Wie 'The Emperor's New Groove' fast abgebrochen und zu einem Kultklassiker gemacht wurde

Boom, Baby.

Disney Der neue Groove des Kaisers wurde vor 20 Jahren veröffentlicht. Nachdem sie eine der berüchtigtsten (und katastrophalsten) Produktionen in der Geschichte von Disney Animation überlebt hatten, wurde sie von einer der schlechtesten Marketingkampagnen aller Zeiten in der Unternehmensgeschichte begleitet und mit einem Titel versehen, der eigentlich nichts bedeutet, insbesondere in der Kontext des Films. Kritiker waren nett, aber der Film verdiente nicht viel Geld, debütierte an der heimischen Abendkasse auf dem vierten Platz und brachte weltweit 169 Millionen US-Dollar ein (ein Pittance im Vergleich zu Der König der Löwen Fast 800 Millionen US-Dollar). Schnell aus den Kinos verschwinden, Der neue Groove des Kaisers würde eine unwahrscheinliche Auferstehung Jahre später als wahrer Kultklassiker erleben, der für seine Individualität (insbesondere im Kontext von Disney Animation), endlos zitierbare Dialoge und liebenswerte Charaktere (Kronk, wir) gefeiert wird Herz Sie). Mit anderen Worten: Boom, Baby .

Königreich Kommen Sie

Nach der Veröffentlichung von Der König der Löwen 1994 Regisseur Roger allers , die zusammen mit Rob Minkoff hatte den Film gerettet (nach einer ersten Version von Oliver & Company Filmemacher George Scribner war während der Entwicklung ins Stocken geraten), war wirklich unantastbar. Nach dem Der König der Löwen Zerschmetterte Kassenrekorde (und Minkoff hatte das Studio verlassen, um Live-Action-Projekte zu entwickeln), kam das Studio mit einem Vorschlag zu ihm: Was ist mit einem animierten Feature-Set in Südamerika? 'Ich sah sie an und sagte: 'Ooh, die Inkas.' Ich versammelte eine Crew, um ein Bild zu machen, das von einer Kulisse wie Machu Picchu, einer Stadt in den Bergen, inspiriert war', sagte Allers zu der Zeit (in der Fliege erzählt). Dokumentarfilm an der Wand Die Sweatbox ;; dazu später mehr). 'Die Herausforderung besteht darin, etwas aus der Inka-Kultur zu machen und sie lebendig werden zu lassen und vielleicht einmal zu existieren, aber nicht mehr.' Von dieser großartigen Idee würde Allers ihr einen ebenso großartigen Namen geben: Königreich der Sonne .



Allers brachte die Idee zu Disney Executive Michael Eisner , der Allers sagte: 'Es hat alle Elemente eines klassischen Disney-Films.' Anfänglich, Randy Fullmer und Don Hahn , der produziert hatte Der König der Löwen und Die Schöne und das Biest waren beide als Produzenten an Bord. Aber wenn Atlantis: Das verlorene Reich Als Hahn hochgefahren war, ging er, um sich hauptsächlich darauf zu konzentrieren, behielt seinen Executive Producer Credit bei und half dem erstmaligen Produzenten Fullmer bei Bedarf (was sich als Spoiler-Alarm als weitaus mehr herausstellen würde, als beide erwartet hatten). „Es muss mit dir sprechen. Ich hatte das Glück, in meiner Karriere eine Wahl treffen zu können. Ich war begeistert von der Wahl eines neuen Genres “, sagte Hahn. „ Königreich der Sonne Ich habe immer noch versucht, seine Beine zu finden. “

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Und es ist wahr - Königreich der Sonne war ein wahres Epos. Es kombinierte eine Geschichte vom Typ Prinz und Pauper über einen eitlen jungen Kaiser (gespielt von David Spade ) und ein bescheidener Lama-Bauer ( Owen Wilson ) die identisch aussehen und tauschen. Einer von ihnen wird auch von einer bösen Zauberin namens Yzma in ein Lama verwandelt ( Eartha Kitt ), die ihre Jugend und Schönheit erhalten will, indem sie ihren ewigen Feind besiegt: die Sonne. Aus irgendeinem Grund gab es auch ein winziges Steinidol, das von dieser Ikone der südamerikanischen Kultur geäußert wurde Harvey Fierstein .

