John C. Reilly spricht über WRECK-IT RALPH, wie er sich engagierte, wie er sich für den Außenseiter einsetzte, wie er darauf reagierte, den fertigen Film zu sehen und mehr Voice-Overs zu machen
- Kategorie: Interview
Vom Regisseur Rich Moore (( Die Simpsons , Futurama ), der Animationsfilm Vernichte es Ralph ist zu gleichen Teilen ein lustiges und entzückendes Arcade-Abenteuer. Seit 30 Jahren Ralph (geäußert von John C. Reilly ) ist in der Rolle des Bösen gefangen, während der Star des Guten von Fix-It Felix Jr. (geäußert von Jack McBrayer ) kann immer den Tag retten. Als Ralph sein Spiel verlässt, begibt er sich auf eine Heldenreise, die ihn zu dem mit Süßigkeiten überzogenen Cart-Racing-Spiel Sugar Rush führt, in dem er auf den lebhaften Außenseiter Vanellope von Schweetz trifft (geäußert von Sarah Silverman ), der nicht nur sein erster richtiger Freund wird, sondern ihm auch die Chance gibt, den Tag endlich zu retten. Die Sprachausgabe enthält auch Jane Lynch , Alan Tudyk , Mindy Kaling , Ed O’Neill , Dennis Haysbert , Joe Lo Truglio und Adam Carolla .
Am Pressetag des Films sprach Collider mit dem Schauspieler John C. Reilly sowohl in einem 1-zu-1-Interview als auch in einem Roundtable-Interview darüber, wie er dazu kam, Ralph zu sprechen, sich auf den Außenseiter einzulassen, seine Reaktion, als er die Welt sah des Films kommen zusammen, die Herausforderung, den richtigen Ton für den Charakter festzulegen, seine Videospielperiode, das Überraschendste daran, sich auf den Film einzulassen, und wie gerne er wieder Voice-Over-Arbeit leisten würde. Überprüfen Sie, was er nach dem Sprung zu sagen hatte.
JOHN C. REILLY: Ich muss sagen, dass so viele dieser großen Karrierewechsel für mich aus heiterem Himmel kommen, und dieser kam völlig aus heiterem Himmel. Ich hatte vorher mit Phil Johnston gearbeitet. Wir machten Cedar Rapids zusammen, und ich liebte sein Schreiben wirklich. Er meinte nur: 'Oh, übrigens, da ist dieser Disney-Film, an dem ich arbeite, und ich denke, sie werden zu dir kommen.' Und dann kontaktierte mich unser blauer (Regisseur) Rich Moore und sagte: 'Wollen Sie sich treffen und darüber sprechen?' Eigentlich war ich anfangs etwas zögerlich, weil mir im Laufe der Jahre viel Animation angeboten wurde und es immer nur wie ein Zug schien. Du gehst alleine in diesen Raum und tust so, als wären andere Leute da und du bist nur diese Marionette für die Animatoren, die sagen: 'Okay, sag einfach diese Worte.' Ich hatte gehört, dass sie dir oft nicht einmal ein Drehbuch geben. Sie geben dir nur eine Seite zum Lesen und sagen dir dann, du sollst gehen. Das klang einfach nicht so lustig. So einfach das klingt, als Arbeitstag klang es einfach nicht sehr lustig oder inspirierend, also hatte ich es immer weitergegeben.
Also habe ich Rich das gesagt. Ich sagte: 'Es schien einfach immer eine Belastung zu sein.' Er sagte: 'Nun, es wäre ein Problem, einen solchen Film zu machen, aber so möchte ich diesen Film nicht machen. Wir können diesen Film machen, wie wir wollen. Sie geben mir völlige Freiheit. Wenn Sie also mit den anderen Schauspielern im Raum arbeiten möchten, können wir das tun. Es ist keine Technologie unmöglich. Wir müssen Sie nur ein wenig isolieren, klanglich, aber Sie können im selben Raum sein und nahe beieinander sein und sich ansehen. “ Ich sagte: 'Nun, das hört sich gut an!' Der Rap für Animationsfilme ist, dass sie vom Komitee gemacht werden und es all diese bewegenden Teile gibt, und was der Film anfängt, unterscheidet sich oft radikal von dem, als was er endet. Ich bin sehr vorsichtig mit den Dingen, für die ich mich entscheide, und ich wollte sicherstellen, dass es mir nicht dumm vorkommt. Ich wollte nicht, dass es etwas kitschiges wird, auf das ich nicht stolz bin. Also sagte ich zu Rich: 'Ich muss nur wissen, bei was ich mich anmelde. Ich möchte nicht zu Ihnen Ja sagen und dann das Projekt um 180 Grad ändern lassen und mich in einer Art Disney-Hölle gefangen fühlen. ' Er sagte: „Nein, wir möchten, dass Sie dem Prozess so viel geben, wie Sie geben möchten. Sie können hereinkommen und uns sagen, was Sie über das Skript denken, während sich das Skript entwickelt. “
War es Teil der Attraktivität, das Publikum für den Außenseiter zu begeistern?
