'Harvey Street Kids'-Produzenten der ikonischen Comics und Netflix's neueste Kids on the Block
- Kategorie: Interview
Machen Sie sich bereit für Ihre neue Lieblings-Sommer-Blockparty-Obsession! Die neue Netflix-Serie von DreamWorks Animation Television Harvey Street Kinder erweckt klassische Charaktere aus Harvey Comics in der Neuzeit zum Leben. Das Publikum kann sich Audrey, Dot und Lotta anschließen, während sie in ihrem Block von der Schule bis zum Sonnenuntergang und manchmal sogar später in alle möglichen Missgeschicke geraten. Es ist eine fantastisch lustige neue Show, die sowohl den ikonischen Charakteren, die es seit Jahrzehnten gibt, als auch den klassischen Cartoons der 80er und 90er Jahre huldigt wie Ed, Edd und Eddy , Nicktoons-Tarif und Die Powerpuff Girls . Harvey Street Kinder könnte Ihre neue Anlaufstelle für animierte Nachbarschaftsspiele sein! Sie können meine Rezension hier lesen, um mehr zu erfahren.
Ich hatte die Gelegenheit, mit Executive Producer zu chatten Brendan Heu ( Dawn of the Croods, Roboterhuhn ) und beaufsichtigender Produzent Aliki Theofilopoulos ( Nachkommen: Wicked World, Phineas und Ferb ) über ihren Prozess der Anpassung der Charaktere und der Suche nach ihren wichtigsten Leads in Lauren Lapkus , Stephanie Lemelin , und Kelly McCreary . Wir haben auch tief in die Animation dieser Show gegraben und wie sie sich für den endgültigen Look entschieden haben. Und es könnte Sie überraschen, es herauszufinden, aber Harvey Street Kinder enthält eine originale Boyband bestehend aus Joey McIntryre (Neue Kinder im Block), Nick Lachey (98 Grad), Joey Fatone (*NSYNC) und Shawn Stockman (Boyz II Men), also haben wir natürlich darüber gesprochen, wie das alles zusammenkam. Aber zuerst!
Schauen Sie sich unseren exklusiven Clip an, um einen Eindruck davon zu bekommen Harvey Street Kinder und ein starkes Gespür für die Kernbesetzung der Charaktere, gefolgt von unserem Interview:
Was macht ein Kind, wenn es regnet und man nicht draußen spielen kann?! Lassen Sie sich von Lucretia den Weg zeigen. Verstecke dich drinnen, wenn Harvey Street Kids am 29. Juni zu Netflix kommt!
Für Leute, die mit den Harvey Comics vielleicht nicht vertraut sind, was ist Ihr Ein-Satz-Pitch? Harvey Street Kinder ?
Brendan Hay: Unser Story-Redakteur Mike Yank hatte meine Lieblingszusammenfassung unserer Show: Kids live on a block. Punkt. Wir sind eine wunderbar [hohe] Konzeptshow, das ist sie wirklich. Der aufrichtigere Satz ist: Dies ist die Tageszeit im Leben eines Kindes zwischen dem Abschluss der Schule und dem Nicht-Nachhause-Abendessen. Es geht um diesen Teil der Kindheit, in dem es nur eine Kindergesellschaft war, und den Spaß und die Spielereien und all ihre Erfahrungen, die in dieser Zeit passieren.
Warum Harvey Comics und warum gerade die Harvey Girls?
Brendan Hay: Ich denke, es ist zweierlei: Die sehr praktische Antwort ist, dass es hier bei DreamWorks eine Führungskraft gibt, Beth Cannon, und dies war sehr lange ihr Leidenschaftsprojekt. Sie war es, die Aliki und mich auf diese Charaktere aufmerksam machte. Es hatte eine andere Autorin gegeben, mit der sie einige der Aufnahmen dazu verfasste, Emily Brundige. Es war also ein Fall, dass wir bereits im Fluss waren, als Aliki und ich hereinkamen.
