Mark Romanek über Regie bei „Tales from the Loop“ und What Happened with „The Wolfman“

Der Filmemacher neckt auch sein unglaublich klingendes Western-Prequel „The Shining“ „The Overlook Hotel“.

Geschichten aus der Schleife ist keine durchschnittliche Science-Fiction-Fernsehserie. Es ist nicht übermäßig serialisiert - es ist ein bisschen ein Anthologie-Hybrid, bei dem jede Episode eine andere Geschichte erzählt, die in derselben Stadt spielt, mit überlappenden Charakteren. Es ist nicht übermäßig Science-Fiction – die Welt der Show verfolgt einen fundierteren und realistischeren Ansatz für die Science-Fiction-Elemente. Und es wird nicht einmal von Leuten gemacht, die regelmäßig Fernsehen machen – die Crew ist ein Who-is-Who der Oscar-prämierten und Oscar-nominierten Talente.

Was macht das Gespräch mit dem Regisseur aus? Mark Romanek , der den Piloten steuerte, so faszinierend. Romanek, der mit dem Film von 2002 zum ersten Mal ausbrach Eine Stunde Foto und führte auch Regie bei dem stark unterschätzten Drama von 2010 Lass mich niemals gehen , wurde ausgewählt, um die visuelle Sprache für Geschichten aus der Schleife vom Schöpfer und Showrunner der Show, Nathaniel Halpern , mit dem Romanek einen ähnlichen Kinogeschmack teilt.

Tatsächlich war während unseres gesamten Interviews klar, dass die Einflüsse für influence Geschichten aus der Schleife —sowohl aus visueller als auch aus bildnerischer Sicht — waren ausländische Filme und anspruchsvolles Kino, nicht andere Fernsehsendungen wie Fremde Dinge . Die Amazon-Serie (die jetzt gestreamt wird) basiert auf einer Reihe von Gemälden des Künstlers Simon Stålenhag , und die Geschichte folgt verschiedenen Charakteren, die in einer kleinen Stadt in Ohio leben, die über einer mysteriösen Maschine sitzt, die gebaut wurde, um die Geheimnisse des Universums zu entschlüsseln und zu erforschen.

Romanek führte Regie bei der ersten Episode der Show, die einem jungen Mädchen folgt ( Abby Ryder Fortson ), die ihre Mutter nicht finden kann und dann über eine Frau stolpert ( Rebecca Halle ) mit dem sie eine mysteriöse Verbindung hat. Die Episode behandelt Science-Fiction-Elemente in Bezug auf Zeitreisen und Loops, ohne sich in kniffligen technischen Details zu verzetteln. T Bier vom Loop ist eine Serie, die sich mehr mit visuellem Storytelling beschäftigt als mit langen Szenen voller aussetzender Dialoge.

Während unseres Interviews sprach Romanek darüber, was ihn zum ersten Mal an dem Material gereizt hat und wie er und Halpern die visuelle Sprache für die Serie entwickelt haben. Er besprach, wie sie eine Crew mit einem Hintergrund im Filmemachen, nicht unbedingt im Fernsehen, zusammenstellen, und diskutierte den Vorteil, an einer Serie zu arbeiten, bei der Episoden einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben. Außerdem musste ich als Fan von Romaneks Arbeit ihn nach seiner ursprünglichen Vision für den Film von 2010 fragen Der Wolfsmann , bei dem er ursprünglich Regie führen sollte. Und er bot auch eine unglaublich verlockende Vorstellung davon, was seine Meinung zu dem Leuchtenden Prequel-Film Das Overlook-Hotel würde sein, und ob dieser Film jemals passieren wird.

Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an. Geschichten aus der Schleife streamt derzeit auf Amazon Prime Video.

Wie sind Sie zum ersten Mal in diese Show gekommen?

