Folgendes kommt im März 2020 auf den Criterion Channel

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Jeden Tag im Monat gibt es ein tolles Programm für klassische Filmfans.

Wenn Sie ein Film-Nerd sind (und die Chancen stehen ziemlich gut, da Sie dies hier lesen), sind Sie wahrscheinlich bereits hüfttief in der Auswahl klassischer Filme und aufschlussreicher Kommentare des Criterion Channel. Die Angebotspalette des Streaming-Dienstes für März 2020 ist erwartungsgemäß großartig, einschließlich einer umfangreichen Retrospektive der Filme, die von vertont wurden Quincy Jones . Dieser Mann hat so viele Filmklassiker gedreht, dass es fast unmöglich ist, auf seine Liste der Credits zu schauen, ohne zu sagen: Oh, das hat er auch gemacht?! mindestens einmal.

Außerdem gibt es diesen Monat eine neue Ausgabe von Abenteuer im Kino mit Patton Oswalt in einer Diskussion über Filmsucht und 8 seiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Plus, Terry Gilliam ’s zu seiner Zeit unbeachtetes visuelles Meisterwerk Die Abenteuer des Baron Münchhausen , und eine Auswahl von Rita Hayworth 's kultigsten Filme, einschließlich Gilde und Die Dame aus Shanghai . Schauen Sie sich unten die vollständige Liste der März-Programme von Criterion Channel an.

Sonntag, 1. März

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wie viele x-men-filme gibt es

Noten von Quincy Jones

Nur wenige Musiker hatten einen so tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik des 20. Jahrhunderts wie der legendäre Plattenproduzent, Multi-Instrumentalist, Komponist und 28-fache Grammy-Gewinner Quincy Jones. Nachdem er seine virtuose Vielseitigkeit als Arrangeur für Größen wie Frank Sinatra, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Count Basie und Duke Ellington unter Beweis gestellt hatte, schlug Jones eine äußerst erfolgreiche Karriere als Filmkomponist ein, zu einer Zeit, als Hollywood für schwarze Künstler noch weitgehend unwirtlich war. Sein ultracooler, raffinierter Stil, der Jazz, Blues, Pop, Funk, Lounge, Psychedelia, Bossa Nova und mehr umfasst, ziert Klassiker wie In Cold Blood, In the Heat of the Night und The Italian Job sowie ausgefallene Juwelen wie Cactus Flower, Mackennas Gold und Bob & Carol & Ted & Alice. Mit einigen der berühmtesten Partituren von Jones ist diese Sammlung eine Groove-gefüllte Tour durch die swingenden Klänge der 1960er und frühen 1970er Jahre.

Der Pfandleiher , Sydney Lumet, 1964*
Der schmale Faden , SydneyPollack, 1965
Die tödliche Affäre , Sydney Lumet, 1967
Kaltblütig , Richard Brooks, 1967
In der Hitze der Nacht , Norman Jewison, 1967
Ein Dandy in Aspik , Anthony Mann, 1968
Bob & Carol & Ted & Alice , Paul Masursky, 1969
Kaktus Blume , Gene Saks, 1969
Der italienische Job , Peter Collinson, 1969
Mackennas Gold , J. Lee Thompson, 1969
Sie nennen mich Mister Tibbs! , Gordon Douglas, 1970
Die Auswärtigen , Arthur Hiller, 1970
$ , Richard Brooks, 1971
Die Anderson-Bänder , Sydney Lumet, 1971
Bruder John , James Goldstone, 1971
Die Flucht , Sam Peckinpah, 1972

*Verfügbar ab 1. April

Montag, 2. März

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Triple-Play

Schlag auf! Da der Eröffnungstag gleich um die Ecke ist, haben wir die Bank mit einem Trio von Baseball-Favoriten aus Hollywoods goldenem Zeitalter gestapelt. Schnappen Sie sich ein paar Peanuts und Cracker Jacks und genießen Sie einen mit Melodien gefüllten Technicolor-Rummel mit Gene Kelly und Frank Sinatra, einem verrückten Screwball-Aufstand nach einem Drehbuch von Frank Tashlin und der beliebten Originalversion von Angels in the Outfield.

Hol mich raus zum Ballspiel , Busby Berkeley, 1949
Töte den Schiedsrichter , Lloyd Speck, 1950
Engel im Outfield , Clarence Brown, 1951

Montag, 2. März

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Die Tagesausflügler : Criterion Collection Edition Nr. 1001

