INSIDE OUT Footage-Reaktion: Könnte es eines der besten von Pixar sein?
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Ich bin bereit, mir alles anzusehen, was von den Leuten bei Pixar erstellt wurde, aber um ehrlich zu sein, war ich etwas skeptisch, was ihr kommendes Feature angeht von innen nach außen . Es hat definitiv etwas Geniales, einen Blick in den Kopf einer 11-Jährigen zu werfen und ihre Emotionen zu verkörpern, aber könnte die Idee ein volles Feature aufrechterhalten? Wenn es sich bei den Emotionen tatsächlich um einzelne Emotionen handelt, wie können sie dann irgendeine Art von Charakterbogen erfahren? Und was ist mit der Verbindung zwischen der realen Welt und der geistigen Welt? Könnte der Film nahtlos von einem zum anderen übergehen?
Ich habe viel Zeit damit verbracht, herauszufinden, wie die Filmemacher es schaffen könnten, aber jetzt bin ich offiziell damit fertig, das Potenzial des Films in Frage zu stellen, weil ich die Gelegenheit hatte, Pixar zu besuchen und 56 Minuten davon zu sehen, und ich vermute es könnte einer der besten von Pixar sein. Natürlich kann ich es nicht als Favorit bezeichnen, bis ich den dritten Akt gesehen habe, aber die ersten beiden haben mich definitiv süchtig und gespannt darauf, den Rest zu sehen.
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Nach einer Vorführung von James Ford Murphy 's herausragender Kurzfilm Waschen (klicke hier, um mein Interview mit Murphy vom Oktober zu sehen), Regisseur Pete Doktor und Produzent Jonas Rivera trat aus, um die vorzustellen von innen nach außen Aufnahmen. Sie diskutierten kurz, wie Docters heranwachsende Tochter Elemente des Films inspirierte, und hoben die umfangreiche Forschung hervor, die sie während der Entwicklung betrieben haben. Docter bemerkte: Diese ganze Welt ist erfunden, also wollten wir so viel Wahrheit wie möglich darauf aufbauen.
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von innen nach außen handelt von einem jungen Mädchen, das Probleme hat, nachdem seine Familie aus ihrem Elternhaus in Minnesota in ein Stadthaus in San Francisco gezogen ist, aber absolut jeder kann sich darauf beziehen, wie sie sich fühlt, dank der Art und Weise, wie ihre Emotionen mit der Situation umgehen.
Hier ist eine spoilerfreie Aufschlüsselung des gezeigten Filmmaterials. Ich werde in den nächsten Wochen mehr von meinem Besuch bei Pixar teilen, einschließlich Interviews mit den Filmemachern. ( Hinweis: Denken Sie daran, dies ist nur eine Reaktion auf die ersten 56 Minuten des Films. )
Der Galgen nach einer wahren Geschichte
Die Charaktere der realen Welt
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Riley (gesprochen von Kaitlyn Dias): Sie ist ein 11-jähriges Mädchen, das in Minnesota aufgewachsen ist. Sie hatte tolle Freunde, war ein Star-Hockeyspieler, liebte es, herumzualbern und hatte ein besonders enges Verhältnis zu ihren Eltern, aber der Umzug nach San Francisco ruiniert so ziemlich alles. Wir haben schon früher gesehen, wie Kinder sich darüber ärgerten, das Elternhaus zu verlassen, aber was Rileys Erfahrung einzigartig und zutiefst berührend macht, ist, wie der Film sie verinnerlicht. Jede einzelne von Rileys Reaktionen ist nachdenklich und berechtigt, weil man sie – oder besser gesagt ihre Emotionen – sieht, die diese Reaktionen auslösen. Sie treffen jedoch nicht nur die Entscheidungen für sie. Die Emotionen sind Riley und Riley ist ihre Emotionen und die nahtlose Verschränkung zwischen der Gedankenwelt und der realen Welt macht einen perfekten Job und vermittelt, dass sie ein und dasselbe sind, eine Eigenschaft, die Rileys Wachstumsschmerzen viel bedeutsamer macht als die meisten anderen.
