Der Regisseur von 'Kubo and the Two Strings', Matthew McConaughey, und Charlize Theron über Laikas Neueste

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Travis Knight und die beiden talentierten Darsteller sprechen auch über ihre Lieblingsanimationsshows und -filme und darüber, wie Hayao Miyazaki und Akira Kurosawa 'Kubo and the Two Strings' beeinflusst haben.

Aus dem Animationsstudio Laika und unter der Regie von Präsident und CEO Travis Knight , Kubo und die zwei Saiten ist eine epische Action-Adventure-Geschichte, die in einer Welt voller Wunder spielt. Im fantastischen alten Japan ein Junge namens Kubo (geäußert von Art Parkinson ) nutzt seine magische Gabe, um wilde Geschichten aus gefaltetem Origami zu spinnen, um die Stadtbewohner zu hypnotisieren und sich gleichzeitig um seine verblassende Mutter zu kümmern. Nachdem Kubo versehentlich einen Geist beschworen hat, der eine uralte Rache erzwingen muss, geht er auf die Flucht und schließt sich mit dem heftigen Affen zusammen (geäußert von Charlize Theron ) und der Samurai-Käfer (geäußert von Matthew McConaughey ) um das Geheimnis seines Erbes zu lösen, seine Familie wieder zusammenzuführen und herauszufinden, was es bedeutet, ein Held zu sein.

Während einer Konferenz am Pressetag des Films sprachen die Schauspieler Charlize Theron und Matthew McConaughey mit dem Regisseur Travis Knight darüber, warum dieser Film zu den Zielen von Laika passte, was das Geschichtenerzählen am stärksten beeinflusste, und erkundete neue und originelle Ideen haben eine Rolle in ihrem eigenen Leben gespielt, in ihrer ersten Begegnung mit Animation, im Stop-Motion-Animationsprozess und in den Lektionen, die Kinder mit dieser Geschichte lernen könnten.

Frage: Travis, was war an diesem Drehbuch, das den Zielen von Laika entsprach?

Bild über LAIKA / Universal

TRAVIS KNIGHT: Wir haben Laika vor ungefähr zehn Jahren gegründet und hatten ein ziemlich einfaches Mandat: Filme zu machen, die wichtig sind, Geschichten zu erzählen, die reich und eindrucksvoll sind, thematisch herausfordernd sind und etwas Bedeutendes zu sagen haben, was es bedeutet menschlich sein. Wir wollen immer neue, interessante Geschichten machen und verschiedene Aspekte der menschlichen Verfassung erforschen. Diese Geschichte hat mich wirklich angesprochen, denn als ich ein Kind war, liebte ich große epische Fantasien, und genau das ist dieser Film. Zur gleichen Zeit, als ich ungefähr acht Jahre alt war, ging ich zum ersten Mal nach Japan. Ich war ein Kind, das in Portland, Oregon, aufgewachsen ist, also war es anders als alles andere, was ich jemals erlebt hatte, in Japan zu sein. Es war eine echte Offenbarung für mich. Es ist eine Art Kunst, die mein ganzes Leben lang bei mir gelebt hat. Also, dieser Film hat diese Kästchen für mich wirklich angekreuzt.

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Wie sehr haben Akira Kurosawa und Hayao Miyazaki diesen Film beeinflusst?


RITTER: Wir lassen uns von vielen verschiedenen Orten inspirieren, aber die beiden wahrscheinlich größten Filmeinflüsse waren Akira Kurosawa und Hayao Miyazaki. Es war die Art und Weise, wie Kurosawa Filme machte, die mit dieser unglaublichen Komposition, dem Schneiden, Inszenieren, Beleuchten und seiner Arbeit mit Formen zu tun hatten. Aber es war nicht nur die Art, wie er Filme machte, es war das, worüber er Filme machte. Er hat immer etwas wirklich Bedeutendes erforscht, wie Existentialismus und Humanismus. Er hat immer verschiedene Aspekte dessen untersucht, was es bedeutet, menschlich zu sein, in der menschlichen Gesellschaft und in der menschlichen Familie, in der wir leben, und das war ein wichtiger Aspekt dessen, was wir in diesem Film getan haben. Ich bin seit 20 Jahren ein Fan von Hayao Miyazaki. Miyazaki hat ein halbes Dutzend Filme, die entweder von Europa inspiriert wurden oder in Europa spielen, und ich mag die Art und Weise, wie er verschiedene kulturelle Einflüsse verinnerlicht, synthetisiert und dann in seine eigene Kunst einbindet. Die gleiche Art von Prisma, die Miyazaki auf Europa angewendet hat, wollten wir auch auf Japan anwenden. Dieselbe Vitalität und Liebe für diese unglaubliche Kultur haben wir in diesem Film versucht, auf Japan anzuwenden.

