Der 'Halloween'-FX-Künstler Christopher Nelson über die richtige Michael Myers-Maske

Plus, in dem Moment, als er wusste, dass er es geschafft hatte und seine Lieblingseffekte im Film.

Die Neugestaltung der Michael Myers-Maske ist nicht leichtfertig. Nicht in der Welt der Halloween Erbe. Während die ursprüngliche Maske so etwas wie ein grobes Konstrukt war (bekanntlich eine umgekehrte, weiß gestrichene Captain Kirk-Maske), das mit einem Budget für Schuhschnüre hergestellt wurde, sind die Vorzüge und Mängel der Neugestaltungen in den folgenden Fortsetzungen zu einem vertrauenswürdigen Gesprächsthema unter Franchise-Fans geworden. (War Halloween 5 das niedrigste Tief des Erbes der Myers-Maske? Oder war es das CGI, in das geschossen wurde? Halloween: H20 ? Die Debatte tobt weiter.) Offensichtlich, als die Leute von Blumhouse sich auf den Weg machten, um das Franchise mit wiederzubeleben David Gordon Green Als Fortsetzung wussten sie, dass sie es richtig machen mussten.



Um die Arbeit zu erledigen, wandten sie sich an den Oscar-Preisträger FX und Maskenbildner Christopher Nelson (Wer hat an allem gearbeitet? Selbstmordkommando zu Kill Bill: Vol. 1 ) ein bekennender Halloween-eingefleischter, der die Gelegenheit seines Lebens nutzte und damit rannte. Sein Entwurf ist ein Liebesbrief an die Form und die Schatten der Maske in John Carpenters wichtigem Slasher-Film von 1978, der jedoch vierzig Jahre alt ist. Es ist leicht eines der besten in der Serie.



Mit Halloween Jetzt auf Blu-ray und Digital verfügbar, habe ich kürzlich mit Nelson telefoniert, um über die Herausforderung der Bucket-List beim Erstellen einer neuen Michael Myers-Maske zu sprechen. Nelson spricht über den überraschend einfachen Designprozess, die überraschendste Herausforderung und den Moment im letzten Film, in dem er feststellte, dass sie es geschafft haben. Er nennt auch einige seiner bevorzugten Nicht-Masken-Effekte im Film und was er jetzt ganz oben auf seine Bucket-Liste setzt.

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Das große Ding für Sie bei diesem Job war natürlich die Maske, und ich bin gespannt, wie viele Designs Sie sich ausgedacht haben, bevor Sie sich für das endgültige entschieden haben.

NELSON: Ja, das ist wirklich interessant, als ich in das Projekt ging. Als wir mit dem Bauen und Entwerfen begannen, hatten wir erwartet, dass dieser Teil des Prozesses sehr lange dauern und viele verschiedene Looks durchlaufen würde. Aber seltsamerweise war es nicht wirklich ... Es dauerte nicht lange.

Ich denke, wir sind beim zweiten Ansatz gelandet. Wir haben diese Art von war viel degenerierter und verwitterter und alter und bröckelte und fiel auseinander und saß nicht so lange darauf. Weil wir schnell erkannten, dass wir in erster Linie dieses klassische Gesicht und diese klassische Form haben mussten. Je mehr du es überstanden hast und je mehr du das wegnimmst, desto weniger gibst du den Fans, was sie wollen. Welches, müssen Sie ihnen Michael Myers geben. Die Form.



Sie müssen diese vertraute Silhouette haben, also kehrten wir schnell zu diesem ursprünglichen Aussehen zurück und gingen sehr langsam in die Verwitterung über, fingen sehr klein an und kamen dann zu einem Punkt, an dem wir das Gefühl hatten: „Okay, wir können keine mehr weiter, ohne diese Silhouette und diesen Blick, den jeder liebt und der so viel sehen will, zu verzerren oder wegzunehmen. ' Und es war sehr klar und sehr offensichtlich von Anfang an, und ich denke, wir sind beim zweiten Blick gelandet, und das ist der Blick, den Sie im Film sehen. Es war tatsächlich ein viel einfacherer und befriedigenderer Prozess, als ich gedacht hatte.

