'Hanna'-Schöpfer David Farr in Staffel 2, Umarmung des weiblichen Blicks und Staffel 3-Pläne
- Kategorie: Interview
Vom Showkünstler David Farr (der auch das Drehbuch für den Film geschrieben hat), die zweite Staffel der Amazon Prime Video-Originalserie Hanna folgt weiterhin einer jungen Frau ( Esmé Creed-Miles ), die einer finsteren Regierungsbehörde entkommen ist, nur um herauszufinden, dass sie nicht die einzige da draußen war, die über die Fähigkeiten und die Ausbildung verfügt, um eine Attentäterin zu sein. Mit dem Utrax-Programm und allen neuen Auszubildenden, die jetzt von dem rücksichtslosen John Carmichael ( Dermot Mulroney ) Findet Hanna einen unwahrscheinlichen Verbündeten in der CIA-Agentin Marissa Wiegler ( Mireille Enos ).
Während dieses 1-zu-1-Telefoninterviews mit Collider sprach der Autor / Regisseur / ausführende Produzent David Farr darüber, wie sehr sich die zweite Staffel als Ergebnis der ersten Staffel entwickelt hat, ob er jemals einen anderen Story-Pfad für Erik Heller in Betracht gezogen hatte ( Joel Kinnaman ), warum er den Charakter von Marissa stärker in den Vordergrund rücken wollte, seine Erfahrung als Regisseur von zwei Folgen in dieser Staffel, die Wichtigkeit, diese Geschichte durch den weiblichen Blick zu erzählen, die Gewalt der Geschichte nicht fetischisieren zu wollen, seinen Plan für eine mögliche Staffel 3 und wie lange er die Serie weiter sehen sieht.
[Anmerkung des Herausgebers: Folgendes enthält Spoiler zum Hanna Staffel 2.]
Bild über Amazon
Collider: Wie nah ist Staffel 2 an der Idee, die Sie für eine zweite Staffel hatten, als Sie sich ursprünglich vorgestellt haben, wie die Serie aussehen soll? Ist das, was wir sehen, im Grunde das, was Sie sich vorgestellt haben, oder hat die erste Staffel etwas an dem geändert, was Sie tun wollten?
DAVID FARR: Als ich mich für die Fernsehversion entschied, hatte ich eine ziemlich klare Roadmap für das, was ich für erzählenswert hielt, und es ging nur um die Tatsache, dass Hanna tatsächlich entkommen war Ein völlig anderes mögliches Leben, das das Leben war, das diese anderen Mädchen am Ende der ersten Staffel und bis zur zweiten Staffel führen. Es ist ein sehr, sehr seltsames Leben, das in einer rumänischen Einrichtung, Meilen, heimlich erzogen wurde von überall her, von einer verdeckten Organisation, die im Grunde genommen trainiert, um zu töten, aber auch trainiert, um als scheinbar normales, junges amerikanisches College-Mädchen ins Leben einzutreten, wenn Sie möchten. Sie sind sehr unschuldige Mörder, und Hanna ist diesem Schicksal nur durch die Handlungen von Erik Heller entkommen, der vorgab, ihr Vater zu sein und sie alleine großgezogen hat.
Die größten Actionfilme aller Zeiten
Für mich war Staffel 2 eine Gelegenheit, sie und die anderen jungen Frauen zusammenzubringen und zu sehen, welche Auswirkungen sie aufeinander haben würden, und insbesondere zu untersuchen, was dies für Hanna im Hinblick auf ihre Suche nach ihrer Identität bedeutete und die Entscheidungen, die sie über ihr Leben treffen würde. Angesichts des Todes von Erik könnte eine naheliegende Wahl darin bestehen, zu sagen: „Nun, ich gehöre wahrscheinlich tatsächlich hierher. Ich gehöre wahrscheinlich zu diesen jungen Frauen. So sollte ich sein. Das steht in meiner DNA. Und wenn ich das mache, gewinne ich alle möglichen wunderbaren Dinge, die sie haben. Ich erhalte eine andere Identität und einen anderen Namen. Ich habe eine Familie. Ich habe eine Vergangenheit und eine Geschichte. Ich gewinne auch die Freundschaft dieser jungen Frauen. “
Angesichts der Tatsache, dass sich so viel in der Saison und in der gesamten Show um Familie, Identität und Zugehörigkeit dreht, ist es für sie unweigerlich sehr verlockend. Das zentrale Dilemma der Saison ist, was wählt Hanna zu tun? Nimmt sie dieses Angebot an oder widersetzt sie sich? Es ist eine ziemlich klare Entscheidung, die sie treffen muss, und eine dramatische Entscheidung, die sie treffen muss. Wenn sie sich entscheidet zu akzeptieren, bedeutet dies, dass sie alles aufgibt, woran Erik sie erzogen hat, um daran zu glauben. Wenn sie sich entscheidet, Widerstand zu leisten, riskiert sie ihr Leben und das Leben anderer.
