Michael Mann Films Rangliste: Die Guten, die Schlechten und die 'öffentlichen Feinde'

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'Alles was ich bin ist was ich will'? Mädchen, das gleiche.

Trübe Sonnenuntergänge, Neonlichter gegen nasse Straßen, E-Gitarren und Synthesizer und elektronische Tom Toms jammern nur, Profis sind nur Kapital p Profis, Al Pacino schreien '' Weil sie einen grrrRRREAT ASS hat! ' Deutlich, Michael Mann ist einer unserer ersten Filmstylisten, ein Autor, dessen Sensibilität und Neigungen bereits in seinem Debütbild definiert und verfeinert wurden. Tatsächlich wird der in Chicago geborene Mann, ein harter Redner, der dafür berüchtigt ist, harte Sets zu spielen, die auf Authentizität basieren, manchmal für einen 'Stil über Substanz' -Ansatz, insbesondere in seiner legendären TV-Arbeit wie Miami Vice . Aber unter der Motorhaube - und besonders unter den verhärteten Schilden seiner Charaktere - ist eine Menge im Motor los.

Schnappen Sie sich eine Sonnenbrille, lassen Sie sich ein verdrängtes Trauma einfallen und finden Sie entweder eine makellose 35-mm-Filmkamera oder eine Prosumer-Digitalkamera mit einer Ihre Lärm: Wir stufen die besten Michael-Mann-Filme ein, von seinen schlechtesten bis zu seinen besten.



11. Öffentliche Feinde

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Huch! Jeepers! Und voll, woof! Öffentliche Feinde ist wahrscheinlich Manns einziger durch und durch Hund, ein mürrisches, kaltes, visuell hässliches Stück Filmemachen, das zu seinem eigenen schwerwiegenden Nachteil pervers uninteressiert an den traditionellen Facetten eines Gangsterdramas aus der Zeit zu sein scheint. Der Film erzählt die wahre Geschichte von John Dillinger ( Johnny Depp ), ein berüchtigter Bankräuber, der in den 1930er Jahren in Chicago die Herzen und Vorstellungen der Öffentlichkeit erregte - insbesondere die Jazzsängerin Billie Frechette ( Marion Cotillard ). Heiß auf Dillingers Fersen? Der zugeknöpfte FBI-Agent Melvin Purvis ( Christian Bale ), auf Befehl eines zunehmend zielstrebigen J. Edgar Hoover ( Billy Crudup ). All dies klingt auf dem Papier für Mann wie ein Slam Dunk. In der Praxis? Eher wie ein halber Platz drei, der versehentlich das Maskottchen trifft.

Der 2009 veröffentlichte Film repräsentiert den absoluten kreativen Tiefpunkt von Manns 2000er Obsessionen und Experimenten mit digitaler Kinematographie. Aber im Gegensatz zu anderen Pionieren der digitalen Fotografie dieser Zeit (Ihre James Camerons , Ihre Robert Rodriguezes ), Mann war nicht daran interessiert, das Aussehen des Films zu reproduzieren. Stattdessen verwendete Mann knorrige, schmutzige, körnige HD-Fotografie mit Digitalkameras, denen es egal war, wie ein normales Hollywood-Bild auszusehen. Einige von Manns Experimenten mit dieser Art des Filmemachens funktionieren wie Gangbuster (wir werden später darauf zurückkommen). Aber Öffentliche Feinde , der erste Film, den Mann komplett digital gemacht hat, ist nicht schwer. Manns Bilder, gerendert von seinem üblichen DP Dante Spinotti , sind abgeflacht, entsättigt, billig aussehend, trüb und während der Action-Sequenzen buchstäblich schmerzhaft anzusehen. Die Ära, über die Mann berichtet, war voller Leidenschaft, Jazz und der verlockend zweideutigen Vergöttlichung extravaganter Krimineller. Manns visueller Schwad von 'langweiliger, hässlicher Kinematographie', kombiniert mit der gedämpften Arbeit der Darsteller, kombiniert mit seiner erschwerenden Abhängigkeit von realistischen Verfahren über menschliches Drama, umgeht all diese Intrigen zugunsten von etwas viel zweifelhafterem. All diese und weitere Facetten werden von Mann regelmäßig zu viel besseren Effekten genutzt. Öffentliche Feinde ist ein schleudern von der dartscheibe und thensome.

10. Aber

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Möchten Sie mehr darüber erfahren? Muhammad Ali , der weltberühmte Boxer und soziale Aktivist? Ich denke, ich würde Ihnen empfehlen nicht Uhr Aber als Ausgangspunkt.