Aber als wir anfingen, mit den Charakteren zu spielen, sprach für mich wirklich über diese Harvey Comics-Charaktere, dass sie im Kern drei wirklich starke, wirklich lustige weibliche Charaktere sind. Und es ist einfach schön, das zu nehmen und damit zu laufen. Wir versuchen unser Bestes, um den ursprünglichen Kern der Charaktere zu ehren und sie gleichzeitig für die Neuzeit zu aktualisieren. Sie passen einfach so gut zusammen, die drei: Audrey, die in ihrer 110-prozentigen Begeisterung für alles fast wild ist, und Dot, die so präzise ist – in den Comics ist sie besessen von Punkten, also haben wir es erweitert, damit sie besessen davon ist alles, sei es Wissenschaft oder Mode – und Lotta, die sich wiederum in den alten Comics dadurch auszeichnete, immer Dinge zu essen, aber sie war auch eine wundervolle, übergroße Persönlichkeit in allen Bereichen, von superstark bis super- fröhlich, also haben wir uns entschieden, zu akzeptieren, dass sie eine Leidenschaft für alles hat. Es sind drei sehr spezifische Typen, die sich sehr gut für Comedy eignen.
Bild über DreamWorks Animation Television
Aliki Theofilopoulos: Für mich war die Auslosung, als das Studio mir das Projekt zum ersten Mal vorstellte, ich hatte eine Weile an den Mickey-Shorts gearbeitet, und insbesondere hatte ich die Minnie-Shorts gemacht, und ich fand es toll, dass wir uns diese alten vorstellen konnten Sensibilitäten. Als großer Cartoon-Fan, ein echter Fan, habe ich meine Erfahrung, einen klassischen Charakter auf eine neue, moderne Weise zu besuchen, wirklich geliebt. So fühlte sich die Arbeit mit Harvey Comics-Charakteren für mich an. Aber obendrein, da ich 20 Jahre in dieser Branche gearbeitet habe, wollte ich wirklich, wirklich an weiblichen Comicfiguren arbeiten, die aus drei unterschiedlichen Charakteren bestehen, dass es keine Show geben würde, in der es The Girl One gab wo ihre Persönlichkeit die Mädchenfigur war, aber dass es drei völlig unterschiedliche Cartoon-Mädchenfiguren gab. Das war etwas, das ich wirklich tun wollte und das ich noch nie zuvor getan hatte, also war das eine großartige Gelegenheit, dies zu tun.
Wie schwierig war es, die Charaktere der 1940er Jahre in die 21 . zu bringen?stJahrhundert? Wie viel Freiheit hatten Sie dabei?
Hay: Zum Glück hatten wir viel Freiheit. Dies war ein Fall, in dem wir einfach ein Gefühl dafür bekommen konnten, was wir behalten wollten, und sie dann auf gute Weise als Originalcharaktere behandeln konnten. Obwohl es immer darum ging, die Wurzeln nicht zu vergessen – Audreys Persönlichkeit zu bewahren, alle drei ihrer zugrunde liegenden Persönlichkeiten zu behalten – ansonsten sind sie heute Kinder. Wir wollten sicherstellen, dass alles, mit dem sie zu tun haben, zuordenbar ist, und wir wollten die Vielfalt der Besetzung und dergleichen erhöhen. Also nicht nur die drei Kernmädchen, sondern wir bringen auch einen Großteil der Support-Besetzung aus den Comics in die Neuzeit; Die meisten unserer Nebendarsteller haben ihre Wurzeln in Harvey Comics. Ebenso wollten wir sie vielfältiger machen, aber jeder dieser Charaktere behält auch die Wurzeln dessen, warum sie in den 40er Jahren lustig und interessant waren, was zum Glück etwas universelles ist. Die lustigste von allen war für mich Lucretia, die eine Nebendarstellerin ist, aber selbst in ihren alten Auftritten in den 40er und 50er Jahren ein Fangirl ist. Schon bevor der Begriff existierte, war sie nur die Freundin, die von Little Audrey super beeindruckt war. Es macht Spaß zu wissen, dass diese Charaktere trotzdem eine Universalität und Zeitlosigkeit haben. Solange wir das beibehalten, fühlte es sich wirklich so an, als wäre alles andere so, wie es heute eine Kindershow mit Kindern wäre, die wir hineinbringen möchten.
