James Van Der Beek über 'Was würde Diplo tun?', Diplo spielen und die Erfahrung, ein Showrunner zu sein

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Der Schauspieler spricht über die Zusammenarbeit mit Spike Jonze in der Serie.

Executive produziert von Diplo , die Viceland-Serie Was würde Diplo tun? wirft einen Blick auf die elektronische Tanzmusikszene und folgt einer fiktiven Version des internationalen DJ / Produzenten / Musik-Superstars, die von urkomisch perfekt gespielt wird James Van Der Beek (der auch schrieb, ausführend produzierte und der Showrunner der Serie war). Es ist eine Show über das Leben aus der Sicht eines musikalischen Genies, das 60.000 Menschen in Raserei versetzen kann, aber nicht eins zu eins mit Dingen umgehen kann.

Während seiner Zeit im Viceland-Teil der Pressetour der Television Critics Association hatte Collider die Gelegenheit, sich mit dem Schauspieler James Van Der Beek zusammenzusetzen, um darüber zu sprechen, wie diese verrückte Idee entstand, wie sich die Show entwickelte und was dazu führte, dass er so viele verschiedene Hüte trug für die Produktion, Diplos Input, ob er mehr von dieser Show machen würde, ob er an Regie interessiert ist und wie er die Erfahrung fand, ein Showrunner zu sein.

Bild über Viceland

Collider: Die ganze Idee für diese Show scheint völlig verrückt zu sein!

VAN DER BEEK: Ja! Verrückt gewinnt!

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Wie kam es zu dieser Show?

VAN DER BEEK: Das Management von Diplo beauftragte Brandon Dermer mit der Idee einer Promo für die 'Mad Decent Block Party', und Brandon hatte die Idee, Diplo zu spielen. Brandon kannte mich nicht und ich kannte ihn nicht. Ich kannte Wes [Gully] nicht, der Diplo ist. Aber ich hatte Diplo als Genie bezeichnet, als ich ihn im Radio darüber sprechen hörte, wie er sich der Musik nähert und verschiedene Stile und Beats mischt, und ich sagte: 'Oh, das ist jemand, den man beobachten sollte!' Als ich auftauchte und sein Name auftauchte, dachte ich: 'Dies ist sicher jemand, mit dem man in Verbindung gebracht werden kann.' Und ich habe mir Brandons Rolle angesehen und es war unglaublich! Dillon Francis ''Not Butter' -Video war einfach so verrückt und clever. Alles andere auf seiner Rolle passte er seinen Stil an den Inhalt seiner Arbeit an. Er weiß, was er tut.

Also traf ich mich mit ihm und fragte ihn, ob er offen für Notizen sei, und er sagte: 'Ja.' Er ist Open Source-Generation und super kooperativ. Die Crew, die er von der Filmschule kuratiert hat und dann hierher gezogen ist, hat einfach so viel Spaß gemacht und war fleißig. Also haben wir das Ding gedreht und ich dachte, das wäre das Ende. Ich wollte nur gut für Diplo sein und für das Konzert und die Tour und all das. Und dann wurde die Presse abgeholt, und Nick Weidenfeld aus Viceland kam zu uns und sagte: 'Wohin bringen Sie das?' Wir sagten: 'Was?!' Und er sagte: 'Diese TV-Show.' Und wir sagten: 'Es ist keine TV-Show.' Alle sagten: 'Nein, es ist keine TV-Show!' Gott segne Nick dafür, dass er es gesehen hat, bevor es einer von uns getan hat. Und dann, in dieser Nacht, setzte ich Diplo in meine Kopfhörer, schenkte Wein ein und hörte nur zu. Ich sagte: 'Moment mal, das ist ein EDM-Genie, das am Leben nervt.' Ich kam zurück und sagte: „Ich denke, ich kann das schreiben. Ich denke, ich kann das ausführen. Brandon, willst du Regie führen? ' Er sagte: 'Ja!' Ich sagte: „Okay, großartig! Machen wir das!'

