Die kultigsten 90er Horrorfilme der 90er Jahre, von den schlechtesten bis zu den besten

Lassen Sie uns auf die Zeit zurückblicken, als WB-Stars, Josh Hartnett und selbstbewusste Slashers das Gesetz des Landes waren.

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Die neunziger Jahre waren eine interessante Zeit des Grauens. Nach dem Boom des ersten Slasher-Zyklus in den 1970er und 80er Jahren verschwand der führende Trend im Horror, ohne dass ein klarer Nachfolger seinen Platz einnehmen konnte. Natürlich war es nicht alles schlecht. Wenn Sie sich auf eine Sache aus Horror verlassen, wird das Genre immer Bestand haben. Faszinierende Horrorfilme tauchten aus der ganzen Welt auf; Genre-Bending-Thriller hatten einen Moment Zeit und Stephen King Anpassungen waren mitten in einer Blütezeit, aber die erste Hälfte des Jahrzehnts war eine Übergangszeit für das Genre, da sie von der Dominanz der Franchise-Dominanz der 80er Jahre herrührte. Der J-Horror-Boom war noch Jahre entfernt (und einige Jahre noch weiter, bevor er das amerikanische Publikum erreichte), der Kassenboom des „Folterpornos“ war weit entfernt und erst in der zweiten Hälfte des Jahres In den 90er Jahren fanden Filmemacher einen Weg, die Leidenschaft des Jugendpublikums wieder aufzugreifen, mit einer Reihe von Horrorfilmen, die sich direkt an das jugendliche Publikum richteten.



1996 war das endgültige Jahr mit der Veröffentlichung Das Handwerk , und wichtiger, Schrei , der das Regelwerk für zeitgenössische Horrorfilme umschrieb und im Alleingang das Slasher-Genre wiederbelebte. Danach kam der jugendliche Horror schnell und wütend und transponierte Schrei 's Format über Horror-Genres hinweg; sei es außerirdische Invasionen, urbane Legenden oder Gehirnwäsche. Aber trotz des Themas oder der Filmemacher (obwohl viele von ihnen vom Drehbuchautor Kevin Williamson stammten) teilten die Teenie-Filme gewisse Sensibilitäten. Sie hatten Soundtracks mit Alt-Rock-Hits der 90er Jahre und Casts, die noch mehr mit erkennbaren TV-Stars gefüllt waren, insbesondere mit denen aus dem jugendorientierten The WB. Im Großen und Ganzen teilten sie auch gelegentliche Frauenfeindlichkeit und verstörende Einstellungen zu sexuellen Übergriffen, aber das ist für die kulturellen Einstellungen der Zeit nicht unerwartet, und tatsächlich spiegelte es das jugendliche Publikum wider, das sich in Amerika einer besonders dunklen Zeit gegenübersah Jugend.



Ein paar Anmerkungen zu den Filmen, die Sie unten finden und nicht finden werden. Technisch gesehen haben die Teen Slashers im 90er-Jahre-Stil bis in die frühen 2000er-Jahre gedauert, aber dies ist auf die 90er-Jahre ausgerichtet, sodass Sie sie nicht finden werden Endstation , Valentinstag , oder Cherry Falls auf dieser Liste. Sie werden aus derselben Form gegossen, aber diese Liste ist zeitlich begrenzt. Darüber hinaus waren die 90er Jahre eine stolze Zeit für das Thriller-Genre und eine Zeit, in der die Grenzen zwischen den beiden Genres viel klarer waren. In diesem Sinne werden Sie keine Filme wie diese finden Der Schwarm , Angst, oder Böse , die jugendorientierte Filme in der Tradition des Erotik-Thrillers sind, oder Filme wie Die Kurve des Toten und Mrs. Tingle unterrichten Letzteres wurde schon immer mit dem Horrorzyklus der 90er Jahre in Verbindung gebracht, ist aber definitiv ein Thriller, egal wie viel von einem wunderbaren Monster Helen Mirren macht. Schließlich ist diese Liste Ende der 90er Jahre zentriert, da zu diesem Zeitpunkt der Teenie-Trend begann. Es gibt technisch gesehen jugendliche Horrorfilme aus dem Jahrzehnt vor diesem Datum ( Popcorn, Freddy ist tot ), aber sie repräsentieren nicht den Trend, über den wir hier diskutieren, und es wäre sicherlich eine Strecke, sie als Ikone zu bezeichnen.

