüre für ein paar verschiedene potenzielle Baileys machten, und ich war mit ihnen zusammen und las mit ihnen. Alle waren großartig und ich hatte Spaß an diesem Tag, aber Barbie ist so sehr Bailey. Sie bringt einfach so viel von sich selbst in den Film und in diese Figur ein, also als sie ihre Chemielektüre machte und wir tatsächlich diese Achterbahnszene zusammen in einem kleinen Vorspielraum machten und wir nebeneinander auf Stühlen saßen, so zu tun, als wären wir auf dieser verrückten Fahrt, es war einfach ein wirklich lustiger Moment. Jeder im Raum sagte: Oh, ja, das ist das Mädchen. Das ist Bailey.

Wenn wir diese Charaktere in fünf Jahren einholen könnten, was würden sie Ihrer Meinung nach tun? Glaubst du, diese Erfahrung hat sie zusammengeschweißt und sie sind immer noch Freunde?

RICHARDSON: Sie sind sicher immer noch Freunde. Sie leben vielleicht in verschiedenen Staaten, machen ihr eigenes Ding, aber sie sind auf jeden Fall immer noch Freunde. Ich denke, der Film spielt sich über zwei Tage ab. Es ist so eine kurze Zeit, aber es passiert so viel. Sogar im Laufe des Films wächst sie persönlich und verarbeitet diese Dinge, die sie vor sich selbst und ihren Freunden verheimlicht, und diese Front, die sie aufgrund all dieses äußeren Drucks vor der Welt aufstellt, sie lass so viel davon los. Ich würde also hoffen, dass sie das weiterhin tut und ein echtes Selbstvertrauen und Wohlbefinden mit sich selbst findet. Sie ist wahrscheinlich mit dem College fertig und hat irgendwo einen tollen Job begonnen, der sie erfüllt, und sie tut, was sie in der Welt tun soll.

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Dies ist definitiv eine so interessante Art, eine Botschaft in einem Film zu haben, ohne dass es sich so schwer anfühlt.

RICHARDSON: Ja. Es ist auf jeden Fall sehr ambitioniert. Offensichtlich werden die Leute mit diesem Film nicht einverstanden sein. Ich weiß nicht, ob die Leute denken werden, dass alles funktioniert hat, in Bezug auf die Balance zwischen Komödie und Wahrheit und all diesen verschiedenen Dingen, die wir erforschen und über die wir sprechen, aber ich habe den Film gesehen und dachte: Oh, Wow, wir haben es tatsächlich geschafft. Wir haben es tatsächlich geschafft, all diese Dinge anzusprechen und daraus diesen verrückten Roadtrip-Teenagerfilm zu machen. Ich weiß nicht, wie wir das gemacht haben. Ich bin immer noch verwirrt.

Unschwanger kann bei HBO Max gestreamt werden.

Christina Radish ist Senior Reporterin für Film, Fernsehen und Themenparks für Collider. Sie können ihr auf Twitter @ChristinaRadish folgen.