„Holy Motors“ ist eine fantastische Liebeserklärung an das Kino

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Das Fantasy-Drama von Leos Carax ist eine große Hommage an die Macht des Filmemachens.

  Heilige Motoren

Wenn es einen Satz gibt, der zusammenfasst Heilige Motoren perfekt ist es das: Es gibt sicherlich nichts Vergleichbares. Über seine zweistündige Laufzeit, Regisseur Leo Carax nimmt seine Zuschauer mit auf eine fantastische Fahrt durch die Straßen von Paris, geführt von der mysteriösen Céline ( Edith Scob ), der Fahrer einer ebenso mysteriösen weißen Limousine. Ihr Beifahrer ist Mr. Oscar ( Dennis Lavant ), ein Mann, der ein Schauspieler zu sein scheint, obwohl (wie bei vielen Dingen in Heilige Motoren ) ist die genaue Art seiner Tätigkeit nicht eindeutig. Im Laufe eines einzigen Tages wird Oscar zu verschiedenen 'Terminen' gefahren, bei denen er verschiedene Rollen übernimmt, von einem entfremdeten Vater, der seine Tochter von einer Party abholt, bis zu einem exzentrischen rothaarigen Mann, der ein Model entführt und zwingt sie, in der Kanalisation zu leben. Egal was passiert, alles kehrt zum Status quo zurück, wenn er in die Limousine zurückkehrt. Es verleiht dem Film eher den Anschein einer Reihe von Vignetten als einer vollständigen Erzählung, aber Carax streut während der gesamten Laufzeit gerade genug Hinweise ein, um auf eine größere Handlung hinzuweisen. Die bizarre Natur seiner Prämisse, kombiniert mit der Schüchternheit (und in gewissem Maße Selbstgefälligkeit), mit der Carax alles präsentiert, sah aus Heilige Motoren Bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2012 erhielt er sowohl äußerst positive als auch äußerst negative Kritiken. Zehn Jahre später ist der „Love it or hate it“-Vibe so stark wie eh und je.

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Aber während der Film den Eindruck eines gefeierten Filmemachers erwecken mag, der seinen wohlverdienten Ruf als Vorwand benutzt, um sich einer Geschichte hinzugeben, die nur sie verstehen können, Heilige Motoren ist stattdessen eine der größten Liebeserklärungen an das Kino, die je erdacht wurden. Seine einzigartige Geschichte gibt Carax eine Gelegenheit, der kein Regisseur widerstehen könnte, und das Ergebnis ist ein Film voller Kreativität, der sich von einem Versatzstück zum nächsten stürzt, ohne Rücksicht darauf, wie wir dorthin gekommen sind. In nur zwei Stunden deckt Carax praktisch jedes Filmgenre ab, das es gibt, und die Fülle an Verweisen auf klassische Filme stellt sicher, dass jeder angehende Cinephile einen großen Tag haben wird, wenn er seine Dissertation darüber schreibt, was das alles bedeutet. Wie bei anderen Filmen über Filme (z Mulholland Drive und ), keine Antwort beantwortet jede Frage, aber das ist der Punkt. Carax weiß genau, was er tut, und indem er sich darauf konzentriert, alle Möglichkeiten des Mediums zu erkunden, anstatt sich auf dumme Kleinigkeiten wie Logik einzulassen, ist er in der Lage, ein Erlebnis zu erschaffen, das kein Kinobesucher so schnell vergessen wird. Kein anderer Film fängt die Schönheit des Filmemachens so ein und garantiert Heilige Motoren ist eine Reise, auf die sich jeder begeben sollte.

