„Lyle, Lyle Crocodile“ verspricht eine herzerwärmende Geschichte darüber, wie man seine Stimme findet | Buchtbesuch bearbeiten
- Kategorie: Vorstellungsgespräche
Das Regieduo Will Speck und Josh Gordon packt seine Erfahrungen aus und verwandelt „Lyle, Lyle, Crocodile“ vom Kinderbuch in ein Filmmusical.
Welche Umstände braucht ein Mensch, um sich wirklich sicher genug zu fühlen, um endlich seine Stimme zu finden? Dies ist die Frage Direktoren Will Speck und Josh Gordon hoffen, sich mit ihrem kommenden Live-Action-CGI-Comedy-Musical zu entwirren Lyle, Lyle, Krokodil . Ursprünglich ein Kinderbuch aus den 1960er Jahren, fühlte sich das jahrzehntelange Regieduo sofort von der Raffinesse der ursprünglichen Geschichte angezogen. Während ja, Lyle, Lyle, Krokodil ist eine magische Geschichte eines singenden Krokodils namens Lyle (im kommenden Film dargestellt von Shawn Mendes ) inmitten einer Menschenfamilie landete, erkannten Speck und Gordon sofort Lyle, Lyle, Krokodil, zusammen mit seinen zeitgenössischen 60er-Ära-Geschichten wie Charlottes Web und Corderoy, mischte klassische Kinderliteratur-Tropen mit dunkleren, melancholischeren Themen. Speck beschrieb „diese Unterströmung von etwas anderem als dem, was nur an der Oberfläche erscheint“, die sich für heutige Kinder unglaublich relevant anfühlt, damit sie sich beschäftigen und auspacken können. Gordon erklärte, dass diese Originalbücher 'ausgefeiltere Geschichten boten, die sich mit Erwachsenenthemen befassen, aber in einer Sprache, die Kinder verstehen konnten'. Von der Hinwendung zur Entwicklung Lyle, Lyle, Krokodil insbesondere in einen Film, erklärte Speck:
... was wir an dem Buch geliebt haben, war der ursprüngliche Autor [ Bernhard Waber ] arbeitete in der Werbung und er vermisste seine Familie wirklich jeden Tag, und er saß an seinem Schreibtisch und kritzelte, und er stellte sich vor, dass er ein Ersatz in Form dieses Krokodils war, das Zeit mit seiner Familie verbrachte, weil er es nicht konnte. Also haben wir etwas über die Sehnsucht und die Einsamkeit mitbekommen, aber auch die Idee, dass in Ihrer Abwesenheit etwas hereinkommen und Ihrer Familie unerwartete Freude bereiten könnte ... Es ist immer bei uns geblieben wegen dieser Unterströmung von Melancholie, aber auch die Idee, dass man Veränderungen auf ein lebloses Objekt oder eine Figur, die nicht spricht, oder ein unwahrscheinliches Liefersystem, um Veränderungen zu bringen, schließen kann, war für uns interessant.
Gordon fuhr fort mit:
Ich denke, auch für uns geht es in der Geschichte, ob beabsichtigt oder nicht, wirklich um Akzeptanz. Es geht um die Angst vor dem anderen und darum, seine eigene Stimme zu finden – beides Themen, die es wichtig fanden, sie in die Welt hinauszutragen. Und wir haben jetzt Kinder und wollten eine neue Generation wieder an diese Themen heranführen.
Die Regie einer Live-Action-CGI-Musical-Comedy ist ein Balanceakt
Es war keine leichte Aufgabe, den Druck der Aktualisierung solch geliebten Ausgangsmaterials mit einer ziemlich komplexen Reihe filmisch beweglicher Teile auszugleichen. Um Lyle mit so viel von Mendes' angeborener sanft-genialer Natur wie möglich zum Leben zu erwecken, nutzten Speck und Gordon alle möglichen kreativen Tricks. Zuerst nahmen sie Mendes' Auftritte in seiner Gesangskabine auf, um so viel wie möglich von Mendes' Persönlichkeit einzufangen. Die Animatoren nutzten diese Aufnahmen dann als Ausgangspunkt für Lyles Charakterentwicklung. Und die kreativen Lösungen hörten hier nicht auf. Anstatt den Weg der traditionellen Bewegungserfassung zu gehen, engagierten Speck und Gordon am Set einen echten Schauspieler ( Ben Palacios ), um Lyle während der Produktion darzustellen. Durch die Verwendung dieser Methode wurde der Geist von Lyle für jeden am Set beteiligten Mitarbeiter viel präsenter, fühlbarer und glaubwürdiger. Speck erklärte den Prozess:
Also hatte er irgendwie einen Käfig auf dem Kopf und es war lustig, denn am Set … waren Lyles Augen hier oben, aber die Augen des Schauspielers waren hier und wir sagten ständig: „Schau hoch, schau hoch, schau hoch!“ Aber am Ende hat es super geklappt ... Es hat wirklich erlaubt, ich meine, unsere Schauspieler sind so fantastisch, aber die Aussetzung des Unglaubens, nicht nur gegen nichts zu spielen. Einen Schauspieler zu haben, der deine Emotionen weckt. Und es war eine großartige Sache für uns, weil wir ihn anweisen konnten, ihn zu Empathie, Humor oder Überraschung zu führen, und die Animatoren konnten sich dann diese tatsächliche Leistung ansehen und anfangen, sich damit zu beschäftigen.