Was war die Anweisung, mit der Sie von David Gordon Green und dem Team ausgesandt wurden, um die Essenz von Michael Myers festzunageln und was sie mit seiner Maske wollten?

NELSON: Es war: 'Lassen Sie uns nicht unseren eigenen Dreh darauf legen.' Wir können es in anderen Aspekten des Films, in anderen Abteilungen und anderen Aspekten, in anderen Büchern und Dingen selbst in die Hand nehmen. Wir können das an anderen Orten tun, aber lassen Sie uns Michael Myers nicht unsere eigene Wendung geben. Denn wir nähern uns dem wieder mit Leidenschaft und nähern uns ihm, als wären wir ... nicht als ob, aber wir sind große Fans des Originals. Alle an dem Projekt waren große leidenschaftliche Fans von Halloween, und wir haben uns alle in einer kollaborativen, leidenschaftlichen Sache darauf eingelassen.



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Das war also die Anweisung: „Lassen Sie uns nicht unsere eigene Richtung einschlagen. Geben wir allen, was sie wollen. Lassen Sie uns machen, was wir sehen wollen und wie wir es sehen wollen, und selbst nach 40 Jahren auf dieser Originalmaske hatten wir 40 Jahre Zeit, dies zu tun. Und wir haben keine 40 Jahre Zeit, um das zu tun. Nutzen wir das also zu unserem Vorteil und geben wir allen, was sie wollen. ' So sind wir damit umgegangen. Das war die Richtlinie.

Aber natürlich muss man nach 40 Jahren, in denen es im Kontext des Films war, ... es muss ein bisschen anders sein, also denke ich, das einzige, was wir wirklich geändert haben, war wieder die Verwitterung, die Faltenbildung und Zeug, und wie eine 40 Jahre alte Latexmaske aussehen mag, aber auch ein bisschen Filmlizenz, um auf Film zu arbeiten. Aber stellen Sie auch sicher, dass wir einen Bildschirm erstellen, auf den das Publikum seine Ängste projizieren kann, und genau das ist diese Maske. Und wir haben es ein bisschen tragischer gesehen, ein bisschen trauriger, tragischer, ganz leicht. Wenig, weißt du, unterschwellige Dinge in dieser Maske, um ein bestimmtes Gefühl bei einem Publikum hervorzurufen. Ich habe das Gefühl, wir haben gute Arbeit geleistet und das geschafft.

Ich stimme sehr zu. Was war die überraschendste Herausforderung, wenn es darum ging, dies entweder im Designprozess oder am Set während der Dreharbeiten auszuführen?

NELSON: Im Originalfilm sah diese Maske bei jeder Aufnahme anders aus, wenn Sie diesen Film gesehen haben oder wenn Sie sich eines der Standbilder aus diesem Film ansehen. Bei fast jeder Aufnahme sieht es anders aus. Nur leicht. Gerade genug, um dich abzulenken und dir die Essenz des Boogeyman zu geben. Ich denke, das war die größte Herausforderung, und wir haben uns bewusst darauf eingelassen, um zu versuchen, es bei jedem Schuss ein wenig anders zu machen, was bedeutete, dass die Innenseite der Maske nur geringfügig anders gepolstert wurde, sodass sie etwas anders auf dem Kopf saß. jede andere Szene.

Das Malen und die Verwitterung der Maske, Sie malen dort im Grunde einen Ausdruck, und es ändert sich mit der Beleuchtung. Es war eine Entwicklung im gesamten Film. Die Maske sieht die ganze Zeit etwas anders aus und sieht vom Beginn des Films bis zum Ende des Films anders aus. Nur von Natur aus wird das jeden Tag an- und ausgezogen und eingeschwitzt, und nur ... es ist wie ein Baseballhandschuh. Es findet irgendwie sein Leben und wird auf James 'Kopf und in der Art, wie er es trägt und wie er aussieht, bearbeitet. Und außerdem zog er sich gerade ein Kostüm an, um diesen zusätzlichen Platz auf dem Kopf zu haben, wie man es bearbeitet und wie man es spielt, und ich dachte, James hat einen tollen Job gemacht, David und Michael Simmonds haben einen tollen Job gemacht, ihn zu drehen und zu beleuchten es. Und wir sind einfach dran geblieben und haben es sehr, sehr, sehr ernst genommen.