REILLY: Einige Dinge, die Sie von der Geschichte erwarten würden, werden ein wenig umgedreht, aber es gibt keinen Zynismus oder eine postmoderne Einstellung dazu. Es ist eine wahre Heldenreise. Ich bin kein großer Fan von Kinderfilmen, die diese wissende Snarkiness oder diese postmoderne Einstellung zum Geschichtenerzählen haben. Ich denke, dass die meisten Kinder direkt über den Köpfen segeln. Für ein gut erzähltes Märchen gibt es etwas zu sagen. Es gibt einen Grund, warum diese mythischen Geschichten bei uns bleiben.
Wie haben Sie reagiert, als Sie endlich all diese Videospielwelten und die Game Central Station gesehen haben und gesehen haben, wie gut alles zusammengekommen ist?
REILLY: Ich war erleichtert, weil du es nie weißt. Es ist oft ein Glaubenssprung. Es gibt einen langen Teil des Prozesses, in dem Sie den Dialog aufzeichnen und hoffen, dass sie ihn richtig machen und dass er so gut aussieht, wie er sich anfühlt, wenn Sie die Stimme aufnehmen. Ich glaube nicht, dass ich damit gerechnet habe, dass es so konkret ist wie es ist. Jemand hat mir erzählt, dass der Film dreimal so viele originale Zeichentrickfiguren enthält wie in jedem anderen Film in der Geschichte von Disney. Visuell gibt es so viel mehr Informationen als jemals zuvor in einem Film versucht wurde. Ich finde das wirklich cool. Die Leute erkannten, wie besonders es war und in welchem fruchtbaren, kreativen Szenario es sich befand. In einer Videospielwelt gibt es nur sehr wenige Grenzen. Sie können die Regeln aufstellen, während Sie von Spiel zu Spiel gehen.
Was war zuerst da, die Skizze des Charakters oder der Stimme?
REILLY: Die Art und Weise, wie diese Animationsfilme funktionieren, ist, dass sie am Anfang wirklich flüssig sind. Es gab ein Skript, das sich tatsächlich ziemlich von dem unterschied, was es letztendlich war, und dann machten die Animatoren all diese verrückten Skizzen des Bewusstseinsstroms. Irgendwann war ich ein Monster mit einem einzigen Horn aus meinem Kopf und einer orangefarbenen Haut. An einem anderen Punkt hatte dasselbe gehörnte Monster meine Haare mit Photoshops bedeckt, was seltsam aussah. Aber der Prozess, den Film zu machen, war wirklich kollaborativ. Es war ein Prozess, in dem ich zum Charakter wurde und der Charakter zu mir wurde. Immer mehr meiner eigenen Gesichtsausdrücke drangen in die Figur ein und dann meine eigenen Gesichtsgesten. Es war diese Synthese, die im Laufe der Zeit stattfand.
Warum ist die Frau in der Weltraumtruppe im Gefängnis?
Was waren die Herausforderungen, um den richtigen Ton für Ihren Charakter festzulegen?
Was denkst du, ist es an Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman), mit der sich Ralph identifiziert und die sie zu einer so starken Freundschaft führt?