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Theofilopoulos: Das Tolle an dieser Serie ist, dass die Charaktere so klar definiert sind. Ich sage immer, du könntest ein Drehbuch mit allen geschwärzten Namen aufnehmen und wüsstest genau, wer jede Zeile sagt. Weil diese Charaktere so definiert und klar waren, konnten wir ihnen jedes Szenario oder jede Situation geben und sie damit spielen lassen, weil es einfach Spaß machte, eine lustige Sache, bis zum Äußersten zu gehen. Es war etwas, dessen Wurzeln auf klassische Weise begannen, aber wir konnten es nehmen und es auf eine ganz andere Ebene bringen, die aktualisiert und extremer ist.
Hay: Es ist lustig, dass du erwähnt hast Ed, Edd 'n' Eddy und diese anderen Shows, weil wir zu der charaktergesteuerten Komödie der späten 80er, frühen 90er zurückkehren wollten, was so war Hey Arnold! oder Doug oder, etwas anders, aber Pete und Pete . Noch weiter zurück, Erdnüsse ist auch in diesem Spektrum und die ursprünglichen Harvey Comics. Es gibt diese großartige Tradition charakterbasierter Cartoons, die seit einiger Zeit nicht mehr gemacht wurde; Dies ist eine Chance, dies zu tun, und zwar aus einer weiblichen Perspektive.
Theofilopoulos: Und ich muss sagen, auf der künstlerischen Seite wurde das ästhetisch Teil der Show. Wir wollten zu einem eher traditionellen Animationsstil zurückkehren, in dem Sinne, dass die Charaktere dreidimensional sind, sie sind squash-and-dehnbar, sie sind traditionell. Ich habe einen traditionellen Animationshintergrund, also wollte ich das wirklich in unsere Arbeit einbringen, also ist es eine echte Anspielung auf die Geschichte des Cartoons.
Wie viel des Geschichtenerzählens wurde von den Comics selbst übernommen und wie viel wurde entweder von Ihren eigenen Kindheitserinnerungen oder von den Erfahrungen moderner Kinder inspiriert?
Hay: Viel mehr von letzterem. Meines Wissens nach gibt es nur eine Stelle, die tatsächlich auf die Originalcomics zurückgeht.
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Theofilopoulos: Ja, höchstens ein oder zwei. Die Comics wurden wirklich eher als Ausgangspunkt verwendet.
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Hay: Genau. Aber was das Überfallen unserer eigenen Kindheit angeht, so sehr. Ich denke, viele unserer Geschichten haben den Anflug von Verlegenheit als Kind oder die Dinge, die wir als Kind machen wollten oder so ähnlich, und dann wäre es, was wäre, wenn das für diese Geschichte auf 11 erhöht würde? Wir hatten eine Autorin, Jamie Uyeshiro, die mit ihrer eigenen Familie wirklich eine Menge Audrey-Geschichten inspirierte. Sie ist im Grunde die Audrey in ihrer Familie, also haben wir einige erstaunliche Dinge von ihr bekommen. Wir haben auch eine kollaborative Crew, also würde sich unser Board-Künstler mit einer unserer Nebenfiguren identifizieren und vielleicht sagen: Hier ist der Gag, der hier drin ist, aber hier ist eine spezifischere Version davon, die auf meine eigene Kindheit zurückgeht, und wir wäre wie, Ja, lass uns das stattdessen einfügen! Wir haben versucht, eine Crew zusammenzustellen, in der, egal, wer Sie waren, vom Produktionsassistenten bis zum Regisseur, alle Erinnerungen an ihre Kindheit einfließen lassen konnten, und wir versuchten, die Dinge so einzuarbeiten, wie es half.
Können Sie etwas mehr über die endgültige Entscheidung über das Aussehen von sagen? Harvey Street Kinder ?
