„Irma Vep“ von 1996 ist ein Abschied vom klassischen französischen Kino
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Der Klassiker von Olivier Assayas kündigt das Ende einer Ära an und begrüßt gleichzeitig eine neue.
Eine Zeit lang beherrschte das französische Kino. August und Ludwig Licht , zusammen mit dem französischen Illusionisten Georges Melies hat die Filmsprache, wie wir sie heute kennen, im Wesentlichen erfunden und entwickelt. Den Brüdern Lumière werden die ersten öffentlichen Vorführungen der Geschichte zugeschrieben , und erfand damit das Konzept des kommerziellen Kinobesuchs. Melies , sprintete von der Startlinie, die die Lumières aufgestellt hatten, und schuf unzählige filmische Geräte, die zu einem integralen Bestandteil der Art und Weise geworden sind, wie Kinofilme gemacht werden, indem ausgeklügelte Spezialeffekte und Schnitttechniken verwendet werden, um neue Möglichkeiten im Medium zu schaffen.
Seitdem mögen Filmemacher John Renoir , Robert Breson , und Jean Cocteau , die Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts arbeiteten, entwarf jeder einzelne künstlerische Stile, die die formalen und erzählerischen Grenzen sprengten und dazu beitrugen, Frankreich als eines der gelobten Länder des Kinos zu platzieren. Die französische Neue Welle , angeführt von jungen trotzigen Filmfans, die zu Regisseuren geworden sind, wie Jean-Luc Godard , Agnes Warda , François Truffaut , und Louis Malle Noch einmal eine neue Ära des Kinos eingeläutet, indem er fast alle Regeln des Buches brach. Aber es ist nicht so, dass die französische Herrschaft des Königreichs des Kinos vorbei ist – es gibt noch viele hervorragende Werke, die von französischen Regisseuren produziert werden, wie z Claire Denis , Julia Ducournau , und Arnaud Desplechin , unter vielen anderen – es ist nur so, dass sich die Zeiten zwangsläufig ändern. In den 1996er Jahren Irma Vep , geschrieben und inszeniert von Ein weiterer der größten zeitgenössischen französischen Filmemacher Olivier Assayas und vor kurzem neu gemacht in eine HBO-Miniserie , meditiert über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Frankreichs Platz in der Filmindustrie und verabschiedet sich von vergangenen Tagen.
Es gibt einen langen Faden der Filmgeschichte, der sich durchzieht Irma Vep . Die eigentliche Prämisse dreht sich um ein fiktives modernes Remake von Louis Feuillade 's Stummfilmserie von 1915 Die Vampire , unter der Leitung von René Vidal, einem alternden Regisseur, der seine künstlerische Blütezeit hinter sich hat ( Jean Pierre Leaud ). Es passiert viel auf einmal: Die Besetzung von Léaud in dieser entscheidenden Rolle ist symbolisch, wenn man bedenkt, dass der Schauspieler während der New Wave eine Ikone war und die Hauptrolle spielte Die 400 Schläge , Männlich Weiblich , und Tag für Nacht . Léaud verkörpert überzeugend eine filmische Figur, die in der Vergangenheit feststeckt (seine Besessenheit, die stumme Serie richtig anzupassen, ist unerschütterlich), eine Tatsache, die durch Léauds eigene verringerte Relevanz mit seltenen, kleinen Rollen in den letzten Jahrzehnten zu einer komischen Meta geworden ist. Auch das ist erwähnenswert Irma Vep hat eine starke Ähnlichkeit mit Tag für Nacht , dient als eine Art Antithese zu Truffauts großäugiger und wunderbarer Darstellung der Kunst des Filmemachens. Im Vergleich dazu ist Assayas’ Film eine bissige Kritik an der Unfähigkeit des französischen Kinos, die Unvermeidlichkeit von Wandel und Moderne anzunehmen.