Mit seinem drolligen Humor und seinem bittersüßen emotionalen Gewicht kündigte das Spielfilmdebüt des Autors und Regisseurs Greg Mottola die Ankunft eines bescheiden scharfsinnigen neuen Talents in der Indie-Filmszene der 1990er Jahre an. Als sie einen Liebesbrief entdeckt, den ein unbekannter Liebhaber an ihren Ehemann (Stanley Tucci) geschrieben hat, wendet sich die verzweifelte Eliza (Hope Davis) an ihre eng verbundene Familie auf Long Island, um Rat zu erhalten. Bald hat sich der gesamte Clan – die willensstarke Mutter (Anne Meara), der schweigsame Vater (Pat McNamara) und die abgestumpfte Schwester (Parker Posey) mit dem prätentiösen Freund (Liev Schreiber) im Schlepptau – in einen Kombi gezwängt und ist nach Manhattan gefahren, um zu finden die Wahrheit ans Licht zu bringen und eine eintägige Odyssee voller unerwarteter Umwege und lebensverändernder Enthüllungen zu beginnen. Mit trockener Virtuosität von einem hochkarätigen Ensemble aufgeführt, ist The Daytrippers ein ironischer und durchdringender Blick auf Familienbande, die bis zum Zerreißen gespannt sind. ZUSÄTZLICHE FEATURES: Audiokommentar mit Mottola und Produzent Steven Soderbergh; Interviews mit den Stars Hope Davis, Parker Posey und Liev Schreiber; und ein 1985er Kurzfilm von Mottola.

Dienstag, 3. März

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Kurz + Feature: Bewegte Bilder

24 Bilder pro Sekunde und 24 Rahmen

Shirley Clarkes experimenteller Kurzfilm 24 Frames per Second wurde in Auftrag gegeben, um eine Ausstellung mit persischen Gemälden und Textilien zu begleiten. Es ist ein kinetischer Begleiter des sublim meditativen Schwanengesangs 24 Frames des iranischen Meisters Abbas Kiarostami, der die Beziehung zwischen Malerei, Fotografie und filmischen Rahmen durch einen atemberaubenden Trick der Filmmagie erforscht: 24 Standbilder, die vor unseren Augen zum Leben erwachen .

Mittwoch, 4. März

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Zu spät um jung zu sterben

Exklusive Streaming-Premiere mit einem Gespräch mit Regisseur Dominga Sotomayor

Dominga Sotomayors berauschender Teenager-Tagtraum schwebt in einem Schleier herrlich hauchdünner Bilder vorbei. Chile, 1990: In einer abgelegenen Künstlerkommune im Schatten der Anden baut eine kleine Gruppe von Familien eine neue Welt, weit weg vom Trubel der Stadt und den neuen Freiheiten, die mit dem Übergang des Landes zur Demokratie einhergingen. In dieser Zeit des Wandels und der Abrechnung wird die sechzehnjährige Sofia (Demian Hernández) mit Liebe, Angst und der gefährlichen Unberechenbarkeit der Natur konfrontiert. Als das neue Jahr naht, beginnt Sofia zu begreifen, dass man die reale Welt nicht für immer ausschließen kann.

Donnerstag, 5. März

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Patton Oswalts Abenteuer im Kino

In den 1990er Jahren lebte der Komiker und Schauspieler Patton Oswalt fünf Jahre lang ein Doppelleben als Filmjunkie, eine Angewohnheit, die er sich im berühmten Repertoirehaus New Beverley in Los Angeles aneignete und die er in seinen Memoiren „Silver Screen Fiend: Learning About“ dokumentiert Leben aus der Sucht nach Film. In dieser Ausgabe von Adventures in Moviegoing setzt sich Oswalt mit der Filmreporterin und Autorin Alicia Malone zusammen, um die Ursprünge seiner Cinemania sowie einige seiner absoluten Lieblingsfilme zu besprechen, darunter zwei japanische New-Wave-Krimidramen, das wegweisende Konzert Dokumentarfilm Gimme Shelter (den er als einen der größten Horrorfilme aller Zeiten bezeichnet) und Kelly Reichardts aufschlussreicher Breakout-Spielfilm Old Joy.

Das Leben und der Tod von Colonel Blimp , Michael Powell und Emeric Pressburger, 1943
Die Verrückten , Koreyoshi Kurahara, 1960
Die Regenschirme von Cherbourg , Jacques Demy, 1964
Ein Colt ist mein Reisepass , Takashi Nomura, 1967
gib mir Obdach , Albert Maysles, David Maysles und Charlotte Zwerin, 1970
Picknick am Hanging Rock , Peter Wehr, 1975
Mikey und Nicky , Elaine May, 1976
Alte Freude , Kelly Reichhardt, 2006

Freitag, 6. März

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Double Feature: Going Nuclear

Ausfallsicher und Dr. Strangelove, oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben

Die Weltuntergangsuhr tickt unheilvoll in diesen dringenden Weckrufen des Kalten Krieges, der eine todernst, der andere morbide komisch. Das Ende der Welt wird in Sidney Lumets fesselndem Politthriller Fail Safe mit brillant anhaltender Spannung gespielt, der einen erschreckend plausiblen Blick auf den Weg zur nuklearen Vernichtung bietet. Und Stanley Kubricks grausam subversiver Dr. Strangelove bleibt eine der kühnsten Satiren, die je gedreht wurden, eine verstörend komische Vision von atomarer Brinkmanship, die bis zu ihrem apokalyptischen Endpunkt geführt wird, mit Peter Sellers, Peter Sellers und …. . . Peter Sellers in drei haarsträubenden Rollen.

