„Inside Llewyn Davis“ ist der einfühlsamste Film der Coen-Brüder
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In einer Filmografie voller Hauptfiguren, die gegen Widerstände ankämpfen, zeigen sich die Coens bei „Inside Llewyn Davis“ am einfühlsamsten.
Während Joel und Ethan Coen haben sich sowohl kollektiv als auch einzeln in Filmgenres versucht, die von hartgesottenem Noir ( Der Mann, der nicht da war , Millers Crossing ) bis hin zur Hollywood-Satire (die unterschätzte Heil, Cäsar! ), den ganzen Weg zurück zur Screwball-Komödie ( Arizona aufziehen ) und sogar Shakespeare (letztes Jahr Die Tragödie von Macbeth von nur Joel), das verehrte brüderliche Regieduo ist dafür bekannt, eine bestimmte Filmästhetik zu schaffen, die unbestreitbar einzigartig für sie ist. In einem typischen Film der Coen-Brüder wird eine Hauptfigur aufs Äußerste bestraft, und oft von Kräften, die ihr Verständnis übersteigen. Denken Sie an den Schreiber im Alptraum von Tinseltown Barton Fink , der nur ein Wort seines Drehbuchs schreiben kann, weil er von allen Seiten von neugierigen Nachbarn, herrischen Studioköpfen und verschiedenen menschlichen Geiern belagert wird. Oder wie wäre es mit Larry Gopnik, dem aufgesetzten Protagonisten von Ein ernster Mann , wer muss die Hauptlast der Untreue seiner Frau und der Unverschämtheit seiner Kinder tragen, wenn er sich nicht mit Fragen von eher theologischer Natur herumschlägt?
Der angebliche Held von In Llewyn Davis , die überraschend warmherzige Liebeserklärung der Brüder an die Folkszene von Greenwich Village der 1960er Jahre, ist ein Exemplar, das aus dem gleichen Stoff geschnitten ist wie ein Barton Fink oder ein Larry Gopnik. Llewyn, gespielt in einer mürrischen, aber zutiefst gefühlvollen Lead-Performance von Oskar Isaak , ist ein ewig mittelloser Gitarrist und Möchtegern Künstler . In vielerlei Hinsicht kann der Typ einfach keine Pause einlegen. Die Frau in Llewyns Leben ( Carey Mulligan ) kann ihm kaum in die Augen sehen, ohne die Fassung zu verlieren. Die neueste LP des Typen bewegt kaum Einheiten. Seit dem Selbstmord seines besten Freundes und musikalischen Partners Mike ist das Leben nicht mehr dasselbe. Selbst wenn er mit einer undankbaren häuslichen Pflicht beauftragt wird, wie zum Beispiel die Katze eines Nachbarn zu versorgen, findet Llewyn einen Weg zum Ficken das hoch. Das Leben war für Llewyn Davis, wie man schon beim Lesen vermuten könnte, nicht einfach.
Hier gibt es jedoch einen entscheidenden Unterscheidungspunkt, und dies ist ein Teil des Grundes dafür In Llewyn Davis ist, allen Widrigkeiten zum Trotz, der mit Abstand einfühlsamste Film von Joel und Ethan Coen. nicht wie Fargos Marge Gunderson, eine fromme Frau, die sich kaum mit den Schichten des Bösen und der Korruption auseinandersetzen kann, denen sie sich stellen muss, versteht Llewyn nur allzu gut, wo er im Leben steht. Es ist kein großes Rätsel, warum Llewyns weitgehend miserable Existenz so verlaufen ist, wie sie ist. Llewyn ist in erster Linie ein Versager, weil er sich erbärmlich weigert, sich selbst aus dem Weg zu gehen.
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Llewyn hat auf einer gewissen Ebene das Zeug zum Erfolg. Es ist entscheidend, dass, wenn die Brüder zeigen, dass Llewyn sich tatsächlich hinsetzt, um Musik zu spielen, er gut ist. Eigentlich ist er sehr gut. Ein kleinerer, strafenderer Film hätte Llewyns musikalische Leistung als peinlich oder halbherzig dargestellt, alles damit wir verstehen können, warum der Erfolg, den er begehrt, ihm bisher entgangen ist. Tatsächlich gehen Joel und Ethan so weit, Llewyns mürrische Integrität dem verblendeten, anmaßenden Geschwafel eines drogenabhängigen Jazzmusikers gegenüberzustellen, der von ihrer regulären Muse gespielt wird John Gutmann .
Nein, Llewyn hat es versäumt, seine Träume zu verwirklichen, weil er die sogenannte „Integrität“ als die göttliche, übergeordnete Richtlinie des gesamten künstlerischen Prozesses ansieht. Wenn es für Llewyn an der Zeit ist, mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten oder sich sogar mit den wohlmeinenden Spinnern, die die Peripherien seines sozialen Lebens bevölkern, nett zu machen, ist er ein komplettes Chaos. Hier ist ein Typ mit Seele und Talent und keine Ahnung, wie man sich in der realen Welt verhält.