Im Irma Vep , Maggie Cheung spielt sich selbst, einen Hongkonger Filmstar, der vom Regisseur des Remakes gecastet wird, um die Rolle von zu übernehmen Musidora in der Serie. Cheungs Casting ist sehr zum Leidwesen von José Mirano ( Lou Castel ), der Direktor schickte, um Vidal nach seinem Zusammenbruch zu ersetzen. Mirano ist beunruhigt über die bloße Vorstellung, dass ein Ausländer die Rolle spielt, die ursprünglich eine Französin gespielt hat. Die absichtliche Platzierung von Cheung in dieser Zergliederung des modernen französischen Kinos ist wichtig – gerade in einer Zeit, in der internationale Produktionen immer häufiger vorkommen Die französische Produktion kann sich nicht an ein weltweites Publikum anpassen. In einer komödiantischen Szene zwischen Cheung und einem Kritiker/Journalisten ( Antoine Basler ) interviewt, ist Cheung vage und ausweichend, wenn sie nach der Qualität von Vidals Arbeit gefragt wird („Die Bilder waren sehr stark“, sagt sie). Im Gegenzug lobt der Kritiker weiter John Woo , Arnold Schwarzenegger , Jean Claude Van Damme , und andere internationale Filmfiguren.
Der Kritiker fährt fort, Vidal – und das französische Kino – als „nombriliste“ (was „Nabelschauer“ bedeutet) oder egozentrisch und selbstgefällig abzutun. Hier ist ein Typ, der fasziniert ist, wie sich das Kino der Welt ständig verändert und wie Actionfilme und Blockbuster den Weg für die Zukunft ebnen. Ist das intellektuelle Kino tot? Dieser Bursche scheint so zu denken. Maggie Cheung verteidigt Vidal und das „poetische“ Kino und erklärt, dass es das Recht hat zu existieren, da es ein Publikum dafür gibt. Der Journalist ist skeptisch. Vidal, eine veraltete Figur, die (irgendwann) nicht einmal mehr in der Lage ist, einen Film fertigzustellen, verliert an Bedeutung. Wenn John Woo sich an ein internationales Publikum anpassen kann, warum kann Vidal das nicht? Warum kann Frankreich nicht? Assayas ist nicht allzu sentimental in Bezug auf die Geschichte des französischen Kinos, aber er ist auch nicht allzu kritisch gegenüber dem gegenwärtigen Zustand des Films. Jeder hat das Recht zu existieren, sagt er, aber das einzige Problem ist, dass einer vielleicht nicht mehr so relevant ist wie früher.
Vidal begründet die Besetzung von Cheung, einer gebürtigen Hongkongerin, die praktisch kein Französisch spricht: Eine französische Schauspielerin zu besetzen, würde unvermeidliche Vergleiche mit Musidora ziehen, was Blasphemie wäre. Cheungs Auftritt in der Rolle von Irma Vep würde rational dazu beitragen, ein Werk vom anderen zu unterscheiden. Im Mittelpunkt von Assayas’ Film stehen also drei Epochen des französischen Filmemachens: Feuillade und die frühen, stillen Tage des Kinos, mit Die Vampire das Werk zu sein, auf das alles eingestellt ist; Vidal, ein Stellvertreter für Léaud selbst und die Neue Welle, eine Periode des Filmemachens, deren Einfluss erhalten bleibt, deren Relevanz jedoch fraglich ist; und Cheung, ein junger, zeitgenössischer Filmkünstler, dessen populäre Auftritte in Actionfilmen signalisieren, was im Mainstream-Kino allgegenwärtig werden wird.