Theofilopoulos: Nachdem ich seit 20 Jahren in dieser Branche tätig bin und auf sehr traditionelle Weise angefangen habe, bei Disney-Spielfilmen gearbeitet und dann ins Fernsehen gewechselt bin, von 2D zu CG über die gesamte Karte hinweg gearbeitet habe, glaube ich immer daran, dass der Inhalt dir sagt, welchen Stil er hat muss animiert werden, und dieser schrie sehr, Traditionelle Animation! Angefangen von diesem Punkt an und wenn wir uns angeschaut haben, welche Formen gut mit der traditionellen 2D-Animation funktionieren würden, was das Aussehen und das Farbschema betrifft, haben Peter Emmerich – unser Art Director – und ich auf viele der alten zurückgeblickt Yogi Bär Hintergründe; das war für uns und unsere formensprache eine große inspiration, bis in die wolken hinein. Wir hatten einfach das Gefühl, dass es genug stilistische Prägung gibt, um mit unserer Show ein Statement zu setzen, aber sie würde auch dieses nostalgische Gefühl einfangen und sich für 2D-Animationen eignen.
Aber dann wollten wir es mit unserer Farbpalette noch weiter vorantreiben und nicht nur das Gefühl einfangen, ein Mädchen zu sein, sondern wir machten Witze über Punkrock-Pink, wie der Himmel rosa ist, aber es war nicht nur Mädchen wie Pink! sondern eher knallharter Punkrock mit Volumenrosa. Und dann passte auch zu uns, die festhalten wollte, wie sich Kindheit anfühlte und wie sich die Kindheit anfühlte, dass der Himmel in einem solchen Szenario vielleicht rosa wäre. Das waren einige der Dinge, die in unseren Gesprächen waren.
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Lassen Sie uns über die Besetzung sprechen, die Sie zusammengestellt haben; Es ist eine Kombination aus relativen Neulingen in der Animationswelt und Synchronsprecher-Veteranen. Wie kam das alles zusammen?
Bay: Wirklich, wir haben einen langen Prozess an der Leine durchlaufen. Wir haben wirklich viele Leute ausprobiert. Es brauchte ein wenig Entwicklungszeit, bevor Aliki und ich einstiegen, aber noch bevor wir es taten, ging es wirklich darum, fast eine Art menschliche Verkörperung der drei Mädchen zu finden. Zum Glück haben wir während des gesamten Prozesses Stephanie Lemelin, Kelly McCreary und Lauren Lapkus gefunden. Zum Glück hatte ich schon früher mit Stephanie zusammengearbeitet, das war ein bisschen einfacher, da sie natürlich auch eine Audrey ist.
Theofilopoulos: Kelly ist ganz natürlich Dot. Sie korrigiert gerne unser Englisch. [lacht] Sie ist sehr eigen, sehr klug.
Hay: Und Lauren hat einfach dieses wunderbar große Herz und diese Dummheit. Sie umarmt einfach jedes lächerliche Ding, das wir ihr als Lotta vorgeworfen haben; nie einen Zweifel oder einen Moment zögern. Die drei Mädchen waren ein langer Prozess, aber der Rest der Besetzung war relativ einfach. Wir haben eine Mischung aus sehr spezifischen Stimmen oder Talenten, die wir von ihrer Arbeit vor der Kamera kannten, oder Veteranen-Stimmen, mit denen wir entweder in der Vergangenheit zusammengearbeitet haben, oder in ähnlicher Weise wussten wir einfach, dass das Talent perfekt für solche und so ein Charakter. Ich gebe einfach mein Bestes, um nie ohne Grey Griffin an einer Show zu arbeiten. [lacht]
Theofilopoulos: Und dann hatten wir tolle Leute als unsere Gastbesetzung.
Hay: Ja, das hat auch viel Spaß gemacht. Wir hatten unsere Welt erweitert und hatten mehr Charaktere, und wir hatten ein paar lustige Stunt-Castings. Die Boyband-Sache war schon früh einer meiner Träume. Ich glaube, Crush4U wurde in die erste Episode geschrieben?
