Kathryn Bigelows Filme, Rang: Von 'Near Dark' bis 'Detroit'

'Das Leben hat sicher einen kranken Sinn für Humor, nicht wahr?'

Kathryn Bigelow war oft von ihrer besten Seite, wenn es um die vage homoerotischen, äußerst intimen Beziehungen zwischen Männern ging und darum, was diese Männer antreibt. Dies ist sicherlich der Fall bei Punktbruch und wohl mit K-19: Der Witwenmacher auch. Unter der Aktion fließt ein flüchtiger Strom ödipaler Details Nahe der Dunkelheit und die Clubmentalität des Jungen gegenüber dem Militär lässt sich in faszinierenden Flecken von Dialogen und Gesten erkennen Der verletzte Schließfach . In all diesen Filmen, einschließlich ihres neuesten Films, Detroit Die Art und Weise, wie Männer miteinander konkurrieren und sprechen, sei es in einem kämpferischen Ton oder um andere zu überzeugen, ist entscheidend für ihre Einsichten in den Komfort, der aus Gewalt und ihrer instabilen Natur resultiert, sowie in ihren allgemeinen Substanzmangel.

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Von Nahe der Dunkelheit , ihr erstes Feature alleine, zu Detroit Bigelow hat das Chaos des Menschen mit einem stetigen analytischen Auge aufgezeichnet und eine Reihe von zunehmend offen politischen Filmen hervorgebracht. Zu Ehren von Detroit Als ich diese Woche in die Kinos kam, beschloss ich, ihre Filmografie zu bewerten, ohne auf ihre Co-Regie zu verzichten Die Lieblosen , was immer noch recht gut ist. Ansonsten ist alles Freiwild. Genießen!



9. 'Das Gewicht des Wassers'

Es ist kein Zweifel, was Bigelow in diesem Film gesehen hat. Die Handlung dreht sich um einen modernen Journalisten mittleren Alters, Jean ( Catherine McCormack ), die ihre Forschungen zu einem berühmten Mordprozess und den dreisten Flirts ihres von Pulitzer gekrönten Dichter-Ehemanns in Einklang bringen muss ( Sean Penn ), ihr Schwager ( Josh Lucas ) und seine Freundin ( Elizabeth Hurley ). Während ihr Mann die Freundin anstarrt, macht Jean auf ihrem Boot außerhalb der Isle of Shoal, wo die Morde stattfanden, Fotos und Filmbegegnungen, und es wird viel über die Bedeutung von Worten und Kunst gesprochen, aber es ist alles ein bisschen fadenscheinig Ausführung. Es gibt keine Details in den Charakteren, wie sie geschrieben wurden, und die Rückblenden zu Mord und Gerichtsverfahren fühlen sich durchweg vom Hauptdrama losgelöst. Ihr eigentliches Thema ist das Verlangen, sowohl zurückhaltend als auch frei zu sein, aber sie lädt den Bildschirm mit so viel schwerelosem Reden und zeitlichen Verschiebungen, dass dies leicht verloren geht und bis zum Ende des Films keine Rolle zu spielen scheint. Es ist alles sehr gut komponiert und objektiviert und Bigelows übernatürliches Tempo ist hier so weit verbreitet wie nie zuvor, aber man muss fast alles ignorieren, was jeder sagt, um in die Geschichte hineingezogen zu werden.

8. 'K-19: Der Witwenmacher'