Charlize und Matthew, nachdem Sie die Spracharbeit erledigt hatten, ohne die Animation zu sehen, was hielten Sie von dem fertigen Film?

Worum geht es in dem Film?

CHARLIZE THERON: Ich habe es absolut geliebt! In dem ersten Moment, als ich Travis traf, als wir uns darüber unterhielten, war klar, was er vorhatte. Ich denke, es war ein Weg, eine Geschichte durch großartigen Charakter, aber auch durch einen echten Sinn für die Welt zu erzählen. Es war sehr schwer für ihn, über Charakter zu sprechen, ohne über die Welt zu sprechen. Und um endlich den Film zu sehen und die Feier dieser beiden Dinge zu sehen, die so schön und nahtlos gemacht wurden, war ich wirklich so inspiriert. Ich habe solche Bewunderung für die Zeit und die Geduld und die Leidenschaft, die dazu gehören müssen. Als Schauspieler treten wir ein und die Verkörperung erfolgt in großen Zügen. Damit ist es mit einem so kleinen Pinsel gemalt, dass es so ein Fundpinsel ist, und ich bin einfach voller Ehrfurcht vor dem, was das ist. Darüber hinaus ist die Geschichte unglaublich bewegend, sehr vielschichtig und widersprüchlich und deckt viele Dinge ab, vor denen wir manchmal Angst haben, sie mit Kindern anzusprechen. Es ist so wahr, wofür Laika steht und was ihre Filme dargestellt haben, in dem Sinne, dass es thematisch wirklich nichts gibt, was man nicht auf interessante Weise mit den Augen von Kindern erforschen und erzählen und lehren kann. Ich bin so glücklich, ein Teil davon zu sein. Ich hätte nie gedacht, dass ich so etwas machen könnte.

MATTHEW McCONAUGHEY: Laika hat zuvor noch nie Material hergestellt, das sich an Kinder richtet. Es war noch nie 'Oh, das ist nur ein Kinderfilm mit Kinderthemen.' Es gibt immer Themen, die als Erwachsene gelten, aber das sind Dinge, die jedes Kind verstehen und verdauen kann. Ich habe es mit meiner Frau und meinen zwei ältesten Kindern, die sieben und fünf Jahre alt sind, gesehen, und es gab Tränen. Ich glaube, meine Frau hat gesagt, sie hat ungefähr neun Mal geweint. Und es wurde auch gelacht. Die Kinder hatten danach schwierige Fragen. Sie genossen die Fahrt, aber sie kamen und fragten. Sie hatten zur richtigen Zeit Angst, aber sie sahen, wie jemand Ängste überwand. Sie wollten über Dinge in ihrem eigenen Leben sprechen. Das bekommen Sie nicht bei jedem Animationsfilm. Als Erwachsene haben wir es sehr genossen und die Kinder haben es geliebt. Ich denke, es ist eine sehr beeindruckende Arbeit. Als ich mich zum ersten Mal mit Travis getroffen habe, haben wir darüber gesprochen, wie sie das tun, was sie tun, und ich denke, dass dies im letzten Film vollständig umgesetzt wurde. Ich habe es wirklich genossen.

Kubo lernt in diesem Film Lehren aus dem Leben einiger verschiedener Charaktere. Charlize und Matthew, hatten Sie Mentoren oder Menschen in Ihrem Leben, von denen Sie gelernt haben, auf eine Weise, die Sie tief beeinflusst hat?

McCONAUGHEY: Der verstorbene Penny Lawson, der vor ungefähr sechs Monaten weitergezogen ist, war wahrscheinlich der beste Mentor, den ich in meinem Leben hatte. Sie würde sich nicht als Schauspieltrainerin bezeichnen, aber das war sie auch. Sie ist die Frau, die mir beigebracht hat, was meine Rechte als Schauspieler sein könnten.

THERON: Bei mir gibt es so viele. Ich bin so unglaublich glücklich, dass viele Menschen auf sehr unterschiedliche Weise und von sehr unterschiedlichen Orten in mein Leben gekommen sind, einige viel jünger und einige viel älter. Mein Leben wurde durchweg mit Menschen gesegnet, die für mich großartige Lehrer waren. Meine Mutter war mein ganzes Leben lang beständig. Ich bin wirklich glücklich, einen Elternteil gehabt zu haben, der ein großartiger Lehrer war und immer noch ein großartiger Lehrer ist. Ich bin 40 und ich denke, Gott, ich dachte wirklich, dass dies irgendwann enden würde. Es gibt immer ein paar Worte der Weisheit und ich denke: 'Mama, wow, du hörst einfach nicht auf!' Und ich hatte viele Leute, die Sie nicht einmal kennen würden, die in mein Leben gekommen sind, von denen einige jetzt nicht hier sind und die mich und meinen Charakter auf enorme Weise geprägt haben. Dafür bin ich sehr dankbar.

