„Into the Unknown“-Regisseurin Megan Harding über die Dokumentation der Entstehung von „Frozen 2“

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Disneys Gefroren 2 ist derzeit der größte Animationsfilm aller Zeiten. Und es ist leicht zu vermuten, dass etwas, das auf der ganzen Welt so weit und sofort akzeptiert wurde, eines Tages vollständig geformt und bereit für die Kinokassen und die popkulturelle Dominanz erschien. Aber so funktioniert es nicht. Die Erstellung eines Disney-Animationsfilms ist ein jahrelanger Prozess voller Höhen und Tiefen, schneebedeckter Gipfel und eisiger Täler, und all dieses Drama wird exquisit in der neuen Dokumentarserie von Disney+ festgehalten Ins Unbekannte: Making Frozen 2. (Alle sechs Folgen debütieren diese Woche.)

In sechs Folgen verfolgen Sie die Produktion in ihrem letzten, unglaublich angespannten Jahr, in dem alles in der Luft hängt und festgenagelt werden muss schnell . Es ist ein aufregender Blick hinter die Kulissen des Films und eines der besten Dinge, die derzeit auf Disney+ zu sehen sind. (Du kannst lesen unsere Bewertung hier .)

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Wir hatten das Glück, mit dem Direktor zu plaudern Megan Harding , der alle sechs Folgen der Serie geleitet hat, darüber, wie es war, in die geheimen Hallen der Walt Disney Animation Studios geführt zu werden und den Höhepunkt jahrelanger Kunstfertigkeit und Technologie einzufangen. Wir sprechen über die Überraschungen auf dem Weg, ob ihnen jemals der Zugang verweigert wurde oder nicht, und ob es eine Folgeserie geben wird, die auf Disneys nächstem Zeichentrickfilm basiert Raya und der letzte Drache (Veröffentlichung jetzt im Frühjahr 2021 geplant).

Collider: Wie ist dieses Projekt entstanden?

Harding: Wir haben am ersten Tag ein ABC-Fernsehspecial gemacht Gefroren . Es war ganz anders. Es wurde ein Jahr nach der Veröffentlichung des Films gedreht und nachdem er ein großer Erfolg geworden war. Es war das erste Mal, dass ich mich traf Jennifer Lee und Chris Buck und Peter Del Vecho und die Lopezes. Was uns damals wirklich beeindruckte, war, dass es all diese erstaunlichen Geschichten darüber gab, wie Gefroren kam zustande. Es gibt eine Geschichte darüber, wie die Lopezes Let it Go entdeckten. Es gab die Geschichte, wie Elsas Charakter als eine Sache begann und zu dem wurde, was wir heute kennen.

Und ich erinnere mich, dass ich dachte, Oh, wäre es nicht großartig gewesen, wenn wir das gedreht hätten , wenn wir das gesehen hätten, anstatt nur ein oder zwei Jahre danach davon zu hören. Und wann also Gefroren 2 passierte, ich arbeitete für eine Firma namens Lincoln Square Productions und wir wandten uns an das Animationsstudio und fragten, ob sie daran interessiert wären, dass wir den Prozess tatsächlich dokumentieren. Wir haben im Dezember 2018 mit den Dreharbeiten begonnen, das war knapp vor dem letzten Produktionsjahr, aber es ist irgendwie so, als die Dinge heiß wurden. Ich habe das Gefühl, dass es vorher viele Diskussionen gegeben hat. Es wurde viel über Geschichten gesprochen. Aber in diesem letzten Jahr müssen die harten Entscheidungen getroffen werden. Und Sie haben eine Deadline, Sie haben eine drohende Deadline, die sich nicht verschieben wird, egal was passiert. Also begannen wir mit den Dreharbeiten, es war der Dezember-Story-Trust 2018. Und dann waren wir so ziemlich im Studio, nicht jeden Tag, aber so ziemlich jede Woche und an zahlreichen Tagen innerhalb einer Woche nach diesem Zeitpunkt bis zum Ende .

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Gab es Gespräche darüber, den Prozess früher zu beginnen?

HARDING: Ich denke, dass wir das als ein gutes Zeichen empfanden. Wissen Sie, es waren noch viele Entscheidungen zu treffen. Was mich wirklich faszinierte, war, dass ich dachte, ich wüsste, wie Animationen gemacht werden, nachdem ich das Special 2014 gemacht hatte … aber dann wurde mir klar, dass ich wirklich keine Ahnung hatte. Obwohl sie vier Jahre im Animationsstudio verbracht haben, um den Film zu machen, ist so viel davon wirklich in den letzten fünf Monaten passiert. Und so ist es immer. Und vorher ist es auch egal. Es endet immer so. Denn in der Animation kann man im Gegensatz zu Live-Action Dinge einfach wegwerfen und von vorne anfangen. Wir hatten also immer das Gefühl, dass dieses Jahr wirklich ein gutes, solides Zeitmessgerät war, denke ich.

Eines der auffälligsten Elemente der Dokumentarserie ist, dass Sie in die Häuser der Filmemacher gehen und sie auf einer unglaublich persönlichen Ebene kennenlernen. War das schon immer Teil des Designs der Serie?

HARDING: Die Absicht war immer, mehr zu sein als ein Blick hinter die Kulissen eines Animationsfilms von A bis Z, obwohl das auch dazugehört. Sie erfahren mehr über das Erstellen eines Animationsfilms. Aber das Herzstück musste immer sein, dass dies Menschen sind, die an diesem außergewöhnlichen Ort arbeiten, die ihr Herz und ihre Seele und ihr persönliches Leben auf die Leinwand bringen, um diese Geschichten zum Leben zu erwecken. Mit Chris Buck würden wir nicht dorthin gehen, es sei denn, er wollte dorthin gehen. Weil ich das Gefühl hatte, weil Ryder in diesem Film existiert, geht es immer noch um das Making of Gefroren 2 . Aber seine Geschichte ist sehr viel Teil davon, wie und warum Gefroren 2 ist so wie es ist. Weißt du, wir hatten Glück, dass Chris sich wohl genug fühlte und offen genug war, um die Geschichte von Ryder mit uns zu teilen und sie zu einem Teil dieser Serie zu machen.