Königreich der Sonne enthielt viele aufregende Elemente; vielleicht zu viele aufregende Elemente. Aber es war genug, um ernsthafte Talente anzuziehen. Andreas gehen , einer der berühmtesten Animatoren des Studios, bekannt für seine Arbeit an unvergesslichen Bösewichten wie Gaston aus Die Schöne und das Biest und Narbe von Der König der Löwen würde Yzma animieren (und seine Entwürfe und Animationen waren atemberaubend). Zu der Zeit sagte Deja, dass er sich angemeldet habe, um Yzma zu animieren, weil sie als Bösewicht 'ein bisschen campy, ein bisschen übertrieben' war, etwas, das er noch nie zuvor wirklich getan hatte. Er beschrieb die Aufgabe als 'ein wahr gewordener Traum'.

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Ein weiterer Schlüssel Königreich der Sonne Mitarbeiter würde in Form von kommen Stachel , der zugestimmt hatte, die Songs für den Film zu schreiben. „Ich bin auf die Idee gekommen. Lustige Lieder schreiben, Liebeslieder, die nichts mit meinem Leben zu tun haben. In diesem ganzen Lied geht es um Lamas in der Inka-Gesellschaft, und die Prämisse ist, dass die gesamte Zivilisation vom Lama abhängig ist, weil man keine Zivilisation haben kann, wenn man keine Kleidung trägt “, sagt Sting Die Sweatbox (was von seiner Frau gerichtet wurde, Trudie Styler ). 'Das einzige Problem war, dass sie sich nicht wirklich für ein Drehbuch entschieden hatten. Ich habe Songs im Dunkeln geschrieben. “ Fullmer war beeindruckt von Stings Engagement und dem Handwerk seines Songwritings: „Sting war wie ein Mathematiker. Er unterrichtete Mathematik in der Schule. Und als er uns einmal ein Notizbuch mit allen Songideen zeigte, die er für den Film hatte, waren es mindestens 100 Seiten. Es sah aus wie algebraische Gleichungen. Er denkt an Songs in Beats und Meter. Deshalb kann sonst niemand ein Sting-Lied singen. ' Einige der Songs, die er geschrieben hatte, waren wirklich sehr, sehr gut. Und sie würden niemals das Licht der Welt erblicken.

Um die Geschichte zu streiten, Mark Dindal , der daran gearbeitet hatte Die kleine Meerjungfrau und Aladdin (und inszenierte die erstaunliche animierte Sequenz in Der Raketenwerfer ), wurde gerufen, um zu helfen. Dindal beendete gerade sein Regiedebüt Katzen tanzen nicht , als er den Anruf bekam: Sie wollten, dass er Regie führt Königreich der Sonne neben Allers. „Sie haben geschrieben und sind eingestiegen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie einige Szenen in der Redaktion gemacht haben. Ich hatte noch keine vollständige Vorführung “, erinnerte sich Dindal. 'Das sollte noch kommen.'

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Fast sofort wusste Fullmer, dass sie in Schwierigkeiten waren. Allers würde eine Stunde brauchen, um den Film zu drehen. „Ich bin sogar einmal in New York in ein Flugzeug gestiegen, nachdem ich Sting aufgenommen hatte, und habe mich neben ein wirklich nettes Mädchen gesetzt. Sie fragte: 'Woran arbeiten Sie?' Und ich fing an, die Geschichte zu erzählen, und ich war ungefähr 5 Minuten vor unserer Landung in Los Angeles fertig ', sagte Fullmer, immer noch ungläubig. „Sie hatten sehr früh Warnzeichen, dass dort zu viel Geschichte war. Es war verwirrend. Und Roger, der ein wundervoller Kerl ist, konnte es ihm nicht ausreden. Er wollte an jedem Element festhalten. “

