'Locke & Key'-EPs über die Zusammenarbeit mit Joe Hill, den Einfluss von Netflix' 'Hill House' und Staffel 2
- Kategorie: Interview
Carlton Cuse und Meredith Averill diskutieren auch den Einfluss von „The Haunting of Hill House“.

Von Co-Showrunnern Carlton Cuse ( Bates-Motel , Hat verloren ) und Meredith Avrill ( Der Spuk von Hill House ) und adaptiert aus der Bestseller-Comicbuchreihe von Joe Hügel und Gabriel Rodríguez , die Netflix-Originalserie Schloss & Schlüssel folgt der Familie Locke, die in ihr angestammtes Haus Keyhouse zieht, nachdem ihr Vater unter mysteriösen Umständen ermordet wurde. Dort angekommen entdecken sie, während sie lernen, mit der Trauer umzugehen, die sie erleben, dass das Haus voller magischer Schlüssel ist, jeder mit seinen eigenen einzigartigen Kräften, und dass es einen Dämon gibt, der vor nichts zurückschreckt, um sie in die Hände zu bekommen. Die Serienstars Darby Stanchfield (Nina Locke), Connor Jessup (Tyler Locke), Emily Jones (Kinsey-Locke), JacksonRobert Scott (Bode-Locke), Bill Heck (Rendell Locke), Laysla de Oliveira (Ausweichen) und Sherri Saum (Ellie Whedon).
Während dieses Telefoninterviews mit Collider sprachen die ausführenden Produzenten/Autoren Carlton Cuse und Meredith Averill über den langen Weg, dieses Projekt auf die Leinwand zu bringen, und warum Netflix schließlich das richtige Zuhause dafür war Schloss & Schlüssel , wie Der Spuk von Hill House informierte Keyhouse, machte die Schlüssel, stellte diese Besetzung zusammen, ihre Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit Joe Hill, die Aufstellung der Regisseure, die größten Produktionsherausforderungen und wie weit sie bereits in Staffel 2 sind.

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Collider: Zunächst muss ich sagen, dass ich lange auf diese TV-Serie gewartet habe. Ich habe den Fox-Pilotfilm von 2011 gesehen und dann mögliche Filme und eine Fernsehserie, die nicht bei Hulu gedreht wurde, abgewartet, bevor diese Serie jetzt Netflix erreicht. Ich freue mich einfach, dass es endlich rauskommt.
CARLTON CUSE: Ich bin erstaunt, dass du das aufgegriffen und befolgt hast, als du in der Vorschule warst.
Carlton, da Sie dies selbst eine Weile lang entwickelt haben, bei Hulu und dann bei Netflix, warum glauben Sie, dass es eine so lange Reise bis zum Bildschirm hatte und was es war, das Sie tief genug angesprochen hat, was Sie durchgemacht haben zwei Netze drauf?
CUSE: Es gibt nur bestimmte Dinge, in die man sich verliebt. Besonders je weiter ich in meiner Karriere vorankomme, desto mehr treffe ich wirklich nur emotionale Entscheidungen darüber, was ich zu diesem Zeitpunkt in Bezug auf Geschichten tun möchte. Der Comic kam 2008 heraus, und ich habe ihn damals gelesen und war einfach begeistert. Ich dachte, es sei ein wirklich seltener und besonderer Comic, weil es Genre war, aber es war zutiefst emotional und es fühlte sich auch frisch und besonders an. Es fühlte sich nicht von vielen anderen Dingen abgeleitet an, was wirklich schwer zu sagen ist, wenn man es mit einem Spuk-/Fantasy-Haus zu tun hat. Und dann wurde das Projekt mit anderen Leuten verknüpft, von Steven Spielberg bis Alex Kurtzman. Übrigens hatte ich vor ein paar Jahren ein Treffen mit meinem Agenten wegen etwas anderem und er sagte, dass er danach ein Treffen wegen etwas anderem haben würde Schloss & Schlüssel . Ich sagte, das ist verfügbar? Und er sagte: Ja, die Rechte sind an Joe Hill zurückgefallen. Ich sagte, dass ich es liebe, und das wurde Joe Hill mitgeteilt, der ein Fan von Sachen war, die ich gemacht hatte. Also haben wir uns verbunden und angefangen, daran zu arbeiten, und begannen einen langen und kurvenreichen Weg, um zum Bildschirm zu gelangen.
