Nicolas Cage, Joely Richardson und Richard Stanley sprechen über „Color Out of Space“ und H.P. Lovecraft

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Außerdem erzählt Cage eine großartige Geschichte über „Leaving Las Vegas“ und Stanley Kubrick.

Mit dem Sci-Fi/Horrorfilm Farbe aus dem All Eröffnung an diesem Wochenende in den Kinos, mit der ich mich kürzlich zusammengesetzt habe Nikolaus Käfig , Joey Richardson und Autor-Regisseur Richard Stanley um über die Adaption des Klassikers zu sprechen H.P. Lovecraft Kurzgeschichte. Während des weitreichenden Gesprächs sprachen sie darüber, warum Lovecrafts Geschichte so lange bei so vielen Menschen Anklang gefunden hat, wie der Film die Grenzen der menschlichen Vorstellungskraft überschreitet, wie sich der Film für das Publikum nicht verdummt, Szenen gestrichen hat und so viel mehr. Darüber hinaus erzählt Cage eine großartige Geschichte über Las Vegas verlassen und Stanley Kubrick . Farbe aus dem All auch Sterne Madeleine Arthur , Brendan Meyer , Q'orianka Kilcher , Julian Hilliard , und Tommy Chong .

Falls nicht Trailer gesehen oder lesen Sie die Geschichte, die Filmstars Cage und Richardson als verheiratetes Paar, das mit seiner Familie auf einer abgelegenen Farm lebt, als ein Asteroid auf ihr Land stürzt, ihren Geist und Körper mit allen Arten von klassischen Lovecraft-Schrecken infiziert und Chaos anrichtet Stoff ihres Lebens.

Sehen Sie sich unten an, was Nicolas Cage, Joely Richardson und Richard Stanley zu sagen hatten.

COLLIDER: Diese Kurzgeschichte [Farbe aus dem Weltraum von H.P. Lovecraft] wurde in der Vergangenheit gemacht und wird allgemein als eines der besten Werke von [Lovecraft] gelobt. Was denkst du über die Geschichte, die so lange bei so vielen Menschen Anklang gefunden hat?

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RICHARD STANLEY: Nun, ich denke, C olor Aus dem Weltraum war eigentlich Lovecrafts Lieblingswerk aus seinem eigenen Material. Er hat es mehrmals als seine eigene Lieblingsgeschichte herausgegriffen, was uns definitiv ziemlich belastet; eine ziemliche Bürde für uns, um zu versuchen, es richtig zu machen. Ich vermute, dass diese Geschichte der Ursprung der Grundvorlage dessen war, was die meisten Leute als Ihre Standard-Alien-Invasionsgeschichte betrachten. Die ursprüngliche Geschichte wurde in den 1930er Jahren geschrieben, und es ist die Geschichte, in der ein Meteorit aus dem Weltraum kommt und ein winziges abgelegenes Gehöft trifft. Dann kommt irgendein Hick Farmer, normalerweise in Latzhose, und stößt mit einem Stock hinein, was wir seit den 1950er Jahren in hundert verschiedenen Arten von Filmen gesehen haben. Es ist wie, in Der Blob und Es kam aus dem Weltall . Wir haben verschiedene Varianten dieses außerirdischen Eindringens in das vertraute, bekannte Norman-Rockwell-artige Universum von Neuengland gesehen.

RICHARDSON: Oh, ja.

STANLEY: Ja.

RICHARDSON: Das stimmt. Wir haben ein Foto von Norman Rockwell gemacht, nicht wahr?

STANLEY: Ja, und wir haben ein [ Poster ].

RICHARDSON: Ich habe es nie verstanden. Sorry, Nic und ich haben das gemacht, sorry.

NICOLAS CAGE: Ja, mit dem –

RICHARDSON: Wir haben es geschafft, indem wir versuchten, dieses sehr berühmte Bild nachzuahmen.

COLLIDER: Oh, ganz, ja, mit der Heugabel.

RICHARDSON: Amerikanische Gotik [ Hinweis: Gemalt von Grant Wood, um 1930 ].