Mama & Papa (Diane Lane & Kyle MacLachlan): Es gibt nichts besonders Neues an Rileys Eltern. Papa war einst sehr aufmerksam, aber nach dem Umzug nach San Francisco hat die Arbeit Vorrang vor der Familienzeit. Zum Glück ist Mama aber noch da. Sie kann nicht viel tun, damit sich Riley bei dem Umzug besser fühlt, aber sie ist da, um zu helfen – wenn Riley sie lässt. Während des Besuchs bei Pixar sprachen viele Filmemacher davon, komplexe Konzepte in kurzer Zeit zu vermitteln und dafür sind die Ausstechformen von Mama und Papa eigentlich notwendig. In einer einzigen Szene (die Dinner-Szene in der erste Trailer in voller Länge ) bringt der Film das Konzept der personifizierten Emotionen auf eine neue Ebene, indem er Rileys Emotionen mit den Emotionen in den Köpfen einer stereotypen Mutter und eines Vaters vergleicht.
Die Charaktere der Gedankenwelt
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Freude (Amy Poehler): Als wir Joy zum ersten Mal im Marketingmaterial des Films trafen, wurde ich etwas nervös. Es schien, als gäbe es eine gute Chance, dass der unerbittliche Optimismus des Charakters tatsächlich ein wenig abschreckend wirkt, aber Poehler schafft es wirklich wunderbar. Die Leute hinter dem Film sagten dies im Laufe des Tages mehrmals, aber Poehler ist Joy. Auch wenn Joy laut, hyperaktiv und glücklich sein kann, glücklich, glücklich, die ganze Zeit, fühlt sich Poehler natürlich an. Und vielleicht noch beeindruckender, sie schafft es auch, Joys Gelassenheit hier und da knacken zu lassen, ohne jemals aus den Augen zu verlieren, dass sie diese Emotion ist. Joy ist in gewisser Weise auch Riley. Es gibt dieses interessante Element der Dynamik zwischen einem Team von Emotionen und seiner Person, bei dem eine andere Emotion in jeder Person verantwortlich sein kann (etwas, worüber Sie mehr im Roundtable-Interview von Docter und River lesen können). von innen nach außen festigt Joy von Anfang an fest als Emotion Nr. 1 in Riley. Wenn Sie also im Verlauf des Films weniger Joy durch Riley kommen sehen, verstärkt dies die Veränderungen, die sie erlebt.
Traurigkeit (Phyllis Smith): Ich bin überrascht, das zu sagen, aber ich denke, Traurigkeit ist mein Lieblingsgefühl. Sie haben fünf Hauptfiguren – Freude, Traurigkeit, Angst, Wut und Ekel. Wer würde jemals sagen wollen, dass jemand außer Joy ihr Liebling ist? Aber von innen nach außen macht einen verdammt guten Job, um ein positives Licht zu werfen und zu vermitteln, dass Sie wirklich alle Emotionen brauchen, auch die negativeren, die Sie im Alltag vermeiden möchten, insbesondere Traurigkeit.
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Angst, Wut und Ekel (Bill Hader, Lewis Black & Mindy Kaling): Nachdem Joy und Traurigkeit versehentlich die Speicherröhre aufgesaugt und ins Langzeitgedächtnis verfrachtet wurden, liegt es an Fear, Anger and Disgust, die Dinge am Laufen zu halten. Unnötig zu erwähnen, dass es ihnen schwer fällt, herauszufinden, wer die Verantwortung übernehmen soll, und deshalb sehen wir, wie sich Riley sehr unberechenbar verhält. Basierend auf dem, was wir in den ersten 56 Minuten des Films gesehen haben, sind Fear, Anger und Disgust nicht so reich wie Joy und Sadness, aber alle drei sind immer noch der Schlüssel zur Gruppendynamik und tragen ziemlich viel Humor zum Film bei, da Gut.
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Bing-Bong (Richard Art): Sag hallo zu meinem zweitliebsten Charakter in von innen nach außen , Bing-Bong. Er ist Rileys imaginärer Freund, der im Grunde ein Landstreicher wird, wenn sie aus dem Spiel mit ihm herauswächst. Er ist mit Sicherheit einer der albernsten Pixar-Charaktere, eine seltsame Kombination aus Elefant, Hund, Zuckerwatte und mehr, aber er ist auch eines der ergreifendsten Elemente des Films. Während sich das Leben für die Emotionen mit der Reife von Riley ändern wird, ist Bing Bong fast vollständig vergessen. Es ist ziemlich herzzerreißend, aber von innen nach außen ist auch ein starkes Argument dafür, dass selbst die leisesten Erinnerungen aus unserer Vergangenheit noch dazu beitragen, wer wir heute sind.