Eine aufregende und doch offen klassische Behandlung eines dunklen Kapitels im Wettrüsten der UdSSR gegen die Amerikaner, in dem das erste Atom-U-Boot der UdSSR auf seiner Jungfernfahrt eine Fehlfunktion aufwies. Bigelow ihrerseits zeigt die totale Meisterschaft darin, auf engstem Raum begrenzte, kinetische Arbeit zu leisten, das Drama in verschiedene Abschnitte zu unterteilen, aber den nuklearen Konflikt im Aufeinandertreffen zwischen der alten, stolzen Garde der UdSSR zu verankern Harrison Ford und das etwas liberalere Neue, gesehen in der Gestalt von Liam Neeson . Die kalte Ästhetik mit dem dunklen Thema hat einen vertrauten Klassizismus, der den Film ein wenig zurückhält: Der Dialog enthüllt wenig über die Meinungen der Zeit und es gibt eine spürbare Tendenz, sich an Handlungswechsel zu halten. Dennoch sind nur wenige Filme so offen über die schwerwiegenden Gefahren, neue Waffen einfach zu testen, wie es Bigelows beweist. Gute Kriegsfilme sind rar, und gute aus der Perspektive der anderen Seite des Konflikts sind noch schwieriger zu bekommen. K-19: Der Witwenmacher ist ein meisterhafter Rückschritt, wenn man nur eine Wendung in der politischen Perspektive betrachtet, wenn Stil und sogar Fokus zu einem kühneren und schneidenderen Kunstwerk geführt haben könnten.

7. 'Blauer Stahl'



Bigelow hat sich in drei Filmen nur hauptsächlich auf weibliche Charaktere konzentriert. Einer ist ihr Bestes und einer ist ihr Schlimmster. Blauer Stahl ist das dritte und obwohl es nicht das Meisterwerk ist, das Null dunkel dreißig ist, es verdient mehr als mildes Lob. Jamie Lee Curtis gibt eine ihrer besten Leistungen als Officer Megan Turner, die einen Überfall in einem Lebensmittelgeschäft unterbricht und verbreitet und so das Leben von Finanzbruder Eugene Hunt rettet ( Ron Silver ). Das Leichte seiner Männlichkeit, ganz zu schweigen davon, sich dem schwarzen Abgrund des Todes zu stellen, lässt Hunt wiederum seinen eigenen Amoklauf beginnen, der zurück zu Turner und ihrem neuen Mann führt ( Clancy Brown ). Bigelow, die selbst einen klassisch männlichen Beruf ausübt, verleiht Turner eine rundliche Persönlichkeit - sie hat das Drehbuch gemeinsam mit geschrieben Schlechter Mond Helmer Eric Red . Wenn nichts anderes, bietet sie eine kinetische Kulisse, um Curtis in ihrer engagiertesten und körperlich erprobten Form zu präsentieren.

6. 'Detroit'

Bigelows neuester Film, eine Darstellung der Detroit Rebellion, die im Massaker im Nebengebäude am Rande des Algier Motels verankert ist, ist anders als alles, was sie zuvor gemacht hat. Ja, es ist ihr erster Film mit mehrheitlich schwarzer Besetzung, aber es ist auch ihr narrativ unvorhersehbarer Arbeitstermin. Die Algier Motel-Sequenz ist der Knoten in der Mitte des Films, in dem drei Polizisten ( Will Poulter , Jack Reynor , und Ben O’Toole ) terrorisierte und zufällig ermordete zufällige schwarze Gönner des Wohnsitzes, weil sie Schüsse von einer Starterpistole aus dem Nebengebäude hörten. Was Bigelow außerhalb dieser schrecklichen, anstrengenden Sequenz festhält, ist das Leben während des Krieges für eine ganz bestimmte Rasse von Menschen in Amerika. Widersprüche gibt es zuhauf, Ungerechtigkeiten und alltägliche Schrecken häufen sich zu jeder vollen Stunde, und diejenigen, die nicht gegen die Polizei vorgegangen sind, einschließlich John Boyega Sicherheitsbeauftragter und Austin Hebert Der Haftbefehlshaber muss seinen verdammten Platz neben der Polizei aushalten. Sie orientieren sich nie ganz Detroit und vielleicht ist das unter diesen besonderen Umständen das Beste.

