Klassische Paul-Newman- und Joanne-Woodward-Filme zum Ansehen nach „The Last Movie Stars“
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Nachdem Sie die Dokumentation über diese klassischen Filmstars gesehen haben, sehen Sie sich einige ihrer besten Filme an.
Der kürzlich erschienene sechsteilige Dokumentarfilm Die letzten Filmstars an HBO Max zeichnet das Leben und die Karrieren eines legendären Paares aus dem Showbusiness auf Paul Neumann und Johanna Woodward . Es ist ein faszinierender Blick auf die Komplexität, eine Ehe über Jahrzehnte zusammenzuhalten, und ein tiefer Einblick in die Schauspielkunst. Ethan Hawke , die bei der Dokumentation Regie geführt hat, hat Clips zusammengestellt, die nicht nur ihre besten Arbeiten zeigen, sondern auch ihr Privatleben beleuchten. Das Folgende ist eine erlesene Auswahl einiger ihrer besten Filme, aber diese Liste könnte leicht 10 weitere Titel enthalten.
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Der lange heiße Sommer (1958)
Newman und Woodward werden in dieser Adaption von William Faulkners Bestseller-Roman von den Südstaaten heimgesucht. Newman spielt das, was zu dieser Zeit seine Spezialität war, einen sympathischen, grinsenden Cad, während Woodward eine Rolle als prüder und ordentlicher Prominenter spielt. Die 'Y'alls' sind dick aufgetragen, aber diese Art von verschwenderischer CinemaScope-Seifenoper war die Art von Dingen, die Hollywood in den 50er Jahren herausgekurbelt hat, und diese ist eine Klasse besser als die anderen. Die Besetzung umfasst eine kokette Lee Remick , ein wilder Blick anthony francisosa , und ein Over-the-Top Orson Welles seinen Big Daddy Shtick mit einer lächerlichen Nasenprothese zu machen ... Welles liebte falsche Nasen.
Die drei Gesichter von Eva (1957)
Bevor es Sybil gab, gab es Eve. Der Film, der Woodward zum Star machte und ihr einen Oscar als beste Hauptdarstellerin einbrachte, wirkt heute etwas melodramatisch, aber nicht weniger eindrucksvoll. Basierend auf der wahren Geschichte von Chris Costner Sizemore, bei dem eine damals als multiple Persönlichkeitsstörung bezeichnete Diagnose gestellt wurde. Vorabend ist ein Muss für Woodwards kraftvolle Leistung. Woodward bewegt sich gekonnt von jeder Persönlichkeit und ist in der Lage, die innere Qual einer außer Kontrolle geratenen Frau auszudrücken. Es gibt nette humorvolle Momente, die die Stimmung aufhellen und verhindern, dass es sich um einen emotionalen One-Note-Film handelt. Vorabend war ein großer Hit und ebnete den Weg für unzählige Filme zum Thema psychische Gesundheit in den 60er und 70er Jahren.
Rachel, Rachel (1968)
Es ist erstaunlich, dass dieser Film heute so gut wie unbekannt ist. Nominiert für vier Oscars, darunter „Bester Film“ und „Woodward“ als „Beste Hauptdarstellerin“, Rachel, Rachel gilt immer noch als Woodwards denkwürdigste Aufführung. Die Geschichte einer introvertierten Schullehrerin, deren sexuelles Erwachen Mitte 30 zu einer tieferen Neubewertung ihres Lebens führt, lässt Woodward einen heiklen Balanceakt vollbringen, indem er langsam sowohl die Traurigkeit als auch den unsterblichen Geist von Rachel aufdeckt. Es ist alles eine echte Familienangelegenheit, mit Newman hinter der Kamera, bei seinem Regiedebüt, und seiner Tochter Nell Neumann als Kind Rachel spielen. Unkonventionell und schmerzhaft real, Rachel, Rachel passt fest zu Filmen der Ära wie Fünf einfache Stücke und Ich habe nie für meinen Vater gesungen … nicht in schlechter Gesellschaft.
Kühle Hand Luke (1967)
Es ist schwer, eine Leistung von Newman auszuwählen, die seine bestimmende Rolle ist. (Butch Cassidy und Eddie Felson müssten jede Liste anführen.) Aber die Rolle von Lucas Jackson scheint diejenige zu sein, die Newmans ganze Trickkiste zeigt. Nur Newman hätte den freilaufenden Luke spielen können, einen Gefangenen, der die meiste Zeit damit verbringt, vor Langeweile davonzulaufen und nach einem Lachen zu suchen. Es könnte auch der Moment sein, in dem sich Newman vollständig von den Brando-Vergleichen löst, die ihn seit Beginn seiner Karriere plagen. Sein Auftritt hier als cooler Cad, Antiheld, liebenswerter Loser, Joker, Trickster, Hipster und Eierliebhaber… ist spektakulär. Luke wurde zu Beginn der vielleicht besten 10-jährigen Hollywood-Filme gemacht und ist voll von unvergesslichen Momenten, großartigen Texten und einer erstklassigen Nebenbesetzung Georg Kennedy (der einen Oscar gewonnen hat), Harry Dean Stanton , Dennis Hopper , und Strother Martin als ein Mann, der sich sehr um Kommunikation kümmert.