Als persönliche Randnotiz; Alle diese Filme waren für mich prägend. Vielleicht bin ich ihnen zu nahe. Ich habe sie eingestuft und neu eingestuft, aber es führt kein Weg daran vorbei, dass der Horrorschub der 90er Jahre ein Moment war, der mich als Genre-Fan definierte. Ich habe mein Bestes getan, um sie objektiv einzustufen, aber ehrlich gesagt fühlen sich all diese Filme für mich wie beste Freunde an, was die Objektivität etwas erschwert.



Lassen Sie uns mit den technischen Details aus dem Weg gehen. Hier sind die bekanntesten Teenie-Horrorfilme der 90er Jahre, die vom schlechtesten zum besten bewertet wurden.

Weitere Horror-Rankings finden Sie in unseren Listen der Top 50 Horrorfilme der 90er Jahre , Top 80er Horrorfilme , und Top 70er Horrorfilme .

12. The Rage: Carrie 2 (1999)

Bild über MGM



Direktor: Katze Shea

Schriftsteller: Rafael Moreu

Besetzung: Emily Bergl, Jason London, Mira Sorvino, Amy Irving, Zachery Ty Bryan, Dylan Bruno, J. Smith Cameron, Rachel Blanchard



Auf dem Papier die Idee von Giftiger Efeu Direktor Katze Shea und Hacker Drehbuchautor Rafael Moreu klingt wie es ein ultimatives B-Movie-Wunder der 90er Jahre wäre, aber Die Wut: Carrie 2 ist niemals empörend genug, um diesen Titeln gerecht zu werden, und niemals nachdenklich genug, um das fortzusetzen Carrie Mantel.

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Eine ziemlich vage Wendung in Stephen Kings klassischer Geschichte eines telekinetischen Ausgestoßenen, der in einen mörderischen Wahnsinn gemobbt wurde. Die Wut folgt Rachel Lang (Bergl), ein junges Mädchen, das etwa zwanzig Jahre nach den Ereignissen des Originals an Bates High teilnimmt und nach dem Selbstmord ihrer besten Freundin selbst gefährliche Fähigkeiten entdeckt. Amy Irving kehrt als Sue Snell zurück, die jetzt als Schulberaterin arbeitet und versucht, die Tragödie zu stoppen, als sie die gefährlichen Zeichen wieder sieht, und als einzige Schauspielerin aus dem Original, die ihre Rolle wiederholt, reicht ihre willkommene Präsenz nicht aus, um sie zu machen Die Wut fühle mich in der gleichen Welt verwurzelt.

Frei aus dem realen Trauma des Sex-Skandals Spur Posse schöpfen, Die Wut ist im Wesentlichen, was passiert, wenn Sie nehmen Carrie , pfropfen Sie eine zeitgemäße, aber schlampige Erzählung über sexuelle Übergriffe hinein und ersetzen Sie die gesamte atemlose Paranoia von De Palma durch die Barebone-Handlung von Sie ist das alles .

11. Ich weiß immer noch, was du letzten Sommer getan hast (1998)

Bild über Columbia Pictures

Direktor: Danny Cannon

Schriftsteller: Trey Callaway

Besetzung: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., Brandy Norwood, Mekhi Phifer, Matthew Settle, Jeffrey Combs, Jack Black, Jennifer Esposito und Muse Watson

Zusätzlich zu seinem verwirrenden Titel Ich weiß immer noch, was du letzten Sommer getan hast ist so ein Idiot, weil es sich auf die schlimmsten Teile des ersten Films verdoppelt und nichts Neues auf den Tisch bringt. Nun, es bringt einen Dreadlock Jack Black , aber ich bin mir ziemlich sicher, dass niemand danach gefragt hat.

Mit den interessantesten Charakteren der Franchise, die im ersten Film getötet wurden (und ohne die typischen Teenie-Horror-Stylings der 90er Jahre von Kevin Williamson), bleiben Julie (Hewitt) und Ray (Prinze) übrig, die ungefähr so ​​aufregend bleiben wie Weißbrot und Mayo, wenn Weißbrot viel jammerte und Mayo ein herablassendes Arschloch war. Zu ihnen gesellen sich die Newcomer Karla (Norwood) und Tyrell (Phifer), die vermutlich das Charme-Vakuum füllen sollen, das ohne Helen und Barry zurückbleibt, außer dass Karla nie die Charakterentwicklung erhält, die Helen gewährt wurde, und Tyrell im Wesentlichen als Walking fungiert Boner. Schließlich gibt es Will (Settle), Julies potenziellen neuen Bewerber, der irgendwie noch weniger ansprechend ist als Ray. Was ich sage ist, dass dies definitiv nicht die Leute sind, mit denen man auf einer Insel stecken bleiben möchte.

