'Indiana Jones' -Filme vom schlechtesten zum besten

'Ich bin wie ein schlechter Penny, ich tauche immer auf.'

[Indiana Jones und der letzte Kreuzzug wird heute 30, also veröffentlichen wir diesen Artikel erneut. Genießen! ]]



Der Beginn der Indiana Jones Franchise begann eigentlich mit dem Wunsch, einen Film in einer anderen, bereits etablierten Filmreihe zu machen. Steven Spielberg und George Lucas waren 1977 zusammen im Urlaub am Eröffnungswochenende von Krieg der Sterne als Lucas Spielberg fragte - wer war in der Postproduktion am Unheimliche Begegnung der dritten Art zu der Zeit - welche Art von Film wollte er als nächstes machen. Spielberg sagte, er wollte schon immer einen James-Bond-Film drehen, auf den Lucas antwortete: 'Nun, ich habe diesen Beat.' Das Krieg der Sterne Der Filmemacher drehte einen Abenteuerfilm im Stil der Serien der 1930er und 40er Jahre mit einem heldenhaften Archäologen namens Indiana Smith. Spielberg liebte alles an dem Spielfeld außer dem Namen, schlug Jones als neuen Nachnamen vor und so wurde eines der beständigsten Film-Franchises in der Geschichte geboren.



Obwohl die Indiana Jones Die Serie besteht (bisher) nur aus vier Filmen. Es ist bemerkenswert, dass sie drei Jahrzehnte umfasst und dennoch für jeden Beitrag das gleiche Filmteam behalten konnte. Die Bond-Vergleiche sind unausweichlich, aber Spielberg, Lucas und Harrison Ford haben einen eigenen Helden geschaffen, der die Welt des Filmemachens - und die Welt insgesamt - genauso beeinflussen würde wie der britische Spion.

Das Indiana Jones Franchise ist auch insofern bemerkenswert, als keine zwei Filme zu ähnlich sind. Spielberg und Lucas achteten darauf, die Formel vergangener Filme nicht zu überarbeiten, und obwohl dies jedes Mal zu einer neuen Geschichte und Struktur führte, war nicht jeder Eintrag ein Homerun. Unten habe ich alle vier bewertet Indiana Jones Filme vom Schlimmsten zum Besten, während Sie sich mit den Vorzügen und Mängeln jedes Eintrags in diesem beliebten, langlebigen und fortlaufenden Franchise befassen.

4. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels



Wir beginnen mit dem, was offensichtlich das Schlimmste ist. Eines der größten Probleme mit Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels ist aus dem Eröffnungsrahmen ersichtlich, in dem ein ablenkend von CG erstelltes Murmeltier seinen Kopf aus einem Hügel herausspringt. Indiana Jones Es ging immer um großartige Abenteuer mit den bestmöglichen Effekten, um unseren Helden in die größte Gefahr zu bringen, aber ein Indiana Jones-Film des 21. Jahrhunderts fühlt sich bereits falsch an, wenn sich unpassende CG-Effekte einschleichen. von Shia LaBeouf mit lebhaften Affen auf Weinreben schwingen, zu einem Schwarm schwereloser computergenerierter Ameisen, die kommunistische Soldaten in den Tod tragen. So falsch wie einige der Bugs Tempel des Schicksals Vielleicht haben sie sich in Bezug auf die Schauspieler immer noch greifbar gefühlt, und die Greifbarkeit trägt wesentlich dazu bei, das Publikum in die Abenteuer von Indiana Jones zu entführen.

