'Mank' Review: Eine exquisite und kühle Untersuchung von Kunst und Propaganda

Welcher Film Zu Sehen?
 

In David Finchers neuem Film geht es nicht so sehr um die Entstehung von „Citizen Kane“, sondern um einen Mann, der versucht, für seine Komplizenschaft in einem kaputten System zu büßen.

Fehlen , der neue Film von Regisseur David Fincher , ist ein zarter Tanz zwischen einem Liebesbrief an die Komplexität und übergroßen Persönlichkeiten, die in Hollywoods Goldener Ära involviert sind, und einer scharfen Anklage darüber, wie mächtige Medientitanen die öffentliche Wahrnehmung verzerren, um ihre eigenen Ziele zu erreichen. Auf Papier, Fehlen sollte mein Lieblingsfilm des Jahres werden. Es ist von einem meiner Lieblingsregisseure, es handelt von einer meiner Lieblingsepochen der Geschichte, und wenn Sie mir auf Twitter folgen, wissen Sie, dass ich mich viel zu sehr für politische Medien interessiere, insbesondere angesichts der Ereignisse der letzten vier Jahre. Und doch Fehlen ließ mich trotz seiner großartigen Handwerkskunst, der absichtlich unzusammenhängenden Erzählung und des reichhaltigen Themas seltsam kalt. Um fair zu sein, verbessern sich die meisten Fincher-Filme bei wiederholtem Ansehen, aber bei ihrem ersten Auftritt, Fehlen spielt wie ein makellos gefertigter, antiklimaktischer Estrich gegen unseren gegenwärtigen Zustand, der ungeschickt mit einer Geschichte aus dem alten Hollywood verbunden ist.

Nach einem Autounfall im Jahr 1940 wurde der alkoholkranke Drehbuchautor Herman J. Mank Mankiewicz ( Gary Oldmann ) macht sich an die Arbeit, ein Drehbuch für den jungen Hotshot-Regisseur Orson Welles zu schreiben ( Tom Burke ) für das, was irgendwann sein wird Citizen Kane , allgemein als der beste Film aller Zeiten angesehen. Während Mank mit Hilfe von Schreibkraft Rita Alexander ( Lili Collins ), wirft der Film einen Rückblick auf die letzten zehn Jahre und sieht einen betrunkenen, aber angestellten Mankiewicz, der bei Paramount und dann bei MGM arbeitete, während er sich beim mächtigen Medienmagnaten William Randolph Hearst einschmeichelte ( Karl Tanz ) und Hearsts Geliebte/Schauspielerin Marion Davies ( Amanda Seyfried ). Wie die Handlung von 1940 zeigt, zeigt die einsame Entwicklung von Citizen Kane , beginnen wir zu verstehen, warum ein selbstzerstörerischer Erzähler wie Mankiewicz sich überhaupt die Mühe machen würde, Hearst zu verfolgen.

Die besten Mystery-Filme auf Amazon Prime

Bild über Netflix

Diejenigen, die einen Film über die Entwicklung von suchen Citizen Kane wird wahrscheinlich enttäuscht sein und wäre besser geeignet, den Fernsehfilm von 1999 anzusehen RKO 281 . Fincher, der nach einem Drehbuch seines verstorbenen Vaters arbeitet Jack Fincher , befasst sich viel mehr mit dem einsamen, verwirrten, anspruchsvollen Prozess des kreativen Schreibens und versucht, ihn weiter voranzutreiben als nur eine Montage eines Schriftstellers, der wütend auf die Tasten einer Schreibmaschine hämmert. Die Hauptfrage nach Fehlen ist nicht wie Citizen Kane gemacht werden? sondern Woher kam die Idee denn Citizen Kane komme aus? was wiederum macht Fehlen eine eigene Form von Citizen Kane wo die Entdeckung nicht die Bedeutung von Rosebud ist, sondern warum Mankiewicz sich entschieden hat, seine Energie auf Hearst und in geringerem Maße auf Davies und MGM-Chef Louis B. Mayer zu konzentrieren ( Arliss Howard ).

Diese Gabelung wird in der Art und Weise, wie der Film gedreht wird, wunderbar verwirklicht. Beim Sehen Citizen Kane Vor Fehlen ist nicht obligatorisch, Sie werden Finchers Handwerk und Technik besser zu schätzen wissen, wenn Sie deutlich sehen können, wie er den Stil von Welles 'bahnbrechendem Bild widerspiegelt. Durch seine starke Beleuchtung und die Techniken des tiefen Fokus lässt Fincher den kommenden Film bewusst erahnen, indem er Manks Schreibprozess auf diese Weise darstellt. Diese Bilder werden den Rückblenden gegenübergestellt, die zwar immer noch gut aussehend und wunderschön konstruiert sind, aber nicht hervorrufen Kane auf ganz gleiche Weise.