Schade, denn die Inselkulisse ist eines der wenigen Elemente von Ich weiß noch das spielt; Ein lustiges Upgrade der Fischerstadt-Ästhetik der ersten Filme. Aber die brasilianischen Einheimischen sind kaum mehr als Fleisch zum Schlachten (und ablenkend amerikanisch), das für schnelle und einfache Gemetzelsüßigkeiten getötet wurde, und wir befinden uns mitten in einem Slasher-Bummel mit The Literal Worst und ihren ebenso unerträglichen Freunden. Nehmen Sie eines der lautesten, albernsten Twist-Endungen des Horrors und Sie haben einen echten Trottel einer enttäuschenden Fortsetzung.

10. Idle Hands (1999)

Bild über Columbia Pictures

Direktor: Rodman Flender

Schriftsteller: Terri Hughes, Ron Milbauer

Besetzung: Devin Sawa, Jessica Alba, Seth Green, Elden Henson, Vivica A. Fox, Jack Noseworthy, Katie Wright und Christopher Hart

Krass und kampig bis auf die Knochen, Müßige Hände 'große Stärke ist, dass es genau weiß, was für ein Film es sein will und sich ganz hineinlehnt. Was für ein Film ist das? Gory, unreif und albern - sehr albern. 90er Grundnahrungsmittel Devin sawa Stars wie Anton Tobias, ein lethargischer Laie, der so beständig gesteinigt ist, dass er Tage braucht, um zu erkennen, dass seine Eltern ermordet wurden, und noch länger, um festzustellen, dass es seine eigene von Dämonen besessene Hand war, die den Mord begangen hat. Anton erkennt schließlich die Tiefen seiner Zwangslage, aber nicht bevor er seine Burnout-Freunde unter Kontrolle hält, die zum Lachen gespielt werden Seth Green und Hand Henson und das wunderschöne Mädchen von nebenan (Alba), das vielleicht eine Höllenbraut wird, wenn er es nicht in sich findet, die Arbeit einmal zu erledigen.

Zippen zwischen Slapstick-Versatzstücken und groben Gore-Gags hin und her, Müßige Hände ist ein chaotischer, unberechenbarer Film, aber was er unter seltsamem Tempo leidet, macht er durch regelrechte Verrücktheit und zippende, sorglose Energie wieder wett. Müßige Hände ist kein großartiger Film, aber es ist fast immer eine großartige Zeit.

9. Störendes Verhalten (1998)

Bild über MGM

Direktor: David Nutter

Schriftsteller: Scott Rosenberg

Besetzung: Katie Holmes, James Marsden, Nick Stahl, Bruce Greenwood, William Sadler, Katharine Isabelle und Tobias Mehler

Verstörendes Verhalten beginnt mit einer bestrafend langen und langweiligen Abspannsequenz, und der Film braucht ein wenig, um seine Füße zu finden, sobald die Action in Gang kommt, aber schließlich schafft er es, vertraute Science-Fiction-Horror-Tropen zu verwenden, um einen cleveren Kommentar zur Konformität von Teenagern und zum Ultimativen zu erwecken Einstellungen für Eltern. Ein hormonelles Update auf Die Frauen von Stepford , in den Hallen einer kleinen Stadt High School gesetzt, Verstörendes Verhalten folgt dem abgestumpften Teenager Steve Clark (Marsden) in die scheinbar idyllische Vorstadt, wo die erwachsenen rebellischen Teenager von den Erwachsenen in bildschöne Rockwellian-Klone verwandelt werden. Mutter weiß es schließlich am besten.

Direktor David Nutter hat Emmys für seine Regiearbeit mit nach Hause genommen Game of Thrones und Bande der Brüder und er bringt etwas von diesem Stil hierher, aber die Bearbeitung ist baufällig (es ist klar, dass in der Kinofassung Schlüsselmaterial fehlt) und das Drehbuch schneidet nicht viel besser ab. Niemand hat eine große Motivation für irgendetwas, sei es für die Guten, die Bösen und all die Leute, die dazwischen stecken - Nutter hat Regie geführt Akte X vor der Landung dieses Auftritts und Verstörendes Verhalten fühlt sich oft an wie ein X Dateien Drehbuch, das nie richtig zu einem Spielfilm abgerundet wurde - und mit nur 84 Minuten macht es gerade noch den Schnitt.