Die Arbeiten für die nächsten drei Jahre wurden fortgesetzt - Entwürfe wurden fertiggestellt, Sequenzen animiert, Songs geschrieben (nur Sting konnte einen Song erstellen, der „Lama“ mit „Panorama“ reimte und so eingängig war wie alles im Radio). Bei einer Geschichte, die Sinn machte und emotional mitschwang, wurden jedoch nur geringe Fortschritte erzielt. 'Sie hatten zunächst das Gefühl, dass ein Co-Direktor in dieser Funktion helfen könnte', erinnert sich Dindal. Aber seine Versuche, das Projekt zu rationalisieren und mehr Humor zu verleihen, halfen nicht. „Sogar die Sterne waren verblüfft. Spaten, in Die Sweatbox , versuchte die Handlung zu erzählen: 'Das Lama, sie sind auf sich allein gestellt. Ich weiß nicht, was sie damit machen werden. ' Wie sich herausstellte, wusste es niemand.

Nach einem besonders katastrophalen Screening, an dem Sting teilnahm (und das in dokumentiert wurde) Die Sweatbox ), Thomas Schumacher , der im Studio als Produzent begann Die Retter in Down Under Bevor Walt Disney Feature Animation (wie es damals genannt wurde) zum Präsidenten befördert wurde, wurde er in das Team aufgenommen. 'Für mich funktioniert so viel im Film nicht. Ich weiß nicht, wen ich interessieren soll, was ich gerade sehe. Das Tempo scheint wirklich verrückt zu sein. Es ist so bleihaltig. Ich habe nicht viel Spaß “, sagte Schumacher. In derselben Sitzung mischte sich Sting verlegen ein: 'Ich habe den Film viel mehr genossen, als ich gedacht hatte.' Ein Brain Trust einiger der kreativsten Köpfe von Disney Animation, einschließlich Filmemacher Gary Trousdale , Kirk Wise , Ron Clements , John Musker und gefeierte Geschichte Mann Joe Ranft wurden zusammengestellt, um Notizen zu machen. (Sie hatten viel.) Fullmer erinnert sich, wie Schumacher Allers ansprach und sagte: 'Wenn es jemand anderes als Sie wäre, hätte ich dieses Ding abgeschaltet.' Allers hatte nicht nur einen großen Erfolg für das Unternehmen gemacht Der König der Löwen , aber er hatte auch dieses Projekt aus dem Feuer gezogen. Er hatte Erfahrung mit Triage. Aber es war klar - der Film war in großen, großen Schwierigkeiten.

Schließlich kam es zu dem Punkt, an dem der Film, wenn er nicht vollständig heruntergefahren wurde, vorübergehend angehalten wurde. Intern wirbelten Gerüchte herum - ganze Charaktere wurden geschnitten, die Einstellung sollte nach Nebraska geändert und alle Lamas würden zu Schafen - während das Produktionsteam alles tat, um über Wasser zu bleiben. Hahn erinnert sich an Anrufe Arnold Schwarzenegger Die Leute von ihnen bieten ihnen die Rolle des kleinen Steinidols an, das Harvey Fierstein geäußert hat, um einem Projekt, das unter dem Gewicht seines Ehrgeizes zu knicken schien, jede Art von Aufregung zu verleihen. »Als Sie diesen Berg bestiegen haben, haben Sie nach einem Halt gesucht«, sagte Hahn. Sie suchten weiter.

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Während dieser Zeit besuchte Schumacher Fullmer in seinem Büro. „Er weinte fast und hatte fast eine Panikattacke. Er hat mir alles auf die Füße gelegt, und ich glaube, wir hatten alle die Schuld daran “, sagte Fullmer. 'Er sagte:' Sie haben keine Ahnung, wie es sein wird, wenn ich über die Straße gehen und Michael Eisner sagen muss, nachdem wir 40 Millionen Dollar ausgegeben haben, dass wir nichts haben. Ihr solltet euch also besser etwas einfallen lassen. Das ist es. 'Es war halb bedrohlich.' Ein bisschen früher Storyboard-Künstler Chris Williams (Wer würde weiter Regie führen? Großer Held 6 und Co-Regie Moana ) warf eine Version des Films mit wenig von den großen, mythologischen Elementen auf, die sich stattdessen nur auf einen brutalen Kaiser konzentrierten, der in ein Lama verwandelt wird. Es war einfach und unkompliziert und lustig. Die Führungskräfte mochten die neue Idee und schlüpften in eine verrückte Verschwörung: Sie würden einen Backoff abhalten. Dindal würde seine Version und Allers seine präsentieren, und keiner würde wissen, dass der andere an einem neuen Platz arbeitete.

