Judy Garland: Die herzzerreißende Geschichte unter dem Regenbogen

Welcher Film Zu Sehen?
 
Wenn Sie den Namen Judy Garland hören, schafft Ihr Verstand wahrscheinlich das Bild von Dorothy Gale, dem unschuldigen Mädchen mit dem Zopf aus The Wizard of Oz.

Im Gegensatz zu Dorothy Gale, deren 'Probleme wie Zitronentropfen schmelzen', wurden Garlands Probleme zu größeren Angelegenheiten, die sie für den Rest ihres Lebens plagen würden.

Von ihrer Kindheit an stieß Garland weiterhin auf Hindernisse, wenn sie nur nach Hause wollte.

Judy Garland war nicht ihr ursprünglicher Name

Obwohl wir dieses berühmte Starlet als Judy Garland kennen, wurde sie mit dem Namen geboren Frances Ethel Gumm . Geboren um zu Ethel Marion und Francis 'Frank' Avent Gumm Frances war das Kind zweier Waadtländer, die ein Varieté-Theater besaßen.

Bild über Warner Home Video

Es dauerte nicht lange, bis das Leben des Showbusiness in der jungen Frances Gumm begann. Ihre erste Auseinandersetzung mit Theaterstücken fand im Alter von 2 Jahren statt, als Frances und ihre drei älteren Schwestern während einer Weihnachtsshow 'Jingle Bells' sangen.

Die Mädchen traten die nächsten Jahre auf dieser Bühne auf, während ihre Mutter sie am Klavier begleitete.

Ihre Eltern hatten eine sehr angespannte Beziehung

Die Spannungen in der Ehe ihrer Eltern waren hoch, und Garland würde während ihrer gesamten Karriere darüber nachdenken. Laut der New York Times Ethel Gumm und ihre Töchter würden viel Zeit weg von ihrem Vater verbringen, Frank Gumm , um an Auditions teilzunehmen.

Bild über MGM

Garland sagte: „Soweit ich mich erinnere, trennten sich meine Eltern und kamen die ganze Zeit wieder zusammen. Es war sehr schwer für mich, diese Dinge zu verstehen, und natürlich erinnere ich mich noch genau an die Angst, die ich vor diesen Trennungen hatte. ' Während die Mädchen auf Vorsprechen waren, würde Gumm angeblich die Jungen, die in seinem Theater arbeiteten, in Bewegung setzen.

Sie zogen nach Gerüchten nach Lancaster, Kalifornien

Obwohl die Familie ein zufriedenes Leben in ihrer Ecke der Welt führte, zogen sie 1926 nach Lancaster, Kalifornien. Der Umzug erfolgte, nachdem Gerüchten zufolge Garlands Vater Fortschritte in Richtung der männlichen Platzanweiser in ihrem Theater gemacht hatte.

Bild über MGM

Dennoch konnten sie den Theaterfehler nicht vermeiden, und es dauerte nicht lange, bis sie ein weiteres Theater in ihrem neuen Zuhause eröffneten. Es war in Kalifornien, wo Ethel Gumm begann ihre Töchter zu ermutigen, sich mit Filmen zu beschäftigen.

Gumm wurde bald zum 'Momager' ihrer Töchter und schrieb sie in die Tanzschule ein, um ihre Talente in der Unterhaltungswelt auszubauen. Schließlich gewann das Trio an Popularität und begann als 'The Gumm Sisters' zu touren.

Es gibt mehrere Geschichten darüber, woher 'Garland' stammt

Eine Aussage besagt, dass der Name 'Garland' von stammt Carole Lombard 's Charakter, Lily Garland, im Film 20. Jahrhundert .

Eine andere Geschichte behauptet, dass die Schwestern den Namen wegen des berühmten Dramakritikers gewählt haben, Robert Garland .