Die Gedankenwelt
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Hauptquartier: Dies ist die Heimat der Emotionen. Sie benutzen die Konsole, um Riley durch ihren Tag zu führen, sie sammeln Erinnerungen, behalten Rileys Kernerinnerungen im Auge und nachts wird eine Emotion in Traumdienst versetzt, während die anderen schlafen. Es ist ein lustiger, heller, dynamischer Raum, der als effektive Einführung in die Emotionen und ihre Verantwortung dient, bevor die Geschichte für andere Orte in Rileys Kopf geöffnet wird.
Persönlichkeitsinseln: Es gibt unzählige unglaublich clevere Orte in Rileys Kopf, aber die Persönlichkeitsinseln sind ein Favorit. Die Kernerinnerungen treiben verschiedene Aspekte von Rileys Persönlichkeit an und in ihrem Kopf werden sie als Inseln dargestellt. Es gibt Hockeyinsel, Freundschaftsinsel, Goofballinsel, Ehrlichkeitsinsel und Familieninsel. Wie Sie in einigen meiner Interviews feststellen werden, hatte ich viel Spaß daran, darüber nachzudenken, was meine eigenen sein könnten, und die Filmemacher auch nach ihren zu fragen. (Fürs Protokoll, ich glaube, ich habe mich für Familie, Filme, Sport, Haustiere und Technik entschieden.)
Langzeitgedächtnis: Am Ende jedes Tages schicken die Emotionen die gesammelten Erinnerungen ins Langzeitgedächtnis, wo sie von The Forgetters aufbewahrt werden, diesen kleinen, blauen, blasenartigen Kreaturen, die entscheiden, welche bis zum Vergessen verblasst sind und geworfen werden müssen Weg.
Der Gedankengang: Dies ist ein wenig selbsterklärend, aber der Zug der Gedanken ist das wichtigste Fortbewegungsmittel in Rileys Kopf. Wenn also Traurigkeit und Freude im Langzeitgedächtnis gestrandet sind, kommen sie zu dem Schluss, dass der Zug der beste Weg ist, um zurückzukommen zum Hauptquartier.
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Fantasieland: Imagination Land fühlt sich ein bisschen wie ein Vergnügungspark an. Hier werden Rileys wildeste Träume wahr. Es gibt einen Pommes-Frites-Wald, eine Trophäenstadt, eine Wolkenstadt und, ein persönlicher Favorit, eine Maschine, die einen imaginären Freund ausspuckt.
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Traumproduktionen: Dream Productions ist im Grunde ein Filmstudio für Träume. Es sieht Paramount Pictures sehr ähnlich und ist voll von Vergessenen, die Rileys Träume erschaffen, ähnlich wie eine Crew einen Film dreht.
Gesamtreaktion
Ich liebe die große Mehrheit der Pixar-Filme, habe aber seither keinen mehr gesehen, der so gut nach Hause kommt Spielzeuggeschichte . Mangels besserer Bedingungen, von innen nach außen ist etwas für die ganze Familie. Kinder werden viel Spaß mit den süßen Charakteren und ihrem albernen Verhalten haben, aber die Erzählung wird sich auch auf einer tieferen Ebene registrieren und bietet eine einzigartige Perspektive darauf, was passiert, wenn Sie sich nicht durchsetzen und wie man damit umgeht. Und das gleiche gilt auch für Erwachsene. Es gibt eindeutig keine lebendigen, atmenden Emotionen, die in unseren Köpfen herumlaufen, aber es ist viel Wahres daran, wie Docter und sein Team an das Innenleben des Geistes herangehen. Tatsächlich ist es in gewisser Weise therapeutisch. Es kann alles Untergang und Finsternis sein, wenn Sie mit einer schwierigen Situation zu tun haben, aber wenn Sie den Gedanken überdenken, dass Freude, Traurigkeit, Angst, Ekel und Wut alle zusammenwirken, ist dies erhebend und motivierend.Wieder kann ich nicht überspielen von innen nach außen ein Homerun ohne den dritten Akt zu sehen, aber es besteht absolut kein Zweifel, dass der Film auf dem richtigen Weg ist.
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