Wie sie Javier Bardem dazu verleiteten, sich der Besetzung anzuschließen
Und trotzdem war der Prozess nicht unkompliziert, beginnend mit dem Onboarding Javier Bardem um Lyles charismatischen Besitzer Hector P. Valenti zu spielen. Bevor Bardem zur beängstigenden, mächtigen Präsenz eines Schauspielers wurde, als der er heute so bekannt ist, begann seine Karriere eigentlich in der Komödie. In diesem Wissen, nachdem ich kürzlich Bardems Arbeit gesehen habe T sein Ich habe Ricardo , Speck und Gordon wollten, dass dieser Film eine nuancierte Tiefe bietet, die so wenige Kinderfilme erreichen, und wussten, dass Bardem ihre absolute erste Wahl war. Zum Gießprozess erklärte Speck:
Wir sagten Javier, und das Studio sagte, gut, du wirst ihn nie bekommen, aber viel Glück. Und dann, sechs Zooms später, sagte er schließlich widerstrebend ja. Ich glaube, er war nervös, sich auf etwas zu stürzen, das er in seinem Kopf als sehr komödiantisch empfand. Weil er wirklich da draußen geschwungen hat ... Wir haben mit ihm über die Integrität der Figur gesprochen und die dramatischen Wurzeln der Figur gefunden, damit sie nicht nur zum Spaß gespielt wurde, sondern dass wir dies als Ganzes spielen wollten dimensionaler, echter Charakter und deshalb wollten wir ihn. Weil wir wollten, dass es keine erwartete Aufführung von etwas ist, das Sie gesehen haben. Und das Aufregende an ihm war, dass ich das Gefühl habe, dass Sie diesen Typen noch nie zuvor gesehen haben. Du hast Javier das noch nie gesehen und seine Stimme war großartig.
Als Kollaborateure sind Speck und Gordon die perfekten Komplimente des jeweils anderen
Das Duo pflegt seit ihrem ersten Abschluss an der NYU Film School eine kreative Partnerschaft. Mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Zusammenarbeit haben sie den einzigartigen Rhythmus ihrer Zusammenarbeit gefunden. Auf die Frage, was der Schlüssel zur Aufrechterhaltung ihrer Partnerschaft in all den Jahren gewesen sei, verwies Gordon auf Vertrauen und sagte:
Ich denke, wir sind in vielerlei Hinsicht Brüder. Wir sind irgendwie zusammen aufgewachsen. Wir haben direkt an der NYU Film School angefangen und es hat so gut funktioniert, dass wir nie wirklich vom Weg abgekommen sind. Wir mussten nie wirklich irgendwohin gehen, aber wissen Sie, Sie wachsen, ich meine, wir sind andere Menschen als zu Beginn. Und ich denke, es gibt nur ein kreatives Vertrauen und ein … Ich weiß immer, dass ich einen Partner habe, der das unterstützt, was mir wichtig ist, und ich denke, er tut das auch, was meiner Meinung nach in dieser Branche selten ist.
Speck stimmte zu und fügte hinzu:
Wir haben einfach auch einen Rhythmus und es gibt Dinge, zu denen wir uns beide am Set hingezogen fühlen, nur unterschiedliche Dinge, die wir beide mögen … aber ich denke, es funktioniert einfach sehr gut.
Wie es ist, seinen ersten Film zu einem Musical zu machen
Gordon und Specks Vertrautheit mit der Zusammenarbeit hat ihnen zweifellos geholfen, sich in dieser neuen Welt der Filmmusicals zurechtzufinden, in der sie sich während der Regie wiedergefunden haben Lyle, Lyle, Krokodil . Ein echtes Musical, Lyle, Lyle, Krokodil wird 8 neue Songs enthalten, darunter „Heartbeat“, ein neuer Original-Track von Shawn Mendes, der speziell für den Film aufgenommen wurde. Über die Arbeit in diesem neuen Filmmusikmedium teilte Gordon mit:
Wir haben einiges über Musicals gelernt Benj Pasek und Justin Paul die Meister darin sind, und es ist eine viel effizientere erzählerische Struktur. Charaktere können in einem einzigen Song wachsen, was in einem normalen Film zehn Minuten dauern würde. Es war also interessant, wie schnell und effizient das Publikum bereit ist, sich mit Ihnen zu bewegen.
