Michael Manns „Heat“ ist ein Krimi über die Kurzsichtigkeit des Workaholic-Daseins
- Kategorie: Filmfunktionen
Alle Charaktere in Manns Filmen sind kurzsichtig besessen von dem, was sie beruflich machen.
Da ist eine Szene drin Michael Mann ’s Cops and Robbers-Meisterwerk aus L.A Hitze die Sie wahrscheinlich gesehen haben, auch wenn Sie aus irgendeinem Grund den Film selbst noch nicht gesehen haben. Al Pacino Vincent Hanna, LAPD-Hotshot des Live-Wire-Teams, hat die ersten zwei Stunden der 170-minütigen Laufzeit des Films erfolglos mit der Jagd verbracht Robert De Niro ist Neil McCauley. McCauley ist ein hartgesottener professioneller Dieb, der eine Crew beaufsichtigt, die mit rücksichtsloser Effizienz operiert. Nach einer gefühlten Ewigkeit hat Hanna seinen Mann endlich in die Enge getrieben.
Was sich herausstellt, ist nicht ganz ein von Hand zu Hand Showdown, obwohl Mann sein wohl explosivstes Versatzstück für später aufhebt. Das wäre das erschütternd brutale Nachspiel eines großen Überfalls, der sich in den verkehrsüberfluteten Straßen der Innenstadt von Los Angeles abspielt, eine quälend langwierige Sequenz, die wie ein Kriegsepos in einer zeitgenössischen urbanen Umgebung inszeniert wird, in der Maschinengewehrgeschosse wie Kanonenfeuer ertönen. Aber auch das ist später. Zuerst setzen sich Vincent und Neil auf eine Tasse Kaffee in einem Restaurant in Beverly Hills. Wir erfahren, dass die beiden Männer viel mehr gemeinsam haben, als ihnen vielleicht zunächst bewusst war.
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Sowohl Vincent als auch Neil sind echte, engagierte Profis. Wohl oder übel legen sie keinen übermäßigen Wert auf die persönlichen Beziehungen in ihrem jeweiligen Leben. Alles, was wirklich zählt, ist das, was in einem bestimmten Moment direkt vor ihnen liegt.
Es gibt natürlich einen entscheidenden Unterschied. Vincent Hanna hat eine Frau zu Hause, auch wenn er nicht der nachdenklichste Partner zu sein scheint. Er ist jähzornig und oft vernachlässigbar, aber er gibt auch sein Bestes. Neil kommt von einem berechnenderen und rücksichtsloseren Ort. Auch er hat eine Frau in seinem Leben, aber sie ist wegwerfbar, auch wenn sie es noch nicht weiß. Neil schätzt eindeutig die Zeit, die sie zusammen verbringen, aber er ist auch entschlossen, diese Frau sofort zu verlassen, wenn er die „Hitze“ spürt, die um die Ecke kommt. Das ist, wie Neil Hanna sagt, die „Disziplin“.
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Diese arbeitsbesessenen Einzelgänger-Archetypen sind weit davon entfernt, eine Anomalie in Manns Filmographie zu sein. Wenn überhaupt, sind sie die Norm. Praktisch alle Charaktere in Manns Filmen – der findige Taxifahrer und der eiskalte Killer im Mittelpunkt Sicherheit , der Safeknacker rein Dieb , das zentrale Thema des Biopics Oder – sind kurzsichtig besessen von dem, was sie für ihren Lebensunterhalt tun, illegal oder auf andere Weise. Was macht Hitze Bemerkenswert im größeren Kontext von Manns Filmografie ist, dass es das ehrlichste Bild ist, das er je darüber gemacht hat, welchen Tribut die Arbeit selbst von diesen Männern fordert. Während die Handlungsereignisse von Manns Kriminalmosaik von 1995 – sicherlich einer der großartigsten Filme des 20 Gesetz.
In den Händen eines minderwertigen Geschichtenerzählers mag der Charakter von Vincent Hanna wie ein lächerliches Klischee rübergekommen sein. Hier ist ein gequälter Großstadtpolizist, der seine Frau vernachlässigt und in seinem Privatleben kaum präsent ist, nur damit er seinen schlaflosen Abend damit verbringen kann, durch die Straßen der Metropole Los Angeles zu streifen und nach kleinen Abschaum, Vergewaltigern und ja zu suchen , Bankräuber (oder, wie Hanna es poetisch ausdrückt, Typen, die „Noten notieren“). Es ist ein Beweis für Pacinos pfauenhafte, gefühlvolle, völlig unvorhersehbare Leistung – die Serpico Star kann Standard-Polizistendialog nehmen und ihm einen fast musikalischen Ton verleihen – dass Hanna als ein Typ rüberkommt, der versucht, das Richtige zu tun, trotz der zunehmenden beruflichen Verpflichtungen, die ihn zu belasten drohen.
McCauley ist rätselhafter, eher eine Chiffre. Er ist auch ein Charakter, dessen Temperament genial zu dem Schauspieler passt, der ihn spielt. De Niro ist größtenteils ein weniger extravaganter Darsteller als seine italienisch-amerikanische New Yorker Schauspiellegende. Zu bedenken, dass die beiden Männer zuvor nur einmal im selben Film aufgetreten waren Der Pate Teil II , wo sie nicht einmal eine einzige Szene geteilt haben, verwirrt einfach den Verstand. Im Hitze , Neil ist knapp, eng gewickelt, völlig unsentimental. Auf Worte und Taten verzichtet er nur, wenn es unbedingt sein muss. Er besitzt eine fast erschreckende Distanziertheit in seinen akribisch ausgearbeiteten kriminellen Plänen. Während andere Mitglieder seiner Crew es zu genießen scheinen, wegen des unerlaubten Nervenkitzels zu stehlen (wer kann den Moment vergessen, als Tom Sizemores Dreckskerl Cherrito scherzt: „Für mich IST die Action der Saft“?), wirkt McCauleys Raubbegabung fast unfreiwillig. Wenn überhaupt, scheint es manchmal wie eine Sucht zu sein.