Bild über Amazon
Das war das, was ich für sehr mächtig hielt und an dem wir festhielten. Was sich weit über meine Erwartungen hinaus entwickelt hat und mich und alle anderen Autoren dieser Staffel wirklich begeistert hat, sind die Wiesen und die Welt der anderen Mädchen und die Welt dieses seltsamen Sozialisationsprogramms. Es spiegelt unsere moderne Welt und die Art und Weise wider, wie Identität in der modernen Welt so oft virtuell durch Online-Medien geschaffen wird. Identität ist keine einfache Sache mehr. Früher war es vielleicht früher, aber es ist kompliziert mit einer Reihe von Spiegeln und Prismen, durch die wir herausfinden, entdecken und ausdrücken, wer wir sind. Das schien mir etwas zu sein, von dem wir alle sehr begeistert waren, als wir anfingen, besonders den Mittelteil der Saison zu schreiben.
Es gab eine solche Verbindung zwischen Hanna und Erik, und er war ein so interessanter Charakter, und Sie hatten einen großartigen Schauspieler wie Joel Kinnaman, der ihn spielte. Hast du jemals darüber nachgedacht oder wolltest du etwas anderes mit diesem Charakter machen, damit er mehr Teil der zweiten Staffel ist, oder war das einfach nie möglich oder hast du nicht das Gefühl, dass das für die Geschichte richtig ist?
FARR: Erik ist ein wirklich wundervoller Charakter, aber die zentrale Idee von Erik ist, dass er so lange so getan hat, als wäre er ihr Vater, und dann muss er in Staffel 1 lernen, wirklich ihr Vater zu sein. Er tut das und Es ist wunderschön, aber er stirbt für diese Idee. Das ist viel schöner, als dass er eine weitere Saison überlebt. Gleichzeitig war Marissa die Figur, die mich im Hinblick auf Entwicklungsänderungen am meisten interessierte. Ich sah wirklich eine Gelegenheit, anders als im Film, eine sehr vollwertige Figur zu erschaffen, die von ihrer Vergangenheit heimgesucht wird, und eine Figur, die plötzlich Gefühle für ein Mädchen entdeckt, das sie getötet hätte, wenn es nicht was gewesen wäre Erik tat es. Hanna wird für Marissa zu einer Erlösungsmöglichkeit, und das war eine Reise, die ich unbedingt in der Fernsehsendung erkunden wollte. Es fühlte sich völlig neu an, völlig anders und viel tiefer als das, was im Film angeboten wurde. Und Mireille [Enos], eine so schöne, nuancierte, nachdenkliche und talentierte Schauspielerin, dachte, ich könnte das wirklich schön ehren. Dies ist nach Hanna die zweite große Reise der Saison, bei der Marissa beginnt, sich zu öffnen und zu erkennen, dass sie echte Gefühle der Zuneigung hat und sich um dieses Mädchen kümmert. In der ganzen Saison geht es darum, dass Marissa Hannas Vertrauen gewinnt.
Es macht Spaß zu sehen, wie Marissa es wirklich ablehnt, mütterliche Gefühle zu haben.
Bild über Amazon
FARR: Genau. Es hätte eine sentimentale Version geben können, in der sie sofort ganz klebrig wurde, aber ich liebe die Art und Weise, wie Mireille nicht sentimental ist. Sie hält das Militär in Marissa, auf jedem Schritt des Weges. 'Wie kannst du es wagen, mein Herz zu berühren?' und das macht sie sehr gut. Und Esmé [Creed-Miles] ist so wunderbar gut darin, schwierig zu sein und nicht das zu tun, was Marissa von ihr will, sondern das Gegenteil von dem, was sie erwartet. Es gibt eine ständige erfreuliche Spannung zwischen den beiden. Sie wurden beide in einem Konflikt- und einem Kampfzustand aufgekauft. Sie sind beide ständig auf den Kampf vorbereitet. Hanna wurde erzogen und glaubte fest daran, dass sie jeden Moment angegriffen werden würde, und Marissa hat sich so erzogen, dass sie ständig Angriffe erwartet. Es gibt nie einen Zustand der Entspannung. Es herrscht immer ein Zustand der Vorsicht und Bereitschaft.
Es ist interessant, dass die Saison mit dieser Idee endet, was jetzt? Weißt du was für eine Staffel 3 von Hanna würde aussehen wie?