Also flogen wir nach New York und stellten Spike Jonze auf, und ungefähr ein Viertel des Weges durch sagte Spike: „Okay, großartig! Brauchen wir einen Showrunner? ' Ich sagte: 'Nein, ich werde es tun.' Und er sagte: 'Okay, großartig!' Ich verbringe die nächsten drei Viertel des Meetings damit, ihn davon zu überzeugen, dass ich der einzige war, der es leiten konnte, und dann gingen wir mit grünem Licht hinaus. Ich habe meine beiden Co-EPs Hal Ozsan und Jordan VanDina engagiert und zusammen mit Brandon würden wir die Folgen brechen. Ich würde zurückgehen und es schreiben, es am nächsten Tag ohne Korrekturlesen bringen, wir würden es auseinander reißen und dann würde ich zurückgehen und es neu schreiben. Das war unser Prozess. Brandon brachte seine Crew mit und mit viel weniger Geld und Zeit als wir brauchten, haben wir es irgendwie geschafft. Wir waren wie ein Guerilla-Filmteam, gingen raus und stahlen Filmmaterial und warfen mich als Wes auf die Bühne bei Konzerten, was wir zweimal machten. Wir hatten diese erstaunliche Besetzung, die echte Improvisationsgenies und Spezialisten waren, und sie haben all diese Lücken in der Schrift so brillant gefüllt. Es hat Spaß gemacht! Es war ein so kollaborativer Prozess, von jedem Crewmitglied bis zur Besetzung. Nur um der Kapitän dieses Teams zu sein, war es der beste und spaßigste Mannschaftssport.

Schauspieler, die schreiben, produzieren oder Regie führen, sind keine Seltenheit, aber Schauspieler, die ihre eigene Show leiten, sind viel seltener.

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VAN DER BEEK: Ich glaube nicht, dass ich wusste, wie ungewöhnlich es war. Ich rief Nahnatchka Khan an und sagte: 'Hier ist, was ich denke. Ich denke, die Welt ist hier. Hier ist die Tonhöhe. Was denkst du?' Und sie sagte: 'Ich finde das großartig!' Ich sagte: 'Bin ich völlig verrückt zu sagen, dass ich es ausführen soll?' Und sie sagte: „Nein, du könntest es total laufen lassen! Tu es!' Gott segne sie! Sie war sehr unterstützend. Ich sagte: 'Nun, wenn Nahnatchka Khan sagt, dass ich es schaffen kann, wem soll ich nicht zustimmen?!' Das war es wirklich, was mich über den Rand gedrängt hat zu glauben, dass ich diesen Sprung machen könnte. Es ist eine Menge Arbeit! Ehrlich gesagt, Gott sei Dank hatte ich Brandon, weil Brandon bei mir war und die Last schulterte. Er führte Regie, aber er verdiente sich auch diesen Titel als ausführender Produzent im wahrsten Sinne des Wortes. Er und ich waren die ganze Zeit Partner. Ich bin sicher, ich werde in 10 Minuten mit ihm über einen VFX-Schnitt für die letzte Folge sprechen.

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Könnten Sie sich zu Beginn Ihrer Schauspielkarriere jemals vorstellen, dass dies eine Rolle beinhalten würde, in der Sie sich selbst spielen würden, und dass Sie dann Diplo spielen würden?