Das gesagt, Verstörendes Verhalten bekommt definitiv wichtige Punkte für die Ikonographie. Es hat einen wesentlichen 90er Jahre Teen Horror Soundtracks; und nicht nur, weil Flagpole Sitta im Vorfeld der Veröffentlichung des Films zu einer Sensation wurde. Der gesamte Soundtrack ist die Ware. Der Film war damals auch eine 'große Sache', weil Katie Holmes trat gegen Typ aus, frisch vom Ausbruchserfolg von Dawsons Creek , um den Anti-Joey Potter zu spielen; Ein Mädchen trägt einen dunklen Lippenstift, zeigt den Bauch und lässt BHs ganz aus. Tatsächlich, Verstörendes Verhalten hat einige beunruhigende Vorstellungen über Frauenkörper, einschließlich einer tastenden Szene, die wirklich Magenverstimmung hervorruft, aber das ist ein Problem für einen ganz anderen Artikel.

8. Urban Legend (1998)

Bild über TriStar Pictures

Direktor: Jamie Blanks

Schriftsteller: Silvio Horta

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Besetzung: Alicia Witt, Jared Leto, Tara Reid, Rebecca Gayheart, Michael Rosenbaum, Joshua Jackson, Loretta Devine, Robert Englund, Danielle Harris

Urban Legend ist ein fester Fleisch- und Kartoffel-Slasher-Film, der offen in das Bild von geschnitzt ist Schrei aber mit einem Haken, der klug genug ist, um alleine zu stehen. Der Film spielt in einer verschlafenen Universitätsstadt und folgt Natalie Simon (Witt), einem Nichts-Burger eines letzten Mädchens, das erkennt, dass ihre Kommilitonen auf eine Weise ermordet werden, die berühmten städtischen Legenden entspricht. Sie kennen den einen ... Ob es sich um chirurgisch gestohlene Nieren handelt, eine blutige Nachricht an der Wand oder das Geräusch von Füßen, die an einem Autodach kratzen; Urban Legend hat eine Explosion, die diese bekannten Geschichten des Terrors in Slasher-Versatzstücke umwandelt.

Der Film bietet auch eine erstklassige Besetzung der 90er Jahre; einschließlich einer post- Mein sogenanntes Leben , unerträglich Jared Leto , Dawson Träumer Joshua Jackson , eine fantastische Verwendung von Rebecca 'Noxema Girl' Gayheart und sogar Tara Reid ist von ihrer besten Seite als lokaler College-Radio-DJ. Urban Legend taucht auch einen Zeh (oder einen Fuß) in eine Slasher-Hommage mit Cameos von Horror-Stammgästen Robert Englund (( Ein Albtraum in der Elm Street ), Danielle Harris (( Halloween ) und Brad Dourif (( Kinderspiel ). Regisseur Jamie Blanks würde weitermachen Valentinstag am Ende des zweiten Teen Slasher-Zyklus, und beide Filme haben den Test der Zeit als unterhaltsame Einträge in das Genre bestanden, auch wenn sie das Versprechen ihrer konzeptionellen Haken nie ganz erfüllen.

7. Braut von Chucky (1998)

Bild über Universal Pictures

Direktor: Ronny Yu

Schriftsteller: Don Mancini

Besetzung: Jennifer Tilly, Brad Dourif, John Ritter, Katherine Heigl, Nick Stabile und Alexis Arquette

Das Chucky-Franchise hat länger Bestand als jeder seiner OG-Slasher-Kollegen. Während Michael und Jason immer wieder neu geboren und neu erfunden wurden, ist die Kinderspiel Filme haben Remakes und Neustarts widerstanden; Debüt im ersten Slasher-Zyklus, Überleben der toten Jahre der frühen 90er Jahre (und später der frühen Aughts), Auftauchen im zweiten Zyklus und bis heute. Es ist beeindruckend und kein Fehler. Es gibt ein paar Hauptgründe für Chuckys Ausdauer - nicht zuletzt die zuverlässige Rückkehr der wichtigsten Darsteller und die ruhige Hand des zurückkehrenden Schriftstellers Don Mancini - Vor allem aber sind Chucky-Filme belastbar, weil sie sich ständig weiterentwickeln und furchtlos neue Tricks ausprobieren.

