Auf der Suche nach den besten 80er-Jahren-Filmen auf Netflix? Wir haben dich

Welcher Film Zu Sehen?
 
Bueller ... Bueller ...

Schnappen Sie sich eine neue Cola, ziehen Sie Ihre hellsten Beinstulpen an und reisen Sie mit einem Home-Entertainment-System in die Zukunft zurück, das Filme aus dem Weltraum oder Ähnlichem strahlt. Es heißt 'Netflix' und ist wie ein Videogeschäft in der Cloud. Weit draußen, richtig?

Wenn Sie feststellen, dass Sie durch Netflix scrollen und einen Retro-Fix benötigen - oder wenn Sie ein großer Mensch sind Fremde Dinge Stan und ich möchte einige seiner Einflüsse sehen - wir haben einige der besten Filme vorgestellt, die es gibt, um sie aus dem Jahrzehnt von mir zu streamen. Schnallen Sie sich an und genießen Sie die besten 80er-Jahre-Filme auf Netflix.

Das Natürliche

Bild über TriStar Pictures

Direktor : Barry Levinson

Schriftsteller : Roger Towne, Phil Dusenberry

Besetzung : Robert Redford, Robert Duvall, Glenn Close, Kim Basinger, Wilford Brimley, Barbara Hershey, Robert Prosky, Richard Farnsworth

Das Natürliche ist eine große, feuchte, saftige Scheibe Americana-Käse, und ich liebe jede Sekunde davon. Wenn Sie Baseball, Papa Probleme, Papa Versöhnungen, ogling genießen Robert Redford , Die kraft von Glenn Close und / oder Sepia, Sie werden etwas finden, in dem Sie lieben können Barry Levinson Arbeit. Es folgt Roy Hobbs (Redford) durch seine Baseballkarriere, insbesondere durch seine Genesung nach einem traumatischen Vorfall und einer Verletzung mit einer Störung Barbara Hershey . Als er versucht, seinen Groove zurückzubekommen, Roger Towne und Phil Dusenberry Drehbuch (basierend auf einem Roman von Bernard Malamud ) bewegt sich schnell zwischen Sequenzen von breiter Sentimentalität und breiter Tragödie. Als Ergebnis, Das Natürliche spielt wie reines Melodram, aber mit überraschend reichen und einnehmenden Darbietungen. Selbst in einem von Übermaß geprägten Jahrzehnt ist es eines der am wenigsten subtilen Bilder der 1980er Jahre, von denen ich keinen Rahmen ändern würde. Nun - wie wäre es mit einem Fang?

Tootsie

Bild über Columbia Pictures

Direktor : Sydney Pollack

Schriftsteller : Larry Gelbart, Murray Schisgal, Barry Levinson, Elaine May und Don McGuire

Besetzung : Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, Dabney Coleman und Charles Durning

Tootsie Ich habe keine Angst davor, höllisch charmant zu sein, ehrlich wie die Hölle, und was ich für seinen geheimen Erfolg halte, sparsam wie die Hölle. Seien wir ehrlich: Eine Komödie von 1982, die von einem heterosexuellen Weißen gedreht wurde ( Sydney Pollack ) über einen geraden weißen Schauspieler ( Dustin Hoffman ) Wer sich zum Ziehen umdreht, weil er einfach keine Arbeit bekommen kann, könnte eine schreckliche Katastrophe mit gelegentlicher Homophobie, Frauenfeindlichkeit und kurzsichtigen Hijinks gewesen sein. Stattdessen können wir mit Pollack sehen, wie sehr ein prätentiöser Idiot Hoffmans Charakter vor der Verkleidung ist, wie freundlich, aber kompliziert der Oscar-Preisträger ist Jessica Lange ist überall und wie systemischer Sexismus in jeder Facette der amerikanischen Gesellschaft, der Unterhaltungsindustrie und anderswo ist. Elemente des Films sind schlecht gealtert (Enthüllungen von Hoffmans Off-Screen-Verhalten sicherlich eingeschlossen), aber Tootsie Im Großen und Ganzen bleibt es ein herrlicher Nachtisch eines Films, der aus ungewöhnlich handwerklichen Zutaten hergestellt wird und Sie gleichzeitig zum Lächeln und Weinen bringt.