VAN DER BEEK: Nein, aber das Geschäft war so anders. Ich habe vor 25 Jahren angefangen. Ich dachte, ich wäre ein Theaterschauspieler. Ich hatte nie wirklich zu viele ernsthafte Ambitionen darüber hinaus, aber ich hatte das Glück, die eine Show dieser Generation zu sehen, die weltweit syndiziert ist und zu Spielfilmmöglichkeiten führt. Ich hatte vorher einige unabhängige Filme und einen Studiofilm gemacht. Aber das Geschäft hat sich verändert und die Gesellschaft hat sich verändert. Ich habe vor dem Internet angefangen zu schauspielern, was verrückt zu sagen ist. Das lässt mich so alt klingen! Sie entwickeln sich weiter und die Art von Karriere, von der ich dachte, ich wollte sie noch vor sechs oder sieben Jahren, war völlig anders als die Karriere, die ich jetzt habe, und ich könnte nicht glücklicher darüber sein. Es war eine verrückte Reise.

Wie haben Sie Diplo davon überzeugt, mit all dem einverstanden zu sein?

VAN DER BEEK: Ich habe ihn getroffen, bevor wir überhaupt die Show gezeigt haben, und er war gerade am Boden. Er ist allergisch, sich selbst zu ernst zu nehmen. Er hat auch einen riesigen Moloch am Laufen. Ich denke, er verdient viel mehr Geld als ich pro Jahr. Er hat mehr Songs berührt, die Sie kennen und gehört haben, als Sie selbst kennen und die mir sogar als Produzent bekannt sind. Und dann passierte das DJ-Ding separat, wo er hineingeht, die Menge liest, sie in Raserei versetzt und eine Show aufführt. Es ist ein wirklich einzigartiges modernes Phänomen. Der Spaß bestand darin, all die Dinge, die Sie über die DJ-Kultur nicht wissen, auf den Kopf zu stellen und die Erwartungen auf Schritt und Tritt zu untergraben. Er war einfach niedergeschlagen. Was er zu mir sagte, war: 'Lass mich einfach völlig lächerlich aussehen.' Ich sagte: 'Wow, okay!' Wenn überhaupt, musste ich versuchen zu arbeiten, um ihn davon zu überzeugen, den Charakter einigermaßen sympathisch zu machen, damit die Leute zurückkommen und Zeit mit ihm verbringen wollten. Aber er war völlig spielerisch.

Ist das ein Typ, der im Laufe der Saison ein persönliches Wachstum hat, oder ist es in den kleinen Momenten?

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VAN DER BEEK: Unser falscher Diplo, meinst du? Ja. In der letzten Folge gibt es persönliches Wachstum. Wir hatten nur fünf zum Spielen und sie sind alle seltsame, unterschiedliche Schwünge beim Geschichtenerzählen, weil es ein Experiment war, was funktionieren würde. Sie sind alle ästhetisch ein bisschen anders. Ein Hinweis von Spike Jonze war, dass, anstatt Reset vollständig zu drücken, am Ende jeder Episode wie Die Hündin in Apt. 23 Er schlug vor, dass wir zulassen, dass sich die Fehler irgendwann häufen und dass sein Bewusstsein für diese Fehler zunimmt. Das ist also, was passiert. In der letzten Folge möchte ich nicht sagen, dass Änderungen vorgenommen werden, aber es endet in einer existenziellen Krise, während ein gefälschter Diplo-Film gedreht wird und Meta-Welten in sich zusammenbrechen.

Sie haben auch einige andere echte Leute in dieser Show, aber keiner von ihnen wird von den tatsächlichen Leuten gespielt. Warum hast du dich entschieden, so damit umzugehen?

VAN DER BEEK: Unsere Regel war, dass alle DJs und Musiker von Schauspielern gespielt werden mussten. Niemand spielt sich selbst.

Haben Sie sich jemals schlecht gefühlt, wenn Sie etwas von ihnen tun ließen?

VAN DER BEEK: Nein. Ich bin ein Fan von allen, die in der Show porträtiert sind. Wir haben Skrillex und Calvin Harris und ich bin ein großer Fan ihrer Musik und ihrer Arbeit. Wir haben nie auf sie geschossen. Wir haben ihnen immer die Oberhand gegeben und Diplo in all diesen Interaktionen zum Narren gemacht.

Hast du von einem von ihnen gehört?