Allerdings dort sind Risse der Verletzlichkeit, die unter McCauleys stählernem, rein geschäftlichem Äußeren aufwühlen. In einer aufschlussreichen Szene, die relativ früh im Film vorkommt, ist Neil als einziger Single bei einem üppigen Gruppenessen zu sehen, bei dem wir jedes Mitglied seiner Crew mit ihren Frauen und/oder Kindern sehen. Wie Martin Scorseses Goodfellas , Hitze ist ein Film, der sich alle Mühe gibt, uns daran zu erinnern, dass sogar Gangster und kaltblütige Mörder Familien haben. Sie sind nicht 'genau wie wir', aber sie sind irgendwie menschlich. Mann ist auch schlau in seiner Beobachtung, dass die Crews von Neil und Vincent aus sich überschneidenden ethnischen Demografien bestehen: Beide Gruppen sind ein erkennbar heterogener Haufen und ein völlig genaues Abbild der sich ausbreitenden Metropole, in der sich ihr zunehmend explosiver Konflikt entfaltet.
Der anhaltende Ausdruck von Schmerz auf Neils Gesicht, als er merkt, dass er der Einzige am Esstisch ist, der es ist wirklich allein ist fast mächtiger als alles andere im Film. Es ist dieselbe stille Traurigkeit, die von De Niros körperlicher Gestalt ausgeht, als er feststellt, dass er nicht in der Lage ist, Eady gegenüber seine wahren Gefühle zu artikulieren ( Amy Brennemann ), einem Grafikdesigner, in den er sich verliebt. Dies sind die Art von subtilen, karrierebestimmenden Gesten, die Ihnen nur ein wirklich großartiger Schauspieler geben kann, und De Niro hat sie im Überfluss.
In Filmen wie Der König der Komödie und die untersehenen Sich verlieben , in dem er mitspielte Meryl Streep , hat De Niro meisterhaft Männer gespielt, deren tiefsitzende emotionale Unterdrückung es ihnen unmöglich macht, sinnvoll mit Frauen zu kommunizieren. Hier setzt er die Praxis fort, aber es gibt auch etwas Gequetschtes und Sanftes unter der Oberfläche. Neil versteht absolut, dass die Arbeit, nach der er süchtig ist, ihn langsam umbringt – vielleicht nicht ihn körperlich umbringt, aber seinen Geist untergräbt und alle Spuren von Empathie ausradiert, die einst in ihm existiert haben mögen. Am Ende, als die Hitze Neil endlich erreicht, lässt er Eady im Stich. Zunächst gibt es jedoch Zögern. Dann ist da dieser vertraute, anhaltende, gehetzte Ausdruck, den er ihr gibt, kurz bevor er anfängt, um sein Leben zu rennen.
Mann hat erst kürzlich eine literarische Fortsetzung des Originals herausgebracht Hitze , zusammen mit dem Autor geschrieben Ich Gardiner . Ohne etwas in Richtung Spoiler zu verraten, Hitze 2 (was technisch gesehen sowohl Fortsetzung als auch Prequel) taucht tiefer in das reiche und lebhafte emotionale Leben von Vincent Hanna und Neil McCauley ein. Wir erfahren, dass Vincents Vorliebe für nihilistische Hyperfixierung schon immer da war, dass Neil schon immer ein geschickter, mechanischer Operator mit einem Code war. Wenn wir sie einholen Hitze , sind beide Männer müde, niedergeschlagen von einem Leben, das sie ihrer Fähigkeit beraubt hat, die Dinge zu genießen, die wirklich wichtig im Leben sind.
An einem Punkt in der berühmten Restaurantszene, die oben in diesem Artikel zitiert wurde, beschreiben Vincent und Hanna einander ihre Träume. Es ist ein ungewöhnlich süßer Moment in einem Film, der ansonsten voller Kugeln, Blutvergießen und Verrat ist. Neil erwähnt, dass er einen wiederkehrenden Traum hat, in dem er sich anfühlt, als würde er ertrinken. Als Vincent nach der Bedeutung oder Bedeutung des Traums fragt, ist Neils Antwort knapp, aber auch bemerkenswert offen: „genug Zeit haben“.
Beide Männer leben von geliehener Zeit. In Neils Fall ist es eine Frage der Logistik: Egal wie cool, ruhig und gesammelt er an der Oberfläche erscheint, egal wie fachmännisch durchdacht seine besten Pläne sind, er wird am Ende entweder in einem Kugelhagel sterben, oder zurück ins Gefängnis. Wenn man bedenkt, wie sich der Charakter fühlt, wenn er zurück ins Gefängnis geht, scheint es, als würde er das frühere Schicksal bevorzugen.
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Vincents Dilemma ist unbestreitbar anders, aber es ist auch untrennbar mit Neils verbunden. Wenn Vincent sich weiterhin zerlumpt und sich den erbärmlichsten Unannehmlichkeiten aussetzt, die man sich vorstellen kann, wird er schließlich seine Seele verlieren. Genauer gesagt, er könnte seine Familie verlieren oder was davon übrig ist.
Das großartige, verlockende Ende des Films lässt die Frage offen, ob diese Männer ihrem Schicksal davonlaufen werden oder nicht. Trotzdem kann keiner der beiden Menschen vom Weg abweichen. Es würde gegen ihren Kodex verstoßen. Es wäre unnatürlich. Um Neil McCauley selbst zu zitieren: „Das ist es, oder wir machen beide besser etwas anderes, Kumpel.“