STANLEY: Ja, es ist sehr viel ein amerikanischer Gothic.

RICHARDSON: Hat es jemand irgendwo auf seinem Handy?

STANLEY: Ich habe das Foto nicht am Telefon, aber ja, es ist eine großartige Aufnahme. Ich glaube, Lovecraft selbst hat gesagt, dass er versuchte, die „wesentliche Verrücktheit der amerikanischen Kultur“ aufzuzeigen. Also, American Gothic, denke ich, zeigt irgendwie, wo wir damit schwimmen.

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RICHARDSON: Nun, ich würde kurz sagen, Sie meinen die amerikanische Kultur. Aber bei dem Versuch, das, was Sie gesagt haben, zusammenzufassen, dachte ich, da wäre dieses Shakespeare-Zitat von: „Irgendetwas ist faul im Staat Dänemark. [ Hinweis: Das ist das eigentliche korrekte Zitat ] Ich glaube, in der westlichen Welt ist etwas faul. Ich denke, das wäre [...] die Ähnlichkeit zwischen der Kurzgeschichte und unserem Film.

CAGE: Es ist wie, ja, der Meteorit kommt, die außerirdische Kraft, die aus dem Weltraum kommt und unsere Stadt völlig durcheinander bringt – dieses Stück [ Hinweis: Stück von Thornton Wilder aus dem Jahr 1938 ] und dieses außerirdische Wesen. Auch die Auswirkungen auf die Tiere, die Auswirkungen auf die Pflanzenwelt. Die Art und Weise, wie sich die gesamte Flora und Fauna zu verwandeln beginnt, ist meiner Meinung nach relevant und bleibt relevant für das, was jetzt mit verschiedenen Auswirkungen auf die Natur, die Umwelt, die Welt und den Ozean passiert. Ich denke, die Geschichte passt auf unglückliche Weise zu den aktuellen Ereignissen – und das hat sie immer getan.

COLLIDER: Was ich cool finde, ist, dass das Alien irgendwie außerhalb der Entität ist, es ist jenseits der menschlichen Vorstellungskraft. Könnten Sie darüber sprechen, ob Sie in der Lage sind, die Grenzen dessen zu verschieben, was wir zuvor gesehen haben, und zuzulassen, weiter zu gehen, als die Vorstellungskraft gegangen ist?

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CAGE: Nun, was ich sagen wollte, bevor Richard das Wort ergreift, ist, dass eine der Prioritäten der Geschichte darin besteht, dass sie, wie Sie sagten, die Vorstellungskraft verwirrt, indem die Farbe selbst eine fremde Farbe ist; es ist nicht in unserem Spektrum. Also, wie kreiert man eine Farbe, die noch nie jemand zuvor gesehen hat? Das ist das Epizentrum von Lovecrafts Geschichte. Ich habe anderen Leuten erzählt, dass ich fast mit Richard zusammengearbeitet hätte Staubteufel vor einer million jahren [ Hinweis: Also um 1991, seit der Film 1992 veröffentlicht wurde ], [...] und ich hatte seinen Film gesehen Hardware [ Hinweis: veröffentlicht 1990 ]. Beide Filme haben eine schöne Farbe im Rahmen. Es gibt eine goldene Farbe Staubteufel , wie der Sand selbst. Es gibt eine rote, heftige, lebendige Farbe Hardware . Ich dachte an alle Filmemacher, die mir einfallen würden, die in der Lage wären, mit Farbe einen Effekt zu erzielen, der für diese Geschichte besonders tiefgreifend wäre; Richard hätte die beste Chance darauf. Etwas zu erschaffen, das außerhalb unserer Vorstellungskraft liegt. Da ich den Film nicht gesehen habe, wurde mir gesagt, dass sich die Farbform ändert und fast mehrere Farben erzeugt, was meiner Meinung nach ein brillant klingender Mechanismus war, um dieses unbekannte Farberlebnis zu erreichen.

