Martin Scorsese und Leonardo DiCaprio unterhalten sich über den Wolf der Wandstraße, die Verstorbenen, den Flieger, die Bande von New York, Jack Nicholson und vieles mehr

Welcher Film Zu Sehen?
 
Martin Scorsese und Leonardo DiCaprio unterhalten sich bei SBIFF über den Wolf der Wandstraße, den Abgetretenen, den Flieger, die Bande von New York, die Shutter Island und vieles mehr

Zeichnen eines voll gepackten Hauses, der 29thDas Santa Barbara International Film Festival (SBIFF) verlieh dem legendären Regisseur den renommierten Cinema Vanguard Award Martin Scorsese und preisgekrönter Schauspieler Leonardo Dicaprio im Namen ihrer Arbeitsbeziehung. Nachdem ich jetzt fünf Mal zusammengearbeitet habe Kriminelle Organisationen von New York , Der Flieger , Die Verstorbenen , Verschluss Insel und Der Wolf von der Wall Street Die beiden haben einige faszinierende Geschichten auf die Leinwand gebracht, mit dem Versprechen, dass noch spannende Dinge kommen werden. Collider war dort, um über die Veranstaltung zu berichten und daran teilzunehmen, und wir haben die Höhepunkte dessen zusammengestellt, was sie während der Fragen und Antworten zu sagen hatten.

Dort sprachen Martin Scorsese und Leonardo DiCaprio darüber, wie sie zum ersten Mal miteinander arbeiteten, über die Erfahrung des Machens Kriminelle Organisationen von New York , Wie Der Flieger kam zustande, eine reale Person gegen eine fiktive Figur zu spielen, was sie dazu brachte, zu machen Die Verstorbenen , die Erfahrung des Machens Shutter Island , wie sie fast gemacht haben Der Wolf von der Wall Street Erstens, und was hat dieser Film so lange gebraucht, um gedreht zu werden? Überprüfen Sie, was sie nach dem Sprung zu sagen hatten.

Frage: Leo, das vergangene Jahr war ein ziemlich erstaunliches Jahr für Sie, nachdem Sie die beiden beiden Säulen des Wohlstands in den 20er Jahren dargestellt habenthJahrhundert, mit Gatsby und mit Jordan Belfort in Der Wolf von der Wall Street . Wie kam es dazu, dass Sie diese beiden wohlhabenden Charaktere ausgewählt haben und wie würden Sie sie vergleichen und was Reichtum für sie in ihrer Zeit bedeutete?

LEONARDO DICAPRIO: Die Wahrheit ist, dass ich in Amerika schon immer von Reichtum fasziniert war. Für mich ging es um den amerikanischen Traum und die Korruption dieses Traums. Als ich von meinem Geburtsort kam, besuchte ich eine Schule in Beverly Hills und schaute immer auf die andere Seite des Spektrums. Es war lange Zeit eine Faszination von mir. Sicherlich seit 2008 und was mit dem wirtschaftlichen Niedergang passiert ist, [ Der Wolf von der Wall Street ] und genau dieses Element unserer Kultur wollte ich auf die Leinwand bringen. Sie haben ähnliche Motivationen. Sie kommen beide aus der Unterwelt. Sie erschaffen sich neu. Aber diese Kultur auf den Bildschirm zu bringen, ist etwas, was ich schon lange tun wollte. Jordanien ist das Gegenteil von Gatsby. Seine Motive kommen von einem Reptilien-Teil seines Gehirns, während Gatsby alles aus Liebe tut. Das sind zwei völlig unterschiedliche Motivationen. Aber seit 2008 hatte ich das Gefühl, wir müssten die dunklere Natur der Menschheit mit diesen Charakteren erforschen, die niemanden außer sich selbst und ihre eigene Gier und Machtgier völlig missachten.

Marty, wann hast du Leo zum ersten Mal auf dem Bildschirm gesehen?