Die ganze Zeit über versuchte ich herauszufinden, was wichtig war und welche Lehren aus den Unebenheiten auf der Straße gezogen werden konnten. Und dann haben wir die Show an Netflix verkauft und sehr glücklicherweise und glücklicherweise mit (Co-Showrunnerin) Meredith [Averill] verbunden. Wir hatten wirklich so eine gemeinsame Vorstellung davon, was wir tun mussten, damit die Show funktioniert. Netflix war daran interessiert, sich auf das Fantasy-Element der Show zu stützen, auf eine Weise, die dem Comic viel treuer war. Wir nahmen diese gemeinsame Vision und machten uns an die Arbeit und fanden schließlich heraus, wie wir all diese Elemente, die in diesem Comic vorkommen, in den richtigen Cocktail packen. Ein Teil der Herausforderung war, dass so viele verschiedene Dinge passieren, von Horror über Fantasy bis hin zu Familiendramen, und es gibt ein Mörder- und Teenie-Drama. Es war wirklich schwierig, herauszufinden, wie man all diese Dinge so aufteilt, dass sie logisch sinnvoll sind und sich zusammenhängend anfühlen. Es hat eine Weile gedauert, aber ich denke, wir sind beide wirklich stolz auf das Endergebnis.

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Sie kommen beide aus Serien, in denen sich Häuser wie ein so großer Teil der Geschichte anfühlen, die Sie erzählt haben, ob es so ist Bates-Motel von Der Spuk von Hill House , und jetzt machst du es wieder, mit dieser Show. Hat das Ihre Herangehensweise an das Design von Keyhouse beeinflusst?
AVERILL: Ja, absolut! Hügelhaus war immer Teil des Gesprächs, da wir nicht wollten, dass sich Keyhouse wie Hill House anfühlt. Wir wollten, dass sich Keyhouse warm, einladend und skurril anfühlt und wie ein Ort, an dem man Airbnb besuchen möchte, während Hill House, passend zum Ton dieser Show, viel dunkler und kälter war. Wir haben uns also ständig mit unserem Produktionsdesigner Rory Cheyne darüber unterhalten, wie wir diese Wärme in Keyhouse finden könnten, und wir finden, dass er einen so unglaublichen Job gemacht hat. In diesem Haus steckt viel Liebe zum Detail. In den Holzplatten finden Sie kleine KHs. Für die Comic-Fans sind im ganzen Haus Ostereier versteckt. Sogar die Tapete in Kinseys Zimmer sieht vage aus wie ein Schlüssel. Rory hat wirklich großartige Arbeit geleistet, indem er dazu beigetragen hat, dass sich das Haus wie ein eigener Charakter anfühlt.
Dabei spielen auch die Tasten eine so wichtige Rolle. Wie war es, die Schlüssel tatsächlich anfertigen zu lassen und ein so wichtiges physisches und greifbares Element der Geschichte zu haben?
CUSE: Glücklicherweise hatten wir einen wirklich großartigen Leitfaden, der darin bestand, dass Gabriel Rodríguez viele der Schlüssel im Comic gezeichnet und wirklich brillante Arbeit geleistet hatte, um sie zu konzipieren. Obwohl wir ein paar Schlüssel erfunden haben, die nicht drin waren, wurde seine Designgrundlage zur Vorlage dafür, wie wir sie machen würden. Und dann hatten wir obendrein einen wirklich großartigen Requisitenmeister und Produktionsdesigner, und wir haben einfach weiter Iterationen gemacht. Wir saßen in Toronto herum, und sie brachten sie herein, und wir machten Notizen, und dann gingen sie zurück und überarbeiteten sie. Wir haben viel Zeit damit verbracht, daran zu arbeiten, weil die Show aufgerufen wird Schloss & Schlüssel . Wir wollten sicher sein, dass alle Tasten wirklich durchdacht und cool sind.
AVERILL: Wir hoffen, dass nächstes Jahr um diese Zeit jeder seine eigenen Sammelschlüssel haben möchte.

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Gab es jemals eine Zeit, in der jemand dachte, er hätte einen Schlüssel verloren, und es gab einen Moment der Panik?
AVERILL: Das glaube ich nicht. Wir hatten einen ziemlich unglaublichen Requisitenmeister, der das niemals zulassen würde, es sei denn, es lief ein Dämon durch unsere Crew, der vielleicht versuchte, Schlüssel zu stehlen. Zum Glück war unser Requisitenmeister ziemlich oben drauf.
