Lily Collins bei „Inheritance“ und Zusammenarbeit mit David Fincher bei „Mank“

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Sie spricht auch über die kommende TV-Serie „Emily in Paris“.

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Im Indie-Thriller Nachlass , vom Direktor Vaughn Stein und Drehbuchautor Matthäus Kennedy , der Patriarch einer wohlhabenden und mächtigen Familie, verstirbt plötzlich und hinterlässt eine Reihe von Fragen. Während sein Sohn ( chace Crawford ) hinterlässt Millionen, seine Tochter ( Lili Collins ) wird auf ein schockierendes Familiengeheimnis und einen mysteriösen Mann ( Simon Pegg ), die alles zerstören könnte, wofür die Familie so hart gearbeitet hat.

Während dieses 1-on-1-Telefoninterviews mit Collider sprach die Schauspielerin Lily Collins darüber, was ihr an dem Drehbuch gefallen hat Nachlass , warum sie die Figur von Lauren Monroe spielen wollte, sich nach der Herausforderung von Rollen sehnte, die sie nervös machen, und ihre Reaktion darauf, zu erfahren, wo die Dinge mit der Geschichte enden würden. Sie sprach auch darüber, sich als Star und Produzentin für den bevorstehenden Film anzumelden Darren Stern Fernsehserie Emily in Paris und wie sehr sie an der Entwicklung der Show beteiligt war, sowie ihre Erfahrung in der David Fincher Film Fehlen und mit einem Filmemacher zu arbeiten, der gerne so viele Takes macht.

LILY COLLINS: Es blieb ziemlich nah dran, wie es war, als ich es zum ersten Mal las, was wir drehten. Ich denke, es gibt ein paar Dinge, die wir geändert haben, nur basierend auf Gesprächen mit Simon [Pegg] und mir und (Regisseur) Vaughn [Stein]. Aber als ich es las, war es eigentlich ein wirklich schneller Prozess. Es wurde mir geschickt, ich habe es gelesen und ich habe mit Vaughn geskypt, vielleicht ein oder zwei Tage später. Vaughn ist jemand, dessen Leidenschaft sehr ansteckend ist. Wenn er sehr auf etwas steht oder an etwas glaubt, ist seine Leidenschaft sehr ansteckend. Seinen Geist und seinen Enthusiasmus dafür zu haben, nachdem er es gerade gelesen hatte, und es war ein echter Seitenumkehrer, weil es in jedem Teil der Geschichte eine Wendung und Wendung gibt, die hinzugefügt wurde, während Vaughn darüber sprach und wie er wollte Es war aufregend, die Geschichte zu erzählen und unsere Gespräche über die Figur zu führen und darüber, wie sich das vielleicht basierend auf diesen Gesprächen ändern würde, wenn ich interessiert wäre, weiterzumachen. Außerdem war es für mich interessant, Simons Arbeit zu kennen und zu wissen, dass Simon eine für ihn ganz andere Rolle übernehmen würde. Und das war eine andere Art von Charakter, als ich zuvor gespielt hatte, und ein Genre, das ich nicht wirklich erforscht hatte. Es war eine sehr schnelle, rasante Erfahrung des Lesens, Treffens mit Vaughn und dann Hineingehen, um es zu tun. Es war ein schneller Prozess, der die Energie des Drehbuchs sehr stark spürte. Auf seltsame Weise spiegelte es es wider. Ich habe auf die Figur reagiert. Ich dachte, Wow, das ist etwas, das ich noch nie zuvor gemacht habe, und ich denke, es würde eine Herausforderung für mich sein. Die Situationen, in denen Lauren sich als Schauspielerin wiederfindet, dachte ich: Okay, das sind verschiedene Dinge, die ich noch nicht gemacht habe, und wenn überhaupt, wird es eine Erfahrung für mich, mich selbst zu testen.

Wenn du so etwas machst, das so neu für dich ist, wirst du nervös? Ist es beängstigend, so etwas zu tun, oder ist es einfach nur aufregend?