In gewisser Weise Michael Manns Aber mit einem Oscar-Nominierten Will Smith spielt in der Titelrolle wie der berühmte Dokumentarfilm über den Mann Als wir Könige waren (Ein Film du sollte schau zu, ob du mehr über Ali wissen willst), aber wie, wenn Als wir Könige waren wurden in eine launische Zeitlupe gestreckt. Die Eröffnung 25ish Minuten von Aber leihen Sie sich insbesondere einen Teil der wilden, rasanten Verwendung von Montage und Musik aus Als wir Könige waren - Nur mit viel weniger Klarheit, Zweck und unmittelbarem Kontext. Mann inszeniert eine längere musikalische Darbietung von Sam Cooke ( David Elliott ) und schneidet zwischen vielen unterschiedlichen Momenten in Medienresidenzen aus Alis Leben (wieder ist es ein Trick, den Mann in anderen Filmen viel besser macht, das Bild in Medienresistenzen schnell zu starten). Aber falls Als wir Könige waren schneidet Bilder bis auf den Knochen, Aber schneidet Bilder und hinterlässt eine Menge Fleisch, Knorpel und Fett - und weigert sich dann, Ihnen zu sagen, um welche Art von Fleisch es sich handelt.

Das Wort 'Reichweite' kam mir beim Anschauen dieses Films sehr in den Sinn, besonders in Smiths Performance. Er ist kein Scherz, einer meiner Lieblingsfilmschauspieler aller Zeiten, und die Idee, dass er sich mit Mann zusammenschließt, um Ali (der Smith öffentlich unterstützte) darzustellen, hat mich bis zum Äußersten erregt. Aber seine Sicht auf die Ikone erreicht beide intuitiv einen skizzenhaften Eindruck und fühlt sich gleichzeitig seltsam zurückgehalten. Smith scheint sich zu entscheiden, beim Spielen von Ali keine Emotionen in seinem Gesicht zu zeigen - die Momente der Performance, die Pop machen (wie eine schöne Winterszene spät im Bild), weil Smith sich erlaubt, tatsächlich zu emoten und zu erschließen, was ihn ausmacht natürlich effektiv als Performer. Und wenn Smith abrupt in traditionellere und inszenierte „Biopic-Szenen“ gezwungen wird (Ali und sein Vater streiten sich! Ali sagt Zitate, die wir alle kennen und lieben! Ali triumphiert im Rumble in the Jungle!), Fühlt es sich weniger nach einem Hauch von an frische Luft und eher wie eine andere verblüffend stumpfe Entscheidung von Herrn Mann. Mann hat seine Ästhetik schon früher auf traditionellere, prestigeträchtigere Genres angewendet und ist recht erfolgreich aufgetaucht. Aber ist meistens der Filmemacher selbst.

9. Blackhat

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Trotz Schwarzer Hut Der Ruf eines kritischen und finanziellen Versagens hat eine Menge mit dem absurd absurden, weltumspannenden Hacker-Action-Thriller zu tun, mit dem ich fertig werden kann. Manns Auge für Textur, nach dem Missgeschick von Öffentliche Feinde , kommt mit voller Kraft zurück, seine digitale Fotografie passt perfekt zu der unverständlichen digitalen Handlung des Films. Die Action-Sequenzen sind spartanisch und effektiv, der Dialog ist voll von hirnrissigen Witzen, die ich von Mann liebe, und Viola Davis spricht sich perfekt für diese Welt aus. Aber leider, Chris Hemsworth Als außergewöhnlicher Computerhacker Nicholas Hathaway kann er Manns Stil nicht ganz als Anzug tragen, der gut passt. Ich denke, Hemsworth funktioniert am besten wenn er Verwundbarkeit zeigen darf, entweder in emotionaler Verzweiflung oder in Humor, und Schwarzer Hut verlangt nichts davon. Stattdessen möchte er meistens, dass er eine eisige Wand der Kühle ist, ein geradliniger, hartgesottener Gangster, der Ratten-a-tat-Linien abschießen kann wie „Ich habe das Verbrechen begangen, ich mache die Zeit, die Zeit ist es nicht tu mich “und sei geglaubt. Aber ich glaube Hemsworth in diesen Momenten meistens nicht. Es fühlt sich alles wie ein Kostüm an, von seinem nicht so großartigen Chicago-Akzent (lass ihn einfach Australier sein!) Bis zu seiner Entscheidung, dass „Badass gleich Monoton“ ist. Und für die Aufzeichnung neigt Hemsworth dazu, mir zuzustimmen und zu erzählen Vielfalt 'Ich habe nicht genossen, was ich im Film gemacht habe. Es fühlte sich einfach flach an und es war auch ein Versuch, das zu tun, von dem ich dachte, dass die Leute es sehen wollten. Aber ich denke nicht, dass ich in diesem Bereich gut bin. '

Jenseits von Hemsworths zentraler Arbeit? Schwarzer Hut verdient eine Neubewertung. Manns Sequenzarbeitsschocks von Anfang an (auch wenn sich einige der digitalen Übergänge und Erkundungen durch Computerchips ein wenig beschämt anfühlen David Fincher ), seine Liebe zu Fachleuten, die Jargon ausstoßen, ist auch dann noch aufregend, wenn (besonders wenn!) es unsinnig ist, und wieder einmal Viola Davis, Viola Davis, Viola Davis. Wenn Sie den unglücklichen Ruf des Films überwinden können, finden Sie einen muskulösen, einzigartigen, digital vorausschauenden Action-Thriller, in den Sie Ihren Flash-Drive eintauchen können.