Bild über MGM

Garlands Tochter, Lorna Luft ist zuversichtlich, dass ihre Mutter den Namen als Schauspieler gewählt hat George Jessel rief aus, dass die Schwestern 'hübscher aussahen als eine Blumengirlande.' Obwohl dies nie bestätigt wurde, wurden die Gumm Sisters 1934 bald zu Garland Sisters.

Die junge Frances änderte dann ihren Namen in Judy, nachdem sie sich von einem populären inspirieren ließ Hoagy Carmichael Lied zu der Zeit.

Ethel Gumm brachte ihre Töchter an ihre Grenzen

Ethel Gumm würde vor nichts Halt machen, um Ruhm für ihre Töchter zu erlangen. Viele der Orte, an denen die Mädchen auftraten, waren für kleine Kinder äußerst ungeeignet. Ethel Gumm brachte ihre Kinder oft an ihre Grenzen, und die Aufführungen schienen endlos zu sein.

Bild über MGM

Garland erinnerte sich während eines Interviews von 1967 mit Barbara Walters 'Sie stand irgendwie in den Flügeln, als ich ein kleines Mädchen war, und wenn ich mich nicht gut fühlte, wenn ich krank an meinem Bauch war, sagte sie:' Du gehst raus und singst oder ich wickle dich ein um den Bettpfosten und brich dich kurz ab! ' Also würde ich rausgehen und singen. '

Game of Thrones erster weißer Wanderer

Judy Garland war garantiert berühmt, als sie bei MGM unter Vertrag genommen wurde

Judy Garland wurde darauf vorbereitet, schon in jungen Jahren ein glamouröses Leben als Hollywood-Star zu führen. Sie wurde bei MGM Studios unter Vertrag genommen, wo sie einen Jungen traf Mickey Rooney und andere junge Sternchen wie Ava Gardner und Elizabeth Taylor .

Bild über Warner Bros.

1937 drehte Garland ihren ersten Film namens Jeden Sonntag , das war ein musikalischer Kurzfilm. Charles Walters , der eine junge Girlande in einer Handvoll Filmen inszenierte, gab zu: „Judy war zu dieser Zeit die große Geldverdienerin, ein großer Erfolg, aber sie war das hässliche Entlein. ... Ich denke, es hatte lange Zeit eine sehr schädliche emotionale Wirkung auf sie. Ich denke, es hat wirklich ewig gedauert. '

Sie wurde ständig von Führungskräften wegen ihres Aussehens belästigt

Garland war den größten Teil ihrer Karriere über ihr Aussehen besorgt. MGM Studios Leiter, Louis Mayer , bezeichnete Garland oft als 'My Little Hunchback', was viele aufgrund ihrer Größe und der Krümmung ihrer Wirbelsäule sagen.

Bild über MGM

Es scheint, dass Garland, nachdem sie bei MGM unterschrieben hatte, sich auch angemeldet hatte, um ihr Aussehen dauerhaft für alle sichtbar zu machen. Sie gab später zu: „Seit ich 13 war, gab es einen ständigen Kampf zwischen MGM und mir - ob man isst oder nicht, wie viel man isst, was man isst. Ich erinnere mich lebhafter als alles andere an meine Kindheit. '

Der Tod ihres Vaters hatte große Auswirkungen auf sie

Der Tod von Frank Gumm forderte einen hohen Tribut von den Jungen Judy Garland 's Herz, da das Paar eine starke Beziehung hatte. Garland war 12 Jahre alt, als ihr Vater starb.

Bild über MGM

Garland arbeitete sich durch ihre Qualen und sie setzte ihren Weg zum Ruhm fort. Die New York Times behauptet, sie habe geschrieben: „Das Schreckliche daran war, dass ich bei der Beerdigung meines Vaters nicht weinen konnte. Ich war noch nie bei einer Beerdigung gewesen. Ich schämte mich, weil ich nicht weinen konnte, also täuschte ich es vor. Aber ich konnte acht Tage lang einfach nicht weinen, und dann schloss ich mich in ein Badezimmer ein und weinte 14 Stunden lang. '

Judy Garland und Mickey Rooney blieben Freunde

Sie hatte ihre ersten Spielfilmrollen in Schweinsleder-Parade und Liebe findet Andy Hardy mit MGM-Kommilitonen Mickey Rooney . Das Paar wurde zu einem berühmten Duo und spielte in mehreren Andy Hardy-Filmen mit.