FARR: Wir haben diese Option noch nicht bekommen, aber ich habe in meinem Kopf ein Gefühl dafür. Die Türen dazu sind in Bezug auf die Geschichte offen. Es ist sehr klar, ohne die Geschichte zu verderben, dass wir in gewisser Weise mehr über die Absichten von Utrax wissen als zu Beginn der Saison, und wir sind daran interessiert, wie sich dies auswirken könnte. Ich konzentriere mich natürlich auch immer auf Hannas Reise, angesichts der Entscheidungen, die sie letztendlich trifft, und des Weges, den sie sehr klar und praktisch schließt. Was bleibt für sie übrig? Wohin geht sie jetzt? Diese sehr zentrale Idee in Hanna: Kann ich einen Ort finden, an dem ich in diese Welt gehören kann? Kann ich jemals irgendwo auf dieser Welt hingehören? Kann ich geliebt werden? Kann ich ein Leben führen, das in gewisser Weise normaler oder vollwertiger ist? Wo passt das jetzt zu mir im Kontext der Entscheidungen, die ich getroffen habe? Das wird für mich die zentrale und treibende Idee in jeder dritten Staffel sein. Darüber hinaus kann ich derzeit noch nicht wirklich sagen.
Bei einer Show wie dieser scheint es fast unmöglich zu sein, am Ende jeder Saison alles mit einem hübschen kleinen Bogen zu verpacken. Es besteht also immer noch das Gefühl, dass es mehr Geschichten zu erzählen gibt. Fühlt es sich riskant an, eine Geschichte nicht vollständig zu Ende zu bringen, wenn Sie eine laufende Geschichte erzählen und nicht wissen, wo sie enden wird?
Bild über Amazon
FARR: Ja, das ist riskant. In der ersten Staffel haben wir es nicht so offen gelassen wie am Ende der zweiten Staffel. Ja, es ist riskant, insbesondere im Zusammenhang mit Coronavirus. Das macht es riskanter. Alles ist etwas unsicherer, in Bezug auf die Produktion und in Bezug auf alles im Leben. Ich bin mir dessen völlig bewusst, aber andererseits ist eine Geschichte eine Geschichte. In Staffel 2 gab es keine Möglichkeit, alles auf bequeme Weise zusammenzufassen. Ich denke immer noch, dass bestimmte Vorsätze in Staffel 2 zufriedenstellend sind, aber ich akzeptiere voll und ganz, dass dies ein Ende ist, das buchstäblich mit einer Frage endet. Wenn wir es nie beantworten, wird es offensichtlich sein, aber das ist das Leben.
Haben Sie darüber nachgedacht, wie viele Jahreszeiten Sie benötigen oder möchten, um die Geschichte, die Sie erzählen möchten, vollständig zu erzählen?
FARR: Es ist keine Show, von der ich mir vorstellen würde, dass sie für immer andauert oder eine lange, lange Laufzeit hat. In meinem Kopf hat es eine klare märchenhafte Struktur eines Mädchens, das aus einem Wald kommt. Ich denke nicht, dass es viel mehr ist, um absolut ehrlich zu sein, aber ich möchte mit Sicherheit nichts sagen.
Sie haben das Drehbuch für den Originalfilm geschrieben und es einem Regisseur (Joe Wright) übergeben. Anschließend haben Sie das Material erneut besucht, um Ihre eigene Vision für diese TV-Serie zu verwirklichen. Wie denkst du über beide Projekte, nachdem du zwei Staffeln gedreht hast und sogar die letzten beiden Folgen gedreht hast? Fühlen sie sich wie sehr unterschiedliche Herangehensweisen an dasselbe Material oder wie Begleitstücke?
FARR: Sie sind in guter Weise wirklich anders. Der Film hat Joes Vision, die überall darauf geschrieben ist. So macht er immer alles. Er ist überall, mit jedem Schuss und jedem Detail. Es gibt einen sehr offensichtlichen Weg, wie ich den Unterschied charakterisieren würde. Es ist sehr einfach und vielleicht etwas zu einfach. Joe ist ein Typ und sein Blick ist ein ziemlich männlicher Blick. Eines der Dinge, die ich erforschen wollte, war, was wäre, wenn wir einen etwas weiblicheren Blick auf die TV-Serie werfen würden. Der Charakter von Marissa wäre das perfekte Beispiel. Dies ist keine Kritik, es ist nur eine andere Art, dies zu tun, und die Art und Weise, wie wir dies taten, bestand darin, im Grunde zu sagen: „Okay, wir werden weibliche Regisseure dazu bringen, dies in der Vision zu leiten und voranzutreiben von diesem.'