Chucky und seine Braut ist die beeindruckendste Show dieser Franchise für diese Elastizität; Ein Film, der sich irgendwie an die Regeln hält und das Spiel neu erfindet. Während jeder neue Chucky-Film dafür sorgte, dass die Dinge ein wenig durcheinander gebracht wurden, war Bride of Chucky der erste, der das wirklich innovierte Kinderspiel Mythologie durch Einführung Jennifer Tilly Tiffany und die Idee mehrerer lebender Puppen. Gleichzeitig reagierte Mancinis Drehbuch geschickt auf das kreative Klima rund um den Film und Chucky und seine Braut ist ein deutlich post- Schrei Slasher. Es führte eine selbstbewusste Komödie in das Franchise ein, und obwohl es im Horror der späten 90er Jahre nicht an dieser komödiantischen Seite mangelte, wer könnte besser snarky Meta-Einzeiler abklappern als ein kleiner Bastard mit schlechtem Mund wie Chucky?

Chucky und seine Braut spielt auch vor der jugendlichen Menge mit der Einführung von Katherine Heigl und Nick Stable Hals über Kopf ein Paar High-School-Ausreißer, aber es gibt einen Grund, warum der Meta-Humor stecken geblieben ist und die Teenager nicht - sie sind einfach irgendwie albern. Aber Mancini ist es zu verdanken, dass er die Teenie-Dynamik aufgreift und sie zu einem Chucky-Film macht, und nicht umgekehrt. Chucky und seine Braut Dies ist der Moment, in dem Sie sehen, wie ein Franchise-Unternehmen den sich ändernden Geschmack des Publikums anerkennt und sich weiterentwickelt, um mit ihm Schritt zu halten, ohne die Persönlichkeit zu verlieren, die es überhaupt zu etwas Besonderem gemacht hat.

6. Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast (1997)

Bild über Kolumbien

Direktor: Jim Gillespie

Schriftsteller: Kevin Williamson

Besetzung: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., Ryan Phillippe, Bridgette Wilson-Sampras, Anne Heche und Muse Watson

Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast ist einer der Liebsten und Liebsten auf dieser Liste und ein wichtiger Einfluss darauf, wie ich gelernt habe, Horrorfilme zu lieben, aber der Film selbst hält den schönen Erinnerungen nicht ganz stand. Der größte Fehler besteht darin, fälschlicherweise zu denken, dass Julie James (Hewitt) die Hauptrolle spielt, wenn Helen Shivers (Gellar) eindeutig die interessantere und unterhaltsamere Figur ist. Nun, das und das Tempo, das ehrlich gesagt verrückt ist.

Für eine erstaunliche Menge von passiert nichts Unheimliches Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast . Die ersten fünfzehn Minuten sind ein langer Prolog; Die Art von anregendem Vorfall, der die Bühne für große Schrecken bereitet, aber der Zeitsprung nach vorne bedeutet, dass die nächsten fünfzehn Minuten auch damit verbracht werden, die Bühne zu bereiten. Wenn die Angst kommt, sind sie unglaublich zahm - gruselige Buchstaben und unerwünschte Haarschnitte - bis ungefähr zur Mitte des Films, wenn die Dinge endlich in Gang kommen und Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast verdient seinen Unterhalt als wohl zweitkultigster Teen Slasher der 90er Jahre. Dies ist natürlich auch der Punkt, an dem der Film seine Aufmerksamkeit auf Helen lenkt, und ihr erweitertes Herzstück vom Croaker-Festzug bis zu den mit Schaufensterpuppen ausgekleideten Böden des Kaufhauses ist ein All-Timer, der zu einem Slasher-Kill führt.

Leider wird der Rest des Films der Nostalgie nicht ganz gerecht, da er zu oft zurückbleibt und sich auf seine jugendlichen Superstars verlässt, um das Gewicht von Charakteren zu tragen, die im Großen und Ganzen einfach nicht da sind. Das Skript stammt von Schrei Drehbuchautor und 90er-Horror-Hauptstütze Kevin Williamson, aber es ist deutlich weniger witzig als sein anderer Tarif und spielt die Angst direkt zu einem minderwertigen Effekt. Trotz seiner Mängel Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast ist zweifellos ein entscheidender Einfluss auf die zweite Slasher-Welle und ein unterhaltsamer Slasher-Film für sich, ganz zu schweigen von der makellosen Mode der 90er Jahre.