In einer sich schnell modernisierenden Gesellschaft werden jedoch alle Versuche, etwas traditionell „Französisch“ zu machen, durch verschwommene Konzepte des Platzes der Nationalität in der Unterhaltung erschwert. Mit der Universalität des Mediums Film bringt eine Moderne eine beispiellose Globalisierung des Kinos, in der verdammt gute Bilder gemacht werden a sehr große Zahl von Ländern auf der ganzen Welt. Der französische Journalist ist grenzwertig gegenüber der nachsichtigen Art von Vidal und dem französischen Kino. Stattdessen ist er fasziniert von Woo und Schwarzenegger, ohne sich darum zu kümmern, was die Franzosen produzieren. Vergleichsweise lehnt Vidal unintellektuelles Kino ab („nur Bilder, keine Seele … es ist wertlos“, sagt er melancholisch zu Cheung). Er hat seine eigene Vorstellung davon, was Filme sein sollten. Filme, die nur der Unterhaltung dienen, haben für Vidal wenig Wert.
Vidal und sein angehendes Remake stehen auch im Zentrum eines künstlerischen Kampfes, der das Ende des 20. Jahrhunderts vorhersagt. Es ist eine Produktion, die gleichzeitig künstlerisch und kommerziell sein soll. Bilder können nicht weiter gemacht werden, wenn kein Geld da ist, also Ja, die Leute müssen sich die Filme ansehen, um sicherzustellen, dass andere folgen. In der Mitte gibt es eine kurze, leicht zu übersehende Szene Irma Vep in dem Cheung an einer Party teilnimmt, die von Mitgliedern der Produktion geschmissen wird. Viele der Teilnehmer sitzen herum und sehen sich schäbige Videobänder ihrer Älteren an Filme, die formal erfindungsreich und hochpolitisch sind. Es ist Assayas‘ Art, wieder einmal das Rückgrat der französischen Kinogeschichte zu betrachten. Vieles von dem, was die französische Neue Welle war, verwandelte sich in formal freies politisches Kino, mit Godard und Jean-Pierre Gorin eine Periode von Avantgarde-Werken zu produzieren, um ihre linke Politik zum Ausdruck zu bringen. Godard macht bis heute experimentelle, politisch orientierte Filme, aber die Bewegung selbst hat sich verändert.
Alles wird sorgfältig in den Händen von Assayas gefertigt. Er weiß dass Miranos Entlassung von Cheung aus nationalistischen Gründen absurd ist, wobei er darauf hindeutet, dass die klare Folge eines solchen rückständigen Denkverhaltens Stagnation ist. Cheung wird von amerikanischen Filmemachern abgeholt und die Produktion von Die Vampire bleibt stehen. Wie ein französischer Exit (ha) verlässt Cheung das Filmset ohne ein einziges Wort. Es wird gemunkelt, dass sie ein Treffen mit bekommen hat Ridley Scott in einem amerikanischen Blockbuster mit großem Budget mitzuspielen. Diejenigen, die am Set zurückbleiben, diskutieren Gerüchte (wird es in New York oder Los Angeles sein?), kehren aber schließlich zu ihrer Arbeit zurück. Wird ihre kleine Produktion von Die Vampire ohne Vidal und Cheung abgeschlossen werden?
Hindurch Irma Vep, die Kostümbildnerin des Sets, Zoé ( Natalie Richard ), fragt ständig, warum jemand überhaupt ein Remake machen sollte Die Vampire, zunächst. Sie ist in der Einstellung, dass etwas Neu gemacht werden sollte, wobei Vidals versuchte Produktion völlig sinnlos ist. Während des gesamten Films predigt sie, dass etwas Originelles geschaffen werden sollte: wieder ein bisschen Meta-ness von Assayas. Sicher, es ist ein Film namens Irma Vep, und es ist gewissermaßen um Irma Vep, aber es ist alles aber ein Remake von Die Vampire . Als wäre er Zoés Bitte gehorsam, macht Assayas etwas völlig Einzigartiges und Originelles. Es blickt zurück, während es gleichzeitig nach vorne geht. Er erkennt die allgegenwärtige Präsenz künstlerischer Geister an, während er das Haus, in dem sie spuken, mit Salbei beschmiert. Ihre Arbeit existiert immer noch, und sie ist wirklich ganz wunderbar, aber ist es nicht an der Zeit, weiterzumachen?