Bild über Public Domain

Wie Garland hatte auch Rooney einen Vaudeville-Hintergrund, und beide stammten aus schwierigen Familien. Garland war ein vielbeschäftigtes Mädchen, da sie morgens zur Schule ging, abends Gesangsunterricht und Tanzstunden gab, und sie wurde oft gebeten, auf Studiopartys zu singen.

Ihre harte Arbeit zahlte sich aus, denn 1939 erzielte Garland als Dorothy einen ihrer größten Erfolge Der Zauberer von Oz .

Sobald sie auf Clark Gables Karte war, schoss sie zum Superstar

Eine der berühmtesten Hausbesuche von Garland war eine Überraschungsparty für die Ikone des Goldenen Zeitalters in Hollywood Clark Gable . Judy sang '(Sehr geehrter Herr Gable) Sie haben mich dazu gebracht, Sie zu lieben' aus ihrem Film Broadway-Melodie von 1938 . Am Ende der Vorstellung ging Clark Gable direkt auf die 14-Jährige zu und küsste sie.

Bild über MGM

Nach dieser Nacht füllte sich Garlands Zeitplan schnell und ihre Tage waren voll mit Filmproben Mickey Rooney . Obwohl Garland und Rooney in vielen Filmen zusammen besetzt waren, spielte Garland nie das Liebesinteresse. Im Liebe findet Andy Hardy Sie spielt ein junges Mädchen namens Betsy, das in Rooneys Charakter verliebt ist. Das Liebesinteresse an dem Film wurde von dem berühmten Starlet gespielt, Lana Turner .

Ähnlich wie ihre Figuren wurde Judys Liebe zu Rooney nie zurückgegeben

Nachdem er jahrelang mit ihm zusammengearbeitet hatte, schien es ziemlich unvermeidlich, dass das Paar Gefühle für einander entwickeln würde. Wie bei Judys Figuren waren ihre Gefühle jedoch nicht erwidert, und Rooney sah sie nie in einem romantischen Licht.

Bild über Public Domain

Wir können nur annehmen, dass dies Garlands Herz gebrochen hat, da Rooney mit vielen anderen Starlets in Hollywood romantische Trysten zu haben schien. Rooney gab sogar zu: „Ich fing an, meinen Verpflichtungen gegenüber vielen Mädels in der Stadt nachzukommen, die darauf aus waren, mich zu treffen. Wer würde nicht mit mir ausgehen wollen? Ich hatte mein eigenes Auto. Ich hatte ein paar Nickel in der Tasche. Und ich war jemand. '

Garland war die dritte Wahl für die Rolle der Dorothy

Wann Judy Garland wurde in der Rolle von Dorothy Gale in besetzt Der Zauberer von Oz Sie war nicht ihre erste Wahl. Produzenten Arthur befreit und Mervyn LeRoy wollte sie zwar von Anfang an besetzen, aber der Studiochef wollte Shirley Temple von 20th Century Fox.

Bild über Warner Home Video

Als Temple das Angebot ablehnte, fragte das Studio Deanna Durbin , der nicht verfügbar war, und dann ging der Teil zu Garland. Ursprünglich wollten die Produzenten, dass Garland eine blonde Perücke trägt, aber dann entschieden sie sich dagegen, nachdem sie sie vor der Kamera gesehen hatten. Ihr blaues Ginghamkleid wurde gewählt, da es vor der Kamera leicht verschwommen wirkte, was ihre Figur verwischte und sie jünger aussehen ließ.

Das Wizard of Oz-Filmset war ein Albtraum für Garland

Vor der Kamera mag Oz wie ein Traum erscheinen, aber für Garland war das Filmset ihre persönliche Hölle. Die Studios haben Garlands Kindheit weggerissen, indem sie sie gezwungen haben, einem strengen Regime zu folgen.