COLLINS: Ich denke, es ist beides. Es ist eine aufgeregte Angst, die ich bekomme, wenn ich etwas anderes mache und mich als Schauspieler in diese unangenehme Situation begebe, und unbequem bedeutet vielleicht eine emotional verwundbare Situation, in der ich mich nie befunden habe. Eines der Dinge, die Geändert hat sich beim Filmen, dass es nicht im Drehbuch stand, dass Lauren Panikattacken hat. Eines Tages sagte Vaughn: Warum hat Lauren vielleicht keine Panikattacken? Und ich dachte: Oh, großartig. Darauf hatte ich mich nicht vorbereitet. Und so nahmen wir die Szene, in der ich unter der Dusche in Panik geriet, und fügten andere Stellen in das Drehbuch ein, in denen sie mühsam atmete und hin und wieder diese emotionalen Zusammenbrüche hatte. Das stand nicht unbedingt im Drehbuch, also habe ich das nicht gelesen und gedacht: Okay, darauf muss ich mich vorbereiten. Es war aus einer Laune heraus, an einem der Drehtage. Vaughn würde sagen: Hey, lass uns einen von denen hier einfügen. In diesem Sinne wurde ich also auf Trab gehalten, und das ist sehr viel, was Lauren ist, den ganzen Film. Sie ist während der gesamten Erfahrung auf Trab gehalten, also habe ich einfach angefangen, mich auf die Tatsache einzulassen, dass meine Erfahrung Laurens etwas nachahmen könnte. Ich war in diesem ständigen Zustand von Okay, also worauf kommen wir heute? Das ist beunruhigend, aber gleichzeitig fordert es einen als Schauspieler heraus, und für mich versuche ich ständig, einfach andere Seiten von mir und dem Handwerk zu erkunden, die ich vorher nicht hatte. Und so war ich durch Lauren in der Lage, in emotionale Bereiche einzutauchen, die ich nicht kannte, und mich in ihren Kopfraum zu versetzen, und das waren diejenigen, in denen ich zuvor mit keiner anderen Figur gewesen war. Also, ich war definitiv nervös, aber es ist eine Nervosität, nach der ich mich seltsamerweise sehne, weil ich weiß, dass sie mich antreibt. Es ist so eine seltsame, verdrehte Art und Weise, wie Schauspieler es tun können. Sie verarbeiten Emotionen und Erfahrungen in Ihrer Vergangenheit, aber gleichzeitig können Sie sich durch Dinge bewegen und an ihnen vorbeigehen. Sie möchten immer ein bisschen von diesen Dingen behalten, auf die Sie zurückgreifen können, für emotionale Szenen in Filmen und für Ihre Arbeit. Es ist eine bizarre Sache, dass wir das tun müssen, aber ich denke, es treibt dich einfach an und macht dich als Schauspieler besser.

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Macht es als Schauspieler Spaß, eine Figur zu spielen, die ganz oben anfängt, und dann kann man all das wegnehmen und sehen, wer sie unter all dem sind?

COLLINS: Ja, definitiv. Ich finde so viel Freude daran, jemanden zu spielen, dem alles genommen wurde, was er zu wissen glaubte und wer er war, und der wirklich nur das Nötigste sein kann, wenn Sie so wollen. Mit Erbärmlich , es spielte jemand Fantine, die an der Spitze anfängt, wo sie in ihrer sozialen Stellung an der Spitze stehen könnte, und jemand ist, der voller Leben ist und das Leben lebt, das sie glücklich führt, und sie ist zufrieden und machen ihren Job gut, und sie sehen nichts Falsches, und dann fangen sie langsam an, sich zu entwirren. Ich denke, dass es sehr befreiend ist, so emotional verletzlich sein zu können. Als Schauspieler, aber auch als Zuschauer, sind das die Charaktere, mit denen Sie sich identifizieren, weil wir alle manchmal ein bisschen chaotisch sind. Wir sind alle in unseren eigenen Köpfen, wir sind alle erschöpft und wir kämpfen alle in verschiedenen Momenten. Eine so zusammengesetzte Figur zu sehen, die aber auch unter der Oberfläche zappelt, ist etwas, mit dem wir uns alle identifizieren und assoziieren können, und es scheint die realste Art von Figur zu sein, die man darstellen kann. Sie können auch emotional eine Art Transformation zeigen. Als Schauspieler will man das. Du willst niemanden spielen, der nur eine Note ist. Sie wollen jemanden, der die Flugbahn hat, und manchmal ist die spaßigere Flugbahn, nach unten zu gehen. Es liegt einfach daran, dass es normalerweise am Ende eine Art Erlösung, eine Art Botschaft oder eine Art Lektion gibt und es eine Art Schluss gibt. Mit Erbärmlich , Sie sieht nicht unbedingt, was ihr Tod bedeutet, aber dann sieht man, worauf sie in der Zukunft hoffen kann, also gibt es am Ende eine Art Vergeltung. Ich mag solche Charaktere sehr.