MARTIN SCORSESE: Ich denke, es waren einige Szenen aus Das Leben dieses Jungen , aber es war, nachdem Robert DeNiro mir gesagt hatte: 'Übrigens, ich arbeite mit diesem kleinen Kind. Er ist wirklich gut. Du solltest irgendwann mit ihm arbeiten. Er heißt DiCaprio. “ Und ich sagte: 'Okay.' Besonders zu dieser Zeit, im Jahr 1993. Die letzte Zusammenarbeit mit DeNiro war Kasino , das war unser achter Film. Seitdem ist es anders. Wir sehen uns nicht so oft. Für ihn war es etwas ganz Besonderes, mir aus heiterem Himmel jemanden während eines Telefongesprächs zu empfehlen. Ich hatte es nicht gesehen Gilbert Grape im Theater, aber ich habe zufällig einen Teil davon im Fernsehen auf einem der Filmkanäle gesehen. Ich und meine Frau haben es gesehen und ich dachte, es wäre ein Dokumentarfilm. Ich wusste es nicht. Ich habe Johnny [Depp] nicht erkannt. Die Mutter war großartig. Und ich war begeistert von [Leo]. Und dann wurde mir klar, dass es sich tatsächlich um einen inszenierten Film handelte. Ich dachte: 'Wer ist dieser Junge?' Wir haben den Namen gesehen und es war der Name, von dem DeNiro mir erzählt hat. Und dann machte er Titanic , mit dem ich nichts zu tun hatte. Lassen Sie uns das klarstellen. Ich werde seekrank. Aber zu diesem Zeitpunkt war es ein großer Scheideweg in meiner Karriere. Ich habe gemacht Kundun und Die Toten zum Leben erwecken und beide Filme waren an der Abendkasse nicht besonders gut. Die Dinge änderten sich. Also kam Michael Ovitz auf mich zu und sagte: 'Willst du nicht machen? Kriminelle Organisationen von New York ? Ich arbeite mit diesen Leuten zusammen und einer von ihnen ist Leo DiCaprio, und er mag zufällig Ihre Filme. ' Das ist wichtig. Es ist großartig, einen Schauspieler zu haben, der mit Ihnen arbeiten möchte. Also haben wir so angefangen. Er kam am Set von Die Toten zum Leben erwecken und wir sprachen darüber, gemeinsam daran zu arbeiten Banden .

DICAPRIO: Das Leben dieses Jungen war eine sehr begehrte Rolle, und viele meiner Freunde, mit denen ich in der Branche aufgewachsen bin, kämpften alle um die Rolle. Also gab ich mir schnell eine Filmausbildung. Ich habe drei oder vier Filme pro Tag gesehen, ein Jahr lang. Alle Schauspieler meiner Generation wurden von den Filmen der 70er Jahre während der Ära des Regisseurs des Filmemachens beeinflusst. Und die Filme, die für uns alle wirklich am meisten auffielen, waren [Scorseses] Filme. Ich erinnere mich, dass ich zugesehen habe Taxifahrer Insbesondere und wenn der Protagonist mich auf diese Weise täuscht. Ich war so in seine Einsamkeit investiert und hatte so viel Einfühlungsvermögen für diesen Charakter, und dann unternahm er plötzlich ein Attentat. Aber mehr noch, die Bereiche, die Marty in seinem Filmemachen erkunden konnte, ließen Sie sich so unglaublich unwohl fühlen. Er hatte eine Möglichkeit, Sie in sein Filmemachen einzutauchen, die mir als junger Schauspieler wirklich aufgefallen ist. Ich erinnere mich, dass ich mir gesagt habe: „Eines Tages möchte ich etwas so Gutes tun. Ich möchte in einer Szene seiner Filme sein können. “ Sobald ich die Gelegenheit hatte, Filme mit meinem Namen zu finanzieren, war dies der erste echte Versuch, einen Filmemacher proaktiv zu suchen und zu sagen: 'Wirst du mit mir zusammenarbeiten?' Ich habe recherchiert Kriminelle Organisationen von New York , den er seit 20 Jahren immer wieder schrieb, und ich sagte: 'Lass uns das machen.'

Marty, war das Drehbuch für Kriminelle Organisationen von New York dass du 1976 geschrieben hast, im Grunde das, was du 20 Jahre später gemacht hast?

SCORSESE: Elemente davon. Jay Cocks hatte das ursprüngliche Drehbuch geschrieben, mit dem gesamten ersten Abschnitt und dem Kampf auf den Straßen und der Einrichtung von Five Points und wo ich das Ende gesetzt hatte. Aber der Charakter von Amsterdam hat sich sehr verändert, als wir Leo reingebracht haben. Der Charakter von Bill the Butcher war im Original, aber das hat sich auch etwas geändert. All dies hatte wirklich eine außerordentlich komplexe Entwicklung, als wir den Film drehten, drehten, umschrieben und dort daran arbeiteten.