Samstag, 7. März

Samstag Matinee: Der junge Sherlock Holmes

Diese fesselnde viktorianische Fantasy-Version der ikonischen Figur von Sir Arthur Conan Doyle folgt dem Teenager Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) und seinem treuen Kumpel John Watson (Alan Cox), als sie sich zum ersten Mal treffen im Internat und schließen sich zusammen, um ihr erstes Rätsel zu lösen: eine Reihe scheinbar unzusammenhängender Todesfälle, hervorgerufen durch finstere Halluzinationen. Produziert von Steven Spielberg – dessen Fingerspitzengefühl sich im Ton einer Adventure-Serie im Indiana-Jones-Stil zeigt – und mit charmanten frühen CGI-Effekten von Industrial Light & Magic, ist Young Sherlock Holmes eine herrlich unterhaltsame Ergänzung des holmesischen Kanons, die sowohl eine Hommage an als auch darstellt erweitert Doyles Vision.

Sonntag, 8. März

Regie führte Andrej Tarkowski

Mit Regie führte Andrej Tarkowski , ein Dokumentarfilm von 1988

In einer Reihe visionärer Filme, die die Wahrnehmung des Publikums von Zeit und Raum herausforderten, schuf der russische Meister Andrei Tarkovsky eine ganz eigene filmische Sprache, in der gewichtige philosophische Themen in Bildern von eindringlicher, gespenstischer Schönheit zum Ausdruck kamen. Seine enorm einflussreichen Meisterwerke, die vom transzendenten mittelalterlichen Drama Andrei Rublev bis zu meditativen Science-Fiction-Epen wie Solaris und Stalker reichen, sind konsistent in ihrem erstaunlichen Ehrgeiz und ihren tiefgreifenden Einblicken in Spiritualität und metaphysische Erfahrung.

Die Dampfwalze und die Geige , 1961
Iwans Kindheit , 1962
Andrej Rublew , 1966
Solaris , 1972
Der Spiegel , 1975
Stalker , 1979
Nostalgie , 1983
Das Opfer , 1986

Montag, 9. März

Sicher: Criterion Collection Edition Nr. 739

Julianne Moore bietet eine bahnbrechende Leistung als Carol White, eine Hausfrau aus Los Angeles Ende der 1980er Jahre, die an einer schwächenden Krankheit erkrankt. Nachdem die Ärzte, die sie aufsucht, ihr keine eindeutige Diagnose stellen können, kommt sie zu der Überzeugung, dass sie erschreckend extreme Umweltallergien hat. Safe, ein zutiefst verstörendes Werk des großen amerikanischen Regisseurs Todd Haynes, funktioniert auf mehreren Ebenen: als vorausschauender Kommentar zur Selbsthilfekultur, als Metapher für die AIDS-Krise, als Drama über Klassen- und soziale Entfremdung und als Horrorfilm über das, was du nicht sehen kannst. Dieses aufschlussreiche Drama wurde in einer Village Voice-Umfrage unter mehr als fünfzig Kritikern zum besten Film der 1990er Jahre gekürt. ERGÄNZENDE FUNKTIONEN: Audiokommentar mit Haynes, Moore und Produzentin Christine Vachon; ein Gespräch zwischen Haynes und Moore; The Suicide, ein Kurzfilm von Haynes aus dem Jahr 1978; und mehr.

Montag, 9. März

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3:10 zu Yuma : Criterion Collection Edition Nr. 657

In diesem wunderschön gedrehten, psychologisch komplexen Western ist Van Heflin ein sanftmütiger Viehzüchter, der die Aufgabe übernimmt, einen gefangenen Gesetzlosen (gespielt mit gurkencoolem Charisma von Glenn Ford) zu dem Zug zu bringen, der ihn ins Gefängnis bringen wird. Diese scheinbar einfache Mission wird zu einem nervenaufreibenden Katz-und-Maus-Spiel, das die besondere Ehre jedes Mannes auf die Probe stellt. 3:10 to Yuma basiert auf einer Geschichte von Elmore Leonard und ist ein spannender, menschlicher Actionfilm, der von dem äußerst talentierten Studiofilmer Delmer Daves mit intensivem Gefühl und Präzision inszeniert wurde. ERGÄNZENDE FUNKTIONEN: Interviews mit Elmore Leonard und Glenn Fords Sohn und Biograf Peter Ford.
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Dienstag, 10. März

Short + Feature: Bring dich in ein Nonnenkloster!

Vögel und Die Nonne

Durchdrungen von einer surrealen Mystik, setzt Nietzchka Keenes hypnotischer Kurzfilm Aves eine Flut experimenteller Animationstechniken ein, um den spirituellen Zustand einer Klosterschwester zu beleuchten. Es ist eine Schwester einer der erstaunlichsten Erforschungen des Kinos über das Leben in der Gewohnheit: Jacques Rivettes umstrittenes, einst verbotenes Wahrzeichen der französischen New Wave, The Nun, mit Anna Karina als Novizin aus dem 18. Jahrhundert, die gegen die strenge Strenge des Klosters rebelliert.