Es gibt viele Wendungen in einem Film wie Nachlass . Sie entwickeln sich weiter und jedes Mal, wenn Sie denken, dass Sie wissen, wohin die Geschichte führt, geht sie an einen anderen Ort. Ohne Spoiler zu verraten, wie war deine Reaktion, als du erfuhrst, wo das alles enden würde?

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COLLINS: Ich dachte: Oh mein Gott, ich muss zurückgehen und es noch einmal lesen. Gab es Hinweise? Gab es Momente, in denen ich es hätte wissen müssen? Gibt es Möglichkeiten, wie ich es einem Publikum erleichtern kann, das Ende nicht zu kennen? Gibt es Hinweise, die ich im gesamten Skript einfügen kann? Gibt es Möglichkeiten, wie Lauren vielleicht eine Ahnung von Wissen zeigen kann? Sie ist Bezirksstaatsanwältin, also willst du nicht, dass sie völlig naiv wirkt. Aber ich fühle mich auch wie jeder, der wirklich gut in seinem Job ist, wenn es um sein Privatleben geht, scheint es aus irgendeinem Grund immer eine Trennung zu geben. Egal wie gut wir in dem sind, was wir tun, wenn Sie beginnen, Ihre eigenen Erfahrungen in Ihrer eigenen Familie einzubringen, sind manchmal die glaubwürdigsten Dinge bei der Arbeit die unglaublichsten in Ihrem eigenen Privatleben. Es geht darum, diese feine Linie in all den Momenten zu beschreiten, damit das Publikum im Unklaren bleibt. Aber als ich es das erste Mal durchgelesen habe, dachte ich: Oh Gott, jetzt muss ich es noch einmal lesen, weil ich vielleicht etwas verpasst habe. Ich denke gerne, dass ich jemand bin, der richtig rät, wenn es um solche Dinge geht, und das habe ich nicht kommen sehen. Ich dachte: Wo wurde ich ausgetrickst? Ich muss das nochmal nachlesen.

Es hört sich so an, als hätten Sie nach diesem Projekt etwas Leichteres getan, indem Sie die Darren Star-Serie gemacht haben. Emily in Paris . War das Absicht? Haben Sie nach so etwas nach leichterem Material gesucht?

COLLINS: Nein. Ich habe sehr lange nach einer romantischen Komödienfigur gesucht. Eigentlich hatte ich damit begonnen, Darren zu treffen und für ihn vorzusprechen, lange vor Inheritance, aber es war ein sehr langer Prozess, weil eine Show wie Emily hat eine längere Vorlaufzeit, und Darren musste herausfinden, in welche Richtung er gehen würde. Und so hatte ich das schon lange im Kopf. Und dann, Nachlass kam in meinen Schoß und es widersprach nichts, was die Planung betrifft, und ich hatte es nicht bekommen Emily noch. Also ging ich nach Alabama und war mitten in den Dreharbeiten Nachlass , und es war kurz vor meinem Geburtstag, der mein 30thGeburtstag, und ich fand heraus, dass ich bekam Emily . Und dann rief mich Darren an meinem 30thGeburtstag zu sein, alles Gute zum Geburtstag! Willst du Emily sein? Und ich dachte: Oh mein Gott! Ich hatte buchstäblich eine Panikattacke vor dem Bunker, und dann bekomme ich an meinem Geburtstag diesen Anruf von ihm und ich frage mich: Was ist das Leben? Es war die seltsamste Wendung der Ereignisse. Aber als ich filmte Nachlass , Ich dachte, Oh, wie toll, ich werde das mit etwas Unbeschwerterem verfolgen können, aber es war kein Plan, den ich hatte. Es hat sich einfach so entwickelt, und ich bin sehr dankbar dafür, weil ich zwischendurch eine kleine Pause hatte Nachlass und Emily . Emily bedeutete den Umzug nach Paris oder vier Monate, was zu diesem Zeitpunkt in COVID-Zeiten so fremd erscheint, aber es war eine unglaubliche Erfahrung und eine drastisch andere Art von Charakter, aber eine, nach der ich mich so lange gesehnt habe, sie zu spielen. Es hat einfach am meisten Spaß gemacht und eine ganz andere Atmosphäre.