Bild über Warner Home Video

Es war ihr verboten, einen einzigen Bissen Süßigkeiten zu essen, und sie wurde einer strengen Diät unterzogen, um ihre Figur zu erhalten. Ihre Ernährung bestand aus schwarzem Kaffee, Hühnersuppe und ungefähr 80 Zigaretten pro Tag (was helfen sollte, ihren Hunger einzudämmen).

Garland würde schließlich von diesen extremen Diätmethoden abhängig werden, die sie für den Rest ihres Lebens verfolgen würden.

Das Studio ließ sie zerlumpt laufen

Garlands Unsicherheiten waren tiefgreifend, und es schien, als ob sie eingeschaltet waren Der Zauberer von Oz Filmset machte es nur noch schlimmer.

Als Erwachsene gab sie leider zu: „Ich war immer einsam. Das einzige Mal, dass ich mich akzeptiert oder gewollt fühlte, war, als ich auf der Bühne stand. Ich denke, die Bühne war mein einziger Freund; der einzige Ort, an dem ich mich wohl fühlen konnte. Es war der einzige Ort, an dem ich mich gleich und sicher fühlte. '

Bild über Warner Home Video

Ihre Kollegen in der Show ärgerten sich über sie, als sie das Gefühl hatten, dass der junge Teenager sie im Film inszenierte. Infolgedessen wurde sie von ihren Castmates gemieden, und ihr einziger erwachsener Freund am Set war Margaret Hamilton , der die böse Hexe des Westens spielte.

Sie heiratete ihren ersten Ehemann gegen Studiowünsche

Es scheint, dass Garland sich mit Belästigung von allen Seiten ihres Lebens befasst hat, ohne dass sie entkommen konnte. Mit 19 Jahren heiratete Garland den Bandleader David stand auf mit dem Glauben, dass das Eheleben ihre Flucht vor dem Wahnsinn um sie herum sein würde. Ihre Ehe verärgerte Studio-Manager und ihre Mutter, die glaubten, dass die Ehe ihr Image als „gutes Mädchen“ ruinieren würde.

Bild über MGM

Trotz Ultimaten an beiden Enden ging Garland die Ehe trotzdem am 28. Juli 1941 durch. Sie wurde bald nach der Hochzeit schwanger und sie wurde beendet, nachdem der Druck aus dem Studio zu anmaßend wurde. Garland und Rose trennten sich nach nur acht Monaten und ließen sich 1944 scheiden.

Sie versuchte vergeblich, sich von ihrem Image als gutes Mädchen zu lösen

Judy Garland wollte aus der Form eines Mädchens von nebenan ausbrechen, die sie seit ihrer Kindheit gefüllt hatte. Als Garland 21 wurde, bekam sie eine Rolle in Präsentation von Lily Mars und ihr Aussehen wurde drastisch verändert.

Bild über Warner Bros.

Ihr Haar war blond gefärbt und sie bekam schöne und elegante Kleider zum Anziehen. Dies war einer der wenigen Filme, in denen Judy die Hauptrolle spielte, in denen sie ein Liebesinteresse spielte, und nicht der beste Freund, der Archetyp eines Mädchens von nebenan.

Das Publikum war empört und verwirrt über diese neue und weibliche Girlande. Sie kehrte bald zu ihrem berühmtesten und passendsten Stereotyp zurück Treffen Sie mich in St. Louis.

Sie fand ihren zweiten Mann mit einem anderen Mann im Bett

Judy Garland traf ihren zweiten Ehemann, Vincente Minnelli am Set von Treffen Sie mich in St. Louis und das Paar hatte eine Tochter zusammen, Liza Minnelli . Vincente Minnelli half Garland, sich als Schauspielerin zu etablieren, indem er sie dazu drängte, reifere Rollen zu übernehmen.