VAN DER BEEK: Das habe ich eigentlich nicht. Ich habe das Gefühl, dass jeder Sonny [John Moore] kennt, der Skrillex ist, und viele Leute haben gesagt, dass dies ziemlich genau ist, was ein Kompliment ist, weil ich denke, dass er in der Show sehr gut dargestellt ist. Wir wollten niemanden beschießen. Es ist wie wenn sie dich porträtieren Süd Park oder Familienmensch , du musst nur lachen. Du bist da draußen in der Öffentlichkeit. Wenn Sie groß genug werden, um in einem Programm auf Sie geschossen zu werden, ist das meiner Meinung nach ein Gewinn. Zumindest bin ich so immer vorgegangen. Wenn dich jemand parodiert Samstag Nacht Live , das ist ein großes Kompliment.

Wenn du etwas so Experimentelles und mit so viel Freiheit machst, willst du dann mehr von dieser Show machen, aber auch andere verrückte Sachen ausprobieren?

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VAN DER BEEK: Ja. Ich habe eine Bauchreaktion auf Sachen, die ich lese. Entweder ist es ein Filmemacher, mit dem ich wirklich arbeiten möchte, oder es ist eine Geschichte, an der ich wirklich teilnehmen und mitarbeiten möchte, oder es gibt eine Figur, zu der ich etwas Einzigartiges bringen kann. Darum geht es wirklich. Ich würde verrückt werden, wenn ich mich nur auf die gleichen Tricks verlassen und die ganze Zeit das Gleiche tun würde. Es war einfach überhaupt kein Spaß. Ich muss wirklich jedes Mal etwas anderes ausprobieren und etwas tun, das mir ein bisschen Angst macht. Aber die Comedy-Sache war großartig. Es hat viel Spaß gemacht. Ich weiß, dass das Pendel schwingen wird und ich muss aus irgendeinem seltsamen masochistischen Grund wirklich in ein Drama zurückkehren. Ich mache das schon so lange, ich denke nur, dass es Teil meiner Verarbeitung der Welt geworden ist. Dies ist zu diesem Zeitpunkt Teil meiner Therapie.

Sehen Sie mehr von dieser Show?

VAN DER BEEK: Das könnten wir sicher. Wir könnten viel Spaß damit haben. Es gibt viele bewegende Teile, also müsste jeder es tun wollen.

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Ist Regie in Ihrer Zukunft? Möchten Sie sich daran versuchen?

VAN DER BEEK: Irgendwann denke ich, dass ich am Ende Regie führen werde. Es müsste das Projekt sein, bei dem ich denke, dass ich die Person bin, die es leitet, und ich weiß nicht, dass das noch passiert ist. Ich habe es sicherlich noch nicht geschrieben und ich weiß nicht, ob ich das Drehbuch noch gelesen habe, wo ich dachte: 'Okay, ich denke, ich bin der Typ, der das leiten muss.'

Wie hast du es gefunden, ein Showrunner zu sein?

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VAN DER BEEK: Es gibt Bögen. Zuerst denkst du: „Ja, das kann ich! Das wird großartig! Das wird großartig! “ Und dann denkst du: „Oh mein Gott, kann ich irgendetwas davon tun?! Wird irgendetwas davon funktionieren?! ' Und dann denken Sie: 'Nichts davon funktioniert!' Und dann klickt etwas und du sagst: 'Oh mein Gott, es funktioniert!' Sie gehen bei jedem Schritt des Prozesses einfach durch diese Gipfel und Täler. Eine Woche vor dem Dreh beschäftigten wir uns mit all den technischen Dingen und der Logistik des Schießens und mussten uns Gedanken über Budget und Zeit machen. Ich sah mir die Drehbücher an, in denen stand: „Lohnt sich irgendetwas davon?!“ Aber dann sprach ich mit Freunden, die es die ganze Zeit tun, und erzählte ihnen, wie ich mich fühlte, und sie sagten: 'Was bist du, ungefähr eine Woche?' Und ich sagte: 'Ja.' Sie sagten: 'Genau dort sollten Sie sein. Die letzten zwei Wochen vor der Produktion sind die schlimmsten. Wenn du dich am ersten Tag des Sets immer noch so fühlst, bist du in Schwierigkeiten, aber normalerweise geht alles weg. ' Und tatsächlich war es am ersten Tag des Sets so: „Ja, wir haben es geschafft! Wir dürfen das machen! “ Und dann durchlaufen Sie den gleichen Vorgang in der Bearbeitung. Du siehst dir einen Schnitt an und sagst: „Oh mein Gott, das ist schrecklich! Ich habe alle im Stich gelassen! ' Und dann macht Ihr Editor etwas, das einige Korrekturen vornimmt, und Sie sagen: 'Oh, Moment mal, das wird tatsächlich funktionieren.'