Bild über Netflix

Top-Sachen auf Disney Plus

Wie man es bei einem Fincher-Film erwarten würde, ist an der Handwerkskunst kein Fehler zu finden. Die Kinematographie ist großartig, und diejenigen mit HDR auf ihren Fernsehern werden von der Schwarzweißfotografie innerhalb der ersten fünf Minuten verblüfft sein. Trent Reznor und Atticus Ross haben eine weitere unglaubliche Partitur für Fincher abgeliefert (seitdem ihre vierte für den Regisseur Das soziale Netzwerk ), die an die Musik der damaligen Zeit erinnert, ohne jedoch in Parodie oder blasse Nachahmung abzugleiten. Die Einflüsse der 1930er- und 40er-Jahre sind unverkennbar, aber sie tragen dazu bei, die beschwipste Attitüde seines eigensinnigen Protagonisten zu stärken. Besondere Anerkennung gebührt auch Finchers langjährigem Herausgeber Kirk Baxter , die nicht nur die Zeitlinien wunderbar miteinander verwebt, sondern auch komplizierte Massenszenen mit maximaler Effizienz bewältigt.

Und doch trotz all seiner akribischen Details und feinen Handwerkskunst, Fehlen ist eine distanzierte Angelegenheit, weil die Charaktere und ihre Beziehungen selten mitschwingen. Es ist nicht so, dass keiner der Schauspieler schlecht wäre, und einige, wie Seyfried, liefern einige ihrer besten Arbeiten ab. Aber die Beziehungen, die sie darstellen, sind seltsam distanziert. Charaktere sprechen nicht miteinander; Sie scherzen miteinander, und obwohl es den Stil des Hollywood-Kinos der 1930er Jahre widerspiegeln mag, ist es eine Nuance zu weit in Richtung Hommage, weil es auf Kosten des emotionalen Zentrums des Films geht. Als Mank mit seinem Bruder Joseph streitet ( Tom Pelphrey ), hat diese Beziehung keine Struktur. Wenn Mank von Marion enttäuscht ist, hat man nie das Gefühl, etwas verloren zu haben. Die Charaktere strahlen nicht am hellsten, wenn sie mit jemandem interagieren, sondern wenn sie sich dem Monolog oder der Selbstdefinition hingeben.

Bild über Netflix

Der Mangel an Wärme erstreckt sich auf den Rest des Bildes, und obwohl niemand David Fincher als Romantiker beschuldigen kann, können Sie sehen Fehlen als widersprüchlich zwischen einer verschwommenen Wertschätzung von Hollywood der Goldenen Ära und Ekel darüber, wie seine größten Schwächen bis heute erhalten bleiben. Das führt zu einem seltsamen Kontrast, in dem wir einerseits Mankiewiczs abgestumpfte Sicht auf das Studiosystem teilen, andererseits aber auch an seiner Wut und Empörung teilhaben, dass jemand wie Louis B. Mayer einem Propagandisten wie so fröhlich als Dienerin dienen würde Hearst, der sich nur um die Aufrechterhaltung seiner eigenen Macht kümmert.

Wenn der Film den Machenschaften von Hearst folgt und wie Mank als Zeuge seiner eigenen Bedeutungslosigkeit dient, fühlt sich der Film besonders modern an und spricht unsere gegenwärtige Ära an, in der jemand wie Rupert Murdoch Propaganda an Millionen von Menschen weiterleiten kann, um seine persönlichen politischen Präferenzen zu unterstützen. Und doch fühlt sich dieser Aspekt ziemlich offensichtlich an, so dass der Film immer stärker wird, wenn er sich dieser politischen Realität von Manks Schuld und seinem Wunsch, zu büßen, dass er den grausamen Königen Hofnarr gespielt hat, nähert. Aber selbst hier erreicht der Film nie ganz das emotionale Gewicht, das er braucht, um Sie wirklich für Mank fühlen zu lassen, jenseits der Trope des beschädigten Mannes mit einem Herzen aus Gold.

Bild über Netflix

Wann ist Wikinger auf dem Geschichtskanal?

Wie bei den meisten Fincher-Filmen wirbeln viele interessante Ideen durch Fehlen , und eine meiner größten Enttäuschungen bei meinem Seherlebnis ist, dass ich mit dem Film allein gelassen wurde, anstatt ihn nach einer Vorführung mit meinen Kritikerkollegen diskutieren zu können, aber das ist nur eine traurige Realität des Lebens in Zeiten von COVID. Es ist jedoch auch ein Film, bei dem ich trotz seines antiklimaktischen Endes, in dem wir mit einer Zusammenarbeit zwischen Mankiewicz und Welles gehänselt werden, die nie zustande kommt, einfach nur dasitzen wollte. Fehlen Es geht um viel, und es gibt Zeiten, in denen es sich so anfühlt eine Menge , und doch fehlt bei allem Ehrgeiz etwas in der Mitte des Bildes. Der emotionale Schlag landet nie, und so während Fehlen hat kein Problem damit, sich den Respekt des Zuschauers zu verdienen, es kämpft darum, unsere Bewunderung zu finden.

Bewertung: B