8. Der letzte Mohikaner

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Alles an diesem Film sieht gut aus. Seine erstaunliche Verwendung von Farbtemperatur und Schatten (Spinotti hier draußen biegt sich), seine Breitbildaussichten auf die wunderschöne Natur, die durch brutale Schlachten korrumpiert wurden, seine äußerst weitreichende Romantik im Herzen seiner Geschichte, seine wunderschön melancholische Partitur aus Trevor Jones und Randy Edelman und natürlich Daniel Day-Lewis hemdlos mit langen Haaren. Das ist alles um das zu sagen Der letzte der Mohikaner fühlt sich vielleicht am wenigsten wie ein 'Mann-Film' an und am meisten wie ein Prestigebild eines talentierten Filmemachers, der sein Handwerk beherrscht und darauf aus ist, vor den Leuten zu spielen, vor denen er für den Massenkonsum und Oscar-Buzz spielen muss. Nichts davon ist ein Schlag gegen den Film - es ist irgendwie für Mann, was Ankunft ist zu Denis Villeneuve , ein überaus beobachtbarer, emotionaler und sogar optimistischer Film, der die besten Impulse seines Autors nicht unnötig besänftigt, bevormundet oder sich von ihnen abwendet.

Es gibt immer noch Mann-Ismen, mach dir keine Sorgen. Day-Lewis 'Übermittlung von 'Eines Tages, ich denke, Sie und ich werden ernsthafte Meinungsverschiedenheiten haben' ist ein Stück aggressiver, zeitgemäßer Gefühlsdialog, der bis in seine modernen Krimiepen hinein kämpfen würde. Mann liebt es immer noch, seine Helden zu werfen, gefangen zwischen den Verpflichtungen der Professionalität und der verlockenden Kaskade der Liebe, unter rechtschaffenen Scheinen des Sonnenuntergangs. Und seine Actionszenen erschrecken immer noch durch ihre Offenheit - insbesondere eine 'Attack the Line' -Sequenz, die unheimlich ohne Musik gespielt wird. Aber darunter verbirgt sich mehr als in seinen anderen Filmen eine echte Hollywood-Liebesgeschichte zwischen Day-Lewis 'Hawkeye und Madeleine Stowe ist Cora. Und würdest du es nicht wissen? Wenn Mann Liebe als weniger kurzes, unerreichbares Objekt im Sinne des Bedürfnisses des Menschen behandelt, sein Los im Leben zu erfüllen, und als eher „eine schöne Sache, die passiert“, führt dies zu einer wirklich schönen, wirklich romantischen Arbeit. Viele von Manns Filmen zeigen sinnliche Liebesszenen als Mini-Pausen für die wahren Wege ihrer verhärteten Charaktere - in diesem Film ist Liebe der Weg.

Die dem Film innewohnende Erzählung klingt jedoch für moderne Augen problematisch. Day-Lewis 'Hawkeye erzählt die Geschichte des französisch-indischen Krieges und ist ein weißer Mann, der von einem mohikanischen Stamm adoptiert wurde. Er hat die Aufgabe, die britische Armee der Kolonisatoren gegen die französische Armee der Kolonisatoren zu unterstützen, die vom Huronenstamm unterstützt werden am heftigsten von Magua ( Wes Studies ). Manns Treue zur Geschichte und Genauigkeit dieser ohnehin schon kniffligen Handlung steht im Widerspruch zu seinem Bedürfnis, einen Filmstar-zentrierten, zugänglich prestigeträchtigen Film zu machen, was dazu führt, dass bestimmte Kolonisatoren zu Helden werden, Kolorismus zwischen heroisch und leichter -häutige Eingeborene und bösartige, dunkelhäutige Eingeborene (die Szene, in der Day-Lewis Whitesplains Studis Beharren darauf, 'dem weißen Mann' zu helfen, ist wirklich etwas) und grenzüberschreitende Fetischisierung bestimmter gewalttätiger Praktiken (Skalpieren, Herzreißen aus der Brust usw. .). Die oben erwähnte Partitur ist zwar wunderschön, orientiert sich jedoch nicht an einheimischen Volksliedern, sondern an schottischen und anderen europäischen Melodien. Warum ist dieser Film so bemüht, weiße Menschen europäischer Abstammung als seine Helden zu rahmen? Nun, ich denke, wir kennen wahrscheinlich den Grund dafür.

Ich bin mir sicher, dass sich dieser Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Jahr 1992 in Bezug auf die Darstellung der Ureinwohner in gewisser Weise wie ein Hauch frischer Luft anfühlte. Jetzt würde ich gerne sehen, dass es mit seinen unterstützenden, eigentlich einheimischen Filmemachern und Darstellern neu gestartet wird, die im Mittelpunkt stehen und ihre eigene Geschichte besitzen.