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Die Prämisse von Heilige Motoren ist einfach genial und gibt Carax einen fantastischen Grund, all die Eskapaden zu rechtfertigen, die Oscar anstellt, während er dennoch einen logischen Schluss bietet, um zu verhindern, dass es unverständlich wird. Obwohl nichts mit Sicherheit bestätigt ist, impliziert der Film, dass alles von einem unsichtbaren Dritten orchestriert wird, der Oscar aus unbekannten Gründen beauftragt hat, diese Handlungen auszuführen, obwohl wir weder seinen Arbeitgeber noch die Kameras sehen, die anscheinend alles filmen. Dieses Konzept ermöglicht Heilige Motoren um das Problem zu vermeiden, dem viele Arthouse-Filme zum Opfer fallen: dass der Film sich so in seinen unzähligen Themen und Ideen verliert, dass er schnell die Grenze von faszinierend zu ärgerlich überschreitet. Zweideutigkeit ist eine Sache, aber es braucht eine solide Grundlage, sonst riskiert der Filmemacher, den Zuschauer in einem Meer von prätentiösem Unsinn zu verlieren. Heilige Motoren hat dieses Problem nicht, denn die Limousine dient als Boxenstopp in die Welt der Normalität, der den Zuschauer verschnaufen lässt, bevor das nächste ausgefallene Abenteuer beginnt. Obwohl wir nie den Grund für ihre Handlungen erfahren, hat dieser mysteriöse Arbeitgeber Oscar mit neun Terminen für diesen Tag versorgt, was wiederum Carax neun Gelegenheiten bietet, seine Liebe für alles, was mit Filmen zu tun hat, zu demonstrieren, und das wird er sicherlich nicht aufgeben verschwenden.

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In den nächsten zwei Stunden springt Carax von Drama und Komödie bis hin zu musikalischem und vollwertigem Surrealismus und sorgt dafür, dass Langeweile am weitesten entfernt ist. In der berühmtesten dieser Sequenzen wird Lavant zur Figur von Monsieur Merde, einer ausgefallenen rothaarigen Kreatur, die in den Abwasserkanälen von Paris lebt und die zuvor im Anthologiefilm debütierte Tokio! (für die Carax ein Segment inszenierte). Es ist die längste von Oscars Verabredungen und diejenige, die die eigentümliche Welt von zusammenfasst Heilige Motoren der beste. Minuten zuvor sahen wir Oscar dabei zu, wie er an einem erotischen Motion-Capture-Tanz teilnahm, um eine Sexszene zwischen zwei animierten schlangenähnlichen Kreaturen zu erstellen, und jetzt sehen wir zu, wie er als Kobold verkleidet durch einen Friedhof marschiert, Blumen isst und Chaos anrichtet die Einheimischen vor der Entführung des Models Kay M. ( Eva Mendes ), während sie mitten in einem Fotoshooting ist und sie zwingt, mit ihm in der Kanalisation zu leben. Es ist eine Aussicht, die das Interesse von jedem in einem Umkreis von fünf Meilen wecken wird, und angesichts seines übermäßig komödiantischen Tons ist es keine Überraschung, dass Carax diese Sequenz früh in der Laufzeit platziert hat. Wir verbringen nur 15 Minuten mit dieser absurden Kreation, bevor Oscar zu seinem nächsten Termin entführt wird, aber Carax nutzt jede Sekunde aus. Von dem Moment an, in dem Merde aus der Vogelperspektive vorgestellt wird, als er mit einer Zigarette in der einen Hand und dem Wunsch, Unheil zu stiften, in der anderen Hand aus der Kanalisation auftaucht, ist klar, dass Carax diesen Film als Vorwand benutzt, um seine Liebe zu verkünden alles rund ums Kino. Die Verwendung einer Iris-Aufnahme, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Nutzloch zu lenken, weckt Erinnerungen an die Stummfilmzeit, als solche Techniken alltäglich waren, aber die Verwendung des Klassikers Godzilla Thema im Hintergrund sorgt für eine seltsame Gegenüberstellung. Es ist, als ob Carax sich nicht entscheiden konnte, welche Referenz er nehmen sollte, und sich stattdessen einfach für beide entschieden hat, ein Alles-außer-dem-Spülbecken-Ansatz, den der Rest des Films mehr als glücklich aufrechterhält.