Sie sprechen darüber, wie es den Verlauf des Films verändert. Wie viele Versionen mussten Sie machen?

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NELSON: Wir haben insgesamt drei Masken aus dem Jahr 2018 hergestellt. Eine war eine Heldenmaske, die James viel trug. Eine andere war eine Stuntmaske, die von Nick Castle auf dem Bildschirm verwendet wurde und auch eine Art Standby für verschiedene Stuntaufnahmen und andere Dinge war. Wir hatten eine dritte, die eher eine Set-Dressing-Maske war, denn wenn ein Typ sie zu Beginn aus der Tasche nimmt und sie einem entlarvten Michael im Sanatorium zeigt. Und dann noch ein paar andere Szenen, in denen es auf einem Bett oder in einer Tasche liegt oder was auch immer. Aber ich weiß nicht, ob wir gesehen haben ... diese Szenen könnten geschnitten worden sein. Insgesamt waren es aber drei.

Etwas anderes, über das Sie gesprochen haben und das ich auch geliebt habe, war James Jude Courtneys Auftritt. Wie viel mussten Sie mit ihm zusammenarbeiten, um herauszufinden, wie man mit einer solchen Maske arbeitet, und wie war dieser Prozess?

NELSON: Weißt du, James ist in diese wirklich sehr ernste und analysierende Situation gekommen und wollte wirklich die Essenz einfangen, die Nick Castle am Anfang eingefangen hat. Es war also nicht so, dass ich so viel mit ihm arbeiten musste. Ich habe ihn zu bestimmten Zeiten sehr daran erinnert, weil er weiß, dass ich ein großer Michael Myers-Fan und ein Halloween-Fan bin. Deshalb haben wir zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass er auf dem Laufenden bleibt, und einige Dinge ... so wie Michael würde sich bewegen und die Art, wie er seinen Kopf drehen würde und die Art, wie er gehen würde ... Aber auch das kann ich nicht wirklich würdigen. Das ist alles James und er hat einen fantastischen Job gemacht. Aber wir haben den ganzen Film über ausführlich darüber gesprochen und wirklich versucht, es zu zerlegen, aber nicht zu überdenken und es einfach zu halten.

Wir hatten beide eine tolle Zeit. James und ich hatten eine großartige Zeit zusammen zu arbeiten, um sicherzustellen, dass die Bewegungen beim Erfassen funktionieren ... es gibt immer, wissen Sie, wenn Sie eine Maske tragen, und etwas, das Ihre Sicht beeinträchtigt, sowie ein Gerät Er hatte während des größten Teils des Films nur ein Auge. Es ist nur ein technischer Aspekt, jemanden daran zu erinnern, das Kinn unten zu halten, obwohl Sie Ihren Kopf nach hinten neigen möchten, um durch die Augenlöcher zu schauen, damit Sie klar sehen können, aber es verändert die gesamte Silhouette und die Art und Weise, wie die Haltung und die Haltung Trittfrequenz dessen, was Michael Myers sein würde. Also muss man darum herum tanzen, das Kinn unten halten, die Schultern unten halten. Nicht so sportlich. Michael Myers ist kein agiler, erfahrener, stuntsportlicher Mensch. Er ist ein Typ, also hält er diese Dinge nur in Schach. Aber wir hatten eine großartige Zeit zusammen zu arbeiten und all das zu tun.

Als es an der Zeit war, dass Sie sich endlich den fertigen Film ansehen, gab es eine Szene, in der Sie besonders sagten: „Heilige Scheiße, wir haben es geschafft. Wir haben es geschafft '?