zurück zum zukünftigen 4 Veröffentlichungsdatum

Ferris macht blau

Bild über Paramount Pictures

Regisseur / Autor : John Hughes

Besetzung : Matthew Broderick, Mia Sara und Alan Ruck

Der Frühstücks-Club , Sechzehn Kerzen , Schön in pink ? Alle fundamentalen Filme, insbesondere der 'Jugenderfahrung der 1980er Jahre'. Aber für mein Geld, Ferris macht blau ist John Hughes ' Meisterstück. Es ist eine fachmännische Mischung aus erforschten Tönen und Themen, die nahtlos in existenzielle Traumata, Probleme mit dem Scheitern und die große Frage, was das Leben wirklich bedeutet, eintaucht. Hughes macht dieses Plattenspinnen so mühelos wie den Charme des Titelcharakters ( Matthew Broderick ), der sich entscheidet, einen Tag frei zu nehmen und mit seiner Freundin durch Chicago zu rennen Meine Sara und bester Freund Alan Ruck . Broderick und Sara geben wundervolle Darbietungen (wobei die erstere den Charakter sofort zu einer Ikone macht), aber Rucks Bogen als Cameron scheint mir der engagierteste und verlässlichste zu sein. Er ist ein junger Mann, der in seiner Depression steckt, von seinem absurden Pflichtgefühl betroffen ist und es satt hat, angebunden zu werden - nicht nur von seinem schrecklichen Vater, sondern sogar von Ferris. Wenn er rebelliert, werden Sie es in einer meiner Lieblingshandlungen der Bildschirmkatharsis in Ihrem Herzen und in Ihren Knochen spüren.

Jäger des verlorenen Schatzes

Bild über Paramount Pictures

Direktor : Steven Spielberg

Schriftsteller : Lawrence Kasdan, George Lucas, Philip Kaufman

Besetzung : Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies und Denholm Elliott

Eine herrlich postmoderne Vernetzung der Haustierinteressen und der Tropen des Genre-Storytelling seiner Schöpfer, die so ikonisch wurde, dass sie selbst zum Prüfstein wurde und eine brandneue Reihe postmoderner Genreeinträge auslöste ( Uncharted , die Robert Langdon-Serie, Nationaler Schatz , 1999er Jahre Die Mumie , usw.). Jäger des verlorenen Schatzes ist ein verdammt unterhaltsamer Film, der gibt Harrison Ford Ein weiteres Knockout-Symbol für den hübschen, schatzsuchenden Lehrer namens Indiana Jones. Die Peitsche, der Hut, das 'plötzliche Schießen auf den Kerl, der aufwändig mit dem Schwert kämpfen wollte', der Felsbrocken, die Angst vor Schlangen - all dies steckt in unserem kulturellen Bewusstsein, auch wenn Sie den Film noch nie gesehen haben. Aber dieses Ding spielt sich nicht wie ein Artefakt ab - das ausgestellte Handwerk von Steven Spielberg 'S unvergleichliche Sequenzkonstruktion, um John Williams Bombastische Partitur, um das taktile Produktionsdesign von Norman Reynolds Alle sorgen für ein Erlebnis, das sich zeitlos anfühlt und wie gestern gemacht wurde.