Kriminelle Organisationen von New York war das erste Mal, dass du zusammengearbeitet hast. Hatten Sie vor Beginn der Dreharbeiten intensive Diskussionen über den Charakter, sein Aussehen und die Psychologie, oder geschah dies zu Beginn der Dreharbeiten? Wie kommst du zusammen auf ein Bild, wenn du zusammen arbeitest?

SCORSESE: Als Leo zugestimmt hat Banden war das Drehbuch noch im Fluss. Sowohl Jay als auch ich haben viele Jahre daran gearbeitet. Der Charakter von Amsterdam musste zu Leo geformt werden. Das habe ich gemacht Taxifahrer mit DeNiro am Die Farbe des Geldes mit Paul Newman und weiter Alice lebt nicht mehr hier mit Ellen Burstyn. Ich scheine auf diese Weise besser zu arbeiten, wenn ein Schauspieler es wirklich tun möchte, damit ich es bis zu einem gewissen Grad an das natürliche Verhalten des Schauspielers anpassen und es nutzen kann. Das ist das wichtigste Instrument vor diesem Objektiv. Das war eine ständige Weiterentwicklung, als wir daran arbeiteten. Tag für Tag änderte es sich ständig. Wir fanden es immer wieder, als wir verschiedene Dinge ausprobierten. Es war eine aufregende Zeit, aber auch schwierig und verrückt. Es waren 157 Drehtage und wir drehten in Rom.

DICAPRIO: Es war ein erstaunliches Set. Sie haben das New York der Jahrhundertwende wirklich nachgebaut. Wenn Sie durch die Gegend gingen, gab es in den 1860er Jahren eine ganze Bucht von New York. Du hast dich darin verlaufen. Es war ein wirklich unglaublich schwieriges Unterfangen, weil das gesamte Set gebaut wurde und wir einen Film darin drehen mussten.

SCORSESE: Wir waren also nicht wirklich in Rom. Wir waren jeden Tag in den Fünf Punkten.

DICAPRIO: Und viele Menschen waren ständig im Charakter.

Marty, Leo und Daniel Day-Lewis sind zwei großartige Schauspieler mit sehr unterschiedlichen Ansätzen. Wie sind Sie damit umgegangen?

DICAPRIO: Ich erinnere mich an einen der ersten Tage, als Daniel Day-Lewis und Marty während des gesamten Prozesses ihre Füße nass machten und Daniel wissen wollte, wie man das Fleisch schneidet. Sie bekamen ein großes Stück Fleisch und saßen fast die ganzen neun Stunden dort und diskutierten, wie man das Fleisch schneidet.

SCORSESE: Mein Bruder hat früher in einer Metzgerei gearbeitet. Ich saß und sah ihm zu, wie er Anfang der 50er Jahre das Fleisch in der Lower East Side ausweidete. Der Metzger war sehr, sehr wichtig. Das größte Problem war die Auswahl des richtigen Messers. Das war Bills Messer und niemand konnte es berühren. Er hatte ein paar.

DICAPRIO: Wir mussten ihn aus dem Ruhestand bringen. Er war ein Schuster. Vor diesem Film machte er sechs Jahre lang Schuhe in Italien. Er war sich nicht sicher, ob er wieder anfangen würde zu schauspielern. Also hatte ich ein großes Gespräch mit ihm über einen der größten Schauspieler unserer Zeit, wenn nicht jemals, der wieder in die Branche zurückkehrte. Es war ein ziemlich interessantes Gespräch.

Star Wars Rogue One CGI-Charaktere

Leo, als Schauspieler, machst du lieber mehr Einstellungen pro Szene oder drehst du gerne schnell?

