Jean-Luc Godards 10 beste Filme, laut IMDb
- Kategorie: Film
Fan-Lieblingsfeatures des französischen New-Wave-Pioniers.
Jean-Luc Godard , der Anfang dieses Jahres verstorben ist, war eine der führenden Persönlichkeiten der Französische Neue Welle . Er führte Regie bei mehreren bahnbrechenden Filmen, die später zu beliebten Klassikern wurden, darunter Atemlos und Bande der Außenseiter . Er hatte einen nachhaltigen Einfluss auf das Kino und wurde von Dutzenden von Regisseuren als Inspiration zitiert Francis Ford Coppola und Claire Denis zu Quentin Tarantino und Paul Thomas Anderson .
Godard begann in den 1950er Jahren als Filmkritiker beim Verlag C Kino Tage bevor er selbst hinter die Kamera tritt. Seine Filme zeichnen sich durch eine unorthodoxe und energische Kameraführung sowie politische Themen und nichtlineare Erzählungen aus. Als er seinen unzusammenhängenden Erzählstil beschrieb, witzelte er einmal: „Ein Film besteht aus einem Anfang, einer Mitte und einem Ende, wenn auch nicht unbedingt in dieser Reihenfolge.“
„Alphaville“ (1965) – IMDb: 7.0/10
Dieser Science-Fiction-Neo-Noir-Film dreht sich um den Geheimagenten Lemmy Caution ( Eddie Konstantin ), der in die ferne Stadt Alphaville geschickt wird, um eine Reihe von Missionen auszuführen. Dazu gehören die Suche nach einem vermissten Agenten, die Ermordung des Schöpfers von Alphaville und schließlich die Zerstörung der Stadt selbst und des Computers, auf dem sie läuft.
Wie die meisten Filme von Godard war der Dialog größtenteils improvisiert. Jedoch, Alphaville unterscheidet sich auch von den anderen Arbeiten des Regisseurs dadurch, dass es ein realistischeres Setting für ein futuristisches Setting aufgibt, an das es erinnert eine orwellsche Dystopie .
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„Der kleine Soldat“ (1963) – IMDb: 7.1/10
Dieses historische Drama findet während des Algerienkrieges statt, der zwischen Frankreich und einer algerischen Gruppe namens FLN ausgetragen wurde. Es erzählt die Geschichte von Bruno ( Michel Subor ), ein Franzose, der für eine Terrororganisation arbeitet, die darauf abzielt, die FLN zu untergraben. Er steht jedoch vor einem moralischen Dilemma, als er sich in Véronica verliebt ( Anna Karin ), eine Frau, die die FLN unterstützt.
Der kleine Soldat bietet grandiose Hauptdarsteller und eine wichtige Anti-Folter-Botschaft. Aus diesem Grund wurde es in Frankreich zunächst verboten. Der Film zeichnet sich auch dadurch aus, dass er Godards erste Zusammenarbeit mit Anna Karina ist. Sie würden schließlich heiraten, und Karina würde die Quintessenz der weiblichen Hauptdarstellerin von Godard werden.
'Eine verheiratete Frau' (1964) - IMDb: 7.1 /10
Eine verheiratete Frau (Französisch für „eine verheiratete Frau“) erzählt die Geschichte von Charlotte ( Macha Meril ), die zwischen ihrem missbräuchlichen Ehemann ( Philipp Leroy ) und ihr oberflächlicher Liebhaber ( Bernhard Noël ). Es gibt jedoch nicht viel Handlung. Der Film besteht hauptsächlich aus mäandrierenden Gesprächen zu Themen wie Erinnerung, Geschichte und Identität .
Auch Godard setzt erwartungsgemäß seine unorthodoxen Erzähltricks ein. Der Film ist in auffälligem Schwarz-Weiß gedreht und nutzt auf innovative Weise dokumentarisches Material. Er unterbricht die Erzählung mit Anzeigen für Frauenkleider und Monologen über das Körperbild. Es misst verzaubert in der Hauptrolle und gibt dem Zuschauer wirklich ein offenes Fenster in die Gedanken ihrer Figur.
„Eine Frau ist eine Frau“ (1961) – IMDb: 7.4/10
Einer von Godards unbeschwerteren Filmen , Eine Frau ist eine Frau ist ein Musical und eine romantische Komödie. Karina spielt die exotische Tänzerin Angéla, die sich unbedingt ein Baby wünscht. Ihr Freund Émile ( Jean-Claude Brialy ) sagt, er sei noch nicht bereit. Die Dinge werden kompliziert, als Émiles Freund Alfred ( Johannes Paul Belmondo ) bietet an, Angéla zu schwängern.
Die musikalischen Nummern sind süß, und der Film liefert viele zärtliche Momente. Es gibt eine besonders gute Szene, in der Karina und Alfred kommunizieren, indem sie Bücher mit Titeln hochhalten, die ausdrücken, was sie sagen wollen.
'Männlich Weiblich' (1966) - IMDb: 7.4/10
Ein weiteres Liebesdrama , Maskulin feminin zeichnet die Beziehung zwischen Paul ( Jean Pierre Leaud ), ein junger Idealist, und Madeleine ( Chantal Goya ), der ein aufstrebender Popstar ist. Der Film untersucht die gegensätzlichen Ansichten von Paul und Madeleine zu Musik und Politik. Wieder einmal verwendet Godard einige Techniken, die er aus Dokumentarfilmen entlehnt hat, wie Interviews mit den Charakteren, in denen sie das Leben und die Kunst erläutern.