Wenn die Einführung der CG-Technologie in das Franchise war Kristallschädel Das einzige Problem ist, dass der Film möglicherweise als 'weniger als aber akzeptabel' -Eintrag in der Serie Bestand haben könnte. Unglücklicherweise für die Serie ist dies nur eines von vielen Problemen, von denen das vierte betroffen ist Indiana Jones Film. Sogar Cate Blanchett kann die paranormal besessene Bösewichtin Irina Spalko nicht interessant machen; John Hurt ist völlig verschwendet als wandelnder, sprechender Hinweiszeiger; die Loyalität von Ray Winstone Der Sidekick-Mac von Mac spielt keine Rolle, da der Charakter kaum so existiert, wie er ist. und LaBeouf tritt mit einer solchen emotionalen Intensität auf, dass es sich anfühlt, als wäre er in einem ganz anderen Film. So ziemlich die einzige Charakterdynamik, die etwas wert ist Kristallschädel ist der zwischen Indy und Marion. Harrison Ford und Karen Allen Schlüpfen Sie leicht in ihre alte Beziehung zurück und geben Sie dem Film den dringend benötigten Schub, wenn er von seiner eigenen verworrenen Verschwörung mit Untertassenmännern vom Mars ins Stocken gerät.

Einige stellten die Tatsache in Frage, dass Indiana Jones im vierten Indy-Film mit Außerirdischen zu tun haben würde, und obwohl ein anderer auf Religion ausgerichteter MacGuffin besser geeignet gewesen sein könnte, ist es für Lucas und Spielberg sinnvoll, diese besondere Art von Geschichte in Angriff zu nehmen, wenn Umzug der Serie in die 1950er Jahre. Das Problem sind keine Außerirdischen. Es ist die spezifische Geschichte, die sie erzählen möchten. Die Jagd nach Kristallschädeln hat kein Gewicht und als Indiana Jones anfängt, verschiedene Off-Screen-Abenteuer, die er seit unserer letzten Abreise erlebt hat, zu rasseln, sehnen wir uns stattdessen danach, diese Geschichten zu sehen.



'Uninteressant' ist das operative Wort von Kristallschädel , von der Geschichte über die Charaktere bis hin zu den Versatzstücken. Die Truck-Sequenz im Dschungel ist die am wenigsten langweilige, aber selbst dann ist es schwierig, sich darum zu kümmern, was passiert, wenn wir uns nicht wirklich um die Charaktere selbst kümmern. Was schade ist, denn Indiana Jones ist zweifellos einer der interessantesten Helden auf der Leinwand. Es dauerte Jahre, bis Spielberg, Lucas und Ford zustimmten auf eine Aufnahme für den vierten Indiana Jones Film, aber vielleicht hätten sie erkennen müssen, dass die Schwierigkeit, einen anderen befriedigenden Film zu entwickeln, bedeutete, dass sie wahrscheinlich gut genug in Ruhe gelassen haben sollten.

3. Indiana Jones und der Tempel des Schicksals

Spielberg und Lucas begannen sich zu entwickeln Tempel des Schicksals ziemlich schnell nach dem Erfolg von Jäger des verlorenen Schatzes , aber von Anfang an wollten sie einen Film machen, der dunkler und ganz anders sein würde als das erste Abenteuer. Lucas wurzelte diese Idee darin, wie er sich näherte Reich schlägt zurück als der dunkelste Eintrag in der Krieg der Sterne Trilogie, aber während dieser Film einfach an einige emotional schwierige Orte ging, Tempel wird im Wesentlichen zu einem Horrorfilm in seinem etwas verstörend pechschwarzen dritten Akt.

Die Dinge beginnen vielversprechend genug in Tempel des Schicksals als Spielberg eröffnet der Film mit einem Busby Berkeley -eske Musiknummer, gefolgt von einem aufregenden Showdown und Shootout zwischen Indy und Lao Che. Aber die ersten Hinweise, dass wir auf eine holprige Fahrt warten könnten, kommen mit Kate Capshaw Willie Scott, der Sänger des Nachtclubs. In Übereinstimmung mit Spielbergs und Lucas 'Wunsch, sich nicht zu wiederholen, ist es sinnvoll, dass sie im Follow-up eine ganz andere weibliche Begleiterin für Indy herstellen möchten, aber Willie Scott zum Gegenteil von Marion Ravenwood zu machen, bedeutet, dass Indy den Bildschirm teilt mit einem kratzenden, trüben und ärgerlich selbstbesessenen Stereotyp. Auch hier war die Absicht hinter Willie Scott in Ordnung, aber die Hinrichtung ist viel zu streng gegen die in Not geratene Jungfrau gerichtet, da Willie während des größten Teils der Laufzeit des Films wie ein wütendes Kleinkind schreit und stampft. Und während ihre romantischen Interaktionen mit Indy den Ton klassischer Screwball-Komödien hervorrufen sollen, fallen sie meistens flach. Wenn Raiders spiegelt das Beste aus dem Einfluss von James Bond wider, Tempel umfasst einige der schlimmsten Tendenzen dieses Franchise, wenn es um die Dynamik des Helden- / Liebesinteresses geht.