Indiana Jones und der letzte Kreuzzug

Bild über Paramount Pictures

Direktor : Steven Spielberg

Schriftsteller : Jeffrey Boam, George Lucas und Menno Meyjes

Halloween 3: Jahreszeit der Hexe

Besetzung : Harrison Ford, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover und Sean Connery

Einige Fortsetzungen gehen weiter, andere tiefer. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug gelingt es, beides gleichzeitig zu tun. Auf der 'tieferen' Front erfahren wir viel mehr über Indys persönliches Leben und seine Erziehung, einschließlich der entzückenden Hinzufügung von Sean Connery als Indys Vater (passt Connery seinen natürlichen schottischen Brogue an Ford an? Natürlich nicht, und das spielt keine Rolle). Ford und Connery haben viel Spaß beim Streiten - und wenn der Film ihre Beziehung zu einem ernsthafteren Sprungbrett für Einsätze und Pathos macht, gibt er Indys Wunsch nach dem Heiligen Gral (vielleicht mein Lieblings-MacGuffin in jedem Film) ein spürbares Gefühl der Verzweiflung . Und auf der 'breiteren' Front ist der lebende Mann Spielberg, der Spaß mit seinen Blockbuster-Sequenzen hat. Jedes Versatzstück hat einen etwas anderen Ton, alle sind so klar und sauber zusammengesetzt. Von den Freuden der Regenschirmvögel in ein Flugzeug, über die Spannung dieser verdammten Panzersequenz bis zu den traumatisierenden Schrecken von „er ​​hat schlecht gewählt“. Der letzte Kreuzzug Pops wie kein Popcorn-Film vorher oder nachher. Ist es besser als Raiders ? Ich habe auf jeden Fall meine Meinung ...

Die nackte Waffe

Bild über Paramount Pictures

Direktor : David Zucker

Ende der Welt TV-Show

Schriftsteller : Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker, Pat Proft

Besetzung : Leslie Nielsen, Priscilla Presley, Ricardo Montalbán, George Kennedy, O. J. Simpson

Wenn Sie Lust haben, tief, dumm, nur aus Ihrem blöden Bauch heraus zu lachen, Die nackte Waffe ist ein Muss. Basierend auf der klassischen Kult-TV-Serie Polizeikader! , Die nackte Waffe nimmt die Zucker Brothers /. Jim Abrahams /. Leslie Nielsen Combo zuerst in erkundet Flugzeug! kristallisiert es und erhöht sich zu einem entzückend dummen Diamanten. Die nackte Waffe Es fühlt sich so an, als wäre es eine Freude, die relative Geradlinigkeit seiner genregenauen „Detective Story Plot“ perfekt gegen die Kühnheit der ausgestellten Gags (die toten Leistungen von MVPs wie) zu ragen Priscilla Presley und Ricardo Montalban Hinzufügen nur der perfekten Textur). Und Junge, grüß dich, sind diese Knebel unerbittlich? Moderne Comedy-Filmemacher sollten sich das ansehen müssen Die nackte Waffe einmal im Jahr notieren, wie viele Witze man in eine enge Laufzeit einbauen kann, und sich wundern, wie es immer noch gelingt, eine zusammenhängende Geschichte mit Aufregung und Freude zu erzählen. Altert der Film perfekt? Auf keinen Fall - insbesondere nicht mit einer unterstützenden Wendung von einem bestimmten Verbrechen, das noch nicht für ein sehr berühmtes Verbrechen freigesprochen worden war O. J. Simpson . Aber wenn Sie auf der Suche nach einem fröhlichen Retro-Stück Gourmet-Albernheit sind, setzen Sie sich mit Ihren Eingeweiden in Verbindung und geben Sie diesem Trottel einen Stream.

Lila Regen

Bild über Warner Bros.

Direktor : Albert Magnoli

Schriftsteller : Albert Magnoli, William Blinn

Besetzung : Prinz, Apollonia Kotero, Morris Day, Olga Karlatos, Clarence Williams III