DICAPRIO: Ich mache lieber mehr Takes. Es gibt etwas sehr Organisches, das aus der ersten Einstellung stammt, aber bestimmte Dinge kommen heraus. Weitere Details kommen heraus, so wie ein anderer Schauspieler etwas sagt. Es ist immer dieser Ermittlungsprozess. Sie kommen immer weiter zur Wahrheit, je mehr Sie eskalieren. Vielleicht erreicht es Spitzenwerte um die 5thoder 6thnehmen. Sie geraten in einen Groove, und dann können Sie wieder automatisch werden und eine Routine ausführen. Und dann irgendwann um die 12thoder 13thNehmen Sie, Sie können wieder zu etwas Organischerem zurückkehren. Aber ich mache gerne viele Takes. Ich habe Hunger danach. Ich mag es zu sehen, was es in einer Szene zu entdecken gibt, an die man nicht gedacht hat.

SCORSESE: Wir versuchen jeden Tag, damit in Kontakt zu bleiben.

Wie hast Der Flieger zustande kommen?

DICAPRIO: Grundsätzlich haben wir es getan Kriminelle Organisationen von New York und hatte dort eine wirklich gute Arbeitsbeziehung. Als ich 21 war, hatte ich ein Buch über Howard Hughes in die Hand genommen und war wirklich besessen davon, ihn zu spielen. Er war der faszinierendste Charakter, dem ich seit langer Zeit begegnet war. Ich hatte tatsächlich eine Weile mit Michael Mann ein Drehbuch entwickelt, und dann ging er los, um es zu tun Aber . Also saß ich mit diesem Drehbuch da und erinnere mich, dass ich es Marty geschickt habe, in der Hoffnung, dass er daran interessiert sein würde. Das erste, was er sagte, war, dass er nichts über Luftfahrt wusste, aber dass er auch nichts über Boxen wusste, und er tat es Wilder Stier . Das war also ermutigend. Für mich ist das eine der nostalgischsten Erinnerungen, einen Film zu machen. Zum ersten Mal hatte ich die Verantwortung, einem Regisseur von [Martys] Statur solches Material zu bringen. Und dann haben wir es geschaffen und ein provisorisches Hollywood in Montreal gemacht. Wir haben untersucht, wer dieser Charakter ist, und diesen faszinierenden Blick in seinen Geist durch diesen Vorführraum und die Begrenzung davon. Es war wirklich ein wunderbarer Teil meines Lebens. Ich hatte mich acht oder neun Monate meines Lebens nie untergetaucht und mich wirklich auf absolut nichts als diesen Film konzentriert. Ich war diesem Prozess so verpflichtet. Zum ersten Mal fühlte ich mich wirklich für einen Film verantwortlich. Wenn Sie in der Branche aufwachsen, ist der Direktor Ihr Vater. Du folgst dem Beispiel deines Vaters, aber du machst deinen eigenen Weg. Dies war das erste Mal, dass ich sagte: 'Hier, Papa, gefällt es dir?'

DICAPRIO: Grundsätzlich besteht der Hauptunterschied, wenn Sie jemanden spielen, der im Laufe der Geschichte bekannt ist, darin, dass Sie sich diese großartigen Kataloge ihres Lebens ansehen können. Wenn du jemanden spielst, der noch nicht in der Geschichte gelebt hat, musst du all das selbst machen. In vielerlei Hinsicht ist es viel mehr Arbeit. Aber sie sind sowohl faszinierend als auch unterschiedlich in ihrer eigenen Hinsicht. Ich werde sehr nostalgisch für die Geschichte. Mit Howard Hughes die Idee dieses Milliardärs, der gleichzeitig Todesangst vor mikroskopisch kleinen Keimen hatte und der sich in einem Vorführraum einsperrte und nicht mit der Außenwelt kommunizieren konnte und dennoch dieses immense Reich hatte und einflussreich und mächtig war, insbesondere in Die Welt der Luftfahrt hat mich fasziniert. Es war wirklich fast so, als wäre man Journalist. Ich ging zurück und meinte mit Jane Russell und Terry Moore und machte einen Bericht über jeden, den ich kannte, der ihn jemals getroffen hatte. Ich habe eine Art Roadtrip gemacht. Ich habe mit jemandem mit Zwangsstörung zusammengelebt. Ich habe den Arzt getroffen, der Professor für dieses Thema ist. Wenn Sie einen Charakter selbst erstellen, müssen Sie diesen Verlauf erstellen. Ich spiele lieber Leute, die tatsächlich existiert haben oder die ein gewisses Maß an Wahrheit haben, weil Sie dadurch viel mehr Nachforschungen anstellen müssen. Oft ist die Geschichte so viel faszinierender als die Scheiße, die Sie sich selbst einfallen lassen können.