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NELSON: Ja. Beim Anschauen des letzten Films, wenn wir seine Maske aufsetzen, ab dem Zeitpunkt, an dem er seine Maske zum ersten Mal findet, zieht er sie aus dem Kofferraum und wie sie sie gedreht haben ... wie die Musik - John Carpenter hat die Musik in dieser Szene gemacht, wie sie verlangsamt wurde, wie sie zusammengeschnitten wurde. Und als er den Kofferraum schließt und Sie ihn dort sehen, der zum ersten Mal enthüllt wurde, hat Michael Myers seine Maske zurück, das war der Moment, in dem ich sagte: „Ja! Ich denke, wir haben das vielleicht geschafft! ' Es gab mir Gänsehaut, es gab mir Schüttelfrost.

Das war der Moment für mich, den ich so sehr liebte, und dann auch die Szene ... die One-Take-Szene, in der Michael die Auffahrt hinunter und in den Hinterhof geht, durch die Häuser vor der Tür. Diese ganze Szene, das war ein weiterer Moment, in dem ich sagte: 'Ja, das ist es, was es sein soll ... das ist genau das, was es sein soll.'

Was waren neben der Maske einige Ihrer Lieblingseffekte und Momente, an denen Sie gearbeitet haben?

NELSON: Ich fand es toll, dass Drew auf dem Zaun aufgespießt wurde. Ich fand das großartig, obwohl du im Film nicht viel davon gesehen hast, finde ich es trotzdem super effektiv. Wir wollten eine Version drehen, in der man es tatsächlich sieht, aber aufgrund von Zeit und Dingen konnten wir es einfach nicht machen. Und das haben wir in letzter Minute gedreht, um 4:30 Uhr morgens im Regen, weißt du? Und es war so schnell, aber ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis.

Ich bin wirklich glücklich mit all dem. Ich bin wirklich begeistert von der Art und Weise ... der Balance zwischen dem Gore, den einige Fans sehen wollen, und den Enthüllungen, die manche Fans nicht sehen wollen. Also dachte ich, wir haben das ziemlich gut geschafft und ich bin wirklich begeistert von all dem. Ich kann mich überhaupt nicht beschweren.

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Nun, wenn es um Gore am Set ging, hast du ein bisschen mehr geschossen, weil du wusstest, dass du den Schnitt reduzieren kannst? Oder hast du genau das gedreht, was ihr wollt?

NELSON: Wenn ich mich recht erinnere, haben wir ziemlich genau so gedreht, wie es geschrieben wurde. Es gab nicht wirklich etwas, von dem wir mehr geschossen haben, als Sie sehen. Es war alles sehr, sehr kalkuliert und sehr durchdacht und besprochen, bevor wir überhaupt anfingen, mit David Gordon Green und Michael Simmonds und allen im Bloom House ausführlich zu drehen. Wir haben es durchgesprochen. Es war alles eine wirklich gute Balance. Soweit ich weiß, wurde nichts wegen MPAA herausgeschnitten oder wir haben uns aus einem dieser Gründe drastisch verändert. Es war alles sehr ausgeglichen und durchdacht.

Jetzt, wo du das Ding gemacht hast, hast du Halloween gemacht, du hast eine Michael Myers Maske gemacht und es ist gut! Was steht jetzt ganz oben auf Ihrer Bucket List? Womit haben Sie es ersetzt?

NELSON: Das ist eine wirklich gute Frage. Die Leute haben mich das gefragt. Meine Freunde, meine Kollegen und Mitarbeiter haben mich das gefragt. Ich sage: ‚Oh Gott. Ich weiß es nicht. Ich muss mir dieses coole Zeug ausdenken, denn das war eines der größten! ' Ich würde sagen, ich würde gerne etwas in Angriff nehmen, vielleicht noch eines ... zwei Dinge. Ich würde gerne ein anderes legendäres Horror-Franchise in Angriff nehmen, wie zum Beispiel einen Nightmare On Elm Street oder einen Friday The Thirteenth.

Aber noch besser, ich würde gerne einen legendären Killer erschaffen, oder was auch immer Sie sagen wollen; etwas, das 40 Jahre dauern würde. Das ist eine große Aufgabe, und ich weiß es nicht. Es ist ein perfekter Sturm, und Sie haben Glück, wenn Sie dies jemals in Ihrer gesamten Karriere erreichen, aber ich würde sagen, das ist eine Eimerliste. Vielleicht etwas Neues schaffen, das 40 Jahre hält. Das wäre toll.

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