MITTERNACHT IN PARIS Rezension

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Kritik Mitternacht in Paris. Matt rezensiert Woody Allens Midnight in Paris mit Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen und Marion Cotillard.

Ich kann mich nicht erinnern, wann Woody Allen das letzte Mal einen so entzückenden Film gedreht hat Mitternacht in Paris . Er hat es sicherlich schon einmal gemacht und es ist nicht einer seiner Comedy-Klassiker wie Anni Hall und Schläfer , sondern Mitternacht in Paris ist zweifellos einer der besten Filme von Woody Allen der letzten zehn Jahre. Es ist die seltene Allen-Komödie, in der er keinen Allen-ähnlichen neurotischen Charakter einfügt, und das Drehbuch findet erfinderische Wege, um lustig und nachdenklich zu sein. Die Kinematographie von Johanne Debas und Darius Khondji ist großartig, der Film ist voll von wundervollen Darbietungen, bei denen man merkt, dass alle Schauspieler eine wunderbare Zeit haben, und Allen bringt alles mit einer Freude zusammen, die heutzutage in seinen Filmen selten zu sehen ist.

Gil (Owen Wilson) hat eine miserable Zeit in einer der schönsten Städte der Welt: Paris. Er ist ein Drehbuchautor, der mit der Fertigstellung seines Romans kämpft, seine Verlobte Inez (Rachel McAdams) scheint mehr in ihren anmaßenden Freund Paul (Michael Sheen) verliebt zu sein als in Gil, und ihre Eltern (Kurt Fuller und Mimi Kennedy) hassen Gil und denken, dass er es ist billig. Aber nichts davon stört ihn so sehr wie die Tatsache, dass er das Gefühl hat, in der falschen Zeit zu leben. Wenn er durch die Museen und Gärten von Paris spaziert, nimmt er die Schönheit auf, aber sie erfüllt ihn auch mit Nostalgie für die 1920er und all die erstaunlichen Schriftsteller und Künstler, die er nie getroffen hat.

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Verzweifelt und leicht betrunken wandert Gil um Mitternacht allein durch die Straßen von Paris. Als er eine bestimmte Straße passiert, bietet ihm ein Oldtimer an, ihn mitzunehmen. Er steigt ein und findet sich plötzlich auf einer Party wieder, die F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston) und seine Frau Zelda (Alison Pill) anspricht, während Cole Porter (Yves Heck) Klavier spielt. Langsam wird Gil klar, dass er irgendwie in das Paris der 1920er Jahre zurückversetzt wurde und dass er die seltene Gelegenheit hat, mit seinen literarischen Helden über sein Buch zu sprechen. Etwas komplizierter wird es, als er sich in Adriana (Marion Cotillard) verliebt, eine Kostümdesignerin und Muse für Giganten wie Ernest Hemingway (Corey Stoll) und Pablo Picasso (Marcial Di Fonzo Bo).

Im Herzen liegt eine bezaubernde Schlichtheit Mitternacht in Paris und es kommt von der Frage, was Sie tun würden, wenn Sie in der Zeit zurückreisen und in einer Welt leben könnten, von der Sie dachten, dass sie besser ist als Ihre eigene? Allen versucht nicht, die 1920er so nachzubilden, wie sie tatsächlich waren (das ist es nicht Boardwalk-Imperium ), sondern so, wie Gil es sich vorstellt und dass jeder größer als das Leben ist. Stoll stiehlt den Film fast mit seiner bombastischen Verkörperung eines jungen Ernest Hemingway, während Adrien Brody amüsant seltsam wird, wenn er die Exzentrizität von Salvador Dalí spielt. Und was Wilson betrifft, ich kann mich nicht erinnern, wann ich ihn das letzte Mal gesehen habe, wie er eine so unermessliche Freude und Persönlichkeit in eine Rolle ausstrahlt, und ich applaudiere sowohl ihm als auch Allen dafür, dass er Gil nicht zum neurotischen Standard-Woody-Allen-Ersatzcharakter gemacht hat.

Der Film zieht den Großteil seines Unterhaltungswerts daraus, Gil dabei zuzusehen, wie er sich mit seinen künstlerischen Helden des 20. Jahrhunderts amüsiert (der Rest stammt von Michael Sheens Auftritt), aber im Kern steckt auch eine nachdenkliche Auseinandersetzung mit künstlerischem Schaffen, Inspiration und Kritik . Es gibt ein paar einfache Beobachtungen, wie die Menschen, die uns dazu inspiriert haben, kreativ zu sein, uns durch ihre Kunst dazu inspirieren können, ein besseres Leben zu führen, und wie Nostalgie die Menschen immer denken lässt, dass eine frühere Zeit besser war (Gil macht sogar ein Remake von letzterem, 'I' Ich habe eine Einsicht! Es ist eine kleine ...'), aber die Idee, die ich am interessantesten fand, betraf die Beziehung zwischen dem Kritiker und dem Schöpfer.

Da ich ein Kritiker bin, sollte das keine Überraschung sein, und auch nicht die Tatsache, dass Allen auf der Seite des Kreativen steht. Es ist nicht so, dass der Film Kritik verurteilt. Die konstruktive Kritik, die Gertrude Stein (Kathy Bates) Gil an seinem Manuskript gibt, ist von unschätzbarem Wert, ebenso wie die Lebenslektionen, die er von all seinen anderen Idolen und Adriana erhält. Aber die ignorante, pompöse Kritik an Paul ist der Punkt, an dem Allen eindeutig in Frage kommt. Während das Drehbuch etwas zu nahe an „Nur der Künstler hat die richtige Interpretation seiner Arbeit“ kommt, hält Allen es über Wasser, indem er uns wissen lässt, dass Paul falsch liegt, nicht weil er eine Meinung über Kunst hat, sondern weil es eine uninformierte Meinung ist das willentlich Geschichte und Kontext ignoriert.

Woody Allens Komödien sind immer dann am besten, wenn sie in der Mitte eine durchdachte Idee haben und die Offenbarung dieser Idee nicht zu schwerfällig ist. Er hatte in den letzten Jahren einige Probleme mit dieser Formel, aber er bekommt die Mischung fast vollständig richtig Mitternacht in Paris . Auch wenn Sie sich nicht auf den Subtext einlassen möchten, werden Sie von den Aufführungen mitgerissen und brennen darauf, in Paris, der Traumstadt des Künstlers, zu leben (obwohl ich empfehle, sich aus dem 17. Jahrhundert herauszuhalten).

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Bewertung: A-