SCORSESE: Dieser Typ war ein unglaubliches Genie und ein mutiger Mann. Er flog in einem kleinen Zinnrohr mit starken Turbulenzen und landete auf einem Crash. Ich hatte mich immer vor der Geschichte von Howard Hughes gescheut. Ich wusste, dass Steven Spielberg es schon seit vielen Jahren schaffen wollte, und Warren Beatty. Bei dieser besonderen Geschichte wusste ich nicht, was es war, als sie mir das Drehbuch gaben. Als ich es las, wurde mir klar, dass es Howard Hughes war, aber es war eines, von dem ich nicht wirklich viel wusste. Aber er war in gewisser Weise wie ein antiker griechischer König oder ein alter Mythos. Er war wie Ikarus.

Leo, wenn Sie so in eine Rolle vertieft sind, betrifft es Sie persönlich, zumindest vorübergehend?

SCORSESE: Es war eine Rolle, die zu ihm passte. Er ist das Bild. Solange er da ist und ich weiß, dass er da sein wird, ist es okay. Ich hatte keine Zweifel, dass er jedes Mal da sein würde, wenn ich Howard brauchte.

DICAPRIO: Ich würde mit einer komplizierten Liste aller Exzentrizitäten von Howard zu [Marty] kommen, wie er seine Erbsen essen würde, was er tun würde und was nicht, wie er eine Serviette benutzen würde. Wie er das filmisch übersetzte, war erstaunlich. Ich würde sagen: „Ich weiß, dass ich das für meine Zwangsstörung tun muss. So funktioniert es, sonst ist es für ihn gleichbedeutend mit dem Tod. “ Und dann würde er es schießen.

Martin Scorsese und Leonardo DiCaprio Interview

Fortsetzung auf Seite 2

Wie hast Die Verstorbenen zustande kommen?

SCORSESE: Es gab einen Stapel Skripte. Der Flieger haben sich sehr gut geschlagen und wir haben nach einem dritten Film gesucht, aber wir wussten nicht, was zum Teufel es war. Was ich machen wollte, war ein heruntergekommener und schmutziger B-Film. Der Flieger war in guter Weise ein Spektakel. Ich habe Angst vor dem Fliegen, also wollte ich da rein und mich hineinwerfen. Vielleicht hat diese Angst und diese Energie viel von dieser Aura angetrieben und viel von der Montage des Bildes, den Texturen des Flugzeugs, seiner Sexualität und seiner Geisteskrankheit inspiriert. Nachdem ich das getan hatte, sagte ich: 'Okay, ich möchte mich nur befreien und ein Bild machen, das nur ein Straßenkrieg ist.' Das wusste ich erst, als ich das Drehbuch las, für das Bill Monahan schrieb Die Verstorbenen . Ich war etwas vertraut mit Höllenangelegenheiten vom Hongkonger Kino, aber die Polizei ist in verschiedenen Teilen der Welt unterschiedlich. Sie sind nicht unbedingt sehr unterschiedlich, aber es ist eine andere Gesellschaft mit der Bostoner Polizei und der New Yorker Polizei. Ich mochte nur den Sinn des Drehbuchs. Und dann sprang Leo ein.

DICAPRIO: Ich denke, es wurde gleichzeitig an uns beide geschickt.

SCORSESE: Es gab auch ein paar andere Skripte. Es gab einen über den tatsächlichen Angriff des echten Wals, der das echte Walfangschiff angriff Moby Dick basierte auf. Aber mir wurde klar, dass ich mit den Booten nie aus diesem Bild herauskommen würde. Vergiss es! Aber wir könnten diesen Film schnell in Boston drehen und etwas wirklich Starkes machen. Es war ein Film, der sich um nichts kümmerte. Es begann gerade mit der Gewalt auf der Straße. Von da an begann sich alles zu entwickeln.

Leo, wie war es mit Jack Nicholson zu arbeiten?

DICAPRIO: Es gibt eine Konfrontation, bei der er im Grunde herausfindet, ob ich die Ratte bin, die ich bin. Es gibt eine Barszene, die wir hatten. Und ich erinnere mich, dass wir einen Tag damit verbracht haben, die Szene zu machen, und es ging in Ordnung.