Der Film endet mit Vidals bearbeitetem Filmmaterial, das aus den Dreharbeiten zusammengestellt wurde. Es ist ein bisschen surreales Filmemachen im Lynch-Stil, mit seltsamen Schnitten und On-Frame-Animationen, die jede Erzählung dekonstruieren, die aus dem mageren Filmmaterial hätte zusammengesetzt werden können. Irmas (oder vielmehr Cheungs) Augen sind in schwarze Linien gekritzelt, die gleichzeitig schön und alptraumhaft sind. Was bedeutet Vidals endgültige Vision von Die Vampire bedeuten? Es ist schwer zu sagen, ob es etwas bedeutet.
Interessanterweise fühlt sich Vidals letzter Schliff mit dem Filmmaterial aus seinem Remake treuer an Die Vampire als ein direkteres Remake hätte. Die Originalserie von Feuillade war bahnbrechend und meisterhaft und inspirierte die innovativen Techniken, die durch international populär gemacht wurden Fritz Lang und Alfred Hitchcock . Zu machen Die Vampire ohne revolutionär zu sein, wäre letztlich unaufrichtig. Es wäre herzlos und langweilig. Auf den ersten Blick könnte es so aussehen, als hätte Vidal einfach den Verstand verloren und ist dem völligen Zusammenbruch erlegen, auf den er für den größten Teil des Films zuzusteuern schien – aber hat er das? Das Filmmaterial, das er fertig gestellt hat, ist halluzinatorisch und schwer zu verstehen, aber es wird auch während des gesamten Films immer wieder deutlich, dass Vidals Arbeit mehr intellektuell ist als die meisten anderen. Diese Vision des alternden Filmemachers, die den Stereotypen der prätentiösen und berauschenden Werke des europäischen Kinos folgt, ist alles andere als traditionell.
Im Gegensatz dazu ist Vidals Werk jedoch letztlich untrennbar mit den experimentellen Tagen der französischen New Wave verbunden. Vidal dekonstruiert Die Vampire, und als Ergebnis war er in der Lage, einen Film zu produzieren, der seiner Philosophie des Kinos entspricht. Es ist ein Stück, das Kunst über Profit stellt. Der französische Journalist, der Cheung interviewt, würde es wahrscheinlich hassen. Es ist kein Zufall, dass Vidal einen Grundpfeiler des klassischen französischen Kinos neu auflegt, und es ist auch kein Zufall, dass Vidal von einer New-Wave-Ikone wie Léaud gespielt wird. In ähnlicher Weise ist Cheung akribisch besetzt und die allgemeinen Ähnlichkeiten zwischen ihnen geteilt Irma Vep und Truffauts Tag für Nacht sind zielgerichtet in der Absicht des Vorgängerfilms, das Ende einer ganzen Ära des Kinos zu markieren. Assayas sieht, dass das Kino irgendwohin geht, und er hofft, dass die Franzosen mitziehen werden.
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Glücklicherweise haben junge Regisseure wie Assayas dazu beigetragen, Frankreichs Bedeutung in einer globalen Wirtschaft sicherzustellen. Sein eigenes Wolken von Sils Maria und Persönlicher Einkäufer , beides hervorragende Werke, verwenden eine internationale Besetzung von Schauspielern und dienen gleichzeitig als Koproduktionen mit Belgien, Deutschland, der Schweiz und anderen. Im Gegensatz zu den hartnäckigen Traditionen von Mirano nahm Assayas endlich die internationale Moderne des Filmemachens an. Es gibt viele meisterhafte Werke aus der Filmvergangenheit von French. Das wird es immer geben. Wichtig ist, dass das unvermeidliche Ende einer Ära akzeptiert wird, damit die nächste rechtzeitig kommt. Irma Vep ist ein Abschied von den glorreichen Tagen des klassischen französischen Kinos, aber auch eine Fanfare, die ein völlig neues Zeitalter des französischen (und internationalen) Filmemachens einläutet, eines voller Möglichkeiten.