Indys anderer Begleiter, Short Round, ist zumindest liebenswert genug, um den Bildschirm und die Chemie zwischen Ford und Ford zu tolerieren Jonathan Ke Quan führt zu den effektivsten komödiantischen Momenten des Films - die absolut wichtig sind, um zu verhindern, dass die Dunkelheit der zweiten Hälfte des Films den gesamten Film verschlingt. In der Tat greift Spielberg bestimmte Aspekte des Horror-Genres und des B-Movie-Kinos mit dem gewalttätigen Finale des Films auf, das sicherlich einige Zuschauer überrumpelte. Während Raiders Ähnlich grafisch endete, es geht um Ausgewogenheit - Tempel Würfe den Schockwert während des gesamten dritten Aktes, wohingegen Raiders spart den Gore für das Geld, das ganz am Ende geschossen wird.

Tempel des Schicksals ist kein wirklich schlechter Film - die Sprengfallen-Sequenz auf dem Weg zum Tempel ist eine der effektivsten Versatzstücke von Spielberg, und die Verfolgungsjagd mit dem Minenauto im Finale ist aufregend. Aber das Fehlen eines starken Begleiters, das übermäßige Vertrauen in die falsche Art von dunklem Ton und die geringere Konzentration auf Indiana Jones als Intellektuellen machen es zu einem etwas weniger erfüllenden Einstieg in das Franchise.

2. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug

Die Brillanz von Indiana Jones und der letzte Kreuzzug ist, dass es fast eine Stealth-Herkunftsgeschichte ist. Du denkst, du schaust dir gerade das nächste Abenteuer von Indiana Jones an, aber tatsächlich erzählt der gesamte Film dem Publikum, woher Indy kam und warum er so ist, wie er ist. Der Film beginnt buchstäblich mit Indys Ursprung als Spielberg-Kanal John Ford mit einem westlich angehauchten Prolog, der sich durch die Grundlage einiger von Indys Markenzeichen zieht, alles inmitten einer aufwändigen und äußerst unterhaltsamen Verfolgungsjagd. Fluss Phoenix ist Pitch Perfect Casting als der junge Indiana Jones, Komponist John Williams wird spielerisch mit einigen seiner besten Arbeiten in der Serie und alles gipfelt in der Einführung von Indys Vater, gefolgt von einem inspirierten Schnitt für erwachsene Indy, die Jahrzehnte später denselben MacGuffin jagen. Und das sind nur die ersten 15 Minuten.

Letzter Kreuzzug ist der ehrgeizigste Film des Franchise, da Spielberg und Lucas ihren Helden auf ein weltumspannendes Abenteuer schicken, um ein weiteres wichtiges religiöses Artefakt zu bergen. Aber das „Abenteuer“ ist in jeder Hinsicht eine Fassade. Der Kern der Geschichte liegt darin, dass Indy seine Beziehung zu seinem Vater wieder aufleben lässt und akzeptiert, der in einem anderen Fall von James Bond selbst gespielt wird. Sean Connery . Die Dynamik zwischen Ford und Connery ist wunderbar ausgeführt. Es ist kämpferisch, aber niemals gemein und trotz ihrer Entfremdung übernehmen sie auf subtilste Weise dominante und unterwürfige Rollen, wobei sie oft die gesamte Beziehung mit einem einfachen Blick hervorrufen.