„Sie waren an einem Punkt angelangt, an dem ich diese Erfahrung noch nie gemacht hatte, aber sie fragten mich: Dave Reynolds , der schließlich den Film schrieb, und Chris Williams, wir drei kamen zusammen und Chris bestieg eine Szene, die Dave schrieb. Es war der Geist des letzten Films “, sagte Dindal. „Jeder von uns hatte eine Präsentation. Ich habe nicht gesehen, was er tat und er hat nicht gesehen, was ich tat. Aber wir haben sie den Führungskräften vorgestellt. Und am Ende wählten sie die Richtung, in die wir gingen. Das war der unangenehme Teil. Wenn sie gesagt hätten: 'Hey, machst du ein Back-off?', Hätte ich wahrscheinlich nein gesagt. Aber genau das ist passiert. Das ist die Wende, die es gedauert hat. “ Letztendlich hatte Allers keine Chance. „Es war zu sehr mit dem, was er vorher hatte. Er würde ein paar Dinge loslassen, aber nicht genug ', sagte Fullmer. 'Wenn Sie den Film zeigen und die Leute ihn einfach nicht verstehen. Es gibt einen Punkt, an dem es nicht umstritten ist. ' Hahn sagte, er sei nicht an der Wahl von Dindals Version gegenüber Allers beteiligt gewesen, aber er hätte möglicherweise 'seinen Daumen auf die Waage gelegt'.

Version 2.0

Die Entscheidung wurde getroffen und Dindals Version wurde ausgewählt. Es war leichter, lustiger und klarer. 'Ich habe gemischte Gefühle', sagte Dindal. 'Ich war aufgeregt, als sie sich entschieden haben, in die Richtung zu gehen, in der ich mehr im Einklang war, aber gleichzeitig wurde ich dazu gebracht, Roger bei seinem Film zu helfen.' Im Die Sweatbox Allers sagte: 'Ich habe das Gefühl, hier zu stehen und Konfetti-Fragmente durch meine Finger zu fallen. Ich war die halbe Nacht wach und trauerte über diese ganze Sache. “ Allers, der in jeder Hinsicht ein totaler Gentleman und Profi war, blieb eine Weile bei Disney und beschrieb die neue Version des Films später in der Dokumentation wie folgt: „Der Geist einer Leiche ging in einen anderen Körper und geht herum und schaut herum sehr verschieden. Es ist nicht so, dass das Ganze komplett gestorben ist. Es gibt noch eine andere Sache, die weitergeht. '

Einer der unangenehmsten Momente in Die Sweatbox beobachtet, wie Fullmer Sting anruft, um ihm mitzuteilen, dass der Film im Wesentlichen abgesagt wurde und dass seine Songs nicht für die neue Version verwendet werden. 'In diesem Anruf sagte er:' Du weißt, ich habe zwei Jahre beiseite gelegt und all diese Songs gemacht, und ihr schien sie zu mögen. 'All das stimmte. Wir mochten sie, aber es gab auch den Kontext des Dienstes der Geschichte “, sagte Fullmer. 'Es war sein erster und letzter Disney-Film und er verstand nicht, wie es sein würde.' Trotzdem stimmte Sting zu, weiterzumachen, obwohl er nach mehreren Berichten zunehmend frustriert war und mehrmals versuchte, das Projekt zu beenden, bevor der Film veröffentlicht wurde. »Er würde Randy ernsthaft regelmäßig Kündigungsschreiben schicken«, sagte Hahn. 'Randy sagte:' Ich werde diese einfach ignorieren. '