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5. 'Seltsame Tage'

Bigelows einziges Unterfangen im Bereich der Science-Fiction ist ein echter Wahnsinn, der sich in einer Zukunft entfaltet, in der viszerale Virtual-Reality-Erlebnisse jedermanns beliebtester illegaler Zeitvertreib sind. Ehemaliger Detektiv Lenny Nero ( Ralph Fiennes ) tauscht jetzt Discs mit aufgezeichneten Aktionen mit hoher Oktanzahl, von bewaffnetem Diebstahl bis hin zu endlosem Joggen am Strand, aber er wird erschreckt, als er eine Undercover-Aufnahme des LAPD erhält, das Jeriko One ausführt ( Glenn Plummer ), ein Rapper und Bürgerrechtler, gefolgt von einer Aufzeichnung des Hauptzeugen, der vergewaltigt und getötet wurde. Bigelow ist offen über die dunkle Seite ihres oft ruckelnden, energiegeladenen Filmemachens, gefüllt mit Schießereien, Raubüberfällen, Nahkämpfen, Sprengstoff und vielen anderen schillernden Bildern. Darüber hinaus schmiedet sie ein dunkles, gequetschtes Liebesdreieck zwischen Lenny, dem privaten Sicherheitsstreitkolben ( Angela Bassett ) und Lennys Rockstar ex Faith ( Juliette Lewis ), da alle drei von geheimen Interessen und einem bereits belagerten LAPD verfolgt werden. Die Besetzung umfasst auch Michael Wincott , Tom Sizemore , Vincent D'Onofrio , Wiliam Fichtner , und Richard Edson Sie ist eine der besten Besetzungen von Bigelow und gibt ihnen allen einen herausragenden Platz in ihrer korrupten, von Technologie geplagten Zukunft, die heutzutage nicht mehr so ​​fremd aussieht.

4. 'Near Dark'



Dies war Bigelows erste Zusammenarbeit mit Cohen und Tate Autor-Regisseur Eric Red und es würde sich als ihre denkwürdigste herausstellen. Dafür gibt es einen guten Grund, denn dies wäre Bigelows einziger Horrorfilm, es sei denn, Sie zählen verständlicherweise Detroit unter dieser Genreüberschrift. Verführt zu einer reisenden 'Familie' von Vampiren von koketten Mae ( Jenny Wright ), Caleb Colton ( Adrian Pasdar ) steht sofort im Widerspruch zu den Einstellungen der Paterfamilien Jesse ( Lance Henriksen ) und der tierische Severen ( Bill Paxton ) und Homer ( Joshua John Miller ). Die Dinge verschlechtern sich nur, wenn Caleb aufgefordert wird, bei einem grotesken Gemetzel an einer Straßenbar mitzuhelfen, und Bigelow macht einen Großteil des Dramas, das sich auf die obsessive, manische männliche Kontrolle über alle Königreiche der Tiere konzentriert, übernatürlich und auf andere Weise. Die Regisseurin zieht Spannung dem Schock vor und nutzt eine ihrer verkürzten Laufzeiten optimal aus, um Platz für Blut, Sex, Galgenhumor und einen großen Höhepunkt zu schaffen. Wenn sie einen weiteren Horrorfilm machen würde, wäre dies eine schwierige Aufgabe.

3. 'The Hurt Locker'

Diejenigen, die plötzlich die Idee begriffen haben, dass Bigelow ein großartiger Regisseur war, als Der verletzte Schließfach angekommen waren offensichtlich keine Aufmerksamkeit zu spielen. Ihre Studie über männliche Verletzlichkeit und männliche Illusionen ist durchweg zu spüren Seltsame Tage , Blauer Stahl , und Punktbruch und ihre tapfere technische Arbeit erklärt James Camerons fortgesetzte Unterstützung, selbst nachdem ihre Beziehung beendet wurde. Mit Der verletzte Schließfach Bigelow schien den Fallen von B-Klasse-Genre-Workouts zu entkommen, mit denen viele ihrer Filme verwechselt werden konnten, indem sie sich mit verschiedenen Genres beschäftigte - dem Kriegsfilm. Und ähnlich Clint Eastwood nahm sie das Thema mit Begeisterung auf. Die Sprengstoffexperten unter der Leitung von Jeremy Renners wildem Mann von Der verletzte Schließfach kennen technische Arbeit genau wie Bigelow, werden aber ständig vom menschlichen Element überrascht, von den Dingen, die unmöglich zu kontrollieren sind. Das sind die Dinge, die dich umbringen können und Bigelows Film bestätigt nicht so sanft, dass du nicht viel dagegen tun kannst.