7. Manhunter

Bild über De Laurentiis Entertainment Group

Jetzt wir unterhalten uns. Wenn sich die Leute Michael Manns filmische Ästhetik vorstellen, stelle ich mir das vor Manhunter wird für viele der erste Film an der Zungenspitze sein. Beyogen auf Thomas Harris ' roter Drache und schon lange herauskommen Jonathan Demme 's Das Schweigen der Lämmer zementierte diese spezielle Version der Hannibal Lecter-Mythologie (bis zu dem Punkt, an dem Mann seinen Namen in 'Lecktor' änderte), Manhunter folgt einem klassisch akribischen, aber gefolterten männlichen Mann-Protagonisten namens Will Graham ( William Petersen ). Er ist ein begabter FBI-Krimineller, der sich in gefährlichem Maße in die kranken und sadistischen Mörder einfühlen kann, die er mit der Jagd beauftragt hat (in dem Film von Petersen, der VHS-Aufnahmen der Opfer anschreit, die sowohl faszinierend einfach als auch wirklich verstörend sind). Jack Crawford ( Dennis Farina (ein wahrhaft reiner Mann-Schauspieler) muss Graham von seinem gemütlichen Ruhestand am Strand mit seiner Familie zurückholen und ihn zurück in den Ofen werfen, da ein neuer Mörder auf freiem Fuß ist: Der Rote Drache, gespielt mit exakter Unheimlichkeit von Tom Noonan . Kann Graham dieses Tier unter den Menschen noch einmal zähmen? Und vielleicht noch wichtiger: Sollte er?

Was den Hannibal von allem betrifft, Brian Cox spielt den kannibalischen, Frasier Crane-artigen Serienmörder mit einer kühlen Formalität. nicht wie Anthony Hopkins 'Darstellung, die im Spaß seiner intellektuellen Spiele schwelgt, oder Mads Mikkelsen Cox 'NBC-Darstellung, die seine Beute durch stattliche, tote Pracht verführt, gibt seinem Lecktor einen Waffenschild. Er ist höllisch schlau, ja, und er will unbedingt mit Will spielen, auch wenn er hinter Gittern sitzt, ja - aber es ist kein Spaß. Wie die besten von Manns Charakteren macht dieser Lecktor diese Scheiße einfach, weil er muss, weil er ein verdammter Profi ist. Ihm zuzusehen, wie er sich hastig bereit erklärt, Wills Akten anzusehen, nur weil er sich darüber ärgert, dass Will es nicht selbst tun kann, ist ein äußerst trockenes Stück Beizkomödie, das dieses Charakterbedürfnis anspricht - und dann verschwindet Lecktor größtenteils aus dem Bild und hält die Jagd aufrecht zwischen Will und dem Roten Drachen.

Während sich ein Teil der Berichterstattung von Mann und Spinotti für meinen Geschmack etwas zu quadratisch anfühlt (ein Teil der 'Shot-Reverse-Shot' -Darstellung des Dialogs dient journalistischer Objektivität, landet aber stattdessen auf 'Billigfernsehen Go-Go-Go'), viel ihrer visuellen Grammatik ist von der verdammten Leine. Der Himmel drängt jeden auf, ob er tagsüber hellblau, im Mondlicht unheimlich weiß oder im Sonnenlicht orange und rot strahlt. Wenn der Film in reine Horrorsequenzen übergeht (d. H. Immer wenn der Rote Drache etwas tut), erstrahlt Manns Beherrschung der Beziehung zwischen Ton und Bild in erschreckendem Glanz. Es ist ein überaus ernsthafter Film, bei dem einige der seltsameren und noch dümmeren Entscheidungen (dh immer dann, wenn die Verbrechen des Roten Drachen durch launische Popmusik mit Texten bewertet werden) sich weniger wie Bugs anfühlen als vielmehr wie Features (und das letzte Shootout, das auf 'In Da' eingestellt ist Gadda Vida 'macht das wieder wett und mehr). Und während ein Teil der Charakterarbeit ein wenig dünn oder archetypisch liest (wirklich, was um alles in der Welt tut Joan Allen 's blinder Charaktergewinn durch Zeit mit dem Roten Drachen?), bietet es auch Charakterwahlen, die die reinste Manifestation von Manns Zuständigkeit sein könnten, insbesondere wenn Will Graham sich dem Roten Drachen als Köder anbietet. Immerhin: Was kann ein Fachmann außer sich selbst in Herz, Seele und Körper noch geben?

6. Die Festung

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Und jetzt etwas ganz anderes. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie es sein könnte, wenn Michael Mann sich dazu entschließt John Carpenter , Uhr Die Festung und bereite dich darauf vor, dein verdammtes Gesicht in die Luft jagen zu lassen. Die Produktion und der eventuelle 'Final Cut' von Die Festung ist notorisch beunruhigt, von Geschichten von Mann, die nicht sicher sind, wie sein Monster aussehen soll, selbst wenn es Zeit war, es zu filmen, bis zu ihrem Supervisor für visuelle Effekte Wally Veevers Sterben, bevor die klimatischen visuellen Effekte abgeschlossen waren, bis zu einem anfänglichen 210-minütigen Schnitt (!), den das Studio gegen Manns Willen auf 96 Minuten (!!) reduzierte, wobei Dinge wie 'Handlungsverständnis' oder sogar 'grundlegende Bearbeitungskontinuität' in der Prozess. Aber weißt du was? Das Endprodukt, so bösartig und krank es auch sein mag, zerreißt absolut. Sich in die wilde Auswahl und die reiche Atmosphäre dieses Films zu vertiefen, fühlte sich an, als würde man in ein legendäres Prog-Metal-Album eintauchen. Weiß ich, was die Geschichte bedeutet? Ich bin mir nicht sicher, ob es mich interessiert, wenn die Musik so mutig klingt.