Der Film fungiert auch als Zurechtweisung von Spielberg und Lucas Tempel des Schicksals . Es genießt die gesprächigen intellektuellen Momente von Raiders und meidet die Dunkelheit und groteske Natur von Tempel zugunsten von mehr Komödie und bissigem Dialog. Zwar geht diese tonale Kurskorrektur manchmal etwas über Bord und verliert dabei ein wenig an Drama (Hitlers Unterzeichnung von Indys Gralstagebuch ist einfach albern), aber insgesamt findet sie eine gute Balance und gipfelt in einem wunderbar beeindruckenden Finale mit dem höchste emotionale Einsätze der Serie.

1. Raiders of the Lost Ark

Ehrlich Der letzte Kreuzzug macht ein starkes Argument für das Beste aus dem Indiana Jones Haufen, aber letztendlich die gleichbleibende Schärfe von Jäger des verlorenen Schatzes schubst es kurz vor den ersten Platz. In Spielbergs bissiger, abenteuerlicher Nervenkitzelfahrt ist keine falsche Note zu finden. Karen Allens Marion Ravenwood ist genauso überzeugend wie Indy selbst, aber kein Versuch, eine weibliche Kopie des gleichnamigen Helden zu erstellen. Die Chemie zwischen den beiden treibt den Film an, ebenso wie Fords Mischung aus Moxie, Smarts und Glück, die Indiana Jones zu einem lebendigen Leben erweckt.

Was Jones zu einem einzigartigen Actionhelden macht, ist, dass er immer ein bisschen über seinem Kopf ist. Er hat nicht jeden Beat 30 Schritte im Voraus ausgearbeitet - seine Einstellung hat eine spontane Qualität, die die Fahrt so viel angenehmer macht, denn als Zuschauer hat man nicht unbedingt das Gefühl, dass Indiana Jones überleben kann etwas. Er tut es, wohlgemerkt, aber es ist immer nah. Das ikonische Bild von Indy, der immer im letzten Moment nach seinem Hut greift, ist nicht nur klug, sondern zeigt auch Indiana Jones als Ganzes. Er macht es in einem Stück, aber immer an der Haut seiner Nase.

Spielberg stellt die Welt und den Helden im Prolog des Films auf brillante Weise auf, der sich an Bond orientiert, indem er den Film mit einem Versatzstück beginnt, das nur tangential mit dem Rest der Handlung zusammenhängt. Aber wir lernen in dieser ersten Sequenz fast alles, was wir über Indy wissen müssen, und in der nächsten Sequenz, in der sich herausstellt, dass dieser schneidige Held ein hochintelligenter Professor am Marshall College ist, wird der Charakter noch weiter ausgearbeitet. Was dies von einer „geheimen Identitätsdynamik“ unterscheidet, wie sie in Superheldengeschichten zu sehen ist, ist, dass Jones 'Tagesjob und Abenteuer ein und dasselbe sind - er genießt Wissen und Handeln und muss nicht einmal eine Facette seines Seins verbergen vom anderen.

Rückblick auf Jäger des verlorenen Schatzes Jetzt ist es erfrischend zu sehen, wie dialog- und charakterorientiert der Film als 'Blockbuster' -Film ist. Es ist sicher ein Action-Abenteuer-Film, aber der Großteil der Laufzeit besteht aus Interaktionen zwischen Menschen, nicht aus Explosionen und Versatzstücken. Und die Versatzstücke, die Spielberg präsentiert, sind umso besser, als das Publikum nicht mit Adrenalinschüssen nach Adrenalinschüssen überschwemmt wird. Sie kommen zu günstigen Zeitpunkten, sind tadellos verarbeitet und vollständig charaktervoll. Kombinieren Sie diese Balance mit einigen der überzeugendsten Charaktere, die auf dem Bildschirm gezeigt werden, geben Sie eine kräftige Dosis von Harrison Fords Charme und Verletzlichkeit und Sie haben ein Rezept für ein dauerhaftes Meisterwerk.

[ Hinweis : Diese Funktion wurde ursprünglich zu einem früheren Zeitpunkt veröffentlicht.]

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