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2. 'Point Break'

Punktbruch ist mein Lieblings-Actionfilm der 90er Jahre von einer Landmeile. Dies kann in erster Linie daran liegen, dass der Schwerpunkt offenbar auf dem Abbau der Legitimität der männlichen Impulse liegt, die die meisten Actionfilme leiten. Direktor Kathryn Bigelow stellt zwei gegensätzliche Visionen von Männlichkeit in den Mittelpunkt des Films: Patrick Swayze Bodie und Keanu Reeves 'Knöpfte FBI-Agent Johnny Utah. Wie viele meinten, könnte der Film als eine nicht realisierte Romanze zwischen den beiden Männern angesehen werden, da Utah verdeckt geht, um Bodies Bande von Bankräubern mit Präsidentenmaskierung zu infiltrieren. Man könnte mit dieser Idee laufen und Point Break würde immer noch perfekt als spannendes, atemloses Action-Epos funktionieren, und das ist es, was den Film von einem Großteil seiner Art unterscheidet. Im Zentrum des Films liegt eine Traurigkeit, die als sexuell, romantisch und direkt mit der Identität verbunden ausgelegt werden kann. Bodie ist befreit, was bedeutet, dass er nicht nach dem Diktat der Gesellschaft leben kann, das Bigelow in erster Linie von Unterdrückung und Einheitlichkeit getrieben sieht. Wenn Utah Bodie ganz am Ende gehen lässt, um sein Ende inmitten einer Welle enormer Wellen zu erreichen, kann man sehen, dass Utah, wo Utah anfänglich nach Ordnung, Brüderlichkeit und Disziplin verlangte, jetzt die Romantik der Vergessenheit sieht, von der Bodie entzückt ist. Es ist ein dunkler Gedanke, aber wenn man auf die krachenden Wasserwände starrt, ist es schwer, die Freiheit zu argumentieren, die eine solche Perspektive erlaubt.

1. 'Zero Dark Thirty'



Es ist schwer, diesen letzten Schuss einzuschütteln Null dunkel dreißig . Jessica Chastain Maya zieht eine vollständige Bilanz der Kampagne, die sie gerade in Richtung eines Triumphs geführt hat, der sich jetzt wie eine Hülle anfühlt, und fragt sich, wohin sie von hier aus gehen soll und was gerade passiert ist. Kurz gesagt, sie führte ein weitläufiges Team von Agenten, Soldaten und Bürokraten zum befestigten Haus von Osama Bin Laden und half bei der Planung des Angriffs auf sein Gelände, nachdem sie gesehen hatte, wie ihre Freunde starben und Arschlöcher sie in diesem Bestreben verdrängten. Sie hat etwas unglaublich Wichtiges erreicht, aber es fühlt sich in diesem Moment nicht wichtig an. Es ist passiert und verdunstet.

Bigelow hielt sich nicht ausschließlich an die Fakten, als sie die Schritte darstellte, die unternommen wurden, um den Treffer gegen Bin Laden endgültig auszuführen, aber das ist weder ihr Punkt noch ihre Verantwortung. Ihre Aussage ist überzeugend, aber kompromittiert, wie es sein sollte, und was noch wichtiger ist, unterstreicht Mayas Platz als Hauptmanager des Mordes, der Nationen begeisterte (und andere verärgerte). In keinem anderen Film hat sich Bigelows Verbindung zur Struktur und Substanz des Materials so greifbar angefühlt, dass die Leere und das Bedauern, nicht im Job zu sein, in den letzten Augenblicken des Films mit Verletzungen ausstrahlen. Der internationale Intrigen- und Interagency-Wahnsinn wird mit Drum-Top-Enge ausgeführt, aber es ist Mayas kurzer Ausdruck, von Agenturen auf Agenturen pompöser und machtgieriger Männer verworfen zu werden, der am meisten zum unerwarteten Herzen dieses Tieres spricht.