Das Kino der 1980er Jahre ist voller überlebensgroßer, sofort ikonischer Bilder. Die Art von mythologischer Scheiße, die bloße Sterbliche in kulturbestimmende Skulpturen des Popkönigs verwandelt. Jetzt, Prinz sicherlich nicht 'bloß sterblich'. Und Lila Regen , sein Filmfahrzeug von 1984, trug dazu bei, diesen Ruf für alle kommenden Generationen zu festigen. Es gibt nichts Cooleres als Prince als 'The Kid' in dieser lila G-D-Jacke auf diesem lila G-D-Motorrad, das seine unglaublichen G-D-Melodien singt. 'Wenn Tauben weinen'? 'Liebling Nikki'? Der Titel G-D Track 'Purple Rain'? Zum Teufel, auch Nicht-Prince-Songs mögen Morris Day und die Zeit 'Jungle Love' haben die Chance, in all ihrer Funk-Pracht in Minneapolis zu glänzen (ich werde mich bis zu meinem Tod an den begleitenden Tanz erinnern). Albert Magnoli und sein DP Donald E. Thorin all dies in kiesigem, aber verführerischem Staub und Schatten zu rendern, was dem Milieu des Films sowohl überraschende Authentizität als auch aspirative Coolness verleiht. Lila Regen ist nur ein ziemliches Filmerlebnis, und die Tatsache, dass wir es jederzeit auf Netflix streamen können, bedeutet, dass wir in einer Zeit nach 1999 leben, die Prince geliebt hätte.

Popeye

Bild über Paramount Pictures

Direktor : Robert Altman

Schriftsteller : Jules Feiffer

Besetzung : Robin Williams, Shelley Duvall, Paul L. Smith, Paul Dooley, Richard Libertini und Ray Walston

Robert Altman . Robin Williams . Shelley Duvall . Harry Nilsson . Alle Meister ihres Fachs. Und als sie sich zusammenschlossen, um die liebenswerten Abenteuer von Popeye the Sailor Man in ein bonafides Hollywood-Musical zu verwandeln, schufen sie eines der seltsamsten, rätselhaftesten und seltsamsten Stücke von klanglich zusammenstoßenden gefilmten Musicals, die jemals gemacht wurden. Die Musikversion von 1980 von Popeye versucht, Altmans gefeierte, aber ultra-spezifische Ästhetik und stilistische Tics so wörtlich wie möglich in ein „Musical“ zu verwandeln, ohne anscheinend Anpassungen für die neue Form vorzunehmen. Altman neigt dazu, seine Sequenzen in freilaufenden, zoomfreudigen Wides zu drehen, ohne auf traditionelle Berichterstattung zu verzichten. Sein Dialog wird in naturalistischen, überlappenden Wasserfällen geführt; Er interessiert sich weniger für Verständnis als für Texturen. Also: Seine musikalischen Sequenzen werden in freilaufenden, zoomfreudigen Wides gedreht - was bedeutet, dass Williams, wenn er eine fröhliche Melodie singt, ein wenig zu weit weg gerahmt ist. Und: Die Songs, die von dem unglaublichen Nilsson geschrieben wurden, reimen sich buchstäblich nicht, um sich eher wie ein natürlicher Dialog zu fühlen als wie ein stilisiertes „Musikstück“. Kombinieren Sie dies mit Williams 'wirklich verrückter Wahl des Popeye-Dialekts, und diese Melodien werden zur grenzwertigen Avantgarde. Ein Comedy-Musical mit Williams als Popeye zu machen, muss sich für Paramount wie ein Homerun angefühlt haben - die Tatsache, dass Altman das Spielfeld übernahm und stattdessen „einen seltsamen Bunt auf der ersten Basislinie lieferte, der den Läufer noch irgendwie voranbrachte“, ist für mich eine Freude . Und wenn Popeye fasziniert Sie in irgendeiner Weise, ich gebe Ihnen zwei weitere Hausaufgaben: Beobachten Punch-Drunk Love und hör zu Carly Rae Jepsen ’S 'Alles, was er braucht' Während beide Werke den von Nilsson verfassten Duvall-Auftritt „He Needs Me“ auf objektiv perfekte Weise umdrehen und neu mischen.

Klingenläufer

Bild über Warner Bros.