Der Horror-Fantasy-WWII-Hybrid betrifft eine Gruppe von Nazisoldaten (einschließlich Gabriel Byrne ) versuchen, einen Schatz in einem rumänischen Bergfried zu finden. Sie tun dies technisch gesehen - aber sie setzen ein bösartiges, rachsüchtiges Monster frei, das Menschenleben verzehren will (geäußert mit erschreckender Bedrohung durch Michael Carter ). Um zu versuchen, die Kontrolle über dieses Monster zu übernehmen, müssen sich die Nazis an einen jüdischen Historiker wenden ( Ian McKellen ) Wer hat vielleicht die Schlüssel zum Verständnis der Symbole und Motive hinter dem Monster? Aber wie sich herausstellt, möchte das Monster McKellen ewige Jugend bieten - natürlich im Austausch für seine Seele und sein Gebot. Oh, und außerdem gibt es einen furchterregenden, mysteriösen Krieger namens Glaeken Trismegestus ( Scott Glenn , cool wie die Hölle), der auftaucht, wenn das Monster entfesselt ist, um zu versuchen, es selbst zu stoppen.

Das ist ungefähr das Beste, was ich in Bezug auf eine 'Handlungszusammenfassung' tun kann. Aber Mann, spielt die Handlung keine Rolle, wenn es um das Genießen geht? Die Festung . Es ist ein absoluter Triumph der Atmosphäre, des Stils, des selbstbewussten Experimentierens. Ja, es gibt seltsame Fehler in Erzählung und Handlung aufgrund der zerhackten Bearbeitung, aber dies alles summiert sich zu seiner rätselhaft angenehmen Wirkung. Manns Bilder sind auffällig, surreal und meisterhaft farbkorrigiert - eine perfekte Zusammenfassung aller Genres, mit denen er spielt, ganz zu schweigen von seinem typischen Stil. Das Mandarinen-Traum Die Partitur besteht aus sirupartigen Banger von Wand zu Wand, die ein anachronistisches Bett aus synthgetriebenen Flüssigkeiten für die zeitlich festgelegte Aktion bereitstellen. Ehrlich gesagt sollte Mann geradlinigere Genre-Stücke machen, denn wenn er die Schrauben gegen übernatürliche Schrecken, Triumphe und buchstäbliche Monster dreht, Beeindruckend ist es effektiv und Beeindruckend Bietet es eine narrative Katharsis, die wir selten bei einem von Manns Filmen bekommen? Wenn Sie Genre-Filme im Retro-Stil mögen, wie Mandy oder wollen sehen, wovon ein Soundcloud-Codein-Trap-Remix ist Jäger des verlorenen Schatzes könnte aussehen wie, Die Festung ist dein neuer Kultfavorit.

5. Miami Vice

Bild über Universal Pictures

Miami Vice Manns filmischer Wiedereintritt in die Fernsehwelt von 2006, den er ursprünglich in den 80er Jahren geschaffen hatte, hat wahrscheinlich die aufregendste Eröffnungssequenz seiner gesamten Karriere. Es beginnt mit der meisten Aufnahme in Medienauflösung, die jemals jemand in Medienauflösung gemacht hat - einer kontextlosen, schwebenden Handaufnahme einer Gruppe von Menschen, die in einem lauten Nachtclub feiern. Plötzlich führt unser Miami-Polizist, Colin Farrell und Jamie Foxx als Crockett und Tubbs, mitten in einem verdammten Fall, durch die Szene raketen. Was ist der Fall? Wer weiß - Mann hat das Audio so laut gemischt, dass wir ihr Audio kaum hören können. Wir werden nur kopfüber in ihre Welt der Verwirrung, des tosenden Chaos und jeder einzelnen Grenze zwischen Gut und Böse verwischt. Miami Vice ist vielleicht der subjektivste Film, den Mann jemals gemacht hat und der uns direkt in die psychologische Sichtweise seiner unruhigen Charaktere versetzt, was zu einer Arbeit von erstaunlicher Reinheit führt.

Die Details der Handlung beinhalten Drogendealer, Undercover-Cops, die Idee, als Lebensform zu tief zu gehen, Doppelkreuze, Schießereien, Verrat - all die Arten von Krimispielen, die man von einem Filmemacher erwarten würde, dessen Brot und Butter sind 'epische Krimis'. Mann und neuer DP Dion Beebe Verwenden Sie viel von dieser Prosumer-Digitalfotografie, die sie so gern haben, um diese Krimikapellen in lebendigen, auffallend detaillierten Bildern wiederzugeben. Eine Sequenz, die mitten in einem buchstäblichen Hurrikan spielt (dieses Set ist eine weitere Hall of Famer von 'Wahnsinnige Mann-Set-Praktiken' Foxx, der gefälschte Drogenbüsten, echte Kriminelle als Schauspieler, eine Erhöhung und eine gleichberechtigte Abrechnung seiner Nebenrolle sowie natürlich das Schießen während eines buchstäblichen Hurrikans fordert, nutzt den weitreichenden Sensor der Digitalkameras, was zu einem Bild führt Ich habe vorher oder nachher noch nie einen Film gesehen. Der Himmel ist pechschwarz - irgendwie. Es lebt auch in lila Fließfähigkeit, mit Blitzstreifen, die deutlich kaskadieren, ihre Charaktere erschrecken und die schiere Größe ihrer Fälle, ihres Lebens symbolisieren. Miami Vice wechselt nur gelegentlich auf ein Niveau der Klarheit, während es hauptsächlich im bodennahen Dreck seiner Antihelden-Charaktere bleibt.