MARK ROMANEK: Ich bin seit vielen, vielen Jahren mit Matt Reeves befreundet und bekam gerade einen Anruf von ihm, der sagte: 'Hey, ich habe dieses tolle Drehbuch, von dem ich denke, dass es dir gefallen könnte, es basiert auf diesen Gemälden von diesem Typen. Simon Stålenhag.' Und ich sagte: 'Oh, ich liebe diese Bilder, was für eine coole Idee.' Also schickte er mir das Drehbuch, und es war eines der besten Drehbücher, die ich je gelesen habe, sei es fürs Fernsehen, für Filme oder was auch immer. Ich rief Matt zurück und sagte: 'Ich bin voll dabei. Ich liebe das.' Und ich habe mich hingesetzt, was ihn, glaube ich, schockiert hat, denn ich glaube, er hat den Eindruck, dass ich zu allem Nein sage, was eigentlich nicht stimmt. Ich sage ja zu all diesen Dingen, aber ich bekomme sie nicht fertig. Aber ich liebe das, also setzte ich mich mit Nathaniel [Halpern] zusammen, und er produzierte und leitete die ganze Show und schrieb alle Drehbücher.

Ich habe mich mit allen Produzenten sehr gut verstanden, und Nathaniel und ich haben uns besonders gut verstanden, wir haben einen sehr ähnlichen Kinogeschmack und er ist sehr versiert im Kino. Es schien, als ob wir uns alle einig waren, wie sich die Show anfühlen sollte. Es war gerade von diesem Punkt an, ehrlich gesagt, eine wirklich großartige Erfahrung. Tolle Erfahrung von Fox 21, tolle Erfahrung mit Amazon. Ich habe mich mit Nathaniel sehr gut angefreundet, und das Ganze war im Grunde eine Freude.

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Wie Sie sagten, basiert es auf diesen Gemälden und ist eine Science-Fiction-Show, aber es geht nicht um Erklärungen oder explizite Science-Fiction-Konzepte oder ähnliches. Wie hat Nathaniel euch das beschrieben, als ihr diese ersten Gespräche hattet?

ROMANEK: Nun, er war am Anfang nicht ganz so präskriptiv. Ich habe das Gefühl, dass ich angefangen habe, mehr über die Show zu erfahren, als ich in den Pitches saß und wir dies den verschiedenen Netzwerken und Streamern vorstellten. Wir haben nur vier oder fünf Plätze gepitcht. Aber ich saß einfach da und grübelte und hörte zu, wie Nathaniel die Geschichten erzählte und erklärte, wie sie alle zusammenpassen würden. Ich war sehr aufgeregt, genauso wie die Leute, vor denen wir pitchten, weshalb die Show gemacht wurde. Aber weißt du, er hat oft Winesburg, Ohio angesprochen, und wie das in der Lage war, diese Art von Makrogeschichte der gesamten Gemeinschaft zu erzählen, aber in die Geschichten bestimmter Charaktere in dieser Gemeinschaft einzutauchen, irgendwie innerhalb der Gemeinschaft, die einfach in der Lage ist, zu erzählen verschiedene Geschichten. Ich denke, einige der Sender hatten Schwierigkeiten, sich das vorzustellen und wie das funktionieren würde, weil viele dieser Shows auf der Besetzung eines Filmstars basieren und für den Rest der Show unverzichtbar werden. Es war ein bisschen schwierig herauszufinden, wie man die Show auf dem von uns gewünschten Niveau besetzt.

Aber dann denke ich, wenn die Schauspieler dieses Kalibers, das Kaliber von Johnathan Pryce oder Rebecca Hall oder Ato Essandoh oder Paul Schneider, diese Ebene von Leuten, die einfach beim Lesen des Drehbuchs mitmachen wollten und die gleiche Reaktion hatten wie ich had . „Wow, das ist sehr gut geschrieben. Ich möchte dabei sein.' Und sie kümmerten sich nicht so sehr darum, 'Oh, ich werde nicht der Star der Show sein.' Was ein großes Glück war, denn es hätte auch anders laufen können. Es hätte sehr schwer zu werfen sein können. Die Schreibqualität ist ziemlich überzeugend.