SCORSESE: Ja, es war gut. Wir haben es mit Doppelkameras aufgenommen und es saß. Es ging nur um die Spannung zwischen den beiden. Es lief sehr gut.

DICAPRIO: Aber dann kam Jack nach der Szene zu Marty und sagte: 'Schau, ich weiß nicht, ob ich es fühle.' Und Marty meinte: 'Ich weiß auch nicht, ob ich es fühle.' Jack sagte: 'Ich glaube nicht, dass er genug Angst vor mir hat. Vielleicht ist es das. Ich denke, wir müssen das morgen noch einmal machen, und ich denke, ich muss beängstigender sein. “ Alles was ich wusste war, dass wir am nächsten Tag auf dem Call Sheet die Szene noch einmal machen und einen weiteren Knall drauf bekommen würden. Der Requisit auf dem Weg zum Set sagte: „Ich möchte Sie aus Sicherheitsgründen nur wissen lassen, dass Mr. Nicholson eine Flasche Whisky, einige Streichhölzer und eine Waffe hat. Das muss ich dir nur sagen. “ Ich kam herein und er zappelte mit sich selbst und er hatte dieses Diagramm all dieser Ratten, die zum Weißen Haus stürmten. Ich habe mich einfach hingesetzt. Was er wollte, war, den Whisky auf das Bild des Weißen Hauses zu gießen, es anzuzünden und den ganzen Tisch in Flammen aufgehen zu lassen, und dann würde es ein Feuer zwischen uns geben. Es stellte sich heraus, dass es sich um Diet Coke anstelle von Whisky handelte, da sie keinen Whisky verwenden konnten. Aber die Energie dessen, was er dazu brachte, erzeugte eine ziemlich coole Dynamik zwischen uns beiden. Ich erinnere mich, dass er tatsächlich nach der Waffe griff und vergaß, wo sie war, und sie fiel. Und dann sagte ich: 'Was zum Teufel hat er da drunter?' Und er sieht es sich an. Aber es war großartig. Das ist das Tolle an diesem ganzen Prozess. [Marty] ist bereit, es noch einmal zu versuchen. Er ist bereit, darauf zu warten, dass die Schauspieler durch ihre Charakterisierung letztendlich erzählen, was die Geschichte ist. Er sieht das immer als vorrangig an.

War Die Verstorbenen Spaß zu machen?

DICAPRIO: Ja. Ehrlich gesagt war es etwas stressiger als die meisten Bilder. Alle wollten andere Filme machen.

SCORSESE: Wir waren wie gehackte Leber!

DICAPRIO: Es gab drei Verpflichtungen für andere Filme, und ich war für die gesamte Zeit da. Wir mussten zu bestimmten Zeiten mit einigen Doppel arbeiten, daher wurde es ein bisschen frustrierend. Aber so in Boston zu sein, versickerte überall in der Kultur. Jeder, mit dem Sie gesprochen haben, wusste alles über die Straßen, die Geschichte und alles, was in der Unterwelt vor sich ging. Wir haben uns davon ernährt. Es war toll!

SCORSESE: In gewissem Sinne ist es eine wahre Geschichte. Der Typ war FBI und er ist jetzt im Gefängnis. Er drehte sich um. Es gibt diese moralischen Fragen, die sich trüben. Es ist wild.

Verschluss Insel war eher ein Genrefilm. Wie hast du dich für diesen Film entschieden?

DICAPRIO: Wir wollten es tun Wolf , aber das fiel auseinander. Und dann kam dieses Drehbuch. Wir haben einen ähnlichen Geschmack und es ist einfach so passiert. Es war ein sehr schwieriger und interessanter Film. Es war besonders schwierig für mich, weil ich mehrere Persönlichkeiten hatte. Zur gleichen Zeit, wenn ich das zu irgendeinem Zeitpunkt während der Erzählung preisgab, würde die gesamte Handlungsstruktur nachgeben. Es ging also um diese Gratwanderung, um in der Lage zu sein, etwas zu tun, das in einer Szene kühn war und in der zweiten konnte oder drittes Durcheinander, als klinisch verrückt angesehen werden, aber im Kontext würde man denken, dass er nur leidenschaftlich und logisch ist, wenn es darum geht, diesen Fall zu lösen. Für mich als Schauspieler war es eine echte Gratwanderung. Im Grunde ging ich ein bisschen über Bord und Marty sagte: 'Weniger, Kind.' Es war ein ständiger Prozess davon. Es war sehr herausfordernd und es war auch sehr herausfordernd, in diesen Stürmen draußen zu sein.