Miami Vice könnte auch den stärksten weiblichen Charakter in Manns normalerweise von Männern dominierter Filmographie haben: Gong Li als Isabella, die des Drogenlords Montoya ( Luis Tosar ) Unternehmensberaterin und Geliebte, eine absolut vollendete Fachfrau, die bereit ist, ihren Körper auf eine Weise auf die Linie zu bringen, die mich daran erinnert Manhunter 's männlicher Protagonist. Sie findet einen verwandten Geist in Farrells Crockett, und die beiden beginnen eine versteckte Liebesbeziehung, die Manns Philosophien an ihre Grenzen treibt (und vielleicht die zweitromantischste Mann-Liebesgeschichte danach ist) Mohikaner ). Ich möchte wirklich und verzweifelt, dass sich diese beiden niederlassen, keine Probleme mehr bekommen und einfach miteinander sein. Aber wenn Sie auch nur einen Mann-Film gesehen haben, wissen Sie, dass es nicht so einfach ist. Und Miami Vice Rahmen, die zum Scheitern verurteilt sind, existenzielle Reise in einer möglichst ersten Person des Stils, sehr zu seinem einzigartigen Vorteil.

4. Dieb

Bild über United Artists

Manns Debütfilm, der Krimi / Charakter-Studie von 1981 Dieb ist nach meiner Einschätzung eines der großen Spielfilmdebüts in der amerikanischen Filmgeschichte. Nicht nur, weil es eine großartige Uhr ist - und das ist es auch wirklich -, sondern weil sie Manns künstlerische Impulse, stilistische Schnörkel und narrative Obsessionen mit kristallisiertem Selbstvertrauen einführt. Dieb ist sowohl die Vorlage für den Rest seiner Karriere, ein Höhepunkt seiner Karriere bis heute, als auch eine erfrischend einfache Geschichte, insbesondere im Vergleich zu den labyrinthischeren, absichtlich verwirrten Krimi-Epen, die später in Manns Leben gemacht wurden .

James Caan spielt einen Berufsverbrecher namens Frank. Er ist - und das mag Sie vielleicht überraschen - sehr, sehr gut in seiner Arbeit, wobei Mann seine beachtlichen Sicherheitsfähigkeiten mit einer stilvoll anspruchsvollen vorläufigen Abfolge von dunklen, grobkörnigen und verdammt schönen prozeduralen Nahaufnahmen unter Beweis stellt. Und während Franks Fähigkeit in seiner Arbeit unbestritten ist, beginnen sich die gewalttätigen Grenzen um ihn herum zu schließen, und der Wunsch, sich niederzulassen und eine Familie zu gründen, klingelt immer lauter. Dieser Wunsch wird leider durch einige Schulden ausgeglichen, die Frank schuldet (oder sollte ich 'Schulden' sagen), so dass Frank unter Druck steht, einige Endergebnisse zu erzielen, bevor er das bekommen kann, was er wirklich braucht und will.

Manns Handwerk in dieser unwiderstehlichen kriminellen Kapernwelt ist unanfechtbar. Die Filmfotografie strotzt vor öligen, taktilen Farben (besonders wenn Sie sie auf dieser Criterion-Blu-ray sehen, mein Gott), die Tangerine Dream-Partitur ist natürlich cooler als cool, und die Bearbeitungsarbeit von Dov Hoenig schafft es, die Grenze zwischen 'rasanten Intrigen' und 'Enthüllungen geduldiger Charaktere' zu überschreiten, ohne sich jemals zu schnell oder zu langsam zu fühlen. Aber ich werde mich immer daran erinnern Dieb wegen einer Szene, einer Szene, die Man und Hoenig viel länger spielen lassen als alles zuvor.

Die Affäre Staffel 3 Episodenzusammenfassung

Frank sitzt mit Jessie in einem Diner ( Dienstag geschweißt ), eine Frau, mit der er gerade angefangen hat, sich zu verabreden. Er hat gerade eine großartige Punktzahl erzielt. Und ... er kann es nicht mehr ertragen. Die beiden Charaktere geraten so in ein emotional verzweifeltes Gespräch über Träume, Wünsche und eine gefühllose Welt, in der Sie nichts davon spüren können. Es ist unerwartet nacktes Schreiben von Mann, das sich naturalistisch und authentisch anfühlt, wenn sich seine Welten normalerweise nur wenige Zentimeter von ihrem Leben entfernt fühlen, und Caan und Weld müssen nicht vor Ort arbeiten, um ihr den nötigen inneren Schwung zu verleihen. Die hartgesottenen Profis in Manns Welt sind schließlich nur Menschen. Und Mann wusste, dass er das aus dem ersten Film sagen wollte. Bemerkenswert.