Sie bestimmen im Wesentlichen die visuelle Sprache der Show, wenn Sie diesen Pilotfilm erstellen. Und die ganze Geschichte basiert auf diesen Visuals. Was waren für Sie einige der Prüfsteine, um diese Welt zu erschaffen und wie würde sie aussehen?

ROMANEK: Nun, um ehrlich zu sein, ich habe nicht den Look der Show bestimmt, Nathaniel und ich haben mit dieser unglaublichen Crew zusammengearbeitet, die ich aus Leuten zusammenstellen konnte. Aber alle hatten noch nie im Fernsehen gearbeitet, also konnte ich Leute wie Jeff Cronenweth für die Dreharbeiten gewinnen, Phil Messina als Designer, Philip Glass und Paul Leonard-Morgan für die Filmmusik und Catherine George für die Kostüme. Also suchte ich nach einem hochqualifizierten Team von immens talentierten Leuten.

Und dann haben Nathaniel und ich gemeinsam mit ihnen und anhand der Malereien einfach versucht, diese ästhetischen Probleme so zu lösen, wie es die Szenen erforderten und wie man die Geschichte am besten erzählt und wie es sich anfühlte, die originellste Art zu tun . Wir wussten, dass wir nicht sein wollten Fremde Dinge . Wir alle mögen Fremde Dinge . Aber Fremde Dinge ist schon Fremde Dinge . Wir wussten also, dass wir an und für sich nicht fetischistisch auf die Zeit oder so sein wollten. Wir wollten, dass es eine Art Zeitlosigkeit und Eleganz hat. Wir haben viel über das Tempo der Show gesprochen und darüber, wie wir an einem amerikanischen Ort, einer amerikanischen Show, eine gewisse Art von stattlichem europäischen Stil modulieren können und sehen, ob das Publikum es nicht nur tolerieren kann, sondern auch irgendwie in der Lage ist genieße es und genieße es, wie man es in einem großartigen, vielleicht ausländischen Film kann. Wir sprachen über Kieślowskis Dekalog und Bergmann. Nicht viele unserer Referenzen waren ausschließlich amerikanisches Kino.

Der Look der Show hat mir sehr gut gefallen. Sie haben Jeff Cronenweth erwähnt, ich bin ein großer Fan seiner Arbeit. Wie war es für Sie, mit ihm als DP zusammenzuarbeiten und sich gemeinsam durch die Welt des Fernsehens zu bewegen?

ROMANEK: Nun, wir haben ungefähr 25 Jahre zusammengearbeitet. Ich meine, wir haben Dutzende von Werbespots und Musikvideos gemacht und dann hat Jeff gedreht Eine Stunde Foto , also sind Jeff und ich alte Freunde. Es war also sehr, sehr einfach. Wir haben uns viele Gemälde und viele Filmreferenzen angesehen und Jeff war an der Gestaltung und einigen seiner Sets mit Phil beteiligt, damit sie sich für eine Vielzahl von Winkeln und Texturen eignen und wo das Licht herkommt. Um ehrlich zu sein, kann ich nicht einmal sagen, wie ich mit Jeff arbeite, weil es sehr einfach ist. Ich denke, wir teilen einen ähnlichen Geschmack.

Wir holen am Anfang ein paar Referenzen heraus und testen eine Reihe von Objektiven und wir testen einige Beleuchtungslooks und sagen: 'Ja, diese Art von Zone.' Wir versuchen, neue Dinge zu tun, Dinge, die noch nie zuvor gemacht wurden. Wir versuchen, Geräte oder Beleuchtungskörper zu verwenden, die normalerweise nicht zum Filmemachen verwendet werden. Jeff hat eine Art, Dinge sehr real aussehen zu lassen, aber sehr malerisch. Ich denke, seine Arbeit ist glatt und doch zutiefst poetisch. Wir finden einfach zusammen einen Groove und es ist schwer, wirklich zu artikulieren, wie wir das machen.