Bild über MGM

Leider ging Garland eines Tages in ihr Haus und stellte fest, dass ihr Mann sie mit einem männlichen Angestellten betrogen hatte. Das Ereignis traumatisierte Garland und sie erlitt eine ziemlich emotionale Episode.

Nach der Veranstaltung erschien Garland am nächsten Tag zur Arbeit, als wäre nie etwas passiert. Wieder einmal würde sie sich nach einem Trauma in die Arbeit stürzen, was ihr ganzes Leben lang konstant blieb.

MGM Studios ließen sie 1950 fallen

Während der Dreharbeiten für den Film von 1947 Der Pirat Garland erlitt einen Nervenzusammenbruch und wurde in ein privates Sanatorium gebracht. Obwohl sie die Dreharbeiten abgeschlossen hatte, gönnte sie sich oft Selbstverletzung und wurde in das Austen Riggs Center eingecheckt, wo sie zwei Wochen in der Reha verbrachte.

Bild über MGM

Obwohl Garland großen Erfolg mit dem Film sah Osterparade Ihre Gesundheit verschlechterte sich weiter. Garlands Vertrag wurde am 17. Juni 1950 ausgesetzt, weil sie zu spät auftauchte oder die Dreharbeiten komplett verpasste. Ihr letzter Film für MGM war Sommerlager und im September 1950, nach 15 Jahren im Studio, trennten sich Garland und das Studio.

Ihr dritter Ehemann war spielsüchtig

1951 begann Garland dank des Produzenten, ihre Karriere wieder aufzubauen Sitzen Sie Luft .

Im selben Jahr heiratete sie Luft, eine Ehe, die ihre Höhen und Tiefen hatte. Obwohl gemunkelt wurde, dass ihre Beziehung stürmisch war, schien Luft einen positiven Einfluss auf Garlands Karriere zu haben.

Bild über MGM

Obwohl Garland sich eher als Sängerin als als Schauspielerin betrachtete, half er ihr, eine Hauptrolle gegenüber zu bekommen James Mason im Ein Star ist geboren , die ihr eine Oscar-Nominierung einbrachte.

Leider hatte Luft eine tiefe Liebe zu Casinos und verbrachte viele seiner Tage am Tisch damit, Garlands Einnahmen zu verbrennen. Das Paar wurde 1960 geschieden.

Sie hatte ihre eigene Fernsehsendung

In den frühen 60er Jahren blühte Garlands Karriere auf. 1961 gewann sie Grammy Awards für die beste Solo-Gesangsdarbietung und das Album des Jahres für ihr Album, Judy in der Carnegie Hall .

Bild über Public Domain

Garland versuchte sich auch im Fernsehen und sie spielte die Hauptrolle Die Judy Garland Show von 1963 bis 1964. Ihre Töchter Lorna Luft und Liza Minnelli traten in der Show auf, und Garland erhielt 1964 eine Emmy-Nominierung für herausragende Leistungen in einem Varieté- oder Musikprogramm.

Selbst als ihre Fernsehshow endete, galt Garland immer noch als einer der größten Entertainer der Welt.

Ihr vierter Ehemann wurde mit dem Ehemann ihrer Tochter erwischt

Aus irgendeinem Grund hatte Garland immer Pech in der Liebe. Im Sommer 1964 heiratete Garland glücklich ihren vierten Ehemann, Mark Herron , während sie technisch noch verheiratet war Sitzen Sie Luft .

Bild über MGM

Während er Garland spielte, stellte Herron ihre Tochter Liza Minnelli seinem Freund Peter Allen vor. Schließlich heiratete Minnelli Allen, aber ihre Hochzeitsnacht war alles andere als glückselig.

Minnelli erwischte ihren neuen Ehemann in der Nacht ihrer Hochzeit mit Mark Herron im Bett, und es wurde schließlich entdeckt, dass Allen und Herron eine geheime Affäre hatten. Garland und Herron ließen sich 17 Monate nach dem Vorfall scheiden.