CUSE: Die Schlüssel wurden unter Verschluss gehalten. Sie schwebten nie herum. Sie würden herauskommen, für eine Szene benutzt und dann weggebracht werden.
AVERILL: Sie wurden behandelt, als wären sie ein wertvoller Besitz.
Beim Casting dafür muss es so wichtig gewesen sein, diese Familiendynamik zu haben. Dies ist eine Familie, die Fehler macht und sie alle auf ihre eigene Weise vermasseln, aber man merkt, dass sie sich wirklich lieben und sich umeinander kümmern. Hattest du einen Moment im Casting-Prozess, nachdem du alle zusammengebracht hattest, als du gemerkt hast, dass das wirklich funktioniert?
AVERILL: Ja, ich kann mich absolut an einen Moment erinnern, als ich an unserem Tisch saß, um für den Piloten in Toronto zu lesen, und die Schauspieler sich zum allerersten Mal trafen. Sie saßen alle in einer Reihe, und nur da zu sitzen und zuzusehen, wie sie ihren Text rezitierten, wir alle konnten es im Raum spüren, dass zwischen ihnen sofort eine Chemie bestand. Im Laufe der sechs Monate, die wir an der Show gearbeitet haben, kamen sie sich sehr, sehr nahe. Es ist schön, dass die Chemie nicht nur auf dem Bildschirm, sondern auch außerhalb des Bildschirms zu sehen ist. Ich glaube, das spürt man wirklich, wenn man sich die Show ansieht.

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Als es um die Besetzung und Charaktere wie Dodge ging, wonach suchten Sie und wie wollten Sie diesen Charakter zum Leben erwecken?
Kinder des Waldes haben weiße Wanderer geschaffen
CUSE: Joe Hill hatte das Drehbuch für den Pilotfilm geschrieben, und es war eine wirklich schwierige Rolle, die Rolle zu besetzen, weil dieser Schauspieler charmant, superintelligent, hinterhältig, manipulativ, bösartig und sexy sein muss. Sie musste alles sein, also sahen wir uns wirklich viele verschiedene Schauspieler an und fanden schließlich Laysla [De Oliveira], die großartig war. Es war schwer. Wir fanden, dass es eine hohe Messlatte war. Wir wissen, dass die meisten Geschichten nur so gut sind wie der Antagonist, also haben wir hart gearbeitet und es hat viel Mühe gekostet, die richtige Person zu finden.
Wie war es, für diese Serie mit Joe Hill zu arbeiten und zusammenzuarbeiten? Gab es Dinge, zu denen er Ihnen einen bestimmten Einblick gegeben hat, die wirklich dazu beigetragen haben, dass alles funktioniert?
AVERILL: Es war großartig, ihn als Ressource zu nutzen, weil er ein enzyklopädisches Wissen über diese Welt hat und er sie einfach so gut kennt. Wir können ihn anrufen und ihm eine Frage stellen wie: Wie werden Schlüssel gemacht? Und er muss nicht einmal über die Antwort nachdenken. Er kennt einfach die Antwort, so intuitiv. Das ist nur ein Beispiel. Wenn wir uns mit solchen Fragen an ihn gewandt haben, hat er einfach dieses großartige enzyklopädische Wissen über diese Welt.
Bei einer Show wie dieser scheint es sehr wichtig zu sein, wen man für die Regie der Episoden auswählt, besonders am Anfang, um die Serie aufzubauen. Wie sah Ihr Prozess aus, um zu entscheiden, wer bei jeder Episode Regie führen würde, insbesondere wenn es um die ersten paar Folgen ging?
AVERILL: Wir hatten uns ziemlich früh mit unserem Regisseur, der den Pilotfilm und Episode 2 inszenierte, Michael Morris, getroffen, und er kam einfach mit einer so spezifischen, phantasievollen Vision, wie diese Welt aussehen könnte. Er hatte ein unglaubliches Lookbook, das sehr gut zu der Show passte, die Carlton und ich auch im Kopf hatten. Wir hatten einfach das Gefühl, dass wir uns auf derselben Seite befanden, und auch, dass er Elemente hinzugefügt hatte, die es wirklich verbesserten und ihm ein spezifisches und skurriles Gefühl verliehen. Wir wussten also sofort, dass wir kreativ sehr auf ihn ausgerichtet waren. Und während des gesamten Prozesses der Regieführung dieser beiden Episoden war er ein so großartiger Mitarbeiter mit so vielen aufregenden Ideen, wie er Dinge drehen wollte. Er war schon früh ein toller Partner für uns.

