Die schreckliche Geilheit der klassischen Monster von Universal

Die nervende Verführung von Dracula, die animalische Identität von The Wolf Man, die Energie von Frankensteins Monster. Es ist alles da.

Wenn Sie in den toten Augenblick blicken, starren Sie von Frankenstein 's Monster oder die entblößten Zähne von Der Wolfsmensch oder der klaffende, mit Schleim bedeckte Schlund des Erstellen Sie aus der schwarzen Lagune Gill-Man, es ist zu 1000% verständlich, wenn Geilheit nicht das erste ist, was dir in den Sinn kommt. In den Jahrzehnten seitdem Lon Chaney Sr. Im Grunde genommen klebte er sein Gesicht für die 1925er Jahre in einen Riktus Phantom der Oper Der Monsterstall von Universal - wohl das erste Franchise-Unternehmen mit geteiltem Universum in der Filmgeschichte - ist zu mehr Ikonen als Charakteren geworden. Sie müssen nicht wirklich gesehen haben Die Braut von Frankenstein die Ikonographie sofort zu erkennen; Diese weißen Blitze strichen über eine schwarze Haarsäule. Aber das löscht auch einen Großteil des Kontexts, in dem diese Kreaturen erschaffen wurden, und verschleiert die Gründe, warum diese klassischen Schwarz-Weiß-Chiller das Publikum zum ersten Mal schockierten. Diese Monster haben einen Durchgang, ein alarmierendes bestialisches Verlangen, das sich meistens auf hilflose Frauen konzentriert. Die Universal Monsters sind grotesk, höllisch geil, ein Spiegelbild des Menschen in seiner ungeheuerlichsten Form.



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Es versteht sich von selbst, dass dies Filme sind, die in einer völlig anderen Welt debütierten, direkt an der Schwelle des Hays Code, der versuchte, sich gegen die 'Unmoral' von Hollywoods größten Bildern zu wehren. In einer Umgebung, in der das Publikum nur wenig von ihrem Horror verlangte, außer echten Nervenkitzel und Nervenkitzel, Produzent Carl Laemmle, Jr. sah eine Chance in den Rechten an Bram Stoker 's gotischer Vampir-Roman, Dracula , die zuvor nur - völlig gegen den Willen des Stoker-Nachlasses - angepasst worden war F. W. Murnau 's Nosferatu . Direktor Tod Browning 's Dracula würde sich auf zwei offensichtliche Arten von Nosferatu unterscheiden; es hatte Sound und es hatte das Rätselhafte (und nach allem, was wir sagen, extrem komisch) Bela Lugosi an der Spitze als der blutsaugende Graf selbst. In Lugosis unbestreitbar sinnlicher Leistung würde sich die unaussprechliche Geilheit des Franchise zeigen. Der Vampir-Mythos eignet sich von Natur aus für eine Unterströmung von Sexualität - und in ihrer schrecklichsten Form von sexueller Gewalt. Der Biss eines Vampirs ist die unwillige Verletzung des persönlichen Raums, seine Infektion durch Penetration. Aber Lugosis Performance legte besonderen Wert auf den perversen Verführungsaspekt des Fluches eines Vampirs, der durch die beiden Lichtstiche des Kameramanns genial verstärkt wird Karl Freund häufig über Lugosis durchdringenden Augen platziert.

'Der Angriff des Vampirs ist nicht spezifisch sexuell', schrieb er Roger Ebert in seinem erneuten Besuch von Dracula , 'aber wenn er das Blut seiner Opfer trinkt, ist er in engste Umarmungen verwickelt, und zweifellos besteht ein instinktiver Zusammenhang zwischen dem Verlust Ihrer Jungfräulichkeit (und Ihrer Seele) und dem Werden eines der Untoten. Vampirismus ist wie eine elegante Vergewaltigung in Zeitlupe, die höflich von einer Kreatur begangen wird, die Sie zur Kapitulation verzaubert. '



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Der Erfolg von Dracula verwandelte Universal vorübergehend in eine Monstermaschine, und ihre Kreationen - ob absichtlich oder nicht - erforschten verschiedene Schichten von Geilheit. Frankenstein fällt auf den ersten Blick nicht sofort in diese Kategorie, ebenso wenig wie sein Hauptmonster; Boris Karloffs Kreatur ist ebenso tragisch wie furchterregend. Ein Großteil der Gewalt des Films zielt auf eine Welt ab, die das Monster einfach nicht verstehen kann. Aber die Geschichte und der Charakter sind erst in der überlegenen Fortsetzung vollständig. Braut von Frankenstein , das die Kreatur mit berührenden und störenden Farben malt. Zum einen fügt der Film dem Wunsch der Kreatur ein Gefühl der Geschlechtslosigkeit hinzu; er benutzt das gleiche Wort, 'Freund', um den männlichen Einsiedler zu beschreiben ( O. P. Heggie ) und die weibliche Braut ( Elsa Lanchester ) für ihn gebaut. Aber es gibt auch eine äußerst moderne Aggression; Tragödie oder nicht, es gibt einfach kein Ignorieren der absoluten Energie, einen Wissenschaftler zu zwingen, eine Frau zu bauen und dann das gesamte Gebäude in die Luft zu jagen, sobald sie Ihre Fortschritte ablehnt.