5. Scream 2 (1997)

Bild über Miramax

Direktor: Wes Craven

Schriftsteller: Kevin Williamson

Besetzung: Neve Campbell, Liev Schreiber, Courtney Cox, David Arquette, Jamie Kennedy, Jerry O'Connell, Laurie Metcalf, Elise Neal, Timotheus Olyphant, Joshua Jackson, Rebecca Gayheart, Portia De Rossi, Sarah Michelle Gellar, Jada Pinkett Smith, Heather Graham, Tori Rechtschreibung

Wenn Sie nach der kultigsten Besetzung des Horrors der 90er suchen, Schrei 2 muss den Kuchen nehmen und zum Glück ist das nicht das einzige, was diese unangemessen gute Slasher-Fortsetzung zu bieten hat. Schrei Mannschaft Wes Craven und Kevin Williamson trafen sich wieder für den Folgefilm, der ein Jahr nach dem Debüt in die Kinos kam und das Franchise als den wichtigsten kreativen Faktor in der Teenager-Horrorwelle der 90er festigte.

Die Fortsetzung beginnt ein Jahr nach den schrecklichen Ereignissen des ersten Films mit Sidney und dem Rest des überlebenden Woodsborough-Clans und transportiert das Drama zum örtlichen College, wo neben dem Kino auch Literatur und Theater die Rolle des kreativen Kommentars übernehmen. Schrei 2 Der Meta-Humor wird verdoppelt, einschließlich einer buchstäblichen Runde der Selbstanalyse, in der eine Klasse von College-Filmstudenten über die Vorzüge von Fortsetzungen debattiert Stücke und natürlich mehr 'Gemetzelsüßigkeiten'.

Slasher-Fortsetzungen sind notorisch von schlechter Qualität, aber Craven und Williamson schaffen es, die Falle zu umgehen, indem sie ihrem Kommentar zusätzlich zur größeren Anzahl an Körpern neue Ebenen hinzufügen. Craven erinnert sich schnell daran, warum er ein Meister des Genres ist, mit nicht weniger als fünf wirklich pulsierenden Versatzstücken (mein persönlicher Favorit ist die Verfolgungsjagd im Aufnahmestudio und Sids Flucht aus dem Polizeiauto). Er hat sogar den Mut, einen geliebten Charakter bei Tageslicht zu töten. Schrei 2 wird der Innovation und Exzellenz des ersten Films nicht gerecht, aber er ist stolz auf sich selbst, nicht nur als endgültige Slasher-Fortsetzung, sondern als großartige Horrorfilm-Periode.

4. Halloween H20: 20 Jahre später (1998)

Bild über Dimensionsfilme

Direktor: Steve Miner

Autoren: Robert Zappia, Matt Greenberg

Besetzung: Jamie Lee Curtis, Josh Hartnett, Michelle Williams, Adam Arkin, Janet Leigh, Jodi Lyn O'Keefe, Adam Hann-Byrd, LL Cool J, Joseph Gordon-Levitt

Halloween H20 ist nicht nur die beste Halloween-Fortsetzung (Fight Me), sondern auch ein unglaublich effektiver Horrorfilm für sich und die perfekte Überlappung zwischen dem ersten und dem zweiten Slasher-Zyklus. Veröffentlicht zwanzig Jahre nach dem Original Halloween (daher der unverzeihliche Titel), Halloween H20 Endlich bringt Laurie Strode (Curtis) wieder ins Bild und holt den Inbegriff des letzten Mädchens als erwachsene Frau, Mutter und Dekanin einer Privatschule in Nordkalifornien ein, wo Michael Meyers erneut zu einem neuen Halloween-Gemetzel zurückkehrt.

H20 ist faszinierend, weil es eindeutig eine Reaktion auf ist Schrei (( Schrei 2 kann sogar im Hintergrund einer Szene gesehen werden, was zeigt, wie schnell diese Filme herauskamen, als der Trend begann), und die Teenie-Besetzung wurde als großes Verkaufsargument für den Film angepriesen. Es ist jedoch auch absolut eine Halloween-Fortsetzung, die in der Tradition klassischer Slasher-Filme verwurzelt ist und von dem Mann dahinter inszeniert wird Freitag, der 13. Teil 2 und Teil III , nicht weniger. Es hat sogar die buchstäbliche Mutter aller Horrorkameen mit Curtis 'Mutter und Horrorlegende Janet Leigh im Film. Grundsätzlich hat dieses Ding Genre-Bonafides aus dem Wazoo.