STANLEY: Ja, es erstreckt sich über die Farbe hinaus auch auf den Klang und das, was wir uns unter Geruch vorstellen würden, in das olfaktorische Spektrum. Ich meine, Menschen können zwischen Ultraviolett und Infrarot sehen, den beiden Extremen unseres Spektrums. Geruch: zwischen ihnen [es ist] ein sehr süßer Geruch auf der einen Seite und Schwefel auf der anderen. Schall: Er liegt zwischen Ultraschall und Infraschall. Das Zeug, das sich außerhalb dieses Spektrums abspielt, das die ganze Zeit existiert, aber wir können es nicht sehen. Tiere können mehr sehen als wir oder mehr hören als wir. Hunde und [andere Tiere] können etwas Ultraschall oder Infraschall wahrnehmen – und dasselbe gilt für Katzen – was Menschen nicht können, wodurch sie Erdbeben vorhersagen oder sich unwohl fühlen können, kurz bevor etwas passiert. Sie können mehr vom Spektrum wahrnehmen als wir. Alles, was wir sehen, sind die Fingerabdrücke dieser Dinge, ihre Nebenwirkungen –

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COLLIDER: — Vollständig —

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STANLEY: — Ja, ich versuche also, diese Nebenwirkungen in den Film einzubeziehen, wo es etwas gibt, das wir Ihnen nicht direkt zeigen können, aber wir können Ihnen die Nebenwirkungen davon zeigen. Darüber hinaus werden wir keine Chance haben, seine Motive jemals zu verstehen oder zu bekämpfen oder zu ändern, weil es so weit außerhalb der Menschheit liegt, dass wir einfach nicht einmal unseren Kopf darum wickeln können, geschweige denn einen Weg finden, es zu lösen.

COLLIDER: Eines der Dinge, die ich unglücklich finde, ist, dass so viele Filme versuchen, alles zu erklären und versuchen, es auf den kleinsten gemeinsamen Nenner zu bringen. Das tust du nicht.

CAGE: Nun, es wird immer schlimmer [...] und Sie haben vollkommen recht. Ich mag Filme, die rätselhaft sind und keine A-bis-Z-Erzählung haben, und sie gehen Risiken ein, wenn es darum geht, wie sie die Informationen einsetzen. Aber Sie haben diese verschiedenen politischen Bewegungen, die wichtig sind, die gehört werden sollten, aber sie haben wirklich nichts damit zu tun, einen künstlerischen Ausdruck zu verwirren und dem Regisseur oder dem Autor oder sogar einem Schauspieler die Meinungsfreiheit aus den Händen zu nehmen, wenn sie es versuchen ein Spiegelbild der Gesellschaft sein. Keine Botschaft, sondern eine Reflexion darüber, was in der Gesellschaft passiert. Was passiert, ist mehr und mehr, dass diese Bewegungen fast wie eine [politische] Partei die Art und Weise infiltrieren, wie die Filme ausgedrückt werden. Das macht nichts, weil es Zensur ist. Es ist die Meinungsfreiheit, die verloren geht, und ich nehme Anstoß daran. Entschuldigung, das musste ich einfach ausspucken.

COLLIDER: Ich stimme Ihnen zu 100 Prozent zu, und ich denke, dass es so interessant ist, dass wir uns jetzt im Jahr 2019 befinden und ich das Gefühl habe, dass es jetzt mehr Zensur gibt als vor 30 Jahren.

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CAGE: Es ist wie Ihre Kirche und Ihr Staat. Jetzt haben wir Zensur in der Kunst. Ich meine, es passiert – und es ist wirklich ärgerlich.

COLLIDER: Dem stimme ich vollkommen zu.

RICHARDSON: Weißt du jetzt von dieser Sache, Auslösealarm? Haben Sie davon gehört?

KÄFIG: Nein.

RICHARDSON: In Schulen müssen Lehrer – wenn sie über etwas Sensibles sprechen, bevor sie darüber sprechen, Auslösealarme ausgeben, damit jeder der Schüler entscheiden kann, zu gehen, wenn es ihn in irgendeiner Weise auslöst . Es heißt Trigger-Alarm.

CAGE: Nein, davon habe ich noch nichts gehört. Darüber könnte man einen Film machen.

COLLIDER: Davon hatte ich auch noch nichts gehört.

