Wie 'Batman: Maske des Phantasmas' einen erwachsenen Noir in einen Kinderfilm schlich
- Kategorie: Feature
[Anmerkung des Herausgebers: Folgendes enthält Spoiler zum Batman: Maske des Phantasmas .]
Sie haben alles genommen, Bruce. Mein Vater, mein Leben, du. Ich sage nicht, dass es richtig oder sogar gesund ist, aber es ist alles, was ich noch habe. Also entweder hilf mir oder geh mir aus dem Weg.
Inzwischen haben alle Leser eines bestimmten Alters damit gerechnet, dass Batman: Die Zeichentrickserie , der klassische 90er-Jahre-Kinder-Cartoon über diesen klassischen Caped Crusader, war in der Tat nicht für Kinder . Von seinen reifen Themen bis zu seinem dunklen Charakter schlägt es zu seinem buchstäblich dunkler Animationsstil , B: TAS bleibt ein starker Maßstab in Batman Screen Stories, weil sie nicht bereit sind, sich einem Publikum zuzuwenden, das andere Cartoons möglicherweise als 'weniger als' angesehen haben. Aber Batman: Maske des Phantasmas Der Spielfilm von 1993, der aus derselben Welt vom selben Kreativteam stammt, nimmt diese Idee eines Erwachsenen auf Batman für Kinder noch weiter - alles zu seinem belebenden Nutzen. Maske des Phantasmas ist weniger ein ' Batman Film, der zufällig erwachsen geworden ist, noir-lehnende Themen und mehr ein explizit erwachsener Noir, der zufällig hat Batman - Themen lehnen. '
Bild über Warner Bros.
Das narrative und thematische Rückgrat dieses Films beinhaltet Verrat, systemische Korruption auf allen Ebenen der Macht, leidenschaftliche Romantik, intensive Gelübde, das Versprechen einer besseren Zukunft, die niemals zu kommen scheint, und nur gelegentlich einen Mann in einem Batsuit, der Jungs schlägt . ' Wie viele der klassischen Warner Bros. 40er und 50er Jahre Noirs, die Traumteam schreiben Alan Burnett , Paul Dini , Martin Weihnachten , und Michael Reaves scheinen absichtlich zu evozieren, Maske des Phantasmas Die Erkundungen sind allzu menschlich. Bruce Wayne ( Kevin Conroy ) ist vielleicht mehr als jeder andere Batman Der bisherige Film steht im Mittelpunkt des Films und vermeidet einige der populären Philosophien über die Figur, dass 'Bruce Wayne die geheime Identität ist, nicht Batman', um eine explizite Abgrenzung und Auseinandersetzung zwischen den beiden Selbst zu erreichen.
Der Tod von Waynes Eltern, dargestellt durch melodramatisch gerahmte Porträts und kunstvolle Art-Deco-Grabsteine (stilvoll inszeniert in meisterhaft schattengefüllten Ausblicken von Eric Radomski und Bruce Timm ), entlarvte die Wahrheit des endlosen Elends des Lebens um ihn herum und bildete die Grundlage für den endlosen Kampf in ihm. Er reagiert auf die Welt des Schmerzes, indem er als Soldat vortritt - die perfekte Wahl für einen Protagonisten in einem Genre, das auf den vielen Ängsten unserer Nation nach dem Zweiten Weltkrieg beruht, als wir nur wussten, was auf dem Schlachtfeld funktioniert hat, auch wenn es funktioniert hat uns auf dem Weg gezeichnet. ' Wayne mag ein aktiverer, sogar optimistischerer Protagonist sein als viele der Antihelden des privaten Auges in klassischen Noir-Filmen, aber sie teilen die unerbittliche, hartnäckige Entschlossenheit, nach unruhigen Ozeanen, die zum Ertrinken bereit sind, irgendeine Form von Wahrheit und Gerechtigkeit zu finden. Sie sind nicht zufrieden, weil diese Welt uns nicht zufrieden stellen kann. Aber sie kämpfen immer. Denn was können Sie sonst noch tun?