Aber es ist kein Lebenslauf, der einen Film großartig macht, es ist die Ausführung und währenddessen H20 Vielleicht verbringen sie zu viel Zeit mit Teenie-Romanzen, die Teenager selbst sind ziemlich sympathisch und menschlich, und jede Szene mit Laurie Strode ist ein Juwel. Sie ist die ultimative Überlebende des hartgesottenen Horrors, und wenn sie gegen ihre größte Angst antritt, zahlt sich das in zwei Jahrzehnten aus (und es wäre auch verdammt gut gewesen, wenn die Auferstehung mitgekommen wäre und alles verdorben hätte.) Vielleicht das Beste von allem , H20 ist altmodisch in seiner Herangehensweise an Angst; weniger daran interessiert, sein Publikum zu überlisten, als die Stücke auszurichten und sie mit einem superscharfen Küchenmesser niederzuschlagen.

3. Das Handwerk (1996)

Bild über Kolumbien

Direktor: Andrew Flemming

Autoren: Peter Filardi, Andrew Flemming

Besetzung: Robin Tunney, Fairuza Balk, Neve Campbell, Rachel True, Skeet Ulrich, Breckin Meyer und Christine Taylor

Als einziger Film auf dieser Liste, der zuvor in die Kinos kam Schrei , Das Handwerk schaffte es, den gleichen Stil und die gleiche Sensibilität des jugendlichen Publikums der 90er Jahre zu nutzen (zum Teufel hat es sogar zwei der gleichen Leads), ohne dass seine Essenz durch definiert wurde Schrei 's allgegenwärtiger Genreeinfluss. Das macht es zu etwas Einzigartigem und wirklich Besonderem. Ein eigenständiger Film, der nicht auf einen aufkeimenden Trend reagiert.

Das Handwerk Es folgen vier jugendliche Ausgestoßene, die eine starke Verbindung zum Okkultismus entdecken, wenn sie vereint sind, um die Ecken zu rufen, und entdecken, dass wenn sie diese Macht missbrauchen, dies in Eile zu schlimmen Konsequenzen führt. Das clevere Drehbuch des Regisseurs Andrew Flemming und Drehbuchautor Peter Filardi näherte sich diesen Lektionen durch die gemeinsamen Anliegen der Jugend - die Notwendigkeit, akzeptiert und gewünscht zu werden, und die Art und Weise, wie Teenager Aussehen, Rasse, Ansehen oder Familieneinkommen verwenden, um Gleichaltrige zu isolieren und zu missbrauchen. In jener Hinsicht, Das Handwerk ist eine zeitlose Geschichte, auch wenn ihr Finger fest am Puls der 90er Jahre von Mode, Musik, Frauenpower und Hexerei liegt, die in der Kultur mehr denn je im Trend lag, sei es im Fernsehen ( Sabrina die Teenagerhexe , Buffy, die Vampirjägerin, bezaubert ) oder in Filmen ( Angewandte Zauberei ).

Wie die meisten 90er-Jahre-Tarife hat es einige Ecken und Kanten, wenn es um Themen wie Geschlecht und sexuelle Übergriffe geht, aber mehr als 20 Jahre später Das Handwerk ist immer noch eine effektive Coming-of-Age-Geschichte und ein Fest der Individualität über Groupthink. Und es ist auch immer noch gruselig, an bestimmten Stellen zu booten, besonders wenn Sie Angst vor Schlangen haben. Es gibt einen Grund Das Handwerk ist immer noch eine Übernachtungsmöglichkeit.

2. Die Fakultät (1998)

Bild über Miramax Films

Direktor: Robert Rodriguez

Schriftsteller: Kevin Williamson

Besetzung: Josh Hartnett, Elijah Wood, Jordana Brewster, Clea Duvall, Laura Harris, Shawn Hatosy, Salma Hayek, Famke Janssen, Bebe Neuwirth, Robert Patrick, Jon Stewart, Usher Harris, Piper Laurie

Ein weiterer Sieg des jugendlichen Drehbuchautors der 90er Jahre, Kevin Williamson, Die Fakultät verschmolz Williamsons Talent für ein bissiges Teenie-Drama mit Robert Rodriguez 's subversives Camp zu fantastischen Ergebnissen. Es ist klug, ohne sich jemals zu ernst zu nehmen und zu campen, ohne jemals seine Coolness zu verlieren. Es schöpft stolz aus der Tradition klassischer Alien-Invasionsfilme und wirft sie in die Teen-Tradition der 90er.