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Hud (1963)
Der Direktor Paul Schrader erzählt Hawke in der Dokumentation, dass es Newmans Auftritt war Hud die den amerikanischen Kinoprotagonisten neu definierte. Er mag recht haben. Es ist nicht nur so, dass Hud Bannon ein Klasse-A-Loch ist, er scheint auch ein perverses Vergnügen daran zu haben. Ein revisionistischer Western über Viehzüchter in Texas, Hud war damals nicht wie etwas, das aus Hollywood kam. Newman und Regisseur Martin Ritt scheinen die Antihelden der späten 60er und 70er Jahre vorwegzunehmen. Es besteht kein Interesse daran, den Charakter mit Humor, Sentimentalität oder einem letzten Erlösungsakt aufzuweichen. Unterstützt vom Kameramann James Wong Howes Durch die eindringliche Verwendung von Schwarz-Weiß ist dies ein Film, der seiner Zeit so weit voraus ist, dass man sich heute wundert, dass er nicht nur von einem großen Studio produziert wurde, sondern auch ein Kassenerfolg war.
Das Urteil (1982)
Newman als Anwalt aus Boston, der sein Glück verloren hat und nach einem letzten Schuss sucht … leider ist dieser Schuss Whiskey. Er hat Glück, wenn er einen Fall von medizinischem Fehlverhalten erhält, der zu einer großen Einigung führen kann. Es ist nicht nur das Drehbuch von David Mamet, oder die sichere Hand des Regisseurs Sydney Lumet , die dies zu einem der großen juristischen Dramen machen, ist es Newmans Bereitschaft, einige seiner eigenen Dämonen im Kampf gegen den Alkoholismus aufzudecken. Dies ist Schauspiel in seiner rohesten und aufschlussreichsten Form, sowohl unbequem als auch unvergesslich. Der Film hätte Newman seinen ersten Oscar bescheren sollen, aber er würde noch vier Jahre auf einen Sieg warten Die Farbe des Geldes .
Sie könnten Riesen sein (1971)
Nein, nein, nicht die Band (obwohl sie ihren Namen vom Film übernommen haben). Dies ist Joanne Woodward in ihrer leichtesten und lustigsten Form als Psychiaterin, die sich mit einem millionenschweren Patienten auf ein verrücktes Abenteuer begibt ( George C. Scott ), der sich für den großen Sherlock Holmes und sie für Watson hält. Riesen ist ein Film, der an den Kinokassen nichts bewirkt hat. Ausgefallen und skurril, Publikum und Kritiker waren sich nicht sicher, was sie davon halten sollten. Heute hat es eine Kult-Anhängerschaft, die sich an Woodward und Scott erfreuen, als seltsame Spürhunde, die auf der Suche nach Hinweisen durch New York rennen. Ein Film, der so skurril ist, dass er fertig für einen ist Wes Anderson neu machen.
Schlagschuss (1977)
Ein Film, der so lustig und schmutzig ist wie alles, was heute gemacht wird, Schlagschuss gilt immer noch als eine der düstersten, grungigsten und übelsten Sportkomödien aller Zeiten. Nach den Höhen und (meistens) Tiefen des Minor-League-Hockeyteams Charlestown Chiefs ist Newman Reggie Dunlop, ein Spielertrainer, der alles tun wird, damit die Fans zurückkommen. Mit der Nachricht, dass die Chiefs verkauft und aufgelöst werden könnten, entwickelt das Team einen erfolgreichen Goon-Spielstil, der sie auf wundersame Weise beliebt und profitabel macht. Der Film, der scheinen mag Die Bären der schlechten Nachrichten on ice, ist wirklich ein hinterhältiger Kommentar zur Konzernkontrolle im Sport und ihrem Engagement für eine Sache: das Endergebnis. Newman sah nie besser aus, trug wilde Seidenhemden und lange Ledermäntel. Der Film macht wegen seiner 70er-Jahre-Mode genauso viel Spaß wie wegen seines ungehobelten Verhaltens und seiner blutigen Schlägereien. Oh, und das erinnert uns daran: Nichts geht über Newmans aufmunternde Gespräche mit den Hanson Brothers.