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Das ist fair.

ROMANEK: Wir reden nicht wirklich viel. Er wird mir einige Dinge dazu vorschlagen, und dann sagen wir: 'Ja, das sieht toll aus, lass uns das machen, wenn wir das machen.' Dann gehe ich: 'Was ist stattdessen damit?' Und er sagt: ‚Oh mein Gott. Ja, ja, das ist viel besser. Lass uns das tun.' Und wir machen einfach weiter.

Das ist lustig. Ich habe mit Rodrigo Prieto über die Zusammenarbeit mit Scorsese gesprochen und es hört sich so an, als ob sie auch dort eine ähnliche Beziehung haben. Eine seltsame Alchemie.

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ROMANEK: Naja, man findet einfach die richtige Familie und lässt die Leute irgendwie weitermachen, und sie wissen alle irgendwie, was ich mag und hasse, also gehen sie sowieso nicht in diese Richtung. Es ist, als würde man versuchen, in eine Band einzusteigen, weißt du? Manchmal bekommt man die besten Musiker und sie fangen an zu spielen und es funktioniert nicht wirklich. Aber dann spielen andere vier Leute und sie sind nicht einmal die besten Musiker, aber weißt du, und du bekommst Nirvana. Weißt du, du versuchst immer, die Crew zu besetzen, fast so, als würdest du eine Band besetzen.

Einen Piloten an sich zu machen ist eine schwierige Aufgabe, allein schon. Aber Ihr Protagonist ist ein Kind, und die Arbeit mit Kinderdarstellern bringt bestimmte Herausforderungen mit sich. Die zeitlichen Beschränkungen. Und die Schauspielerin ist in dieser Folge fantastisch und ich finde es wirklich wunderschön, wie du mit ihr und den anderen Schauspielern zusammenarbeitest, um den Kreis der Geschichte am Ende dieser Folge zu schließen, aber ich war neugierig, wie es war Sie, nähern Sie sich dem aus der Sicht dieses Kindes?

ROMANEK: Nun, was mir daran gefällt, ist, dass es eine sehr spezifische und filmische Sichtweise ist. Die meisten Autoren schreiben nicht einmal aus der Perspektive, sie schreiben objektiv in der dritten Person. Aber die besten Autoren, finde ich, erzählen die Geschichte oft nur durch eine Person, und wenn man sie dann durch die Augen eines Kindes erzählt, ist das ein anderer Filter, durch den man alles betrachtet. Sie betrachten alles durch einen unschuldigeren Filter. Und ich finde, das eignet sich für die Art des Filmemachens, es gibt viele Filme, die auf diese Weise gedreht wurden und die ich über die Jahre geliebt habe. Mögen Gefallenes Idol oder Schwarzer Hengst . Also war ich irgendwie wie der kleine Kerl. Eine Stunde Foto , und Lass niemals los , der ganze erste Akt des Films ist, nicht nur ein Kind, sondern drei Kinder, die so tun mussten, als wären sie diese unglaublichen erwachsenen Schauspieler wie Carey Mulligan und Keira Knightley und Andrew Garfield. Das war hart.

Aber ich habe zwei junge Mädchen, ich weiß es nicht. Ich mache viele Werbespots mit Kindern und arbeite jetzt gerne mit Kindern. Was mir daran nicht gefällt ist, dass man zwangsläufig nur eine begrenzte Zeit arbeiten darf, was den Tag viel mehr unter Druck setzt. Und bei Kindern ist Druck das Letzte, was Sie wollen. Sie wollen nur, dass es eine Art Filmen ist, locker. Aber der Zeitdruck lastet immer auf einem.