Während Pasek und Paul im Produktionsprozess unglaublichen Popsong um Popsong lieferten, meistens einfach mit einem Klavier, einer Gitarre und einem iPhone, sahen Speck und Gordon ihre Aufgabe darin, herauszufinden, was entweder vor oder nach dem Song reduziert werden könnte, weil so viel von der Geschichte wurde jetzt durch die Kraft des Gesangs vermittelt. Sie fühlten sich auch unter Druck, erklärte Gordon:
...[to] mag es wirklich, diese musikalischen Nummern zu erheben, damit sie so ansteckend sind wie die Songs. Und wirklich, das hat Monate der Proben, Kameraproben, digitalen Vorabvisualisierungen gekostet und oft versucht, es ständig zu verprügeln, damit es sich nicht nur [wie ein] Proscenium und flach anfühlt, sondern dass Sie in der Erfahrung waren wie in „Rip Out the Recipe', spürte man die Euphorie dieses Liedes.
Und während das Navigieren in dieser neuen Dynamik des Arbeitens in einem musikalischen Format offensichtlich eine Lernkurve erforderte, fanden Speck und Gordon eine gewisse Erleichterung darin, in der Welt des Geschichtenerzählens für Kinder zu arbeiten, anstatt in der Komödie für Erwachsene. Von den Unterschieden bei der Suche nach Humor in dieser Art von Projekt im Vergleich zu ihren anderen Filmen wie Weihnachtsfeier im Büro und Der Schalter , Speck sagte:
Wir hatten so ein schönes Drehbuch von Will Davies der dieses Skript geschrieben hat. Was bei Komödien passiert, ist, dass Sie ständig Witze über den Tag werfen, um es zu überbieten, und es ist ein bisschen erschöpfend, auf einer Autobahn zu fahren, weil Sie eine Szene machen und sich fragen, wie können wir das noch hinzufügen? scherzen? Wie können wir diesen Witz hinzufügen? Manchmal hat man am Set Schlagerschreiber dabei, oder man bittet die Schauspieler, zu improvisieren, und es gibt ein bisschen diese Art Penny Stock, Kurzschichterschöpfung. Und es war lustig, weil es in diesem Film in den ersten paar Tagen wie eine ernsthafte Szene war, in der Josh zu seiner Mutter sagen würde, okay, ich gehe zur Schule, und wir würden uns schneiden und so sein wie … ist das es? Sollen wir etwas anderes tun? Es scheint gut zu sein, oder? Als wäre es in Ordnung, machen wir einfach weiter? Als würden wir das tun? Wir bitten ihn nicht, es auf 19 verschiedene Arten zu tun? ... Es hat Spaß gemacht, etwas Emotionaleres zu tun, sicher ein bisschen anders für uns.
In Lyle, Lyle, Krokodil, Gordon und Speck versprechen eine ermächtigende Erzählung voller Herz
Indem sie ihre Geschichte darauf konzentrieren, die Nuancen ihres ursprünglichen Ausgangsmaterials zu erkennen, kreative Lösungen für die Produktion eines so komplizierten Projekts zu finden, sich auf ihre jahrzehntelange Zusammenarbeit zu stützen, die Casting-Picks ihrer Träume zu verfolgen und sich aus ihren Komfortzonen heraus und in Neues zu wagen Als kreatives Territorium sind Gordon und Speck bestens gerüstet, um ihren bisher herzerwärmendsten Film abzuliefern. In ihrem Protagonisten Lyle hoffen sie, dass das Publikum Zeuge einer Figur wird, die nach einer herzzerreißenden Ausbeutung wieder zu ihrer Stimme findet und lernt, wieder zu vertrauen. Speck sagte über Lyles Reise:
Lyle, die Figur, ist ein großartiger Kanal, um zu verstehen, dass … Ihre beste Version Ihres besten Selbst ist, wenn Sie bedingungslos unterstützt werden, und das kann jede Form, jede Form, jede Person, jedes Geschlecht sein.
Nun, das klingt wie das Zeug zu einer schönen Geschichte, die wir alle sofort gebrauchen könnten. Lyle, Lyle, Krokodil kommt am 7. Oktober 2022 in die Kinos .
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