SCORSESE: Was passiert, nennt man die Krankheit des Regisseurs. Mein AD sagte: 'Es gibt einen Sturm. Die Hälfte des Drehbuchs wird in einem Sturm sein. “ Ich sagte: 'Komm schon, es sind ein paar Tage Wasser.' In dieser Hinsicht war es eine große Fehleinschätzung. Du denkst, es wird nicht einfach, aber du kannst loslegen. Wenn Sie jemals wirklich darüber nachgedacht hätten, würden Sie es nicht tun. Du denkst darüber nach, es fertig zu stellen und etwas zu erschaffen, aber sobald du anfängst, dich darauf einzulassen, merkst du, dass es keinen Ausweg gibt. So war es auch mit dem Charakter. Bei der Probe haben wir festgestellt, dass wir geschraubt wurden. Es waren drei, vier oder fünf Levels in jeder Einstellung.

Was war Shutter Island wie als Skript?

SCORSESE: Wie macht man einen Traum? Normalerweise möchte ein Schauspieler wissen, woher sie kommen. Sie sagen: „Ich bin gerade von der Straße hereingekommen. Ich ging die Treppe hinauf. Ich habe die Tür geöffnet und da warst du. “ Woher kommt der Geist? Wo war sie Für Schauspieler ist es sehr schwierig, in einem Traumzustand zu bleiben. Also, was [Leo] dort getan hat, ist so schön. Es bewegt mich immer noch sehr und ich habe die Aufnahmen entworfen. Es ist immer ein Problem, eine Traumszene zu machen.

So, Der Wolf von der Wall Street war

DICAPRIO: Ja, es war ungefähr zur gleichen Zeit, wir hatten die Gelegenheit dazu bekommen Wolf , aber ich habe das Gefühl, Marty wollte es wirklich zu einem amerikanischen Epos machen. Wenn wir einen Film machen wollen, der diesen sehr dunklen Teil unserer Kultur auf die Leinwand bringt, ist das gleichzeitig auch ein sehr komischer, mit diesen Charakteren, die im Wesentlichen unglaublich narzisstisch sind und keinen moralischen Kompass haben. wir wollten den Umschlag damit schieben. Wir wollten ihr Leben authentisch darstellen können. Und ich denke, er hat anfangs ein wenig Widerstand vom Studio bekommen, also hat er sich zurückgezogen und gesagt: 'Schau, wenn wir diesen Film machen wollen, müssen wir es so machen, wie es gemacht werden sollte.' Und wir waren uns einig, und das Ganze ging eine Weile auf Eis. Also haben wir es geschafft Verschluss Insel . Ich hatte ein paar Gelegenheiten, es mit anderen Regisseuren zu tun, und bin mit ihnen auf die Straße gegangen, und genau dann, wenn es darum ging, mich zu verpflichten, konnte ich es einfach nicht tun. Ich musste ihn wirklich dazu bringen. Wir wussten, dass wir nicht mit wertvoller amerikanischer Literatur beschäftigt waren. Wir wussten, dass wir es nicht aufnehmen würden Der große Gatsby . Wir haben versucht, diese Kultur auf die Leinwand zu bringen. Und es gibt niemanden, von dem ich wusste, dass er den Schauspielern durch ihre Charakterisierung dieser Menschen genug Zeit geben würde, um letztendlich die Geschichte zu erzählen. Das ist, was Der Wolf von der Wall Street erforderlich. Es brauchte jemanden, der sich die Zeit nahm, um den Schauspielern das Atmen, Experimentieren und Improvisieren zu ermöglichen und diese Momente zu erfinden, die den Stoff der Geschichte bilden. Ich brauchte das für diesen Film.