Direktor : Ridley Scott

Schriftsteller : Hampton Fancher, David Peoples

Besetzung : Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young und Edward James Olmos

Wenn Sie Ihr Gehirn bitten, ein Bild von „Cyberpunk“ zu zaubern, wird es wahrscheinlich etwas hervorbringen, das der unglaublichen Ästhetik nahe kommt, die in vorhanden ist Ridley Scott ’S Klingenläufer , ein Kultklassiker, der bei seiner ersten Veröffentlichung zu Unrecht gehackt und verleumdet wurde und im Laufe der Jahre immer mehr an Statur und Einfluss gewonnen hat (zum Glück hat Netflix den „Final Cut“). Harrison Ford spielt Rick Deckard, einen müden und ausgefransten Polizisten in dem Fall, der eine Gruppe von Schurkenreplikanten (Cyborgs) findet, einschließlich der sofort ikonischen Rutger Hauer und Daryl Hannah . Die Besonderheiten des Falles, in einer Erzählung basierend auf Philip K. Dick ’S Träumen Androiden von elektrischen Schafen? fühlen sich noir verpflichtet - von Fords Leistung in Bogart-on-Downers bis hin zu Sean Young Mehrdeutig motiviertes Liebesinteresse. Aber Scott neben DP Jordan Cronenweth und Produktionsdesigner Lawrence G. Paull katapultierte diese alten Genre-Tropen in eine deprimierende Neo-Zukunft, alle Regenstürme und Wolkenkratzer und Bilder, die an der unheimlichen Grenze zwischen Vertrautheit und Schock leben.

Der Film hat eine Menge zu sagen über die Zweideutigkeit der menschlichen Identität in einer zunehmend unmenschlichen Welt, von Youngs Überzeugung, dass sie menschlich ist, obwohl sie eine Replikantin ist, bis zu Hauers leidenschaftlicher (und improvisierter!) Rede über seine falschen Erinnerungen, die wie Tränen in der Welt verblassen Regen, zu der Zurückhaltung, mit der Scott die Wahrheit über die Menschlichkeit seines Protagonisten spielt (oder deren Fehlen). All dies, kombiniert mit dem geduldigen Tempo des Films, fühlt sich wie eine warme Schüssel Drahtsuppe an, in der Grenzen, Beschriftungen und Antworten auf Fragen weniger bedeuten, als sich den verlockenden Texturen stilvoller Singularität hinzugeben. Außerdem: Shout-out zu seiner sehr, sehr guten Fortsetzung, der Denis Villeneuve -gerichtet Blade Runner 2049 .

Der böse Tod

Bild über New Line Cinema

Regisseur / Autor : Sam Raimi

Besetzung : Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker und Theresa Tilly

Ein Haufen Kinder ging in eine Hütte im Wald und kam mit einem der einfallsreichsten, genialsten und einflussreichsten Horrorfilme heraus, die jemals gedreht wurden. Der böse Tod ist ein Maßstab für das Genrekino, ein Beweis für die Low-Budget-Fantasie, die über Langeweile mit großem Budget triumphiert, und eine Inspiration nicht nur für jeden Horrorfilmer seitdem, sondern auch für ein gefeiertes Multimedia-Franchise mit zwei Fortsetzungsfilmen, einem Reimagining / Stealth-Nachfolger und eine TV-Serie. Und wenn Sie nur die Hauptfigur Ash Williams (Genre-Ikone) kennen Bruce Campbell ) als Generator von Bravour, einer einzeiligen Ikone der Horrorkomödie, alles „Groovy“ und Kettensäge und Kinn - Sie werden überrascht sein, wie gedämpft Campbells Leistung in der ersten ist Evil Dead . Auch als Autor / Regisseur Sam Raimi zieht die Schrauben seiner dämonisch besessenen Kabine in Wahnsinn und Wahnsinn, er wirft alles auf die Ebene eines schrecklichen emotionalen Realismus und macht dies Evil Dead viel rein beängstigender als viele der anderen Einträge in seinem Gefolge. Ich würde den Grund für den Rest des Franchise nennen (insbesondere Evil Dead II ) ist in der Lage, die Horrorkomödie von allem so gut zu spielen, weil Raimi sich selbst eine so Sterling-Basis-Realität gegeben hat, von der er abspringen kann.