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Travis, wie kannst du dich mit jedem Laika-Film übertreffen?

Bild über Laika / Universal

RITTER: Ich weiß nicht, dass wir wirklich so darüber denken. In Laika herrscht Unruhe. Wir sind immer auf der Suche nach der nächsten Herausforderung. Wir wollen uns immer als Künstler herausfordern und wachsen. Das Kernteam von Laika ist von Anfang an seit ungefähr zehn Jahren zusammen und wir sind als Filmemacher, als Künstler und als Menschen gewachsen. Es ist fast wie in einer Familie. Und das, was uns begeistert, ist, etwas Neues und Originelles zu tun und neue Ideen zu erforschen. Da wir also zusammen bleiben, jede künstlerische und technologische Innovation, die wir uns für einen Film einfallen lassen, können wir uns dann auf den nächsten Film bewerben. Als wir anfingen zu arbeiten Kubo Es war wirklich eine seismische Verschiebung für uns, weil wir in der epischen Fantasie nie wirklich etwas in dieser Größenordnung angenommen hatten. Die Idee, einen Stop-Motion-Film auf einer Tischplatte zu machen, die wie eine große, majestätische Aussicht aussieht, ist absurd, aber wir waren von dieser Herausforderung begeistert. Es ist ein Beweis für die Kreativität und Leidenschaft der Künstler, dass sie es geschafft haben. Dieser Film war anders als alles, was wir jemals zuvor gemacht hatten, und unser nächster Film ist der gleiche. Wir lieben es, neue Geschichten zu erzählen, was heutzutage leider eine Seltenheit in diesem Geschäft ist.

Charlize und Matthew, welche Animationsfilme haben Sie entdeckt, als Sie jünger waren?


THERON: Das erste, woran ich denken kann, waren diese Looney Tunes. Das Fernsehen kam erst in den Jahren 75 oder 76 nach Südafrika, also kamen wir etwas spät zum Spiel. Außerdem hatten wir nur ungefähr zwei Stunden pro Nacht, also war es sehr, sehr speziell. Als ich 10 oder 11 Jahre alt war, haben wir Videorecorder bekommen, und das hat mich verändert. Gott, ich bin so alt, aber ich erinnere mich, dass ich die BETA-Bänder der Looney Tunes bekommen habe, und ich erinnere mich, dass es wirklich kurze, achtminütige Läufe waren. Als Kind konnte ich sie immer und immer und immer und immer und immer wieder beobachten und mich nicht langweilen. Ich würde über dieselben Witze lachen und gleichzeitig etwas Neues entdecken. Sie spielen sie immer noch auf den kollektiven Kinderkanälen über Kabel, und jedes Mal, wenn ich sie sehe, wenn mein Kind etwas zum Anschauen sucht, schalte ich es heimlich ein, weil ich ihm ein bisschen von dem geben möchte, was ich hatte. Er liebt es, aber was er jetzt Zugang hat, ist einfach so riesig. Aber für mich als Kind war das meine erste Erfahrung mit Animation.

McCONAUGHEY: Vielleicht musste ich vor BETA aufstehen, weil wir keine Fernbedienungen hatten. Ich musste die drei Kanäle - CBS, ABC und NBC - mit erhobenen Ohren drehen. Ich glaube nicht, dass uns eine BETA erlaubt wurde. Ich habe nicht viele Medien aufwachsen sehen, aber ich erinnere mich, dass ich sie gesehen habe Land der Verlorenen Zum ersten Mal an einem Samstagmorgen. Ich erinnere mich an den Vorspann, als sie vom Ende des Wasserfalls in die Welt gingen, in der sie landeten. Der andere wäre Der unglaubliche Hulk mit Lou Ferrigno. Sie wussten, dass er zweimal in der Stunde um 19:22 Uhr und gegen 19:41 Uhr groß und grün werden würde. Und wenn es einen Sauerstofftank gab, den es normalerweise auf magische Weise gab, würde er ihn in Zeitlupe werfen und es würde großartig werden.

Was denkst du über den Stop-Motion-Animationsprozess?