Obwohl ich zwei Regie führte, waren sie am Ende der Saison. Diese Saison wurde von Eva Husson ins Leben gerufen und von Ugla Hauksdóttir wunderbar fortgesetzt. Die erste Staffel wurde von Sarah Adina Smith gestartet. Und in dieser Saison habe ich auch drei Schriftstellerinnen hinzugezogen, insbesondere um mit der Kreation all dieser wunderbaren jungen Frauen in Utrax zu spielen, und das hat fantastisch geklappt. So charakterisiere ich es. Es ist aufgrund der Natur des Fernsehens organischer. Der Film muss heutzutage schnelle Aussagen machen, da es sich derzeit um ein relativ kurzes Medium handelt. Fernsehen ist lang und organisch und ermöglicht es den Charakteren zu atmen und zu wachsen. Aufrichtig, es gibt ein eher weibliches Gefühl in der Show.
Bild über Amazon
Eines der Dinge, die viele Leute sagen, ist, dass Hannas Gewalt nicht fetischisiert oder sexualisiert ist. Sie sieht in einem Catsuit nicht ganz sexy aus, da sie drei Jungs rausholt, was im Kino eine zunehmende Rolle spielt. In vielen von Frauen geführten Action-Dramen sind die Frauen so fetischisiert. Für mich muss ich ehrlich sein und sagen, dass ich das aus feministischer Sicht nicht besonders ermächtigend finde. Es ist eine etwas falsche Morgendämmerung. Ich bin stolz auf unsere Show in dem Sinne, dass wir das nicht tun. Die Gewalt wird nicht fetischisiert. Es gibt Gründe, warum sie es tut. Wir machen es manchmal, aber sie besitzt es auf ganz besondere Weise. Esmé ist als Schauspielerin und als junge Frau sehr interessiert, sehr klar und sehr selbstbewusst, und ich liebe das an ihr. Sie ist überhaupt nicht daran interessiert, fetischisiert zu werden, und sie interessiert sich überhaupt nicht für den männlichen Blick. Sie weiß genau, was es ist, wenn es darum geht, und sie ist ziemlich gut darin, auf eine gute Art und Weise. Sie ist sehr typisch für ihre Generation.
Die Zeiten, in denen weiße männliche Regisseure mittleren Alters sexy junge Frauen anstarrten, die gewalttätige Dinge in Catsuits taten, sind vorbei oder sollten vorbei sein. Ich will nicht Hanna als Teil davon gesehen werden. Ich glaube nicht, dass es jemals so war. Ich glaube auch nicht, dass es im Film war, aber aufgrund von Joes fast märchenhaftem Blick führte es zu einer Reihe von Klonfilmen, die diese Qualität hatten. Ich sehe uns sehr nicht so.
Wie war es, die Erfahrung zu haben, die letzten beiden Folgen der Show zu leiten, und was sind die besonderen Herausforderungen bei der Regie einer solchen Show?
FARR: Es ist ganz anders, die Show weiter unten zu leiten. Ich hatte viele Arbeiten der anderen Jungs gesehen und sehr versucht, von dem, was sie getan haben, zu lernen. Als TV-Regisseur in einer Show versuchen Sie, zwei verschiedene Dinge in Einklang zu bringen. Eine ist, die Show für das zu ehren, was sie ist. In meinem Fall habe ich versucht, nicht wie ein Schriftsteller zu denken. Ich habe versucht, der Regisseur dessen zu sein, was ich auf der Seite gesehen habe. Dies ist die größte Herausforderung, wenn Sie auch schreiben, um diese beiden Rollen tatsächlich zu trennen und leicht zu trennen. Meine beiden Folgen hatten jedoch auch eine weitaus aggressivere Erzählung. Es waren viel mehr handlungsbedingte Episoden als fast alle anderen. Sie hatten eine ganz bestimmte Geschichte, die eine ganz bestimmte Idee beinhaltete. Ich freue mich sehr über die Architektur einer Geschichte. Ich hätte mich wahrscheinlich nicht so wohl gefühlt, wenn ich die Folgen, die Ugla inszeniert hat, im Mittelteil inszeniert hätte. Sie ist so in die Charaktere hineingekommen, dass ich als Regisseur nicht in der Lage gewesen wäre, es auf die gleiche Weise zu tun - während ich mich sehr wohl fühle, die Architektur einer Erzählung so zu entwerfen und zu schaffen, wie es viele gibt von Filmregisseuren der Vergangenheit, wie Hitchcock, haben es getan. Diese Architektur der Erzählung und wie man eine Geschichte erzählt, die packend und unterhaltsam ist und die ganze Subtilität der Aufführung in die Struktur der Geschichte einfließen lässt, finde ich wirklich erfreulich.
Hanna kann bei Amazon Prime Video gestreamt werden.
welche wunderfilme werden auf disney plus sein