SCORSESE: Die Verstorbenen hat für uns alle sehr gut geklappt, aber es war ein Kampf. Das Studio und das Studiosystem waren sehr besorgt über jedes Wort, die Sexualität, die Gewalt, den Rassismus und all diese Dinge, und ich wusste einfach nicht, ob ich es noch einmal tun könnte , oder wenn ich die Energie hätte, es noch einmal durchzugehen. Letztendlich hat [Leo] es in den letzten Jahren zusammengebracht. Er konnte Joey McFarland und Riza [Aziz] von Red Granite dazu bringen, das Bild mit völliger Freiheit zu finanzieren. Wir sind über Bord gegangen, im Sinne des Überflusses an dem, was sie mit der Sprache und dem Geschlecht machen, und all dem. Wir mussten das Vertrauen haben, um es gestalten zu können. Wir mussten diese Freiheit haben. Mit einem Studio geht das nicht. Das wäre mir zu viel gewesen.

Bei den meisten Regisseuren, die seit 40 Jahren Filme machen, werden ihre Filme mit zunehmendem Alter etwas langsamer und stattlicher. Der Wolf von der Wall Street hat mehr Energie als jeder Film, den Sie jemals gemacht haben. Wie war das zu tun?

SCORSESE: Das ist einer der Gründe, warum ich es nicht wollte. Es ist schwer, durch den Tag zu kommen. Aber Leo, Jonah [Hill] und Margot [Robbie] würden mir diese außergewöhnliche Aufregung bereiten, und wir würden einfach gehen. Wir haben in 87 Tagen gedreht. Ich wusste, dass ich nicht nur dort sein musste, sondern dass ich, nachdem es fertig war, noch 10 oder 11 Monate damit leben musste. Dann treten Sie wirklich in den Bearbeitungsraum ein. Ich kann nicht sagen: 'Wild, verdammt noch mal! Wild! Tritt seinen Arsch! Lass uns gehen! Wirklich, gehen Sie auf diese Szene. Komm schon, reiß es runter! '

Leo, mussten Sie für die großen Reden mehrere Einstellungen vornehmen?

DICAPRIO: Das war sehr interessant. Ich habe ungefähr sechs Jahre lang über diese Reden nachgedacht. Für mich waren sie wie Mutiges Herz Reden, aber sie sind Kriegsschreie nach Gier und Ausschweifung und überzeugen seine Mitarbeiter, so viele Menschen wie möglich zu verarschen. Ich hatte sehr genau darüber nachgedacht, wie ich sie machen sollte, und ich hatte jede Zeile geplant. Wir hatten einen Umschreibungsprozess, und ich habe ihn verfeinert. Obwohl ich wusste, dass jede einzelne Person dort dafür bezahlt wurde, mich zu applaudieren und zu jubeln, fühlten Sie sich wie Sie, Bono. Sie fühlten sich wie ein echter Rockstar. Das war ein sehr überzeugender, interessanter Moment. Ich fühlte mich näher an dem, wie er sich gefühlt haben musste - jemand, der diese Grenze überschritten hatte, um ehrlich zu sich selbst zu sein, was er tat, das Gesetz zu brechen und die Grenze immer mehr zu überschreiten und dann eine gigantische Gruppe zu überzeugen von Menschen und in gewissem Sinne einen Kult für sich selbst zu schaffen und diesen Kult mit einer Welle von Lügenenergie aufrechtzuerhalten. In diesem Moment fühlte ich mich Jordan sehr nahe und wie er sich mit dem Publikum dort völlig verlaufen haben muss. Das Publikum hatte etwas an sich.

SCORSESE: Wir haben die Reden bis zum Ende der Dreharbeiten für Leo aufbewahrt. Der erste - der Steve Madden - kam herein und ich sah sofort, dass er sich anders bewegte. Seine Mandeln waren infiziert.

SCORSESE: Also sagte ich: 'Geh einfach nach Hause.' Und ich habe anderthalb Tage lang andere Sachen gedreht. Und dann haben wir die Steve Madden-Szene an einem Sonntag gedreht, weil uns die Zeit ausgegangen ist. Wir mussten es zusammenziehen. Und an diesem Tag beschloss Steve Spielberg, ihn zu besuchen. Er kam für eine Stunde, aber er hing den ganzen Tag rum.

DICAPRIO: Die Schauspieler waren nicht nur eingeschüchtert, Marty am anderen Ende des Monitors zu haben, sondern auch Spielberg und Marty, die beide dort saßen, über die Szene sprachen und die Schauspieler beobachteten. Alle haben in die Hose gekackt.

SCORSESE: Er hat gelacht. Wir hatten eine schöne Zeit.