Reise 2 das mysteriöse Inselplakat

La Bamba

Bild über Columbia Pictures

Regisseur / Autor : Luis Valdez

Besetzung : Esai Morales, Danielle von Zerneck, Rosanna DeSoto, Elizabeth Peña, Joe Pantoliano und Lou Diamond Phillips

Der Tag, an dem die Musik starb. Ein schrecklicher Flugzeugabsturz im Jahr 1959, bei dem Menschen ums Leben kamen Buddy Holly , das Big Bopper , und Ritchie Valens . Valens war zum Zeitpunkt seines Todes erst 17 Jahre alt, hatte gerade den größten Erfolg seines Lebens erzielt ('La Bamba', immer noch eine unglaubliche Strecke) und war nur bereit für weitere persönliche und berufliche Erfolge. Filmemacher Luis Valdez (der auch das Wesentliche feurig machte Zoot Anzug ) zeigt Valens 'Leben mit sensiblem emotionalem Scharfsinn und findet sich selbst ziemlich als Star-Performance aus Lou Diamond Phillips . Valdez 'Drehbuch rahmt Valens' Geschichte als eine familiäre Angelegenheit ein und formuliert die Erfolge des angehenden Stars als Herausforderung für seine tiefsten, angespanntesten Beziehungen (insbesondere zu seinem Halbbruder, der magnetisch gespielt wird) Esai Moral ). Der Film ist zu gleichen Teilen inspirierend und tragisch, oft gleichzeitig, und setzt sich leidenschaftlich für die transformativen Kräfte der Musik ein, ohne Angst zu haben, in die Komplexität der Familie einzutauchen. Schnapp dir ein Taschentuch, bevor du es dir ansiehst La Bamba .

Wilder Stier

Bild über United Artists

Direktor : Martin Scorsese

Schriftsteller : Paul Schrader, Mardik Martin

Besetzung : Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana und Frank Vincent

Ich liebe Fast Scorsese. Die Verstorbenen , Cape Fear , Shutter Island ? Schnall mich an und mach mich kaputt, schneller Genre-Film-Daddy. Aber ich liebe auch Slow Scorsese. Stille , Kundun , Der Ire ? Entspannen Sie sich und lassen Sie die Dinge atmen. Und wenn Sie das Netflix-Original geliebt haben Der Ire und ich habe dich nicht durch einen Anruf verängstigt Martin Scorsese Filmdaddy, du bist es dir selbst schuldig, dir die 1980er anzuschauen Wilder Stier . Linsen in packendem, kiesigem, schmutzigem Schwarz und Weiß von Michael Chapman (der auch Slow Scorsese Meisterwerk schoss Taxifahrer ) taucht der Film sengend in die viszeralen und psychologischen Dämonen des Boxers Jake LaMotta ein ( Robert De Niro , vielleicht seine beste Leistung), ein Talent im Ring, dessen Neigung zur Selbstzerstörung zu einigen der effektivsten Geschichten über Autounfälle in Zeitlupe führt, die Sie jemals sehen werden. Die Boxsequenzen sind meisterhaft unorthodox, insbesondere in Bezug auf Zeitlupenfotografie und surreale, rauchige Atmosphäre. Und das kompromisslose Fazit des Films, bittersüß mit Schwerpunkt auf Bitterkeit, wird noch einige Zeit an Ihren Knochen haften bleiben.