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THERON: Ich denke, wir waren alle etwas fasziniert davon. Ich habe viele Fragen gestellt. Als ich das erste Mal hineinging, wusste ich nichts darüber und sagte: 'Also, ist es wie Lehm?' Ich war einfach so naiv gegenüber dem gesamten Prozess, und das war es, was mich so aufregte. Ich mache das schon seit mehr als 20 Jahren und die Idee, etwas zu tun, von dem ich logistisch sehr wenig wusste, war so erfrischend. Der Teil des Jobs, den ich dazu bringen musste, machte mir ein wenig Sorgen, aber Travis ermutigte mich so sehr, ihn zu tun. Ich wollte es nicht für ihn tun, weil ich es nie getan hatte. Es ist ein Beweis dafür, warum sie mit dem Geschichtenerzählen, das sie kreieren und verfolgen, so erfolgreich sind. Es ist so geerdet und real. Travis war ständig nur sehr ermutigend, die Wahrheit zu finden und während des gesamten Prozesses, der ziemlich lang war, ein Wahrheitssucher zu sein. Ich würde ihn mehrere Monate lang nicht sehen, und dann würde ich ihn wiedersehen und es würde sich anfühlen, als würden Sie dort weitermachen, wo Sie aufgehört haben, aber ich habe nichts von dem Animationsmaterial gesehen, bis es ein Making-of gab. Ich habe mit einigen der beweglichen Skizzen gearbeitet, nur um eine Idee zu bekommen, aber vor allem habe ich von Travis 'Gehirn aus gearbeitet. Er war mein Informationsbrunnen. Ich habe mich wirklich für das inspirieren lassen, was auf die Leinwand gemalt werden musstevoner, und er ist sehr gut darin, das zu artikulieren. Was sie tun, ist so nahtlos, dass Sie die Zeit, die Anstrengung, das Talent und die Leidenschaft, die dahinter steckt, vergessen. Nur einen Blick darauf zu werfen, ist eine Erinnerung daran, dass Sie wirklich etwas so unglaublich Besonderes gesehen haben.

Was hoffen Sie, dass Kinder von diesem Film bekommen?

McCONAUGHEY: Für mich ist es immer interessant zu sehen, welche Lektionen Kinder von etwas bekommen, das sie sehen. Charlize und ich haben seit langer Zeit nicht mehr viel gemacht, was unsere Kinder sehen können. Ich habe viele Gespräche mit meinen Kindern über Mut und die Überwindung Ihrer Ängste geführt. Eines der Themen der Geschichte ist, dass du kämpfen musst und viel Mut haben musst, den dritten Akt deiner Geschichte zu schreiben, um dein Happy End zu erreichen. Es ist vielleicht nicht genau das, was Sie sich vorgestellt haben, aber normalerweise ist es viel glücklicher, wenn Sie die Wahrheit herausfinden, als die Geschichte überhaupt nicht zu beenden. Du musst um deinen dritten Akt kämpfen.

Erkennen Ihre Kinder Ihre Stimme in der Figur, die Sie spielen?

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McCONAUGHEY: Ich habe meine Familie mitgenommen, um den Film zu sehen, und ihnen nicht genau gesagt, was ich tat oder wie ich ein Teil davon war. Meine Frau saß neben mir, mein Sohn saß rechts von mir und dann saß meine Tochter auf der anderen Seite von ihm. Als der Käfer zum ersten Mal auftauchte, beugte sie sich vor und sagte: „Papa! Papa! Dieser Käfer klingt sehr nach dir! “ Ich zuckte nur die Achseln. Und dann kam die zweite Szene und sie sagte: 'Papa, ich sage dir, dieser Käfer klingt wie du!' Als der Film zu Ende war, sagte sie: 'Warst du das?' Und ich sagte: 'Ja.' Ich war heißes Zeug im Haus, für die nächste Woche.

THERON: Der Tag, an dem ich es sah, war der erste Schultag meines Sohnes, also fühlte ich mich falsch, ihn herauszuziehen, um den Film zu sehen, aber ich werde ihn ihm zeigen. Er hat den Trailer mehrmals gesehen. Er liebt den Trailer. Er stellte es zusammen und sagte: 'Mama, das klingt nach dir.' Ich wollte es nicht für ihn kaputt machen. Ich wollte, dass er den Film so erlebt, wie er ist, also sagte ich: „Wirklich?!“ Und dann war sein Hauptanliegen, dass die Welt nicht wissen würde, dass ich nicht wirklich ein Affe bin. Er meinte: 'Mama, du musst ihnen sagen, dass du nicht wirklich ein Affe bist.' Das war wirklich seine einzige Sorge. Ich freue mich sehr, dass er es sieht. Er weiß so viel darüber. Ich habe ihn wirklich zu einem Teil davon gemacht. Travis hat es so satt, dass ich über meinen kleinen Jungen rede. Das war etwas, was ich wirklich für ihn tun wollte, und ich dachte ständig an ihn, während ich das machte. Ich bin nur sehr aufgeregt, dass er es sieht.

Kubo und die zwei Saiten öffnet am 19. August in den Kinosth.


Bild über LAIKA / Universal

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