Theofilopoulos: Die allererste Episode! Sie sprechen über die Band.
Hay: Ich warf es als Witz ein wie, Mann, das wäre wirklich cool, wenn wir damit laufen und eine Boygroup gründen könnten, die wie eine Supergroup aus echten Boygroup-Mitgliedern ist.
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Theofilopoulos: Zu unserem Glück waren echte Boyband-Mitglieder für die Aufgabe bereit und wir konnten unsere Träume wahr werden lassen und sie in die Show einbringen.
Hay: Es hat so viel Spaß gemacht bei diesen Aufnahmesessions und coole Popmusik von den Profis zu sehen. Alle waren super lustig und auch Spiel für alles.
Und um nur zu sagen, um auf unsere Kernbesetzung zurückzukommen, einige von ihnen sind neu in der Synchronsprecher, aber sie sind wirklich damit beschäftigt. Ich kann nicht genug über sie sprechen. Sie alle haben dazu beigetragen, ihre Charaktere zum Leben zu erwecken, damit wir im weiteren Verlauf der Serie eine Episode nur über Fredo oder Pink Eye oder Melvin oder Tiny oder alle machen konnten, und das ist zum großen Teil unserer Besetzung zu verdanken helfen, sie zum Leben zu erwecken.
Eine der anderen schönen Sachen ist, dass wir tatsächlich Ensemble-Aufnahmen machen konnten, also wurden viele unserer Darsteller wirklich Freunde und nahmen viel zusammen auf. Unsere Kernbesetzung, unsere drei Hauptdarsteller, wurden Freunde im wirklichen Leben.
Theofilopoulos: Es macht Spaß zu sehen, wie sie in den sozialen Medien posten und kleine Ausflüge miteinander machen.
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Besteht die Möglichkeit, dass andere Harvey-Eigenschaften wie Casper oder Richie Rich einen Neustart erhalten? Vielleicht ein Crossover oder ein Cameo-Auftritt?
Hay: Im Moment, nein.
Was macht DreamWorks Animation und Netflix zu perfekten Partnern für eine Show wie Harvey Street Kinder ?
Hay: Nachdem ich jetzt zwei Serien mit ihnen gemacht habe, liebe ich wirklich die Freiheit und Unterstützung, die DreamWorks seinen Crews bietet. Wir durften wirklich mit den Charakteren und den Geschichten, die wir erzählen wollten, laufen und bekamen die Ressourcen, um fast jede lächerliche Idee, die wir hatten, auszuprobieren. Und Sie können die Reichweite von Netflix nicht übertreffen, wenn es darum geht, eine Serie in die Welt zu bringen.
Theofilopoulos: Dito zum Supportaspekt. Wir hatten wirklich das Gefühl, dass das Studio hinter dieser Show und unseren Ideen steckt. Unser Führungs-Input war immer additiv und kam von einem Ort des Vertrauens. Ich fühle mich wirklich geehrt, Teil einer so unglaublichen Partnerschaft zu sein und zu sehen, wie sich diese Art von Unterstützung und Freiheit auf das ausgewirkt hat, was wir geschaffen haben. Ich bin so stolz!
Was erhoffen Sie sich von den Zuschauern? Harvey Street Kinder ?
Hay: Unser Ziel mit Harvey Street Kids war es, eine Show zu machen, die sich nicht buchstäblich um Kindheit dreht, sondern wie sich Kindheit anfühlt, also sollte sie hoffentlich für alle lustige Erinnerungen auslösen.
Theofilopoulos: Wir möchten, dass sich die Kinder in der Show selbst sehen und fühlen. Wir denken, dass unsere Charaktere so unverwechselbar sind, dass sie, wenn sie sich selbst nicht sehen, vielleicht ihre Freunde und Familie in der Harvey Street vertreten sehen.
Hay: Oh, und lacht. Viel Gelächter. Unser Ziel war eine Komödie, die klug genug für Kinder ist, aber dumm genug für Erwachsene.