Sie muss es haben

Bild über Inselbilder

Regisseur / Autor : Spike Lee

Kritiken der Affäre Staffel 3

Besetzung : Tracy Camilla Johns, Redmond Hicks, John Canada Terrell, Spike Lee und Raye Dowell

Sie muss es haben ist das faszinierende Debüt von Spike Lee Einzigartige Filmstimme. Eine Schwarz-Weiß-Dissektion der sexuellen Identität, des Patriarchats, der Scham der Schlampen und des unangemessenen Drucks auf die schwarzen Frauen. Es verfügt über eine hervorragende Lead-Leistung von Tracy Camilla Johns , eine atemberaubende Dekonstruktion von von Männern gefertigten „Hollywood-Endungen“ und eine Weltanschauung, die ihrer Zeit im Jahr 1986 so weit voraus war, dass sie 2017 für eine Netflix-Show mit zwei Staffeln neu angepasst wurde Inhaltswarnung für sexuelle Übergriffe - Merkmale der schlimmsten Szene, die Lee jemals für Zelluloid begangen hat: und das sind seine Worte, nicht meine. An einem Punkt in der Erzählung vergewaltigt einer der drei männlichen Freier, die Nola (Johns) unbedingt in eine Form der unterdrückenden Monogamie einschließen wollen, die performativ „netteste“ der drei, sie. Lee spricht mit Frist hatte zu dieser Szene folgendes zu sagen: „Wenn ich irgendwelche Übernahmen machen könnte, wäre es das. Es war einfach total ... dumm. Ich war unreif. Es machte Vergewaltigung leicht und das ist das Einzige, was ich zurücknehmen würde. Ich war unreif und ich hasse es, dass ich Vergewaltigung nicht als die abscheuliche Tat angesehen habe, die es ist. Ich kann Ihnen versprechen, dass es in She's Gotta Have It, der TV-Show, nichts Vergleichbares geben wird, das ist sicher. ' Wenn Sie bereit sind, diese Darstellung als Artefakt der Mängel historischer Perspektiven zu kontextualisieren oder sie sogar als Dialog mit den übrigen chaotischen Darstellungen progressiver Ideale des Films zu lesen (dh Monogamie kann unter unserem Patriarchat wegen des Schrecklichen niemals funktionieren Anspruchsgefühle und Trauma wie dieses), Sie muss es haben bleibt eine lebendige Ankunft eines lebhaften Filmemachers.

Kinderspiel

Bild über MGM

Direktor : Tom Holland

Schriftsteller : Don Mancini, John Lafia, Tom Holland

Besetzung : Alex Vincent, Catherine Hicks, Chris Sarandon, Brad Dourif, Dinah Manoff, Tommy Swerdlow und Jack Colvin

Die Seele eines Mörders, nur wenige Augenblicke bevor sie von Polizisten erschossen wird, wird in die körperliche Form einer Kinderpuppe überführt. Die Kinderpuppe wird so lebendig und verursacht alle Arten von mörderischem Chaos. Wenn diese Beschreibung nicht ausreicht, um Sie dazu zu bringen, alles, was Sie tun, zu löschen und zu streamen Kinderspiel Dann werde ich es sofort weiter beschreiben, weil ich diesen Film so sehr liebe und alle brauchen, um ihn zu sehen. Nicht unähnlich Der böse Tod , Kinderspiel ist der erste Eintrag eines legendären Multimedia-Franchise und eines legendären Horror-Charakters - Chucky. Und nicht anders als Der böse Tod Während sich das Franchise schließlich in ein wunderbares Gebiet der Horrorkomödie bewegt, knistert dieser erste Film mit einem echten Gefühl transgressiver Gefahr. Brad Dourif Die Einstellung zu Chucky ist ernsthaft bedrohlich und reduziert jeden Sinn für Menschlichkeit auf seine tierische Essenz. Aber versteh mich nicht falsch - Kinderspiel hat immer noch ein Gefühl von Spaß daran, besonders von Tom Holland und DP Bill Butler Der verschwommene, verschmierte, weiche Fokus des Films verleiht dem ganzen Stück einen subtilen, entzückenden satirischen Fokus auf den Konsumismus der 1980er Jahre, der sich an Kinder richtet. Lustige Tatsache, wenn Sie diese erste mögen: Don Mancini hat jeden einzelnen Eintrag im Beamten geschrieben Kinderspiel Canon und leitete auch einige von ihnen, was es zu einem der beständigeren Horror-Franchises macht, in die man eintauchen kann.