Judy und ihre Tochter hatten keine großartige Beziehung

Wie ihre Mutter, Liza Minnelli begann ihre Karriere im Showbiz in jungen Jahren. Minnelli begann mit 2 Jahren auf der Bühne und trat mit 19 Jahren am Broadway auf. Als jüngste Schauspielerin gewann sie einen Tony für ihren Auftritt in Flora, die rote Bedrohung .

Bild über Public Domain

live sterben wiederholen: Rand von morgen

Während Minnellis Showeröffnung rief Garland dem Kostümdesigner aus, Donald Brooks Kannst du glauben, dass das Liza da oben ist? Das haben wir gemacht! Du hast sie dort oben dazu gebracht, so auszusehen, wie sie es tut. Und ich habe sie dort hochgebracht, weil ich ihre Mutter und möglicherweise ihre Inspiration bin - zum Teufel mit ihrer Motivation. '

Mit Lizas großem Erfolg ging eine große finanzielle Belohnung einher. In dieser Zeit bekam Garland finanzielle Probleme und Liza wurde schließlich Judys Hausmeisterin und Versorgerin.

Garland wurde aus dem Tal der Puppen abgefeuert

Im Februar 1967 unterzeichnete Garland einen Vertrag mit 20th Century Fox, um Helen Lawson zu spielen Tal der Puppen . Ihr Charakter sollte eine ältere Frau sein, die besonders schlecht gelaunt war. Nachdem Garland es durch Garderobentests und ein Lied für den Film geschafft hatte, bekam sie Probleme, als die eigentlichen Dreharbeiten begannen.

Bild über Public Domain

Es wurde gesagt, dass sie sich in ihrer Umkleidekabine einschließen würde, und Gerüchten zufolge war sie zu betrunken, um aufzutreten. Andere Geschichten besagen, dass Garland von Anfang an mit der Rolle nicht zufrieden war. Unabhängig davon wurde Garland aus dem Film entlassen und nahm eine Ausgleichszahlung von 37.500 US-Dollar mit nach Hause.

Judy Garland wurde von der LGBTQ-Community verehrt

Obwohl Garland so viel gelitten hatte, ließ sie sich nicht davon beeinflussen, wie sie andere behandelte. Sie blieb eine finanzielle und moralische Unterstützerin verschiedener Anliegen, einschließlich der Bürgerrechtsbewegung.

Garland wurde allgemein als schwule Ikone angesehen, und Der Anwalt hat sie als 'Der Elvis der Homosexuellen' bezeichnet. Viele der bedeutenden Menschen in Garlands Leben waren begeisterte Persönlichkeiten in der LGBTQ-Community, und sie besuchte häufig schwule Bars mit offen schwulen Freunden Roger Edens , Charles Walters , und George Cukor .

Bild über Public Domain

HuffPost schreibt: „Für viele in der Schwulengemeinschaft ist Garland mehr als nur der Kinderstar, der ihre Rolle in der Geschichte Hollywoods mit den 1939er Jahren festigte Der Zauberer von Oz oder die Comeback-Königin, die 1961 in der New Yorker Carnegie Hall triumphierte. Für sie ist sie eine Pionierikone, die den Standard für andere weibliche Stars setzt, die von queeren Zuschauern geliebt werden, darunter Barbra Streisand , Bette bedeutet und in jüngerer Zeit Lady Gaga . '

Sie hatte eine schwierige Beziehung zu all ihren Kindern

Es scheint, dass Garland Schwierigkeiten hatte, enge Beziehungen zu ihren Kindern aufrechtzuerhalten. Ihr Sohn, Joey Luft , zugelassen für Näher Obwohl Garland gute Absichten hatte und viel Liebe zu geben hatte, störten ihre tödlichen Laster oft.