Ich hatte vorher mit Abby zusammengearbeitet, sie war in einem Pilotfilm, den ich aus einer Show für ABC gemacht habe, genannt Das Flüstern . Das habe ich tatsächlich mit Steven Spielberg gemacht, und er war an dem Tag, an dem wir zusammengearbeitet haben, am Set und stand am Monitor, und Spielberg drehte sich einfach um und sah mich an, mit offenem Kiefer, wie begabt Abby ist. Sie war erst fünf, ich glaube, sie ist bei dieser Produktion sechs geworden. Ich hatte also schon früher eine gute Beziehung zu Abby und ich habe sie mitgenommen, weil ich wusste, wie professionell sie war, sogar als Sechsjährige, und es war eine ziemlich schwierige Geschichte.

Wenn man es sich nur als Geschichte auf der Seite ansieht, sind wir vom Standpunkt des Filmemachens in der eisigen Kälte. Ich habe Kinder, die den größten Teil der Show tragen. Ich habe ausgeklügelte visuelle Effekte und wir versuchen, dieses neue Aussehen und diese neue Sprache und Ton basierend auf einem Gemälde festzulegen. Und dann gibt es all diese Zeitreise-Verwirrung, die Sie subtil umdrehen müssen. Es war eine sehr harte Stunde des Geschichtenerzählens im Film. Und ehrlich gesagt, habe ich aus diesem Grund Heavy Hitter wie Abby Ryder Fortson und Duncan Joiner sowie Jeff Cronenweth und Phil Messina hinzugezogen. Weil ich wusste, dass es schwer werden würde.

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Wir hatten nur 20 Tage, was für das Fernsehen ziemlich luxuriös ist. Aber trotzdem, das ist ein halber Film in 20 Tagen, es geht ziemlich schnell. Aber wie gesagt, viel Unterstützung und viel gute Zusammenarbeit und kluge Leute im Raum, also war es eine Freude.

Das ist fantastisch. Nun, wie der Titel vermuten lässt, gibt es in der Erzählung sicherlich Themen wie eine Art Schleife und eine Art Kreislauf, insbesondere mit der Idee, dass Ihre beiden Charaktere dieselbe Person in unterschiedlichem Alter sind. Wie hat sich das in Ihrer Herangehensweise an die Visualisierung der Geschichte in diesem ersten Teil manifestiert?

ROMANEK: Ich meine, ich wollte nicht zu witzig werden oder zu viele Loop-Motive, aber wenn Sie bemerken, dass die Episode am Himmel beginnt und am Himmel endet. Es bildet also eine Schleife. Es beginnt sich von den Tageswolken zu neigen und endet zu den Nachtsternen. Und das ist ungefähr so ​​trickreich, wie ich es mit Bezug auf die Schleife bekommen habe. Aber was mir an der Idee gefallen hat, einen Film zu machen und Geschichten an einem Ort zu erzählen, an dem eine Art außerirdischer Technologie Zeit und Raum, Erinnerung und Emotionen verändert und verändert hat, ist eine sehr filmische Idee. Die Vorstellung, dass Sie sich in einer Art von Fluidkräften befinden, wissen Sie?

Und wieder wollte ich nicht mit dem Filmemachen spielen. Meine Musikvideos oder Werbespots können manchmal etwas auffälliger sein, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Aber aus irgendeinem Grund ist mein Filmgeschmack etwas zurückhaltender.

Aber beim Loop-Motiv hat es Spaß gemacht, und subtil mit der Art und Weise der Kamerabewegungen und kleinen Kontra-Zooms hier und da zu spielen und manchmal ist es Zeitlupe und Erinnerung. Nur Möglichkeiten, mit Zeit und Raum zu spielen, und wie das funktioniert, und Gedächtnis. Die Prämisse der Geschichten hat Sie für diese subtilen, aber eleganten filmischen Tricks befreit. Sie können nicht oft etwas drehen, wo die Leute einen Traum haben, und Sie können eine Traumsequenz machen. Weißt du, das allein ist schon ein Genuss. Ich glaube, da sind zwei oder drei drin.