Insbesondere taucht der Film in die damalige Popkultur Frankreichs ein, wo amerikanische Filme und Musik unter der Jugend der letzte Schrei waren, zum Entsetzen älterer Generationen. Es funktioniert auch als vielschichtige Charakterstudie der jungen Hauptdarsteller. 'Maskulin feminin ist diese seltene filmische Errungenschaft', schrieb Amerikanischer Kritiker Pauline Kä l. 'Ein Werk von Anmut und Schönheit in einem zeitgenössischen Rahmen.'
'Verachtung' (1963) - IMDb: 7.5/10
' Vergiss nicht: Die Götter haben die Menschen nicht erschaffen. Menschen haben Götter erschaffen.' Verachtung ist einer von Godards größeren Filmen , mit einem größeren Budget und größeren Stars. Obwohl es nicht so beeindruckend ist wie sein bestes Werk, ist es doch der Erfolg des Regisseurs im Filmgeschäft.
Es ist auch ein bitteres Drama über das Scheitern einer Ehe. Dramatiker Paul Javal ( Michael Piccoli ) wird für die Arbeit an einem Film angeheuert und bringt seine Frau Camille ( Brigitte Bardot ) zusammen mit dem Set. Aber der Produzent des Films ( Jack Palance ) hat Camille im Visier und bringt Paul in eine schwierige Lage. Er möchte offensichtlich nicht, dass der Produzent seine Frau angreift, aber gleichzeitig ist er für seinen beruflichen Aufstieg auf den Produzenten angewiesen. Der größte Teil des Dramas ergibt sich aus dieser misslichen Lage.
'Pierrot le Fou' (1965) - IMDb: 7.5/10
'Warum siehst du so traurig aus?' 'Weil du mit Worten zu mir sprichst und ich dich mit Gefühlen ansehe.' Ferdinand (Belmondo) – alias Pierrot – ist unglücklich verheiratet, seit kurzem arbeitslos und fühlt sich vom bürgerlichen Leben erstickt. Er verlässt Frau und Kinder, um mit seiner Ex Marianne (Karina) durchzubrennen.
Es stellt sich jedoch heraus, dass Gangster einer rechtsextremen Gruppe sie verfolgen. Das Paar lebt auf der Flucht, außerhalb des Gesetzes, und lässt sich schließlich an der Côte d’Azur nieder, doch schon bald zeigen sich Risse in ihrer Beziehung. Es ist einer von Godards abenteuerlichsten und optisch großartigsten Filmen.
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'Band of Outsiders' (1964) - IMDb: 7.6/10
Franz ( Sam Frey ) und Arthur ( Claude Brauer ), zwei Kriminelle mit einer Leidenschaft für Hollywood-B-Movies, engagieren Odile (Karina), eine junge Frau, die Sprachen studiert, um ihnen bei einem Raubüberfall zu helfen. Es ist Godards Version eines Gangsterfilms und mit Sicherheit einer seiner beliebtesten Filme .
Der Film zeigt eine ikonische Tanzszene, auf die endlos Bezug genommen und parodiert wurde Schundliteratur zu Bernhard Bertolucci 's Die Träumer . Interessante Kleinigkeit: der französische Titel für Bande der Außenseiter - Unter sich bleiben - war die Inspiration für den Namen von Quentin Tarantinos Produktionsfirma A Band Apart.
„Atemlos“ (1960) – IMDb: 7.7/10
Godards erstes abendfüllendes Projekt war dieses innovative Krimidrama hinter einem jungen Kriminellen Michel (Belmondo), der ein Auto stiehlt, einen Polizisten tötet und auf die Flucht geht. Die einzige Person, an die er sich wenden muss, ist seine amerikanische Freundin Patricia ( Jean Seberg ). Michel durchbricht wiederholt die vierte Wand und spricht direkt mit dem Publikum, und der Film wird in einem frenetischen, handgeführten Dokumentarfilmstil gedreht
'Es gab eine Möglichkeit, Dinge zu tun', hat Godard gesagt Atemlos experimentellen Stil. 'Es gab Leute, die es wie ein Urheberrecht geschützt haben, einen geheimen Kult nur für Eingeweihte. Deshalb bereue ich es nicht, es gemacht zu haben Atemlos und das alles auseinander blasen.' Roger Ebert hinzugefügt Atemlos zu seiner Great Movies-Liste, Sprichwort , „Kein Debütfilm seitdem Citizen Kane im Jahr 1942 war ebenso einflussreich ... [Es ist] sein stürmisches Tempo, seine kühle Distanziertheit, seine Ablehnung von Autorität und die Art und Weise, wie seine narzisstischen jungen Helden von sich selbst besessen sind und die größere Gesellschaft nicht wahrnehmen.
„Lebe dein Leben“ (1962) – IMDb: 7.9/10
„Worte sollten ausdrücken, was man zu sagen hat. Verraten sie uns?“ Lebe dein Leben (Französisch für „Lebe dein Leben“) besteht aus zwölf Vignetten, die das Leben von Nana (Karina) darstellen. , eine junge Pariserin, die ihre Familie in der Hoffnung verlässt, Schauspielerin zu werden. Sie kämpft jedoch und steht vor einer Reihe von Herausforderungen, wodurch sie zunehmend isoliert wird. Schließlich greift sie auf Sexarbeit zurück, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Der Film ist melancholisch und philosophisch und bezieht sich auf Autoren wie Montaigne , Baudelaire, und Edgar Allan Poe . Wieder einmal kommen Godards experimentelle Instinkte voll zur Geltung. Er nutzt Sprungschnitte, vierte Wandbrüche und Titelkarten, die erklären, was als nächstes passieren wird. Aber der Anker des Films ist die kraftvolle Leistung von Karina. Sie ist absolut fesselnd als die besorgte Nana. Kulturkritiker Susan Sonntag genannt Lebe dein Leben „ein perfekter Film“ und „eines der außergewöhnlichsten, schönsten und originellsten Kunstwerke, die ich kenne.“