Bild über MGM

Er erklärte: 'Es gab Zeiten, in denen meine Mutter nicht richtig handelte, also fragte ich meinen Vater:' Ist sie krank? ' und er hat mir alles erklärt. '

Liza Minnelli erklärte, dass ihre Mutter extreme Stimmungsschwankungen erleben würde. Sie sagte: »Wenn sie glücklich war, war sie nicht nur glücklich. Sie war begeistert. Und wenn sie traurig war, war sie trauriger als jeder andere. '

Sie versuchte immer noch, den Regenbogen in allem zu finden

Obwohl die Schlagzeilen der Medien, die von Garland besessen waren, alles andere als positiv waren, bestand sie darauf, dass sie glücklich war.

Während eines Interviews mit Herbert Kretzmer , die im Buch zitiert wird Judy Garland auf Judy Garland: Interviews und Begegnungen Garland erklärte Parade, dass sie frustriert sei, dass die Medien sie 'als neurotisches Kind voller Anfälle und Depressionen' porträtierten.

Bild über MGM

Sie fragte: „Warum bestehen die Leute darauf, immer eine Aura der Tragödie um mich herum zu sehen? Mein Leben ist überhaupt nicht tragisch. Ich lache heutzutage viel. Auch bei mir. Herr, wenn ich mich nicht auslachen könnte, würde ich nicht am Leben sein. '

Sie kämpfte gegen Ende ihres Lebens finanziell

Gegen Ende ihres Lebens kämpfte Garland finanziell und schuldete der IRS Hunderttausende von Dollar an Steuern. Um sich finanziell zu stabilisieren, trat sie im Palace Theatre in New York auf. Ihre Shows waren ausverkauft und der Großteil der Einnahmen von Garland aus den Shows wurde für Steuernachzahlungen beschlagnahmt.

Im August 1967 trat sie vor 100.000 Zuschauern im Boston Common auf und kehrte im Dezember zurück, um zwei weitere Shows im Felt Forum des Madison Square Garden zu spielen.

Bild über Public Domain

Der Produktionsassistent aus der Show Rede von der Stadt sagte: 'Sie kam manchmal etwas spät und machte eine einigermaßen gute Show, und das war in Ordnung. Aber es gab zu viele Nächte, in denen sie einfach überhaupt nicht reinkam. Oder sie kam furchtbar spät herein, und zu diesem Zeitpunkt war der gute Wille des Publikums weitgehend verschwunden. Und man musste eine fundierte Entscheidung treffen, ob Sie ihr erlauben würden, weiterzumachen oder nicht. '

Ihre Show 'Talk of the Town' war der Anfang vom Ende

Ihr Rede von der Stadt Show erregte viel Aufmerksamkeit in den Medien, und Der Beobachter beschrieb ihren Auftritt in der Show als 'dünner jetzt, fast hager, ihr Haar flatterte zurück wie das eines Jungen. Ihr orangefarbener Paillettenanzug macht sie flott… mit der Hand auf der Hüfte stolziert und torkelt sie und stampft und streift - tigerisch und unruhig, ihre großen braunen Augen huschen durch das Publikum, um ein freundliches Gesicht zu erhalten. 'Seit Stummfilmen wurde mir nichts Neues beigebracht', krächzt sie.

Bild über MGM

Die geliebte Schauspielerin versuchte verzweifelt, an dem festzuhalten, was sie am meisten liebte, nämlich aufzutreten. Leider wurde sie oft von der nächtlichen Menge belästigt, und sie rauchte und trank häufig auf der Bühne, während sie sich ihren Weg durch 'Ich gehöre nach London', 'Der Mann, der wegkam', 'Du hast mich dazu gebracht, dich zu lieben' sang. und 'Irgendwo über dem Regenbogen.'

Es wurde berichtet, dass sie eines Abends eine Stunde und 20 Minuten zu spät auf der Bühne erschien und bei ihrer Ankunft Zigarettenschachteln und Müll vom Publikum erhielt.

Sie bekam 1960 einen Buchvertrag, beendete ihn aber nie

1959 musste Garland wegen Hepatitis und Leberzirrhose ins Krankenhaus eingeliefert werden. Die Krankheiten entstanden aufgrund der gefährlichen Freizeitaktivitäten von Garland, von denen seit über einem Jahrzehnt abhängig war. Stevie Phillips, der ehemalige Agent der Stars, beschrieb den Star als 'wahnsinnig, fordernd und überaus talentiert'.