REILLY: Nun, das ist für ihn der Wendepunkt auf der Reise des Helden. Dann beginnt er zu erkennen, dass etwas außerhalb von ihm ist und er beginnt Empathie zu empfinden. In dieser Szene, wenn sie in der Mentos-Höhle sind, sieht er, dass sie im Müll lebt und nur dieses arme, kleine, marginalisierte, unpassende Mädchen ist. Es ist fast so, als würde er sich zum ersten Mal gleichzeitig von außen sehen Zeit, in der er sich von sich selbst löst und Mitgefühl für jemand anderen empfindet. Das ist ein wirklich cooler Moment im Film. Und sie ist ein mächtiges kleines Mädchen. Er ist es so gewohnt, der Spitzenreiter in seinem Spiel zu sein und nur zu haben, dass jeder Angst vor ihm hat und sich die meiste Zeit durchsetzt, außer dass die Leute ihn nicht mögen. Dieses kleine Mädchen kommt und hat einen so schnellen Verstand und sie ist so entschlossen, dass dies Teil der Bewunderung ist, die er für sie hat. Und dann sind sie beide am Anfang der Geschichte egoistisch. Sie sind beide sehr egoistisch entschlossen, das zu bekommen, was sie brauchen. Der einzige Grund, warum sie sich anschließen, ist, dass sie möglicherweise dem anderen dabei helfen können.
Wie viel Improvisation hast du gemacht?
REILLY: Wir haben viel gemacht. Wir haben das Will Ferrell-Modell verwendet. Die Art und Weise, wie Will und ich zusammengearbeitet haben Talladega Nächte und Stiefbrüder war eine Comedy-Demokratie, in der die lustigste Idee im Moment gewinnt. Du machst das schriftliche Material ein paar Mal, bis du das Gefühl hast, dass du es getan hast und es sich flach anfühlt, und dann wirfst du einfach alles aus der Witwe und siehst, was passiert. Also haben wir das gemacht. Wie viel davon im Film landete, weiß ich nicht. Ich weiß, dass ein gewisser Teil davon funktioniert hat. Wenn Sie dies tun, erhalten Sie auch ein gewisses Gefühl der Eigenverantwortung für das Material, das Sie nicht entwickelt haben. Wenn Sie die Freiheit haben, Dinge zu ändern, wie Sie möchten, fühlen Sie sich im Moment weniger eingeschränkt, wenn Sie das für Sie geschriebene Material erstellen.
Da Sie und Sarah Silverman beide dafür bekannt waren, einen erwachseneren Sinn für Humor zu haben, als Sie zusammengearbeitet und einige Improvisationen gemacht haben, gab es etwas, das definitiv nicht den Schnitt schaffen konnte?
worum geht es vor der Flut
Hast du jemals eine Videospielperiode durchgemacht?
REILLY: Ja, ich war das Testpublikum für Space Invaders. Als diese Spiele herauskamen, war ich in einem Alter, in dem mein Quartier das war, was sie wollten. Ich erinnere mich, als es von Flipperautomaten zu Space Invaders ging, in der Kegelbahn, in der ich früher rumhing. Es war wie: „Was?! Sie können den Fernseher manipulieren! ' Wir sind so an Computer gewöhnt und in der Lage, mit Medien zu interagieren, wie wir es jetzt tun, da die Leute vergessen, dass dies zu dieser Zeit empörend war. Selbst diesen Soundeffekt zu kontrollieren, war wie ein Einstieg Krieg der Sterne , die auch etwa zur gleichen Zeit herauskam. Also habe ich all diese Spiele durchgemacht. Ich kann jedoch nicht sagen, dass ich jetzt viele davon spiele. Es gibt einfach nicht genug Stunden am Tag.
Was ist das Überraschendste an diesem Film?
REILLY: In letzter Zeit ist es überraschend, dass kleine Kinder mich nur an meiner Stimme erkennen. Sie sagen 'Du bist Ralph!' Und zitieren dann Zeilen aus dem Trailer. Es ist bizarr, wie bewusst Kinder sind. Sogar kleine Kinder haben den Trailer auswendig gelernt.
Möchten Sie, nachdem Sie gesehen haben, wie erfolgreich das fertige Produkt sein kann, erneut Voice-Over-Arbeiten durchführen?
REILLY: Ja. Ehrlich gesagt, wenn ich davon leben könnte, könnte ich nur das tun und dann vielleicht in meiner Freizeit Theater spielen. Ich würde es sofort wieder tun, besonders mit jemandem wie Rich, wo ich mich wirklich als Teil eines Teams fühlte.
Vernichte es Ralph öffnet am 2. November in den Kinosnd.