3. Erhitzen

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Hitze ist sehr dumm. Aber es reißt auch super hart. In einer gewaltigen 'knapp drei Stunden' behandelt Mann seine grundlegende, einfache Handlung von Polizisten gegen Räuber und Räuber gegen Polizisten wie eine klassische, mythische Tragödie mit A Ton To Say. Er schafft es absolut. Und doch ... ist es so dumm . Es ist vollgepackt mit Energie, Performances und handwerklichen Entscheidungen des „maskulinen Prestigefilms“ und sendet ein so starkes Signal aus, dass es unzählige Prüfsteine ​​wie beeinflusst Der dunkle Ritter schon seit. Dies geschieht mit erschütterndem Ernst. Niemals stellt der Film die Notwendigkeit in Frage, diese harten und so tiefen Plattitüden von Polizisten und Räubern zu begehen, die wir alle für selbstverständlich halten. Niemals ein einziges Mal Al Pacino Wenn die Szenenpartner hören, wie ihr Vorgesetzter, ewiger Erzfeind oder ihre Frau einen Dialog mit dem führen, was ich als 'seltsamste Zeilenlesung aller Zeiten' bezeichnen würde, halten Sie an und befragen Sie, was gerade passiert ist. Das Wort 'Wärme' wird in unterschiedlichen Kontexten etwa 800 Mal verwendet und alles wird mit stoischer Bedeutung geliefert. Und ich wollte einfach nie, dass es endet.

Ich könnte zuschauen Hitze Für solange wie Hitze will das Gelenk erwärmen. Es ist Robert De Niro Zeilen sagen wie 'Du willst dich auf der Straße bewegen? Habe keine Anhänge. Erlaube nichts in deinem Leben, auf das du nicht in 30 Sekunden hinausgehen kannst, wenn du die Hitze um die Ecke entdeckst und jedes verdammt lila Wort davon glaubst und verkaufst. Es ist Pacino, der bereit ist, eine Figur mit zärtlichem Einfühlungsvermögen zu sein, insbesondere im Umgang mit seiner besorgten Stieftochter Natalie Portman oder wenn er die Mutter des neuesten Opfers eines Verbrechers umarmt. Es ist Mann, der bereit ist, seine Charaktere explizit die Themen Kriminelle und Gesetzeshüter ähnlich nennen zu lassen, von Fachleuten, die nicht in der Lage sind, in Bezug auf persönliche Verbindungen präsent zu bleiben, von der Aufgabe als Identität. Es ist jeder bemerkenswerte männliche Schauspieler, der sich gegenseitig anschreit. Es ist eine lange, laute Schießerei mitten im gottverdammten Los Angeles am helllichten Tag. Wussten Sie, dass die Diner-Szene das einzige Mal ist, dass De Niro und Pacino sich treffen?

Es sind all diese Dinge, die in höchster Qualität hergestellt und verkauft werden. Es ist Macho Poetry Bullshit vom Feinsten. Lang lebe Hitze .

2. Der Insider

Bild über Buena Vista Pictures Distribution

Wenn Hitze ist in gewisser Weise ein Hündchen von der Leine gelassen, Der Insider ist ein älteres, weises und sogar zynisches Tier, das bestrebt ist, geduldiger zu gehen. Umso besser, denn Mann verdient jeden Frame dieses zweieinhalbstündigen Exposés. Es ist die Art von Geschichte für Erwachsene, die, wenn sie heute gemacht würde, die Behandlung mit einer Miniserie mit sechs Prestige-Einschränkungen erhalten würde. Gott sei Dank kam es uns 1999, denn seine verrückten filmischen Freuden verdienen es, in einer Sitzung erlebt, geschätzt und genossen zu werden.

Basierend auf einer wahren Geschichte, Der Insider folgt Dr. Jeffrey Wigand ( Russell Crowe ), ein ehemaliger leitender Angestellter eines Tabakunternehmens, der jetzt daran interessiert ist, die gleichgültige und schonungslose Herangehensweise der Tabakindustrie an etwas, das der „öffentlichen Gesundheit“ ähnelt, zu pfeifen. Lowell Bergman ( Al Pacino ) ist ein TV-Produzent für 60 Minuten , CBS 'führendes Nachrichtenmagazin-Programm von das Figur der journalistischen Integrität zu der Zeit, Mike Wallace (gespielt mit Brandkraft und Absicht von Christopher Plummer ). Als Bergman beschließt, Wigands Geschichte für zu übernehmen 60 Minuten 'nächste große Geschichte, die Wände schließen sich hart aus allen Richtungen. Die Tabakindustrie bedroht Wigands Haus und Familie, Skelette aus jedem Schrank rücken ins Rampenlicht, sogar Wallace selbst beginnt, Bergmans Entscheidungen in Frage zu stellen. Kann die Wahrheit - oder etwas, das ihr im entferntesten ähnelt - ihren Tag haben? Und wird es überhaupt eine Rolle spielen, wenn dies der Fall ist?