Wie war es, auch als Produzent dabei zu sein? Wie viel Stimme hat Ihnen das erlaubt?

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COLLINS: Oh, es war unglaublich. Ich war nie in bestimmte Gespräche eingeweiht, an denen ich jetzt teilnahm. Zu Beginn jedes Episodenblocks setzte ich mich mit Darren und den anderen Produzenten und dem AD zusammen und ging den Zeitplan und das Format und die Dialoge und alles auf eine Weise durch, wie ich es vorher nicht konnte . Ich hatte die Kraft zu wissen, dass ich diese Gespräche führen und meine Stimme auf eine Weise hören konnte, wie ich es vorher nicht getan hatte, und es war wirklich unglaublich. Darren war in dieser Hinsicht der fantastischste Mitarbeiter, vom Casting bis hin zu Ideen für Episoden. In der Serie geht es sehr stark um die Erfahrung eines Amerikaners in Paris, und daher konnte sich meine Erfahrung in Paris für Dinge in der Figur eignen. Dinge, die ich durchgemacht habe, habe ich ihm erzählt, und er hat gesagt: Oh, wow, vielleicht können wir das reinschreiben. Es hat wirklich Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht, dass seine Stimme auf eine andere Weise gehört und so gestärkt wurde.

Wie haben sich Ihre Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit David Fincher entwickelt? Fehlen vergleichen? Wie war es, mit jemandem zu arbeiten, der viele Takes macht und sehr detailorientiert ist?

COLLINS: Ich habe es absolut geliebt. Ich habe vor ein paar Jahren mit Warren Beatty gearbeitet, und er ist auch jemand, der es liebt, viele Takes zu machen. Ich bin jemand, der es liebt, herumzuspielen und mit verschiedenen Arten zu experimentieren, in den Szenen zu sein und mit den anderen Schauspielern herumzuspielen, also jemanden, der das auch fördert und nach dieser Perfektion sucht und genau weiß, was er will, das ist etwas, das ich liebe . Ich liebe jemanden, der eine klare Vision hat, und er ist jemand, der das hat. Er ist ein absolutes Genie. Für mich musste ich also eine ganz andere Toolbox verwenden. Mit Gary Oldman auf der Leinwand zu sein, war eine weitere Freude. Ich würde einfach nur da sitzen und ihn beobachten und versuchen, alles in mich aufzunehmen. Es war so eine unglaubliche Erfahrung. Ich liebte es.

Wie ist die Atmosphäre an so einem Set? Müssen Sie sich wirklich ein Tempo machen, wenn Sie wissen, dass Sie viele Takes einer Szene machen werden?

COLLINS: Ja, es hängt nur von der Art der Szene ab. Ich bin nicht in jede einzelne Szene gegangen und habe gedacht: Okay, das könnten 40 Takes sein. Ich habe mein Bestes versucht, einfach im Moment zu sein und jeden Take als seine eigene Einheit zu leben und zu atmen, und wenn es weitergeht, in diesen Momenten einfach neue Dinge zu finden und mich auf unterschiedliche Weise mit den anderen Schauspielern zu verbinden. Es hat keinen Sinn, sich aufzuregen. Du musst auf jeden Fall darauf achten, dass du dich nicht verausgabst. Der lustige Teil daran, ein Schauspieler zu sein, ist jedoch, neue Dinge auszuprobieren. Wenn David also gesehen hat, dass es einen anderen Weg gibt, es zu versuchen, dann vertrauen Sie darauf, dass es einen anderen Weg gibt, es zu versuchen, und Sie graben tief und diskutieren mit den anderen Schauspielern und Sie finden einfach diese Momente und verfeinern sie und spielen weiter. Es gibt nur so viele Stunden an einem Tag, und Sie müssen das erledigen, was Sie erledigen müssen, also haben Sie nicht immer den ganzen Luxus der Welt. Du weißt, dass es irgendwann ein Ende geben wird, aber du willst einfach die beste Version sein, die du sein kannst, weil du mit Leuten arbeitest, die dasselbe tun, und du willst der Situation gewachsen sein. Ich fand es also eine wirklich unglaubliche Erfahrung, einfach zu sehen, wozu ich fähig war. Es war etwas, das mich auf eine Weise vorangetrieben hat, die ich zuvor nicht vorangetrieben hatte, nämlich diese kreative Nervosität, nach der ich mich sehne.

Nachlass ist auf DirecTV, digital und auf Abruf verfügbar.