Doch die Tatsache, dass die Coens uns erlauben, Llewyns Talent zu sehen überhaupt ist ein Zeichen dafür, dass ihre Herzen, obwohl sie noch kalt sind, seit den bösartigen Vorlieben deutlich aufgetaut sind Nach dem Lesen verbrennen und Die Ladykiller . Es lässt sich argumentieren, dass die Coens für Llewyn einfacher sind als für ihre anderen Protagonisten. Man fragt sich, ob es daran liegt, dass Llewyn wie sie ein Künstler ist, der in einer Branche arbeitet, die entschlossen ist, das Lebenselixier aus jedem Projekt zu saugen, das sie in die Finger bekommen können.
Die Coen stellen sich das vor In Llewyn Davis am ähnlichsten ist vielleicht Ein ernster Mann , mit seinem unerschütterlichen Fokus auf einen glücklosen Protagonisten, der mit Zähnen und Klauen kämpfen muss, um nicht von den Fluten der Demütigungen des Lebens erfasst zu werden. Es gibt jedoch einen deutlichen, deutlichen Unterschied im Ton zwischen den beiden Filmen. Im Ein ernster Mann , nehmen die Coens eine kühle Autorenneutralität an: Sie genießen nicht unbedingt das grassierende Unglück von Michael Stuhlbargs angeschlagener Professor, aber sie sind auch nicht gerade entsetzt darüber. Stattdessen beobachten die Coens, wie die klinischen Hofnarren, die sie sind, Larry Gopnik aus distanzierter Distanz und orchestrieren eine Symphonie der Qual, die mit einem bitteren, freudlosen Gackern ins Leere endet.
In Llewyn Davis ist zweifellos ein gewinnenderer und berührenderer Film als Ein ernster Mann . Man könnte es nicht gerade „Humanismus“ nennen, aber es ist wahrscheinlich so nah wie die Verrückten, die es gemacht haben Der Hudsucker-Proxy erreichen können, um einen solchen Deskriptor zu erreichen. Daran mangelt es nicht an dem stimmungsvollen Ortsgefühl des Films, das von dem großen Kameramann in rauchigen, taktilen Details eingefangen wurde Bruno Delbonnell (der danach wieder mit den Coens arbeitete, bei Joel Tragödie von Macbeth, und auch der sterbende Omnibus-Western, Die Ballade von Buster Scruggs ). Es ist eine zutiefst schmerzhafte Andeutung vergangener Zeit eingefangen Llewyn Davis' Darstellung des New York City der 1960er Jahre und der Herrlichkeit, die es einst darstellte. Die Implikation ist, dass all diese Charaktere es aufgegeben haben, irgendwelchen Jugendträumen nachzujagen, die sie früher hegten, und sich stattdessen dafür entscheiden, die sprichwörtliche Uhr laufen zu lassen (ein weiteres Coen-Motiv, Charaktere, die in einer Art Schwebezustand auf den Tod warten, siehe Kein Land für alte Männer ).
Wenn man die Handlungsereignisse von beschreiben würde In Llewyn Davis Für jemanden, der daran interessiert ist, den Film zum ersten Mal zu sehen, klingt es nicht nach einer lustigen Zeit. Es ist jedoch ein Beweis für die tiefe Liebe der Coens zu Llewyn, dass sie sich weigern zu kichern, als er durch den Dreck gezogen wird. Es ist absolut wahr, dass Llewyn einiges zu tun hat. Er ist mürrisch, egoistisch und oft unangenehm. Nicht umsonst wird Llewyn in der zweiten Szene des Films in einer Gasse vor dem berühmten Gaslight Cafe ins Gesicht geschlagen, weil er eine unhöfliche Bemerkung über die Frau eines Mannes gemacht hat. Doch die Coens unterstreichen auch immer wieder seine Menschlichkeit, seinen brüchigen Adel angesichts eines Lebens, das ihn buchstäblich ohne Schuhe an den Füßen zurückgelassen hat. Nicht zuletzt versucht Llewyn es – und was ist menschlicher, als es zu versuchen und zu scheitern?
In den erschütternden Schlussmomenten des Films verlässt Llewyn das Gaslight Cafe, genau wie ein Sänger, der sehr jung aussieht und klingt Bob Dylan betritt die Bühne. Llewyn geht nach draußen, bekommt einen Tritt in den Hintern und wird dann in der eisigen Kälte zurückgelassen. Währenddessen wird drinnen vor einem Raum voller Folkies, von denen keiner ahnt, dass sie Zeugen der Geschichte sind, buchstäblich ein Star geboren. Während der Rest Llewyn Davis Llewyn viel Wohlwollen entgegengebracht hat, während er sein ganzes ungeprüftes Leben lang stolperte, sind diese letzten Momente brutal. Die Implikation, so scheint es, ist, dass alles, was einen Trottel von einem König trennt, ein paar mickrige Sekunden und ein ganzer Berg dummen Glücks sind. Die Tatsache, dass der Film mit einer Darbietung von Dylans „Fare Thee Well“ endet, macht diese abrupte Verabschiedung umso bittersüßer.