Dienstag, 10. März

Pier Paolo Pasolinis Trilogie des Lebens : Criterion Collection Edition Nr. 631

In den frühen 1970er Jahren brachte der große italienische Dichter, Philosoph und Filmemacher Pier Paolo Pasolini ein Trio von Meisterwerken der mittelalterlichen Literatur auf die Leinwand – Giovanni Boccaccios The Decameron, Geoffrey Chaucers The Canterbury Tales und The Thousand and One Nights (oft bekannt als Tausendundeine Nacht) – und schuf dabei sein ungehemmtstes und extravagantestes Werk. In diesem dreisten und derben Triptychon wollte der Regisseur die moderne Konsumkultur herausfordern und den unverdorbenen menschlichen Körper feiern, während er zeitgenössische sexuelle und religiöse Sitten und Heucheleien kommentierte. Gefüllt mit skatologischem Humor und einer derben Sinnlichkeit, die alle modernen Standards des Anstands hinter sich lässt, sind dies fleischliche, provokante und wild unterhaltsame Filme, alle außergewöhnlich gestaltet von Dante Ferretti und mit bewegender Musik von Ennio Morricone. ZUSATZFUNKTIONEN: Zwei Dokumentarfilme über Pasolini, Interviews mit Art Director Dante Ferretti und Komponist Ennio Morricone, ein Video-Essay des Filmwissenschaftlers Tony Rayns und mehr.

Mittwoch, 11. März

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Orlando

Basierend auf Virginia Woolfs Klassiker Orlando: A Biography aus dem Jahr 1928, spielt Sally Potter in ihrer opulenten Fantasie die erhabene Tilda Swinton als den gleichnamigen Adligen aus dem 17 Jahre englischer Geschichte, zuerst als Mann, dann als Frau. Die spektakulären Sets, atemberaubenden Kostüme (die als Inspiration für die diesjährige Met Gala dienen) und Swintons androgyner Performance-Stil verleihen Woolfs Text einen fesselnden Ausdruck, eine spielerische, seiner Zeit vorausgehende Erforschung von Geschlechterrollen und Fluidität, die so bleibt heute wie in den 1920er Jahren frisch und überraschend.

Donnerstag, 12. März

Drei von Peter Bogdanovich

Peter Bogdanovich, einer der übernatürlich talentiertesten Filmgör-Autoren, die aus dem New Hollywood der 1960er Jahre hervorgingen, begann seine Karriere auf bemerkenswert hohem Niveau mit einer Reihe kritischer Erfolge. Produziert von Roger Corman, überschreitet sein verblüffender erster Spielfilm Targets mit Boris Karloff in seiner letzten dramatischen Rolle seine B-Movie-Ursprünge und spielt nun als unheimlich vorausschauender Blick auf den Anstieg der Waffengewalt in Amerika. Mit seinem nächsten Film „The Last Picture Show“, einer elegischen Hommage an John Ford und Howard Hawks, wurde Bogdanovich als Wunderkind gefeiert, und er löste dieses Versprechen in der ähnlich bittersüßen Depressionskomödie „Paper Moon“ ein. Diese frühen Triumphe sind Zeugnisse der außergewöhnlichen Brillanz eines Filmemachers, der die von Autoren angetriebene kreative Freiheit des New American Cinema veranschaulichte.

Ziele , 1968
Die letzte Bildershow , 1971
Papiermond , 1973

Freitag, 13. März

Doppelfunktion: Lesen Sie alles darüber!

Die Titelseite und Sein Mädchen Freitag

Die erste Leinwandadaption des oft verfilmten Stücks The Front Page von Ben Hecht und Charles MacArthur, die mit Vor-Code-Verve von Lewis Milestone inszeniert wurde, spielt Adolphe Menjou und Pat O'Brien als Zeitungsredakteur bzw. sein Top-Reporter, der muss Ziehen Sie alle Register, um den Scoop Ihres Lebens zu bekommen. Für sein stürmisches Remake „His Girl Friday“ hatte Regisseur Howard Hawks das Genie, die O’Brien-Rolle für Rosalind Russell umschreiben zu lassen, die neben Cary Grant in einer der lustigsten, am schnellsten sprechenden Screwball-Komödien der 1940er-Jahre die Hauptrolle spielt.