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Sie sprechen davon, überrascht zu sein. Was war die größte Überraschung für Sie?

HARDING: Es gab immer wieder Überraschungen. Jeder Tag brachte Überraschungen. Es war so lustig, wir hatten einen Zeitplan im Voraus, damit wir im Grunde wussten, was geplant war, an welchen Szenen gearbeitet wird, wissen Sie, damit wir versuchen konnten, herauszufinden, was der beste Moment für uns wäre Erfassung. Aber buchstäblich jedes Mal, wenn ich ins Studio ging und dieser Zeitplan aus dem Fenster geworfen wurde, war es etwas ganz Neues und es war wie: Okay, ich denke, wir machen das heute. Aber um Ihre Frage zu beantworten, ich denke nur, was wirklich überraschend war … Sie haben die ersten drei Folgen gesehen, ist das richtig?

Ja, nur die ersten drei.

HARDING: Nun, die größte Überraschung für mich ist die Ehrlichkeit und Offenheit des Kreativteams, uns mitfahren zu lassen. Und das ist mir wirklich klar geworden, was Sie in Episode 4 sehen werden, wenn Sie es am Freitag endlich sehen können. Es ist die Publikumsvorschau. Es ist also das erste Mal, dass Kinder den Film sehen. Es geschah im Juni letzten Jahres. Es war nicht viel Zeit. Es gab viel Druck bei diesem Screening, weil es noch Zeit gibt, Änderungen vorzunehmen, wenn sie notwendig sind, aber es gibt keine viel von Zeit. Wenn Jen und Chris in den letzten Jahren bis zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich die richtigen Entscheidungen getroffen hatten, würde es nicht gut gehen. Und so fand ich gerade den Druck, unter dem dieses Team stand, aber dennoch im Großen und Ganzen ziemlich gut gelaunt blieb, unglaublich inspirierend. Ihre Offenheit für uns, dort zu sein und ein Teil davon zu sein, war auch unglaublich demütigend, weil es ein sehr verletzlicher Moment für sie war. Daran gibt es keinen Zweifel.

Gab es irgendetwas, von dem Sie überrascht waren, dass sie in der Dokumentation zugelassen wurden? Hast du jemals etwas geschossen und sofort gedacht, Auf keinen Fall wird dies in der endgültigen Version enthalten sein .

HARDING: Das ist nie passiert. Es gab nur einen Moment, in dem sie uns baten, den Raum zu verlassen. Sie werden das in Episode 4 sehen, wir haben es drin gelassen. Und wir diskutieren es im Grunde. Als wir an der Bearbeitung waren, war ich nicht überrascht, weil ich wusste, dass sie ziemlich furchtlos waren und an Bord waren, um dies zu einem ehrlichen Look zu machen. Wir waren uns alle einig, dass wir das machen wollten. Wir wollten keine Extra-DVD machen. Das musste etwas anderes sein. Und der einzige Weg, dies zu ermöglichen, wäre, offen zu zeigen, wie der Prozess wirklich ist, und nicht nur von A bis Z, sondern auch die persönliche Investition und den kreativen Kampf, der damit einhergeht.

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Ein Großteil der ersten drei Folgen dreht sich um die Entwicklung von Show Yourself, einschließlich Aufnahmen mit den Lopezes in ihrer Wohnung in New York. Wie hast du das koordiniert und warst du überrascht, dass ein Song so viel Energie verbrauchen kann?

HARDING: Ich gehe ein wenig zurück. Ich lebe eigentlich in New York und Lincoln Square hat seinen Sitz in New York. Wir flogen nach LA, um das meiste davon zu drehen. Und als wir die Lopezes drehten, hatten wir eine unserer lokalen Crews dabei. Manchmal war ich in New York und manchmal in LA. Manchmal hatten wir nur eine Seite des Gesprächs und verwendeten nur eine Aufzeichnung der Telefonkonferenz. Es war also eine Mischung aus allem.

Als wir uns hinsetzten, um herauszufinden, was wir verfolgen wollten, denn das Erstellen einer Animation ist ein riesiges Unterfangen. Es gab viele Leute, die gleichzeitig an dem Film arbeiteten und unterschiedliche Dinge taten. Das alles könnten wir niemals drehen.

Also mussten wir versuchen herauszufinden, was wir für die wichtigsten Handlungsstränge hielten. Show Yourself ist dieses wirklich wichtige Herzstück in Elsas Handlung. Es ist die Kombination ihrer Reise durch die beiden Filme. Wir dachten, dass es, selbst wenn es wirklich reibungslos klappen würde, immer noch etwas Interessantes sein würde. Natürlich wussten wir nicht, dass es im Februar wirklich auf dem Hackklotz war, aber irgendwie war es so. Und wir wussten nicht, dass wir nicht wussten, wohin die Reise gehen würde, als wir das als Handlungsstrang auswählten. Und wir hatten in dieser Hinsicht Glück, weil man diese wirklich wahren Gespräche sehen kann, die zwischen den Regisseuren und den Songwritern geführt werden müssen, um diesen Song tatsächlich zu retten.

Haben Sie mit der Arbeit an der begonnen Raya und der letzte Drache Dokumentarserie für Disney+?

HARDING: Leider nein.

In das Unbekannte wird jetzt auf Disney+ gestreamt.