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Was waren Ihrer Meinung nach die größten Herausforderungen bei der Anpassung von Seite zu Bildschirm? Gab es irgendetwas, das Sie visuell machen wollten, bei dem es wirklich schwierig war, herauszufinden, wie man es zum Leben erweckt?
CUSE: Da war viel, besonders der Head Key. Im Comic gibt es Splash-Panels, wo die Köpfe der Charaktere buchstäblich aufkippen und man in ihr Gehirn sehen kann, und das schien nicht so, als würde es sich sehr gut auf das Fernsehen übertragen lassen. Also mussten Meredith und ich uns neu überlegen, wie wir metaphorisch eine Reise durch den Kopf von jemandem unternehmen können, und herausfinden, wie das geht, und zwar auf eine Weise, die wir mit visuellen Effekten tatsächlich mit einem Fernsehplan und -budget durchziehen könnten. Wir dachten, es wäre eine lustige Herausforderung, angesichts dessen, was wir über jeden dieser Charaktere wissen, herauszufinden, wie das Innere ihrer Köpfe aussehen würde? Es stellte sich heraus, dass das wirklich nur ein lustiger, kreativer Prozess war, sich vorzustellen, wie die Umgebung für jeden Charakter aussehen würde, wenn wir in ihren Kopf gehen würden.
Diese Saison schließt die Dinge nicht mit einer hübschen kleinen Schleife ab. Es gibt definitiv viele Fragen und noch viel mehr Geschichte zu erzählen. Habt ihr über die Geschichte nachgedacht, die ihr weiter erzählen wollt und wie Staffel 2 aussehen würde?
CUSE: Ja. Obwohl Netflix Staffel 2 nicht aufgenommen hat (zum Zeitpunkt der Durchführung dieses Interviews im Januar 2020) und ihre Politik darin besteht, dies erst zu tun, wenn sie 30 Tage lang Daten über die Show haben, haben sie für ein Autorenzimmer bezahlt. Wir sind mitten im Schreiben von Staffel 2, also sind wir optimistisch und hoffen, dass wir die Chance bekommen, Staffel 2 zu machen. Wir wissen sehr genau, was es ist, weil Meredith und ich gerade dabei sind, die Autoren zu beaufsichtigen ' Raum und wir arbeiten gerade daran.
Fühlt es sich so an, als gäbe es ein bisschen mehr Freiheit bei dem, was Sie tun und was Sie erkunden können, wenn Sie den Comics nicht ganz folgen?
AVERILL: In Staffel 2 ist sicherlich mehr Platz für neue Geschichten, aber wir arbeiten auch immer noch an Geschichten aus den Comics. Es gibt definitiv noch Geschichten in den Comics, an denen wir festhalten wollen, um sie in zukünftigen Staffeln zu verwenden. Es bleibt also immer noch ein bisschen ein Remix, aus Geschichten aus dem Comic und unseren eigenen Originalgeschichten.
Wenn Sie sich dem Schreiben einer Staffel nähern, egal ob Sie die erste Staffel gemacht haben oder jetzt die zweite Staffel, während Sie an dieser Staffel arbeiten, denken Sie auch darüber nach, wie das geht Dinge einflechten, denen Sie später folgen können?
CUSE: Es gab einen Story-Prozess, den wir durchlaufen haben, der lautete, es gibt so viele tolle Sachen im Comic, und wir mussten einige grundlegende Entscheidungen darüber treffen, was wir in Staffel 1 einbauen und worauf wir hinauswollen Staffel 2. Wir haben viel Zeit damit verbracht, darüber zu sprechen, wie weit wir das Wissen des Publikums über die Mythologie in der ersten Staffel bringen wollten, und wir haben einige sehr bewusste Entscheidungen darüber getroffen, was das Publikum am Ende der ersten Staffel wissen sollte und was wir für die zweite Staffel halten würden. Ich denke, wir sind ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen. Es gibt noch einige coole Enthüllungen in Staffel 2, aber wir wollten dem Publikum in Staffel 1 eine gute Dosis Antworten geben.
Schloss & Schlüssel kann am 7. Februar bei Netflix gestreamt werdenth.