Die neue Version des Films, jetzt genannt Königreich in der Sonne (eine kleine, aber wichtige Änderung), war auf dem Weg zu den Rennen. 'Wenn du die längste Zeit im Treibsand bist und das Gefühl hast, dass du so hart arbeitest und nirgendwo hinkommst und du dich endlich davon löst, fühlte sich das letzte Jahr so ​​an. Es war so ein Hauch frischer Luft “, sagte Fullmer. Sie hatten Schumacher überzeugt, dass Dindal den Film alleine machen könne. Und Dindal hatte seine eigene, kreative Vision für das, was der Film sein könnte. Als Kind, sagte er mir, würde er seine Mutter am Samstagmorgen nach Sears begleiten. Er hatte keinen Farbfernseher in ihrem Haus, also ließen er und sein Bruder sich vor die Reihe von Farbfernsehern fallen, während seine Mutter von den Cartoons auf den Bildschirmen, einschließlich der alten Warner Bros., einkaufte, absorbierte und transportierte. Looney Tunes kurze Hose. 'Ich war fasziniert', sagte er. 'Ein großer Einfluss war, dass der Sinn für Humor von Looney Tunes schon in jungen Jahren tief verwurzelt war.' Sie können diesen Einfluss in der neuen Version des Films sehen.

Zwei Jahre, um einen ganzen Film fertig zu stellen, hatte die Produktion keine Zeit, um zu raten oder zu überlegen. 'Das war der schnellste Film, an dem ich je gearbeitet habe', sagte Dindal. Während die Geschichte einige weitere Versionen durchlief, verschwendeten sie keine Zeit damit, Dinge zum Laufen zu bringen. Wenn die Dinge nicht landeten, wurden sie schnell abgeworfen. Die Produktion hatte bis zum Ende kein Drehbuch für den Film. Dies war nur eine zusammengeheftete Version von Szenen, die es in den endgültigen Film schafften. 'Es war das Live-Fernsehen, das es je gab', sagte Dindal. Hahn fügte hinzu: 'Es gab nicht viel Zeit für Wiederholungen und aus diesem Grund ist es wirklich frisch.' Mit dieser neuen Version des Films war keine Idee zu ausgefallen. „Bei anderen Filmen würden die Leute oft etwas vorschlagen, das für den Film einfach zu albern oder einfach außerhalb des linken Feldes war. Aber dies war der einzige Film, in dem jemand einen Vorschlag machte, und wir sagten: 'Oh, lass uns das nutzen', sagte Dindal. Ein gutes Beispiel dafür ist der Moment, in dem Yzma in Kätzchenform vom Turm fällt und dank eines Trampolinverkäufers am Boden der Schlucht wieder hochspringt. 'Das würdest du nie eingeben Bambi oder Pinocchio . Dies war der einzige Film, in dem diese Idee in Bezug auf den Ton funktionierte. Das hat Spaß gemacht, weil du Stunden damit verbracht hast, die Mechanik zu erarbeiten, um sie wieder auf den Turm zu bringen. Aber das spielt keine Rolle. Du brauchst sie nur wieder auf dem Turm. In diesem Film können Sie sich eine unsinnige, alberne, absurde Sache einfallen lassen, mit der Sie zur Geschichte zurückkehren können “, sagte Dindal. Hahn fügte hinzu: 'Es gab unglaubliche Energie im Geschichtenraum.' Es musste geben.