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, mehr als eine Episode zu inszenieren, oder war der Plan, angesichts der Anthologiestruktur, immer verschiedene Regisseure zu haben?

ROMANEK: Ich glaube, der Plan war immer, verschiedene Regisseure zu haben. Aber ich denke, sie wollten, dass ich den Look der Garderobe und das Farbschema festlege – wiederum mit Nathaniel – und wer die Besetzung sein würde und wer sie bewerten würde. Das war eine große Sache, und einfach den richtigen Ton zu treffen, um diese Geschichten von diesen Gemälden ins Kino zu übertragen.

Ich denke, das war genug von dem Weg, aber ähnlich, wenn sie es für die zweite Staffel aufnehmen, wäre ich sehr daran interessiert, vielleicht die erste Episode der zweiten Staffel zu machen. Diese Episoden gehen viel schneller als der Pilot. Wie ein Pilot bekommt man eine gewisse Zeit und die Episoden, die sie machen, viel, viel schneller. Ich weiß nicht, wie begabt ich für so ein Tempo bin. Ich denke eher: ‚Kannst du den Salzstreuer zwei Millimeter nach links bewegen?' Art von Kerl, und ich würde etwas davon im Tempo einer Episode verlieren. Aber es gibt Tricks und Möglichkeiten, Episoden kunstvoll zu machen, das sollte ich wahrscheinlich anfangen zu lernen.

Ich meine, ich weiß, dass Sie schon einmal Fernsehen gemacht haben, aber war es eine so wichtige Umstellung, in diesen Modus zu wechseln? Du machst nicht unbedingt eine Geschichte mit geschlossenem Ende, obwohl ich denke, dass du bei dieser speziellen Show ein bisschen mehr Abschluss hast als vielleicht bei einigen anderen Shows.

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ROMANEK: Nun ja, und das ist eines der Dinge, das ist einer der Hauptunterschiede zwischen Fernsehen und Kino, dass es oft, wenn man eine Episode macht, zu dieser Art von Antiklimax kommt, die nächste Woche fortgesetzt wird, oder nächste Binge oder was auch immer. Und ich finde es viel befriedigender, den Anfang, die Mitte und das Ende zu machen. Ich mag diese Disziplin einfach und es fühlt sich befriedigender an, und ich denke, das ist das Reizvolle daran Geschichten aus der Schleife , und warum so viele großartige Regisseure dabei sein wollten. Und noch einmal, wenn sie es in der nächsten Saison aufnehmen, werden wir feststellen, dass viele Regisseure dies vielleicht tun möchten, weil dies die seltene Gelegenheit ist – ja, es ist eine fortlaufende Geschichte von Mercer, Ohio. Aber jede Geschichte scheint ihr eigener insularer Anfang, Mitte und Ende zu sein, was wirklich reizvoll ist. Es ist wirklich eine andere Art des Geschichtenerzählens. Und etwas, für das ich vielleicht mehr geschaffen bin.

Obwohl ich Episode 3 von gemacht habe Vinyl und hatte eine tolle Zeit in dieser Show, aber das war die gleiche Art von Filmtalent und Zeit, die es einem ermöglicht, wirklich, wirklich den Details zu widmen, die eine gute Geschichte verdient.

Ja, und ich bin sicher, Sie wissen, dass Martin Scorsese ein wenig Spielraum in Bezug auf den Produktionsplan hat.

ROMANEK: Es war ein Nervenkitzel meiner Bucketlist-Sachen, mit so jemandem zusammen zu sein.

Ist Das Overlook-Hotel etwas, das noch passieren könnte? Ist das ein Projekt, das jetzt weg ist?