Bild über MGM

Im Krankenhaus wurde Garland von Bennett Cerf, dem Herausgeber des Random House, besucht. Er gab ihr einen Deal, den sie anscheinend zu diesem Zeitpunkt nicht ablehnen konnte. Er bot ihr einen Vertrag über 35.000 US-Dollar für eine unglaublich ehrliche und rohe Autobiografie über ihr emotionales Leben und ihre Karriere an.

Obwohl sie 65 Seiten mit Aufnahmen für die Memoiren durchgesehen hatte, wurde das Buch nie fertiggestellt, bevor sie nach Los Angeles zurückkehrte. 1966 wandte sie sich an Random House in der Hoffnung, das Buch fertig zu stellen, doch sie lehnten ab.

In ihren letzten Jahren war sie obdachlos

Ihre Tochter Lorna Luft schrieb in Me and My Shadows: Eine Familienerinnerung gab zu, dass ihre Mutter Mitte der 1960er Jahre eine „obdachlose Pleite“ war. Ihr Bedürfnis nach schnellem Geld ließ sie in schwulen Bars in New York nur 100 Dollar pro Nacht singen. Garland hatte fast alle um sie herum entfremdet, und zu diesem Zeitpunkt war sie auf Fans angewiesen.

Bild von MGM

Sie stützte sich auf Fans und schlief oft auf ihren Sofas. Oft tauchte sie mit nur ein paar Plastiktüten auf, die all ihre Besitztümer enthielten. Es ist schwer zu glauben, dass einer der größten Stars der Zeit völlig mittellos war. Ihr Ex-Assistent Stevie Phillips sagte: „Sie war praktisch obdachlos. Sie schlief auf den Sofas ihrer Fans. Es war herzzerreißend. '

Sie starb drei Monate nach der Heirat mit ihrem fünften Ehemann

Mickey Deans spricht ausführlich über seine Zeit mit Judy Garland in der Biographie von 1972, Weine nicht mehr, meine Dame . Deans war 12 Jahre jünger als sie und er war Musiker und ehemaliger Disco-Manager. Als Garland über ihre Beziehung interviewt wurde, antwortete er herzzerreißend: 'Endlich, endlich werde ich geliebt.'

Bild über MGM

Ihre Tochter Lorna Luft, beschrieben in ihrem Buch, Ich und meine Schatten: Leben mit dem Erbe von Judy Garland , dass Deans ein schrecklicher Mann war, der ihr Ehemann wurde. ... Ich meine, wenn sie eine Anzeige in einer Zeitung für die ungeeignetste Person geschaltet hätte, die sich um sie kümmert, hätte sie keine bessere Antwort erhalten. … Ich weiß nicht, was sie besaß… nun, ich weiß, was sie besaß, weil er ihr nachgab und ihr alles fütterte, was sie wollte. '

Er entdeckte sie am 22. Juni 1969 aufgrund einer versehentlichen Überdosis tot im Badezimmer ihres gemieteten Hauses in London.

Garland hinterließ ein bleibendes Erbe

Judy Garland Das Erbe von wird für immer weiterleben und hat Jahrzehnte nach ihrem Tod weiter inspiriert. Es wurde bestätigt, dass drei Filme über ihr Leben in Arbeit sind und jeder Song, den sie aufgenommen hat, auf CD neu aufgelegt wurde.

Bild über Public Domain

Als sie starb, war Liza 23 Jahre alt und Lorna 16 Jahre alt. Liza hat in einem Interview zugegeben: 'Du kannst Talenten niemals im Weg stehen wie meiner Mutter. Egal was die Leute sagten oder was die Leute taten oder welches Drama geschaffen wurde oder was los war. Dieses Talent wird immer wieder und immer wieder durchkommen. “