Samstag, 14. März

Samstag Matinee: Hans Christian Andersen

Danny Kaye bringt seine ansteckende Wärme und seinen Humor in diese spektakuläre musikalische Fantasie über den legendären Märchenspinner ein. Hier ist Andersen ein Schuhmacher aus einer Kleinstadt, der ein Händchen dafür hat, Geschichten so lebendig zu erzählen, dass die Kinder vor Ort die Schule schwänzen, um sie zu hören. Als er in die Großstadt Kopenhagen aufbricht, erlebt Hans das Glück und den Herzschmerz, der ihn auf seine Reise zu einem der beliebtesten Autoren aller Zeiten führen wird. Dieser beliebte Klassiker enthält zahlreiche unsterbliche Geschichten des Autors – darunter „Das hässliche Entlein“, „Des Kaisers neue Kleider“ und „Die kleine Meerjungfrau“ – und erweckt Andersens Märchenbuchwelt zu bezauberndem Leben.

Sonntag, 15. März

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Mit Rita Hayworth

Mit einer neuen Einführung des Kritikers Farran Smith Nehme

Rita Hayworth, die wegen ihres glamourösen Images und ihrer umwerfenden Leinwandpräsenz als „Göttin der Liebe“ bezeichnet wurde, war das leuchtende Juwel in der Krone von Columbia Pictures, dem Studio, über das sie in den 1940er Jahren als unangefochtene Königin regierte. Hayworth wurde von ihrer Showbusiness-Familie zur Tänzerin ausgebildet und bekam ihren großen Hollywood-Durchbruch mit einer kleinen, aber denkwürdigen Rolle in Howard Hawks ‚Only Angels Have Wings. Vom Studio zum Ruhm erkoren, brillierte sie in charmanten Musicals wie „You Were Never Lovelier“ (gegenüber Fred Astaire, der sie seine Lieblingstanzpartnerin nannte) und „Cover Girl“ sowie in eiskalten Noir-Klassikern wie „Gilda“ und „The“. Dame aus Schanghai. Diese Auswahl einiger von Hayworths unvergesslichsten Filmen zeigt die Vitalität, den Überschwang und die fesselnde Anziehungskraft, die sie zum Inbegriff eines Filmstars gemacht haben.

Nur Engel haben Flügel , Howard Hawks, 1939
Du wirst nie reich , Sydney Lanfield, 1941
Du warst nie schöner , William A. Seiter, 1942
Cover Girl , Charles Vidor, 1944
Gilde , Charles Vidor, 1946
Die Dame aus Shanghai , Orson Welles, 1947
Kumpel Joey , George Sydney, 1957
Separate Tabellen , Delbertmann, 1958

Weitere Titel folgen im April!

Montag, 16. März

Beobachtungen zur Filmkunst Nr. 35: Im Dienste des Grauens – Die lyrische Kinematographie von Picknick am Hanging Rock

Obwohl seine Prämisse nicht weit von der eines geradlinigen Horrorfilms entfernt ist, verzichtet Peter Weirs australischer New-Wave-Klassiker Picnic at Hanging Rock auf konventionelle Schocks zugunsten einer unheimlichen, jenseitigen Mattigkeit, die der stimmungsvollen Atmosphäre eines Kunstfilms näher kommt. In dieser Ausgabe von Observations on Film Art illustriert Professor Kristin Thompson, wie Weir mit weichzeichnender Kinematographie, Zeitlupe und Überlagerungen einen ätherischen, rätselhaften Zauber ausübt, der die Zuschauer seit Jahrzehnten verzaubert.

Dienstag, 17. März

Piraten der Karibik am Ende der Welt

Kurz + Funktion: Drücken Sie sich aus

Würdest du sie ansehen und Wildfang

Eine neue Generation fordert restriktive Geschlechternormen in diesen sensiblen Reisen des Erwachsenwerdens heraus. Goran Stolevskis preisgekrönter Kurzfilm „Would You Look at Her“ ist ein viszerales Eintauchen in die Welt eines jugendlichen Wildfangs, der sich konservativen mazedonischen Geschlechtererwartungen widersetzt, als sie es wagt, an einem religiösen Ritual teilzunehmen, das traditionell Männern vorbehalten ist. Céline Sciamma untersucht ähnliche Themen in ihrem gefeierten Spielfilm Tomboy, einem liebevoll beobachteten Porträt eines geschlechtsnichtkonformen Kindes, das die Gewässer einer neuen Identität erprobt.

Mittwoch, 18. März

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Regie führte Kathleen Collins

Mit einem Archivinterview mit dem Filmemacher

Die bahnbrechende unabhängige Filmemacherin Kathleen Collins war zum Zeitpunkt ihres plötzlichen Todes erst 46 Jahre alt, hinterließ jedoch ein reiches Erbe als Schriftstellerin, Akademikerin und Filmemacherin. Dieses Programm präsentiert ihr Meisterwerk Losing Ground, ein scharfsinniges Porträt einer Ehe am Scheideweg, neben dem Kurzspielfilm The Cruz Brothers and Miss Malloy. Zusammengenommen offenbaren diese bahnbrechenden Werke ein Talent von einzigartiger Vision und Intelligenz, dessen Filme raffinierte Sichtweisen auf Rassen- und Geschlechterpolitik sowie philosophische Einblicke in Liebe und Kreativität bieten.