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Die neue Geschichte behielt die Verwandlung eines brutalen Kaisers in ein Lama bei, obwohl sein Name von Manco nach Kuzco ging (immer noch unglaublich gespielt von David Spade), und er lernte eine Lektion von einem nahe gelegenen Bauern, nicht mehr sein Doppelgänger, sondern ein Doppelgänger nachdenklicher Vater mittleren Alters (jetzt gespielt von John Goodman ). Und Eartha Kitt war immer noch Yzma, obwohl ihre Besessenheit von Eitelkeit verschwunden war, ebenso wie ihre ursprüngliche Animatorin. 'Ich habe das Interesse verloren', sagte Deja in Die Sweatbox . (Er wurde ersetzt durch Dale Baer .) Kitt sagte auch, dass 'die Yzma Roger schrieb, war tiefer', stimmte aber zu, dass die Figur jetzt leichter zu lesen war. Zu Yzma auf diesem neuen Abenteuer gehört Kronk, ein hübscher, steinharter Kumpel, der von Disney-Favoriten gespielt wird Patrick Warburton . Der Schwerpunkt lag nicht auf Pomp und Umständen, sondern auf Gags und der Beziehung zwischen Goodman und Spade. Im Anschluss daran wurde die Geschichte wärmer und lustiger. Hahn beschrieb den Ton der Originalverse, an denen Dindal und seine Crew arbeiteten, als „a David schlank Ansatz im Gegensatz zu a Mel Brooks Ansatz.'

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Während die meisten der Meinung waren, dass dies der richtige Weg war, waren nicht alle an Bord. Zum einen war Sting unglaublich enttäuscht von der Einschränkung des Anwendungsbereichs. „Was an der alten Geschichte reizte, war die epische Skala. Es war wie die Inka-Version der Bibel. Es hatte die Erschaffung der Welt bis zum heutigen Tag “, sagte Sting in Die Sweatbox . Stattdessen war die Welt kleiner und übertriebener; Anstelle von historischem Realismus und Mythologie war die Designinspiration für die neue Version des Films ein „südamerikanisches Las Vegas“, das ebenfalls in den Sinn kommt Joel Schumacher Version von Gotham City. Gebäude sehen aus wie hoch aufragende Steinwände; alles sieht aus wie etwas anderes.

nicht wie Königreich der Sonne Diese neue Version hatte eine zusammenhängende Geschichte und visuelle Sprache. Diese neue Iteration würde tatsächlich fertig werden und veröffentlicht werden, was die frühere Version niemals erreichen würde. Und außerdem haben es die Leute wirklich gemocht.

Freigeben und zurückgeben

Schon früh war klar, dass diese neue Version der Geschichte das Publikum ansprechen würde. „Bei unserer ersten Vorführung haben wir eine Doppelvorführung in Thousand Oaks durchgeführt, und das erste Publikum war früher am Abend, und wir haben ein paar Lacher bekommen, und später haben wir ein zweites Publikum, das viel mehr ein jugendliches Publikum war, und sie brüllten über Sachen ', Erinnerte sich Fullmer. 'Es war wie bei einem Fußballspiel und du bist mit 30: 0 im Rückstand und du hast ein kurzes Gespräch darüber, was los ist. Wir haben es das zweite Mal ausgeführt und es war wie' Nevermind '. Es funktioniert. “Und so stellte sich heraus. Leute, die es leidenschaftlich lieben, lieben es einfach total. “

Doch als der Veröffentlichungstermin näher rückte, traf das Studio eine Reihe verblüffender Entscheidungen. Anstatt das Hauptveröffentlichungsdatum für Thanksgiving festzulegen, hatte Disney beschlossen, es stattdessen zu veröffentlichen 102 Dalmatiner , eine Live-Action-Fortsetzung des beliebten animierten Klassikers. Der Film würde nun einen Veröffentlichungstermin am 15. Dezember erhalten, der laut Dindal 'normalerweise ein geschäftigerer Einkaufstag ist als der Tag, an dem man ins Kino geht'. Und statt Königreich in der Sonne würde es jetzt heißen Der neue Groove des Kaisers . Hahn glaubt, dass dieser neue Titel nicht intern erfunden wurde. 'Es gab keinen starken Studiokopf wie [ Jeffrey ]] Katzenberg oder jemand, der es wirklich vereinfacht “, sagte Hahn. 'Oft wurden daraus Ausschussentscheidungen.' Er nannte den neuen Titel 'weich', und das war es auch.

