'I, Tonya' Review: Craig Gillespies Tonya Harding Biopic ist schmerzhaft lustig und tragisch
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[ Dies ist ein erneuter Beitrag meiner Rezension vom Toronto International Film Festival 2017; Ich, Tonya öffnet in limitierter Auflage am 8. Dezember ]
Die Zeit heilt vielleicht nicht alle Wunden, aber sie erlaubt uns zumindest, sie klarer zu sehen. 1994 wurde die Eiskunstläuferin Tonya Harding bestenfalls auf eine Pointe und schlimmstenfalls auf einen Bösewicht reduziert, als sie in die Kniescheiben der rivalisierenden Skaterin Nancy Kerrigan verwickelt war. Spätere Recherchen, insbesondere die exzellente Dokumentation Der Goldpreis , haben Schritte unternommen, um Hardings Geschichte mehr Nuancen und Details zu verleihen. Craig Gillespie 's Ich, Tonya setzt diese Arbeit fort und zeigt Harding nicht als ruchlosen Intriganten oder selbstsüchtigen Balg, sondern als Überlebende des Missbrauchs, zuerst von ihrer Mutter, dann von ihrem Ehemann und schließlich von Amerika. Mit einem bösartig scharfen Drehbuch Steven Rogers und herausragende Leistungen der Hauptdarsteller vor allem Margot Robbie , Ich, Tonya schreibt das veraltete Drehbuch sowohl von Hardings Erbe als auch der Sportgeschichte von Tragödie bis Triumph neu.
Basierend auf Interviews mit Harding und ihrem Ex-Ehemann Jeff Gillooly nimmt die Erzählung einen gebrochenen Ansatz mit verschiedenen Charakteren ein, die Hardings Erziehung, ihre Beziehung zu Gillooly und schließlich den Vorfall, der sie berüchtigt machte, miteinbeziehen. Bevor sie jedoch zu dem Vorfall eilt, zeigt die Geschichte sorgfältig, wie Harding (Robbie) sich aufgrund des Missbrauchs, den sie durch die Hände und Worte ihrer Mutter LaVona erlitt, gegen die Welt abhärten musste ( Allison Janney ), und später die Schläge, die sie von Gillooly ( Sebastian Stan ). Von den Leuten missbraucht, die sie lieben sollten und von der Skater-Community abgelehnt, die sie eher nach ihrem Aussehen als nach ihren Fähigkeiten beurteilte, sind wir gezwungen, über Hardings Geschichte zu lachen, um nicht zu weinen.
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Gillespies Ansatz kann manchmal etwas erschütternd sein, da er unbeirrt den physischen und psychischen Missbrauch zeigt, unter dem Harding leidet, aber er möchte nie, dass sie als Opfer gesehen wird oder die Geschichte in ein PSA verwandelt. Seine Lösung besteht darin, sich zu sehr auf Nadeltropfen zu verlassen und die vierte Wand zu durchbrechen, um den Missbrauch in etwas seltsam Schrulliges zu verwandeln, obwohl er nie seine Wirkung entzogen hat. Es ist nicht so, dass der Film jemals versucht, den Missbrauch, den Harding erlitten hat, auf die leichte Schulter zu nehmen, sondern er wurde einfach zu einem festen Bestandteil der wachsenden Absurdität ihres Lebens. Harding, verbittert, aber nie besiegt, strebt weiterhin nach den Dingen, die sie nie bekommen wird. Ihre Mutter wird sie nie beschützen, ihr Mann wird sie nie lieben und die Skater-Community wird sie nie respektieren, aber sie versucht es trotzdem weiter.
Der Film fühlt sich nie ganz wohl, wenn er die tragischen Aspekte von Hardings Geschichte annimmt (vielleicht, damit sie nicht zu einer Figur des Mitleids wird), also scheint Gillespie viel glücklicher zu sein, sobald er in der Lage ist, in die Coen-artigen Wendungen und Wendungen rund um den Angriff einzusteigen auf Kerrigan. Um fair zu sein, der Vorfall hat das Zeug zur Kriminalgeschichte von Coen Brothers mit inkompetenten Schlägern, die glauben, sie seien schlauer als sie sind. Es gibt auch nach Paul Walter Hauser s szenenraubende Performance als Shawn Eckhardt, Gilloolys dämlicher Freund, der die Kniescheiben konstruiert hat.
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Aber der Film gehört wirklich Robbie, die zeigt, dass sie am Ende wahrscheinlich als eine der größten Schauspielerinnen ihrer Generation verehrt werden wird. Obwohl sie erst vor ein paar Jahren mit ihrem Support-Turn-In so richtig durchgeknallt ist Der Wolf von der Wall Street , ihre Leistung als Harding ist der Höhepunkt ihrer jungen Karriere. Sie umarmt all die Wut, all die Traurigkeit und all die Enttäuschung, mit der Harding konfrontiert war. Der Film weiß, dass Harding in einen Witz verwandelt wurde, und obwohl es den Skater sicherlich von dieser Kurzschrift wegzieht, wird es glücklicherweise nie zu einer Hagiographie. Robbies Performance fordert uns nicht auf, Harding zu lieben, sondern sie einfach zu verstehen und mitzufühlen, was eine viel schwierigere Aufgabe ist, wenn man einen echten Menschen porträtiert und nicht einen Mythos oder einen Heiligen.
Auf seine eigene seltsame Art, Ich, Tonya fungiert als Anti-Sport-Geschichte. Anstatt uns von einem Athleten zu erzählen, der Widrigkeiten überwunden hat, Ich, Tonya ist die Geschichte eines Sportlers, der von Tragödie und Unglück verzehrt wird. Die Geschichte hat versucht, Harding als bösen Drahtzieher darzustellen, obwohl es wirklich so aussieht, als würde sie auf Schritt und Tritt der Kontrolle entzogen. Es ergibt ein faszinierendes Porträt, das von Gillespies Regie und den herausragenden Leistungen elektrisiert wird (ich wäre nachlässig, wenn ich nicht Janneys Oscar-würdige Nebenarbeit und Stans überraschendes Spiel gegen den Typus beachten würde). Wie letztes Jahr Das Volk gegen O.J. Simpson: Amerikanische Kriminalgeschichte , Ich, Tonya fordert uns auf, das zu überdenken, was wir in den 90er Jahren zu wissen glaubten, und zu erkennen, dass die Schlagzeilen und die Pointen eine dunklere und schwierigere Geschichte verdeckten. Ich, Tonya kann Tonya Harding nicht erlösen, aber sie hat nie um Erlösung gebeten. Sie bat nur um Respekt, und Ich, Tonya verleiht ihm beißende Ehrlichkeit.
Bewertung: B+