Die Cruz-Brüder und Miss Malloy , 1980
Den Boden unter den Füssen verlieren , 1982

Donnerstag, 19. März

Drei Dokumentarfilme aus dem Sensory Ethnography Lab

Erleben Sie Dokumentarfilme wie nie zuvor mit diesen viszeral immersiven Arbeiten des Sensory Ethnography Lab der Harvard University. Seit 2006 leistet das SEL unter der Leitung von Lucien Castaing-Taylor Pionierarbeit für eine radikal innovative Form des Filmemachens, die audiovisuelle Experimente und ethnografische Beobachtungen miteinander verbindet, um faszinierende Meditationen über Natur, Landschaften und menschliche Kulturen zu schaffen. Diese atemberaubend kinetischen Filme umfassen eine hypnotische Reise von dreitausend Schafen, eine aufregende ozeanische Odyssee und eine gewagte Untersuchung des ultimativen Tabus und sind belebende Erkundungen der Welt, in der wir leben.

Süßgras , Lucien Castaing-Taylor und Ilisa Barbash, 2009
Leviathan , Véréna Paravel und Lucien Castaing-Taylor, 2012
Caniba , Véréna Paravel und Lucien Castaing-Taylor, 2017

Freitag, 20. März

Double Feature: Durch und durch modernes Unwohlsein

Der Passagier und Identifizierung einer Frau

Michelangelo Antonioni, der tiefgründigste Dichter der Entfremdung des italienischen Kinos im 20. Jahrhundert, richtete seinen Blick auf die Architektur des modernen Lebens und stellte fest, dass sie von schleichender Existenzangst durchdrungen war. Wie viele andere Arbeiten des Regisseurs drehen sich auch diese Rätsel der späten Karriere – das eine ein Quasi-Thriller mit Jack Nicholson in der Hauptrolle, das andere eine verlockende Antiromantik – beide um Mysterien, ungelöste Geheimnisse und die Suche nach jemandem, der die Antworten haben könnte. Erwarten Sie nur keine sauberen Auflösungen. . .

Samstag, 21. März

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Samstag Matinee: Die Abenteuer des Baron Münchhausen

Terry Gilliams verschwenderische Fantasie strotzt vor Witz, Erfindungsgabe und atemberaubenden Bildern, während sie die fantastischen Heldentaten des gleichnamigen deutschen Abenteurers (John Neville) aus dem 18. Jahrhundert zum Leben erweckt, dessen Reisen ihn vom Bauch eines Seeungeheuers zum Mond und führen darüber hinaus. Die Abenteuer des Baron Münchhausen, zu seiner Zeit ein berüchtigter Kassenschlager, kann heute als eines der kühnsten Beispiele auteuristischer Visionen gewürdigt werden, die jemals von einem Hollywood-Studio finanziert wurden, sowie für seine erstaunlichen Spezialeffekte, die ohne erzielt wurden die Unterstützung von CGI. Halten Sie Ausschau nach Robin Williams in einem nicht im Abspann aufgeführten Cameo-Auftritt als König des Mondes.

Sonntag, 22. März

Deutscher Expressionismus

Die physische Realität verzerrt und verbiegt sich, um sich den verdrehten psychologischen Zuständen anzupassen, die im Kino der deutschen expressionistischen Bewegung der 1920er Jahre gezeigt werden. Mit ihrer Betonung auf übertriebenen Schatten, schiefen Kamerawinkeln, traumhaften Kulissen und makabren Handlungssträngen ebneten diese Filme den Weg für die Ästhetik des Horrorkinos und des Film Noir, Genres, in denen Stimmung und Atmosphäre Vorrang vor Realismus haben. Diese Auswahl einiger Schlüsselwerke der Bewegung umfasst das Quintessenzbeispiel des Stils, den wahnsinnigen Albtraum The Cabinet of Dr. Caligari; F. W. Murnaus glitzernder Vampirklassiker Nosferatu; und mehrere Meisterwerke von Fritz Lang, der nach dem Erfolg von Werken wie Metropolis und M maßgeblich dazu beitrug, die expressionistische Ästhetik in das Hollywood der 1930er und 1940er Jahre zu importieren.

Das Kabinett des Dr. Caligari , Robert Wien, 1920
Der Golem , Carl Boese und Paul Wegener, 1920
Bestimmung , Fritz Lang, 1921

Montag, 23. März

Regie führt Terry Zwigoff

Terry Zwigoff, der große Gegenkultur-Geizhals des amerikanischen Independent-Kinos, macht erfrischend zynische Filme, die von Außenseitern, Verlierern und entfremdeten Genies bevölkert werden. Mit seinen Außenseiter-Künstler-Dokumentationen Louie Bluie und Crumb etablierte sich Zwigoff als Ethnograph des seltsamen Amerikas und übertrug seine ausdruckslose Vision nahtlos in das narrative Kino mit dem sofortigen Kultklassiker Ghost World. Als abgestumpfte Oden an die Exzentrizität in einem allzu glatten Ödland der Popkultur sind Zwigoffs Filme urkomisch bissig und doch mit einer unbestreitbaren Zuneigung zu ihren seltsamen Antihelden gesegnet.