In den schmuddeligen Hallen einer High School, die von unzufriedenen Jugendlichen dominiert wird, Die Fakultät findet eine zerlumpte Gruppe von Klassenkameraden aus dem gesamten sozialen Spektrum, die sich zusammenschließen, um eine außerirdische Invasion zu stoppen, die ihre Gastgeber in sinnlose Drohnen verwandelt. Die Besetzung ist eine besondere Freude an Die Fakultät , gut ausbalanciert zwischen jugendlichen Herzklopfen, coolem Kid Cred und einer wunderbaren Erwachsenenbesetzung, die immer pünktlich zu einem guten Lachen oder einer noch besseren Angst ins Spiel kommt. Es ist Der Frühstücks-Club durch Invasion der Body Snatcher mit einer schweren Portion Die Sache und da Rodriguez seine Liebe zu B-Filmen und einen hohen Produktionswert auf den Tisch bringt, verdient es, neben dem Besten des Jahrzehnts in Erinnerung zu bleiben.

1. Scream (1996)

Bild über Miramax

Direktor: Wes Craven

Schriftsteller: Kevin Williamson

Besetzung: Neve Campbell, Drew Barrymore, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Courtney Cox, Rose McGowan, Jamie Kennedy, David Arquette und Henry Winkler

Es ist unmöglich zu überschätzen, wie stark die Auswirkungen sind Schrei hatte auf dem Horror-Genre, als es 1996 in die Kinos kam. Zu der Zeit war das Slasher-Genre tot. Abgesehen von dem stetigen Strom unterdurchschnittlicher Franchise-Fortsetzungen wurde das Genre angespült und ausgetrocknet. Bis Wes Craven und Kevin Williamson kamen und dem Horror-Genre einen puren Schuss Adrenalin mit Stil und cleverer Neuerfindung gaben.

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Beim Schreiben gibt es ein allgemeines Sprichwort, dass Sie die Regeln kennen müssen, bevor Sie sie brechen können, und Schrei ist das perfekte filmische Beispiel für dieses Edikt. Craven ist ein Meister des Genres; Ein Mann, der im Laufe seiner Karriere und als der Mann dahinter die Landschaft mehrmals neu erfunden hat Ein Albtraum in der Elm Street Er war mit den Regeln von Slashern der ersten Generation bestens vertraut und wusste genau, wann er sich bewegen und wann er sich in einen Schlag lehnen sollte.

Set in einer kalifornischen High School, in der die Teenager-Filmtropen so frei sind wie ein Quiznachtchampion. Schrei setzt das legendäre Ghostface auf Sidney Prescott (Campbell) los, ein junges Mädchen, das ein Jahr zuvor um die gewaltsame Vergewaltigung und Ermordung ihrer Mutter trauert. Craven braucht Zeit, um seine Charaktere zu verbessern und in Sidneys Kämpfe zu investieren, aber er lässt niemals zu, dass Sentimentalität die sich schnell bewegende Handlung der Erzählung belastet oder das Leben aus Williamsons bissigem Dialog herausholt. Es ist eine perfekt gemessene Balance, die den Tropen so weit ausweicht, wie sie sie umarmt, und immer darauf achtet, ihrem klugen Publikum einen Schritt voraus zu sein, von dem es weise anerkennt, dass es sich im Genre genauso gut auskennt wie seine Charaktere.

Die Eröffnungsszene ist ein Allzeit-Star in der Geschichte des Horrors. Ein wahrer Bauchschlag, der das Publikum wissen lässt, dass es überhaupt nichts weiß, und das von Anfang an bestätigt Schrei ist auf der Suche nach Blut und es hat die richtigen Bewegungen. Dieser atemlose Witz bleibt bis zum subversiven Ende erhalten, was leicht zu halbherzigen Kritikpunkten führt, dass der Film grundsätzlich so konservativ ist wie seine Vorgänger. Schrei ist aus den Stücken der Horrorgeschichte aufgebaut, aber es bleibt einzigartig und eine prägende Veränderung in der Stimme des Horrors, die bis heute laut und deutlich zu hören ist.