Mann beschäftigt sich angemessenerweise mit journalistischer Aufregung mit all diesen Fragen. Aber nicht unbedingt ein Standard-Beat-Reporter. Manns Arbeit hier ähnelt eher einem leidenschaftlichen Redakteur. Er hat sicher alle seine Fakten aufgeschrieben. Aber er weiß, dass der stärkste Weg, einen Punkt zu machen, seine Meinung zu ändern, die Emotion ist. Und selbst wenn die Charaktere von Der Insider Mann und seine makellose Besetzung (Crowe in Rollen mit niedrigerem Status, ihr Feiglinge!) wissen, wie man sie mit der perfekten Mischung aus Klarheit und Mehrdeutigkeit wiedergibt. Irgendwie, Der Insider Sie werden sich sowohl bitter erschöpft als auch aggressiv hoffnungsvoll über die Kraft harter Arbeit, Entschlossenheit und das Sagen der verdammten Wahrheit fühlen. Wie alle Charaktere von Mann, Der Insider hofft, wir hören nie auf.

1. Sicherheiten

Bild über DreamWorks Pictures

Meiner Ansicht nach Sicherheit macht meine Nummer eins wegen seiner ideologischen Schlussfolgerung, dass Veränderung möglich ist. So viele von Manns Welten finden ihre Charaktere in ihrem beruflichen Schicksal eingeschlossen, und ihre persönlichen Wünsche treten in den Hintergrund. Aber Sicherheit wagt es, von einer besseren Zukunft zu träumen Jamie Foxx Hauptfigur. Und alles beginnt mit Tom Cruise seinen Rücksitz betreten.

Dies ist jedoch nicht der charmante Actionheld Tom Cruise. Dies ist Cruises bisher köstlichste böse Arbeit. Er spielt Vincent, einen älteren, grau werdenden Killer, der es trotzdem ist - und ich bin fast traurig, dass ich das das letzte Mal sage! -- ein vollendete professionelle . Er springt in ein Taxi, das von Max Durocher (Foxx) gefahren wird, und gibt ihm die Aufgabe, für die sich Fans von in sich geschlossenen Mid-Budget-Genre-Thrillern (wie ich) begeistern werden: Ich muss diese Ziele töten, und Sie ' Ich werde mich zu allen fahren. Der Nervenkitzel, der danach auftritt, wird natürlich in auffälligen Sequenzen von unerträglicher Spannung und echter Bedrohung gefilmt, insbesondere angesichts der Tatsache, dass ihre Quelle von einer schönen (und immer noch charismatischen!) Kreuzfahrt stammt. Mann arbeitet mit zwei DPs, Dion Beebe und Paul Cameron Sie verwenden eine Menge, aber nicht ausschließlich digitaler Fotografie, um ihre Nächte in der Stadt mit angemessen verschwommenen, schmutzig aussehenden, aber klaren Darstellungen dieser Unterwelt von Verbrechen und Korruption zu versehen. Die Aktionen der Gewalt sind unerträglich, das Tet-a-Tet zwischen Foxx und Cruise ist fesselnd, und loben Sie ihn, Mann stoppt alles, damit wir in einem verdammten Jazzclub verdammten Jazz hören können. Sicherheit repräsentiert alles, was ich an Manns spätzeitlicher Ästhetik und seinen narrativen Eintrittspunkten liebe, die in ein eng umrissenes Vehikel des filmischen Genusses eingebettet sind.

Aber warum Nummer eins? Foxx ist im Gegensatz zu so vielen Mann-Protagonisten nicht unbedingt daran interessiert, der absolut Beste in seinem Job zu sein. Er ist freilich ein wunderbarer Taxifahrer und nimmt die Arbeit ernst. Aber er hat einen Traum. Buchstäblich und körperlich ein Traum, ein eigenes Unternehmen zu gründen und das Taxi hinter sich zu lassen. Aber emotional und spirituell ein Traum, von dem fortzufahren, worauf unsere Berufe bestehen. Sich zu entwickeln. Einen neuen Zweck zu finden, ... Liebe zu finden. All dies wird durch eine charmante, liebenswerte Interaktion zwischen Foxx und einem Passagier, der von gespielt wird, hergestellt Jada Pinkett Smith (der, wie Sie auf dem verwendeten Bild erraten können, später stark in die Thriller-Handlung einfließt). Und dann kommt Cruise herein und stellt diesen Traum auf die absolute Probe. Foxx macht 'Do His Job', während er 'Do His Job' macht und fast als typischer Protagonist eines anderen Mann-Films fungiert (es sagt, dass Mann selbst nicht als gutgeschrieben gilt) ein Schriftsteller).

Ich möchte das Ende von nicht verderben Sicherheit für dich. Aber ich sage Folgendes: Sie werden von ganzem Herzen an die ideologischen Botschaften des Wandels glauben, die von Foxx und Smith vertreten werden. Macht mich das zu einem Weichei, wenn ich dieses Hollywood-Ende als Manns Nummer eins gegenüber härteren Texten wähle, die er gemacht hat? Schade...

... weil es meine ist, sentimental und fröhlich über die Botschaft von Filmen zu sein ... Job .