Der Monster-Vers von Universal wuchs weiter, selbst als der subtil verblasste. Die Mumie Ein ägyptischer Hohepriester (Karloff), der nach Tausenden von Jahren von den Toten auferstanden ist und sich fast sofort an die Arbeit macht, um eine Frau zu machen, Helen Grosvenor ( Zita Johann ), in seine neue untote Braut. Claude Regen 'Opern-Titelcharakter in Der unsichtbare Mann ist zwar das am wenigsten geile der Universal Monsters, aber die Charaktere selbst haben einen perversen Subtext. Seine Angst entsteht aus dem Voyeurismus, ohne Erlaubnis beobachtet zu werden. Der Film fragt: Was würde ein Mann tun, wenn ihn niemand sehen könnte? (Die Antwort des Films lautet: 'Töte buchstäblich Hunderte und Hunderte von Menschen.') Acht Jahre später Der Wolfsmensch kochte diese Idee auf reine Körperlichkeit. Jack Pierce 's Make-up arbeiten an Lon Chaney Jr. hält bis zu einem erstaunlichen Grad aus, aber es gibt auch etwas so Beunruhigendes an der Art und Weise, wie der Regisseur George Waggner orchestriert die Werwolfangriffe selbst. Es ist schlampig, rein id, rein animalisch wollen . Es ist das Gegenteil der verführerischen Umarmung des Vampirs und die Metapher ist klar. Wie Sir John Talbot (Claude Rains) seinem Sohn im Film erzählt:



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„Du fragst mich, ob ich glaube, dass ein Mann ein Wolf werden kann. Wenn Sie meinen, kann er die physischen Eigenschaften eines Tieres annehmen? Nein, es ist fantastisch. Ich glaube jedoch, dass einem Mann in seinem eigenen Kopf fast alles passieren kann. '

Die Zahl der legendären Monster von Universal erreichte mit den 1954er Jahren ihren letzten Höhepunkt - sowohl in Bezug auf Kreativität als auch in Bezug auf die allgemeine Geilheit Die Kreatur aus der Schwarzen Lagune . Der GIll-Man spricht nicht, fühlt sich nicht ein, rationalisiert nicht. Es erhebt sich einfach aus dem pechschwarzen Wasser des Amazonas, mit ausgestreckten schuppigen Armen, mit einer entschlossenen Besessenheit gegenüber dem schönen Wissenschaftler Kay Lawrence ( Julie Adams ). Schwarze Lagune ist ein täuschend kluger Film; die Unterwasserkinematographie von Ted Kent ist so faszinierend, dass die Kreatur Kay unter Wasser so sehr wie ein Tanz widerspiegelt, dass man sich fast auf den grünen Kerl stürzt. Das heißt, bis er die Oberfläche durchbricht, Schweinegeräusche heult, Boote in Stücke zerschmettert und Kay aus unaussprechlichen Gründen zu einer geheimen Bucht verschleppt. (Es ist ein so effektiver Trick, dass 63 Jahre später Guillermo del Toro gewann sowohl Bester Film als auch Bester Regisseur für die Frage 'Okay, aber was ist, wenn die Kreatur war heiß und tat Scheiße?')



Der Horror marschierte zwar über die Universal Monsters hinaus, aber ihre verstörende monströse Geilheit hallte in die Zukunft zurück. Alles drehte sich buchstäblich um die 1960er Jahre Psycho , Alfred Hitchcock 's Gender-Bending-Klassiker, der den Slasher hervorgebracht hat. Die Bluttore öffneten sich bald danach - Texas Kettensägen Massaker und Schwarze Weihnachten in Halloween in Freitag der 13 , etc etc etc - aber die Welt war auf den Kopf gestellt worden. Die kreischenden Mädchen in Not der Universal Monster-Filme hatten sich in Final Girls verwandelt, die sich wehrten, und die Monster waren jetzt Männer und Jungen, oder? nicht geil. Sie bestraften Geilheit in allen Formen und machten dem Sex mit einem Machetenschlag nach dem anderen ein Ende. Aber Celibate Valleys weichen Horny Peaks; Die 90er Jahre brachten das Übermaß wieder in den Schrecken. Francis Ford Coppola Dracula wird unbestreitbar gefickt. Halloween hatte plötzlich eine so heiße junge Besetzung, dass sie sich selbst nennen musste H20 . Bis 1996 Schrei hatte die Blaupause erklärt, aber das konnte Vampire nicht davon abhalten, zwei Jahre später durch Blutschwärme zu kreisen Klinge . Das Jahrzehnt endete mit einem Remake von Die Mumie so stark bisexuell, dass es nicht 'Premiere' war, kam es seinen Eltern während der Thanksgiving-Pause heraus.

Im Jahr 2017 versuchte Universal, seine Classic Monsters als The Dark Universe neu zu starten, beginnend mit einem weiteren Remake von Die Mumie mit Tom Cruise , ein Schauspieler, der sich in den am wenigsten geilen lebenden Mann verwandelt hat. Wir werden nicht mehr darüber sprechen.

Heute? Es ist eine große, geile, erfrischend positive Mischung aus dem, was vorher kam und was noch kommt. Der Geist der Universal Monsters ist lebendig und gut, aber es ist die Art und Weise, wie wir auf sie reagieren, die modern ist. Horror, sowohl Indie als auch Mainstream, ist voller Monsterfilme, die die (verspätete) Veränderung in der Art und Weise widerspiegeln, wie wir über Sex, Überlebende und so viel dazwischen sprechen. Es folgt als herausfordernde Abhandlung über die Zustimmung. Schatz als Selbstermächtigung durch den bloßen Akt des Überlebens. Leigh Whannell 's Der unsichtbare Mann angemessenerweise als Aufruf, den Opfern zu glauben, neu zu gestalten. Im Kern wird sich der Horror immer mit Sex befassen, und die Entwicklung seiner Geilheit aufzuzeichnen bedeutet, die Entwicklung des Genres selbst zu beobachten.

Ein guter Teil der Universal Monster-Filme wird derzeit auf Peacock gestreamt. Weitere Collider Monster-Inhalte finden Sie in unserer Liste die 25 besten klassischen Monsterfilme .