Das einzige, was noch schlimmer war, war die aggressiv „nervöse“ Marketingkampagne. „Ich erinnere mich an die Marketingideen und versuche, Kuzco eine Einstellung zu geben. Ich erinnere mich an eine Menge Dinge, die du ansiehst und bei denen du nur schauderst. Es ist überhaupt nicht deine Absicht. Das ist so offensichtlich “, sagte Fullmer. Zu der Zeit erinnert er sich, dass das Unternehmen einfach nicht so hinter den Film gekommen ist, wie sie es hätten haben sollen, was vermutlich auf Vergeltungsmaßnahmen zurückzuführen ist, nachdem Disney Animation so viele Jahre lang andere Geschäftsbereiche herumgeschubst hat. „Zu diesem Zeitpunkt war Feature Animation ein Kraftpaket und sie konnten im Rest des Studios wirklich Bestellungen bellen. Peter konnte das machen. Er war nicht immer ganz taktvoll. Ich glaube, er hat einige Leute beleidigt “, sagte Fullmer. 'Dann kommt eine Zeit, in der es uns nicht so gut geht. Es war die Rache der Werbeabteilung und der Konsumgüter und Parks. Sie hatten nicht das Gefühl, so viel hinter die Filme zu kommen.' Hahn sagte, die Erfahrung sei 'demoralisierend', insbesondere nachdem so viele der Animationsfilme so gut vermarktet und veröffentlicht worden waren (was auf unglaubliche Stunts wie die Premiere von Pocahontas im Central Park hinweist). 'Die Leute wussten nicht, was sie damit anfangen sollten. Der Titel, den die Leute nicht verstanden haben. Es hat versucht, hip und cool zu sein “, sagte Hahn. 'Sie wussten nicht, was sie damit anfangen sollten, also haben sie nichts damit gemacht.'

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Nicht, dass es völlig ignoriert worden wäre. Dindal erinnert sich an einen Pressetag in New York. „Es war unser Film und ein paar andere, die sie der Presse zeigen wollten. Die Pressevorführung war am Tag vor unserer Ankunft in New York. Und die Werbeperson sagte, die Presse habe gesagt, sie habe die beste Zeit “, sagte Dindal. „Es hat sich an die Leute geschlichen. Ich bin froh, dass sie nicht überrascht, sondern entzückend überrascht waren. ' Und dieses Maß an überraschter Wertschätzung zeigt sich definitiv in den Bewertungen. Die New York Times Bewertung durch Stephen Holden stellt fest, dass Der neue Groove des Kaisers ist 'eine rechtzeitige Erinnerung daran, dass Animationsfilme keine grandiosen visuellen Zirkusse mit vollständigen Broadway-Partituren sein müssen, um zu unterhalten.' (Zu diesem Zeitpunkt hatte Sting nur ein paar neue Songs geschrieben, die am Anfang, am Ende und während des Abspanns gespielt wurden. Kein Liebesthema, kein Bösewicht, kein Lama-Song.) Holden fuhr fort: „Der Film hat eine Fülle von clevere akrobatische Gags und schwindelerregender Unsinn. “ Kevin Thomas in der Los Angeles Times sagte The Emperors New Groove ist 'eine entzückende, sprudelnde Moralgeschichte für Kinder, die mit so viel Witz und Raffinesse vermittelt wird, dass wahrscheinlich auch Erwachsene verzaubert werden.' Dindal hatte sogar eine Lieblingskritik, die diese Kindheitsversion von sich selbst ansprach und vor der Bank der Farbfernseher geparkt war. 'Ich erinnere mich, dass es eine Rezension gab, in der stand:' Es ist das Warner Bros.-Feature, das Disney jemals gemacht hat ', sagte Dindal. 'Das hat mir gefallen.'