Diese Frage, mit der Wayne so zufrieden war, ewig unbeantwortet zu lassen, erhält eine möglicherweise überraschende Antwort Maske des Phantasmas . Wie Wayne dem Grabstein seiner Eltern erzählt, gibt es eine Sache, die er in diesem verhärteten Ökosystem der Existenz nicht erwartet hat: 'Ich habe nicht damit gerechnet, glücklich zu sein.' Dieser Schuss auf das Glück, dieses selbst auferlegte Leben der bloßen Dunkelheit und Vergeltung hinter sich zu lassen, kommt in Form einer Frau, wie so viele klassische Noirs. Andrea Beaumont ( Dana Delany ) hat einen meiner Lieblingsbögen in einem Batman Film. Wie Wayne hat Beaumont ihre Eltern verloren. Der Tod ihrer Mutter ereignet sich, bevor der Film beginnt; Wie Wayne ist sie oft bewegt, mit ihrem Grabstein zu sprechen. Wie für ihren Vater ( Stacy Keach ), ein mächtiger Gotham-Geschäftsmann? Wir beobachten seine beiden Todesfälle in Zeitlupe während des gesamten Films. Der Erste? Sein Charakter, wie wir (und Andrea) ihn vor bösartigen kriminellen Chefs sehen, ruft dabei sogar den Namen ihrer verstorbenen Mutter an. Der Zweite? Sein tatsächlicher Tod, der in einer schrecklichen Off-Screen-Sequenz wiedergegeben wird, die Sie in den Magen schlägt, indem er Sie daran erinnert, wie beiläufig solche Momente der Gewalt und des Schmerzes in einer Welt ohne Linsen auftreten.
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Beaumonts Reaktion auf diese Traumata, die Wayne so ähnlich ist, manifestiert sich auf etwas andere Weise - aber auf eine Art und Weise, bei der es immer noch darum geht, „eine Maske zu tragen und Menschen zu schlagen“. Beaumont benutzt und verdreht die Stimme ihres Vaters und maskiert sich als Titelphantasma, eine erschreckende, explizite 'Engel des Todes' -Figur mit einem Umhang und einer Kopfbedeckung mit 'industriellem Schädel'. Das Phantasma geht den genau definierten Weg der Korruption und des Traumas und besucht jede einzelne Figur, die für den Abstieg ihres Vaters (der Welt?) In die Unterwelt verantwortlich ist, um die letzte Form der Rache zu üben. Um es auf den Punkt zu bringen: Beaumont / Phantasm wandelt sich von unserem seelenrettenden Einfallsreichtum zu unserer seelenverderbenden Femme Fatale. Und Wayne / Batman ist ... zerrissen.
Als sein Butler und vertrauenswürdigster Vertrauter Alfred ( Efrem Zimbalist Jr. ) sagt Wayne gegen Ende des Bildes: 'Rache schwärzt die Seele, Bruce. Ich hatte immer Angst, dass du das wirst, gegen das du gekämpft hast. Du gehst jede Nacht an den Rand dieses Abgrunds. Aber du bist nicht reingefallen und ich danke dem Himmel dafür. ' Das direkte Gehen am Rande eines Abgrunds erfordert Arbeit, und in einer Welt, die von einem moralischen Kompass mit gesundem Menschenverstand scheinbar nicht gehemmt wird, ist es möglicherweise einfacher, einfach hineinzufallen. Es könnte sich besser anfühlen. Aber Noir-Antihelden sind nicht dazu verdrahtet, sich besser zu fühlen, so verlockend das auch klingt. Die Welt ist in jeder Ecke so voller Schmerzen, dass man nur ein existenzielles Schlag-auf-Schlag-Spiel spielen kann. Kämpfe weiter, reagiere weiter, bewege dich weiter. Ruhen Sie sich nicht zu lange aus, sonst versinkt die Wahrheit in Ihrem Gehirn und lässt Sie, wie Beaumont in ihren letzten Augenblicken, verzweifelt allein.