Louie Bluie , 1985
Krume , 1994
Geisterwelt , 2001
Kunstschule vertraulich , 2006

Dienstag, 24. März

Kurz + Feature: Schickt die Clowns rein

24 Stunden im Leben eines Clowns und die Straße

Beste unbekannte Filme auf Netflix

Zwei legendäre Regisseure erforschen die Conditio Humana durch das Lachen und die Tränen eines Clowns. Bevor er mit seinen minimalistisch-coolen Krimidramen berühmt wurde, gab Jean-Pierre Melville sein Regiedebüt mit dem Kurzfilm 24 Stunden im Leben eines Clowns, einem charmanten Blick hinter die Kulissen eines Zirkusclowns und seiner Partnerin , die Inspiration für ihre Tat in ihrem Alltag finden. Dann rennt Federico Fellini in seinem poetischen Meisterwerk La strada mit dem Zirkus davon und zeigt eine herzzerreißende Darbietung der großen Giulietta Masina als naive junge Frau, deren einfache Güte von Anthony Quinns brutalem reisenden starken Mann ausgenutzt wird.

Mittwoch, 25. März

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Drei von Liliana Cavani

Transgressiv, unerschrocken und explosiv kontrovers erkunden die Filme von Liliana Cavani Geschichte, Krieg und Traumata mit tabubrechender Furchtlosigkeit und psychologischer Intensität. In ihrem international bahnbrechenden und bekanntesten Werk „The Night Porter“ fesselte Cavani das Publikum gleichermaßen mit einer verblüffenden Untersuchung der sadomasochistischen Beziehung zwischen einer Holocaust-Überlebenden und ihrem ehemaligen Nazi-Entführer. Seine provokanten Themen finden sich überall in The Skin wieder, einem weiteren Porträt des Überlebens im Italien nach dem Zweiten Weltkrieg, mit Marcello Mastroianni und Burt Lancaster, und Women of the Resistance, einem frühen Dokumentarfilm, den Cavani als Inspiration für The Night Porter anführt.

Frauen des Widerstands , 1965
Der Nachtportier , 1974
Die Haut , 1981

Donnerstag, 26. März

Die Frau des französischen Leutnants : Criterion Collection Edition Nr. 768

Für die Kinoadaption von John Fowles’ Roman The French Lieutenant’s Woman, einem postmodernen Meisterwerk, das als unverfilmbar galt, kam eine erstaunliche Vielfalt an Talenten zusammen. Mit einem ausgeklügelten Drehbuch des mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Dramatikers Harold Pinter verwandelt der britische New-Wave-Pionier Karel Reisz Fowles‘ Geschichte einer skandalösen Romanze in einen fesselnden, äußerst unterhaltsamen Film über das Kino. In Pinters Neuinterpretation spielen Jeremy Irons und Meryl Streep die Hauptrollen in parallelen Erzählungen, als Gentleman aus der viktorianischen Ära und sozialer Ausgestoßener riskiert er alles, um zu lieben, und als die zeitgenössischen Schauspieler, die diese Rollen in einer Filmproduktion spielen und in ihre eigene verbotene Affäre eintauchen . Gedreht vom vollendeten Kameramann Freddie Francis und vertont vom verehrten Komponisten und Dirigenten Carl Davis ist dies eine betörende, intellektuell flinke Meisterleistung des Filmemachens mit zwei legendären Schauspielern in frühen Hauptrollen. ZUSÄTZLICHE FEATURES: Interviews mit Jeremy Irons und Meryl Streep; eine 1981er Folge der South Bank Show mit Karel Reisz, John Fowles und Harold Pinter; und mehr.

Freitag, 27. März

Double Feature: Erinnerungen an vergangene Städte

Von Zeit und Stadt und Mein Winnipeg

Zwei eigenwillige Autorenfilmer kehren in diesen elegischen Erkundungen der Erinnerung und des Ortes in die Welt ihrer Kindheit zurück. In seinen faszinierenden Found-Footage-Memoiren Of Time and the City reflektiert der britische Rhapsode Terence Davies sein Aufwachsen im Arbeiterklasse-Liverpool der 1950er und 60er Jahre, wobei seine Erinnerungen mit einem zutiefst persönlichen Porträt der Stadt selbst verwoben sind. Dann werden wir in Guy Maddins My Winnipeg, einer Doku-Fantasie über seine Heimatstadt, die persönliche Geschichte, Mythologie und surrealistische Zwischenspiele zu einem einzigartigen Werk des Fugenzustands verbindet, in die verschneiten Regionen Kanadas entführt Autobiographie.