Und während es anfangs nach und nach als Kassenfehler angesehen wurde, wuchs der Kuzco-Kult. Seine Individualität wurde zu seinem größten Kapital, und im Laufe der Jahre wurde immer mehr darauf abgestimmt Der neue Groove des Kaisers bestimmte Wellenlänge. 'Es macht wirklich Spaß. Das lohnt sich viele Jahre später “, sagte Dindal. 'Ich finde immer jemanden, der den Film zitiert. Ich erinnere mich nicht einmal an die Zeilen. Das macht Spaß zu sehen. ' Hahn sagte, wenn er mit Leuten spricht und er spricht, dass er daran gearbeitet hat Der König der Löwen oder Die Schöne und das Biest sind sie ratlos. Aber wenn er sagt, dass er mitgeholfen hat Der neue Groove des Kaisers verlieren sie den Verstand. 'Es ist so ungewöhnlich und die Leute wussten nicht, was sie damit anfangen sollten, als es herauskam. Aber jetzt ist es ein Kultklassiker “, sagte Hahn. „Die Leute verkleiden sich wie Kronk und Yzma. Es erinnert mich sehr an die verspätete Wertschätzung von Albtraum vor Weihnachten . Atlantis fängt an, das zu tun. Es ist so großartig. Es ist schön, Menschen einer anderen Generation zu sehen, die es zu schätzen wissen. ' Und es ist wahr - es gibt 66 neue Artikel auf der Website von Box Lunch im Zusammenhang mit Der neue Groove des Kaisers ;; 80 auf Hot Topic . Es entstand eine Direkt-zu-Video-Fortsetzung und eine Zeichentrickserie.

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Zu dieser etwas verzögerten Aufwertung kommt zweifellos hinzu Die Sweatbox , ein Dokumentarfilm, der sowohl wegen seines Inhalts als auch wegen seines Verbots einen mythischen Status erreicht hat. Als Sting unterschrieb, war ein Teil der Vereinbarung, dass er den Prozess dokumentieren konnte. Natürlich wusste niemand, wie chaotisch und ruinös die Produktion sein würde. Als das Projekt abgeschlossen war, besaß es Disney noch und es wurde nur ein paar Mal gescreent. Gelegentlich findet es seinen Weg online, wird aber heruntergerissen, sobald es veröffentlicht wird ('Es ist nie sehr lange aktiv', sagte Dindal). Als Dokument der Produktion ist es ziemlich wichtig. Als Dokumentarfilm ist es unelegant (möglicherweise aufgrund der relativ unvollendeten Natur des Films) und sehr im Baseball. Im Vergleich zu so etwas wie dem letzten Gefroren 2 Dokumentarfilmserie über Disney +, es ist beides gröber (Spade über die Namensänderung seines Charakters: „Mir hat es besser gefallen, als ich… Manco war. Ich denke, das bedeutet es Muschi auf Japanisch. Und das hat sie nicht gestört. Es bedeutet schlechter Film auf Türkisch. Und das wollten sie nicht “) und viel emotionaler. Allers erzählt eine Geschichte darüber, wie er am Tag nach der Abgabe seiner ältesten Tochter am College aus seinem eigenen Film entfernt wurde. Er spricht in überraschender Offenheit über die beiden extremen Abschiede. Der Dokumentarfilm hat etwas Schreckliches und Kathartisches, und es ist eine Schande, dass Disney ihn versteckt hält. So wie es steht, Die Sweatbox ist ein verbotenes Artefakt, das nur verbessert Der neue Groove des Kaisers ' s Kultattraktivität.

Letzten Endes Der neue Groove des Kaisers ist ein Beweis für die furchtlose Fähigkeit von Disney, einen Film zu überarbeiten, bis er richtig ist, und ihn komplett wegzuwerfen, wenn er einfach nicht geliert. Dank einer unglaublich talentierten Besetzung und Crew war das, was auf eine Katastrophe zusteuerte, eine erfrischende Abwechslung, die in der Geschichte von Disney Animation einzigartig war. Auf seltsame Weise Der neue Groove des Kaisers fand genau das Publikum, das es suchte und tut dies auch weiterhin. Sie lieben den Film auch heute noch genauso leidenschaftlich. 'Was mich am meisten freut, ist, dass es ein Kultfilm ist', sagte Hahn. Und dieser Kult wächst weiter. Eines Tages, sehr bald, wird es einfach als Klassiker bekannt sein.