ROMANEK: Es scheint so. Ich meine, es ist ein großartiges Drehbuch, ich denke, es basiert auf einem Prolog zu dem Roman, den Stephen King geschrieben hat, und dann wurde dieser Prolog auf Länge geschnitten. Und so basiert es auf Stephen King. Es ist nicht nur etwas, das sich jemand ausgedacht hat, sondern es ist eher eine Ursprungsgeschichte über die, fast wie eine Western- oder eine Wildnisgeschichte, die auf den Bau und die Schändung der indischen Gräberfelder und den Bau des Overlook Hotels zurückgeht und zu seiner Bedeutung zu seiner Eröffnungsnacht.

Eigentlich haben wir das Drehbuch geschrieben, es ist ein wirklich tolles Drehbuch. Das Problem ist, dass es wirklich teuer ist, es liest sich wie Der Wiedergänger oder Himmelstor oder so und ich glaube sie wollten es versuchen Doktor Schlaf um zu sehen, ob – mein Eindruck ist, sie wollten sehen, ob es so etwas gibt Leuchtenden Universum, das durch sie finanzielles Leben hätte, oder künstlerisches Leben mit dem Publikum. Und ich denke Doktor Schlaf lief einigermaßen gut, und da unser Skript so teuer ist, ist es im Moment ein wenig tot im Wasser. Aber man weiß nie, es ist ein seltsames Geschäft. Es ist ein sehr gutes Drehbuch. Ich bin stolz auf das Drehbuch.

Das klingt unglaublich.

ROMANEK: Ich war dummerweise unerschrocken von seiner Beziehung zu Das Leuchten , weil es Jahrzehnte und Jahrzehnte zuvor stattfindet und es sehr wenig spezifisches visuelles Crossover gibt. Es war einfach, dachte ich, eine wirklich großartige Geschichte, basierend auf Stephen King.

Das klingt gut. Ich beklage ewig, dass ich deine Vision nicht sehen kann Der Wolfsmann . Nun, da Universal Filmemachern eine Art Versuch mit diesen anderen Monstern gibt, würdest du das jemals in Betracht ziehen, es noch einmal zu besuchen?

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ROMANEK: Nun, nein, denn es war ein perfekter Sturm des Potenzials und mit einem perfekten Sturm der Scheiße. Benicio Del Toro und ich arbeiteten an einer Vision von der Art von Film, die wir machen wollten, und dann bekamen wir Anthony Hopkins und wir bekamen Emily Blunt und dann [Produktionsdesigner] Rich Heinrichs und ich Milena Canonero die Kostüme zu machen und wir waren wirklich dabei, diesen gewagteren, dunkleren, mysteriöseren Horrorfilm zu machen.

Und es war während des Schriftstellerstreiks und es gab einen Führungswechsel im Studio, und sie schienen nicht wirklich zu vertrauen, was wir taten. Und es war teuer, der Film, und alles begann sich zu lösen, anstatt zusammenzuwachsen. Alle fingen an, in entgegengesetzte Richtungen zu gehen, bis klar war, dass mir, wenn sie ihre Idee des Films, also die Idee des Studios des Films, umsetzen wollten, mir die Hände gebunden waren, weil es einen Autorenstreik gab, also konnten wir nicht wirklich etwas ändern das Skript. Also sah ich keine Möglichkeit, ihnen zu geben, was sie wollten, und die einzige Möglichkeit bestand darin, einen Schritt zurückzutreten und zu sagen: 'Mach es, wie du willst', was sehr enttäuschend war und so ging es.

Nun, das ist schade, aber ich hoffe, dass wir eines Tages einen kompletten Horrorfilm von Mark Romanek sehen werden.

ROMANEK: Nun ja, ich arbeite an einigen Sachen, also würde ich gerne eine machen. Ich hoffe, einen zu machen. Ich spreche gerade diese Woche mit einem großartigen Schriftsteller über die Option, ein Buch zu kaufen.

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