Ich war bereit für eine wirklich steile Lernkurve, aber die wirklich angenehme Überraschung war, wie viel mein Vierteljahrhundert Schauspiel für Erfahrung bedeutete und wie viel ich tatsächlich gelernt hatte, besonders weil diese Crew so jung war. Was ihnen an Erfahrung fehlte, machten sie durch Einfallsreichtum und Leidenschaft wieder wett, aber mir wurde klar, wie viel ich im Laufe der Jahre tatsächlich über die Produktion gelernt habe. Die wirklich großartige Entdeckung war, dass es zu etwa 60% Arbeit gibt, zu schreiben, zu spezifizieren, alle auf die gleiche Seite zu bringen, alle aufgeregt zu machen, Geschichten zu brechen und die Welt zu knacken. Und dann sind die anderen 40% die glückselige Aufgabe, ständig nach einer besseren Idee zu suchen, sei es von Ihrer Besetzung, Ihrer Crew, Ihrem Art Director, Ihrem Regisseur oder irgendjemandem. Das ist die wahre Freude, wenn sich jemand anderes etwas einfallen lässt, an das Sie noch nicht einmal gedacht haben. Das ist besser als das, woran Sie gedacht hätten, und Sie können damit fahren. Die Freude, das zu entdecken, würde mich dazu bringen, wieder zu rennen. Es ist der beste Mannschaftssport aller Zeiten.

Sie haben auch eine Episode der HBO-Serie gemacht Raum 104 , das ist so interessant und cool. Was hat Sie an diesem Projekt gereizt?

VAN DER BEEK: Ich wollte schon lange mit den Duplass-Brüdern zusammenarbeiten. Ich liebe ihre Sachen. Alles, was sie tun, ist nur außermittig und es ist in gewisser Weise überraschend, dass Studioprojekte nicht darauf zurückzuführen sind, dass sie sich selbst finanzieren. Das war die Art von Freiheit, die wir an einem Ort wie Viceland bekamen, die wir sonst nirgendwo bekommen würden. Viceland-Notizen waren das genaue Gegenteil von typischen Netzwerknotizen. Netzwerknotizen haben normalerweise etwas damit zu tun, dass der Charakter sympathisch bleibt. Vicelands Notizen lauteten: 'Ich denke nicht, dass er am Ende dieser Episode einen moralischen Sieg erringen sollte. Vielleicht lernt er nichts. ' Und wir sagten: „Großartig! Fantastisch! Lass uns das tun!' Sie sind ein wirklich einzigartiger Ort. Es gibt jetzt so viele verschiedene Verkaufsstellen, dass sich die Frage stellt, wie man den Lärm abschneidet und etwas anderes macht. Wenn Sie also ein Netzwerk haben, das so experimentell ist, dann ist dies der richtige Ort dafür. Ich glaube, das hätte nur das sein können, was es in Viceland ist.

Was würde Diplo tun? wird am Donnerstagabend in Viceland ausgestrahlt.

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