Samstag, 28. März

Samstag Matinee: Fliegen weg nach Hause

Der Black Stallion-Regisseur Carroll Ballard entwirft einen weiteren ausdrucksstarken Blick auf die Bindung zwischen Kindern und Tieren. Nach dem Tod ihrer Mutter verlässt die 13-jährige Amy (Anna Paquin) Neuseeland, um mit ihrem entfremdeten Vater (Jeff Daniels) in Kanada zu leben. Als ein Schwarm verwaister Babygänse in ihre Obhut kommt, muss Amy den Küken helfen, das Nest zu verlassen, indem sie ihnen das Fliegen beibringt. Mit leuchtender Kinematographie und berührenden Darbietungen von Paquin und Daniels erhebt sich diese beliebte Coming-of-Age-Geschichte mit zarten, herzlichen Gefühlen.

Sonntag, 29. März

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Mit Catherine Deneuve

Seit fast sechs Jahrzehnten ist Catherine Deneuve das Gesicht des französischen Kinos, die Verkörperung seiner Raffinesse, seines Reizes und seines coolen Glamours. Nach ihrer Rolle als Star in Jacques Demys Die Regenschirme von Cherbourg erregte Deneuves Porzellanschönheit und zurückhaltende Eleganz die Aufmerksamkeit einiger der renommiertesten europäischen Regisseure der 1960er und 70er Jahre, darunter Luis Buñuel (Belle de Jour, Tristana), François Truffaut (Mississippi Mermaid, The Last Metro) und Roman Polanski (Repulsion), die alle nur an der Oberfläche ihrer rätselhaften Anziehungskraft kratzen konnten. Seitdem hat Deneuve eine neue Generation französischer Post-New-Wave-Filmemacher wie André Téchiné (The Girl on the Train) und Arnaud Desplechin (A Christmas Tale) in ihren Bann gezogen und ihren Status als amtierende Grande Dame des gallischen Kinos bestätigt.

Laster und Tugend , Roger Wadim, 1963
Die Regenschirme von Cherbourg , Jacques Demy, 1964
Abstoßung , Roman Polanski, 1965
schöner Tag , Luis Bunuel, 1967
Die jungen Mädchen von Rochefort , Jacques Demy, 1967
Mississippi-Meerjungfrau , François Truffaut, 1969
Eselhaut , Jacques Demy, 1970
Tristana , Luis Bunuel, 1970
Ein Polizist , Jean-Pierre Melville, 1972
Ein leicht schwangerer Mann , Jacques Demy, 1973
Die letzte U-Bahn , François Truffaut, 1980
Der Hunger , Tony Scott, 1983
Die jungen Mädchen werden 25 , Agnes Varda, 1993
Ein Weihnachtsmärchen , Arnaud Desplechin, 2008
Das Mädchen im Zug , André Techine, 2009
Bin unterwegs , Emmanuelle Bercot, 2013

Montag, 30. März

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An der Uferpromenade : Criterion Collection Edition Nr. 647

Marlon Brando gibt in diesem Meisterwerk der urbanen Poesie die Darbietung seiner Karriere als harter Preisboxer, der zum Hafenarbeiter wurde, Terry Malloy. On the Waterfront, eine emotionale Geschichte von individuellem Versagen und sozialer Korruption, folgt Terrys sich vertiefender moralischer Krise, als er entscheiden muss, ob er dem mit der Mafia verbundenen Gewerkschaftsboss Johnny Friendly (Lee J. Cobb) und Johnnys rechter Hand Terry's treu bleiben soll Bruder Charley (Rod Steiger), als die Behörden ihnen immer näher kommen. Angetrieben von der lebhaften, naturalistischen Regie von Elia Kazan und den pikanten, straßenweisen Dialogen von Budd Schulberg, war On the Waterfront eine sofortige Sensation und gewann acht Oscars, darunter für den besten Film, den besten Regisseur, den besten Schauspieler, die beste Nebendarstellerin (Eva Marie Saint) und das Drehbuch . ZUSÄTZLICHE FEATURES: Interviews mit Elia Kazan und Eva Marie Saint, ein Gespräch zwischen Martin Scorsese und dem Kritiker Kent Jones, der Dokumentarfilm Elia Kazan: Outsider und mehr.

Dienstag, 31. März

Kurz + Feature: A Woman’s Place

Gefälschtes Kunkoo und Charulata

Diese subtil radikalen Geschichten des feministischen Erwachens erforschen, was es bedeutet, eine unabhängige Frau in der indischen Gesellschaft zu sein. Reema Senguptas scharf beobachteter Kurzfilm Counterfeit Kunkoo folgt einer Frau, die einer missbräuchlichen Ehe entkommen ist, nur um sich mit tiefsitzenden sozialen Vorurteilen konfrontiert zu sehen, als sie darum kämpft, eine Wohnung für einen in Mumbai zu finden. Dann beschwört der große Satyajit Ray in seinem Meisterwerk Charulata eine hinreißende Beschwörung des Kolkata des 19. Jahrhunderts herauf, in dem eine Frau, die in einer unbefriedigenden Ehe gefangen ist, sich aufmacht, ihre Wünsche zu kontrollieren und gleichzeitig ihre künstlerische Stimme zu finden.