Die Komplexität dieser inneren Charakter-Auseinandersetzungen spiegelt sich auch in der Handlung des Films wider. Es gibt keinen einfachen, leicht verständlichen Bösewicht, gegen den Batman antritt. Die Stadt Gotham ist von Grund auf verfault, und die Handlung wird dem Beispiel folgen. Unsere Eröffnungsszene beinhaltet das Waschen von Geld; von da an ziehen wir zu leicht schwankenden Stadträten ( Hart Bochner ), die reaktionären Ungenauigkeiten der Polizei, Verbrechensbosse, die jeden kaufen, den sie können, berichteten die Leichen von gestern in den heutigen Zeitungen. Dies ist alles Noir 101 Shit, die komplizierten Abrechnungen einer Gesellschaft, die sich technisch in einer „Boom-Phase“ befindet und von den Traumata der Vergangenheit beschattet und ausgenutzt wird. Verdammt, auch wenn der verdammte Joker ( Mark Hamill ) taucht auf - ungefähr in der Mitte der zügigen Laufzeit - er interessiert sich weniger für sein typisches Chaos als vielmehr für das Drehen und Handeln in den komplizierten Systemen, die von den 'normaleren' Gotham-Verbrechern eingerichtet wurden.
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Der Joker ist auch 'interessiert' an einer Roboter-Hausfrau, mit der er sich gerade 'abfindet'. Und hier ist Maske des Phantasmas wird in seinen Noir-Erkundungen am textlich explizitesten. In einer Rückblende-Sequenz, die Wayne und Beaumonts aufkeimende Romanze zeigt, machen sie eine Epcot / Tomorrowland-artige Fahrt in Gothams Version der Weltausstellung. Ihr Wagen fliegt durch Spuren, während sie animatronische Charaktere betrachten (und währenddessen erkennen), die lächelnd mit retro-futuristischen Charakteren interagieren. Jetsons Geräte und Annehmlichkeiten im Stil eines Stils - alle mit einer sirupartigen Melodie des Americana-Chors, die von den Meistern angeheizt wurde Shirley Walker (Der Maestro verwendet eine Tonne Chor in der Partitur dieses Films und es gibt mir jedes Mal Gänsehaut). Die Zukunft Amerikas sieht rosig aus ... außer. Ein Auto, das uns sehr an das Batmobil erinnert, inspiriert Wayne. Lenkt ihn von diesem gegenwärtigen Moment und dieser Liebe ab. Und seine Traumata, die jüngsten Traumata unserer Nation, wirbeln ihn wieder nach unten ...
Das nächste Mal, wenn wir dieses Tomorrowland sehen, sieht es aus wie ein ausgebombtes, heruntergekommenes, eiterndes Kriegsgebiet. Was früher hell und glänzend war, ist jetzt staubig und rostig. Wir können nicht von einer positiven Zukunft träumen, bis wir unsere zerstörerische Vergangenheit akzeptieren. Und wenn unsere Gegenwart auf einem zerstörerischen Weg bleibt - wie wir beim Joker sehen, der dieses einst wohlhabende Ideal einer amerikanischen Zukunft zynisch und direkt korrumpiert -, kann niemals ein Gefühl der Abrechnung entstehen. Wayne, Maske ein oder aus, weiß das auf einer bestimmten Ebene, auch wenn sich das helle Licht einer Zukunft ständig mit einer ähnlichen Geschwindigkeit wie seine Füße bewegt. Beaumont, Phantasm oder nicht, kann es nicht akzeptieren und gibt ihr Schicksal einem Trauma auf. Und Maske des Phantasmas präsentiert dieses Dilemma in all seiner komplizierten, melodramatischen, stilisierten, reifen, völlig erwachsenen und völlig noirgetränkten Pracht.
Aber weißt du, für Kinder!
Batman: Maske des Phantasmas wird jetzt auf Netflix gestreamt. Weitere Informationen zu meinen Streifzügen in den 90er Jahren Batman Eigenschaften, 'hier ist, was ich denke Batman für immer .
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