Es ist ein Ansatz, der dem Film das Aussehen eines Greatest-Hits-Albums verleiht, mit Carax als metaphorischem DJ, der am Weihnachtstag mit der ganzen Freude eines Kindes Klassiker im Wert von Jahrzehnten auflegt. Beeindruckender ist, wie nahtlos er sie in die breitere Erzählung einfügt und dafür sorgt, dass das Tempo trotz des endlosen Förderbands von Ostereiern nie ins Stocken gerät. Kenner der Godzilla Thema wird eine ganz neue Ebene satirischen Spaßes finden, wenn Merde durch Paris tobt, aber für diejenigen, die sich der Referenz nicht bewusst sind, wird es einfach wie Standard-Action-Musik klingen, an die sie nicht zweimal denken werden. Es ist ein Ansatz, dem sich der Film während seiner gesamten Dauer verschrieben hat, und einer, der ein wesentlicher Bestandteil dafür ist, warum seine filmischen Hommagen effektiver sind als andere gleichgesinnte Filme. Heilige Motoren ist ein Film von Cinephilen für Cinephilen, und Carax vertraut darauf, dass sein Publikum den Berg von Referenzen erfassen kann, ohne das Bedürfnis zu haben, sie alle ins Rampenlicht zu rücken, was die Suche nach ihnen umso lohnender macht.

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Während Carax Lob verdient, kann nicht unterschätzt werden, wie viel Lavant in den Film einbringt. Er spielt insgesamt 11 Charaktere, und angesichts dessen, wie wenig wir darüber wissen, wie tief dieses Kaninchenloch geht, ist es möglich, dass wir nie die echte Person sehen, die sich hinter dem Make-up verbirgt. Angesichts der enormen Bandbreite, die er zur Schau stellt, kombiniert mit der Tatsache, dass es kaum eine Sekunde gibt, in der er nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist, ist es vernünftig, das anzunehmen Heilige Motoren wurde nur für Lavant geschaffen, um seinen Anspruch als einer der größten Schauspieler Frankreichs zu untermauern. Das Engagement, mit dem er sich in diese Rollen stürzt, ist geradezu phänomenal, und obwohl er die Freiheit, die ihm das Drehbuch bietet, eindeutig genießt, weiß er auch, wann er die Dinge zügeln und eine gedämpftere Leistung abliefern muss. Trotz der Verrücktheit so viel von Heilige Motoren arbeitet, achtet Lavant darauf, sich nicht zu sehr von der Miete zu lösen, damit der Film nie zu überwältigend wird. Wenn Carax der verrückte Wissenschaftler ist, der alles in Sichtweite in dieselbe Rührschüssel wirft, ist Lavant der Assistent, der dafür sorgt, dass es nicht jeden Moment explodiert, und ihre Kopplung ist die Schlüsselzutat dafür Heilige Motoren ehrgeizig. Dabei hatte das Paar bereits große Erfolge mit erzielt Junge trifft Mädchen und Die Liebenden auf der Brücke (unter anderem), ihre Arbeit an Heilige Motoren stellt jede ihrer bisherigen Kooperationen in den Schatten.

Hindurch Heilige Motoren Es gibt ein ständiges Gefühl der Selbstreflexion. Angesichts der Denkweise von Carax während der Dreharbeiten ist das vielleicht nicht überraschend. Er hatte seit 13 Jahren keinen Spielfilm mehr gedreht, ein ganzes Jahrtausend in der Welt des Filmemachens, und Fans auf der ganzen Welt würden denken, er hätte sich stillschweigend zurückgezogen. Im Nachhinein ist es eine dumme Idee, und zwar Heilige Motoren Vielleicht hat es sich einst wie der verzweifelte Ruf eines verblassenden Künstlers angefühlt, der immer noch auf jede erdenkliche Weise nach Relevanz greift, jetzt fühlt es sich an wie ein Meisterautor, der sich wieder mit den Gründen vertraut macht, die ihn dazu gebracht haben, sich in das Kino zu verlieben, bevor er sich auf eine neue goldene Welt begab. Alter in seiner Karriere. Im endlosen Ozean der Interpretationen, die Heilige Motoren sein Zuhause nennt, könnte der unsichtbare Dritte Carax selbst sein, was den Film in ein Meta-Doku-Drama der vierten Wand verwandelt, in dem es darum geht, wie er und sein Lieblingsmitarbeiter sich auf ihr bisher einfallsreichstes Abenteuer begaben. Aber wie bei allen Filmen dieser Art könnte die Wahrheit die halbe Welt entfernt sein, und das setzt voraus, dass überhaupt eine Wahrheit zu finden ist.

Heilige Motoren ist eine der größten Feiern des Kinos über sich selbst und eine, die jeder Kinogänger mit Selbstachtung erleben sollte … vorausgesetzt, Sie sind bereit, den rationaleren Teil Ihres Gehirns an der Haustür zu lassen.