RICHARDSON: Alarm auslösen, ja. Ein Freund von mir ist Lehrer, und daher weiß ich es.

Collider: Ja. Es ist -

RICHARDSON: – Denn wenn über ein Thema gesprochen wird, das für jemanden anstößig ist, werden sie sagen, dass es sie ausgelöst hat und sie daher in irgendeiner Weise geschädigt wurden. Sie müssen also eine Triggerwarnung zu Ihrem Thema ausgeben.

CAGE: Nun, ja.

COLLIDER: Lass uns springen, wenn es dir nichts ausmacht, lass uns zurück zum Film springen. Tat -

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RICHARDSON: Darf ich kurz eingreifen?

COLLIDER: Oh, natürlich.

RICHARDSON: Vorher, sagte Richard, wird es in der Langfassung einige Szenen geben, die –

STANLEY: – Nun, ich hoffe, dass wir einige gelöschte Szenen auf der DVD/Bluray-Veröffentlichung haben werden, um diese Sache auszufüllen, weil wir viel improvisiert haben –

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RICHARDSON: — Wir haben einige Schlachten verloren —

STANLEY: – Es gab eine Menge Sachen, die das Material aus dem Buch und in seltsames und verstörendes Terrain brachten, und ich habe gerade die letzten drei Monate damit verbracht, wütend über Einstellung zu Einstellung zu kämpfen, um zu versuchen, diese Sache so zutiefst seltsam und so zu halten links vom Feld, wie es nur sein könnte.

Collider: Sicher.

CAGE: – Nun, du hast einen Rekord und machst nach 40 Jahren weiter. Jetzt möchte ich mich rühmen. Darf ich mich ein bisschen rühmen?

COLLIDER: 100 Prozent.

KÄFIG: Gut. Gut. Dies ist eine wahre Geschichte, und Sie können Mike Figgis selbst anrufen und Sie können es verifizieren lassen. Als ich es tat Las Vegas verlassen.

RICHARDSON: Haben Sie seine Nummer?

COLLIDER: Nein, aber ich kann es bekommen.

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CAGE: Als ich es tat Las Vegas verlassen , okay, weißt du, Mike und ich haben uns die ganze Zeit aus dem Konzept gebracht. Ich fand das Libretto, hatte es in meinem Körper, lernte das ganze Drehbuch auswendig. Aber ich würde mir Dialoge einfallen lassen und improvisieren. Ich improvisiere gerne – Joely weiß das sehr gut – und ich mag es, Jazz zu sein; Ich bin eine Kaktusfeige. All diese Zeilen waren alle improvisiert. Also rief Stanley Kubrick Mike an und sagte: Kann ich bitte das Drehbuch haben? Las Vegas verlassen ? Und er sagte: Sicher. Also schickte Mike Stanley das Drehbuch. Stanley las das Drehbuch. Rief Mike an und er sagte: Das ist nicht der Film, den ich gesehen habe. Was ist los? Und Mike sagte: „Nun, die besten Zeilen waren Nic. Er hat alle Zeilen umgeschrieben. Also werde ich damit zu Protokoll gehen, ich möchte, dass diese Geschichte da draußen ist.

COLLIDER: Zunächst einmal ist das erstaunlich.

CAGE: Es ist eine wahre Geschichte. Ruf Mike an.

RICHARDSON: Kaktusfeige ist sehr gut.

KÄFIG: Ja.

COLLIDER: Warten Sie, das ist erstaunlich, und auch jede Geschichte, in der Stanley Kubrick involviert ist, ich möchte jede verdammte hören.

CAGE: Nun, bitte schön.

COLLIDER: Richtig.

CAGE: Das ist eine wahre Geschichte. Also, jetzt zurück –

COLLIDER: Lassen Sie mich also die Fragen wechseln. Wie lang war Ihr erster Schnitt im Vergleich zum fertigen Film?

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STANLEY: Ich denke, wir wahrscheinlich ... Es war nicht schlimm. Wir haben wahrscheinlich 15, 20 Minuten verloren, die ich nicht halten konnte. Wir sind jetzt bei ungefähr 111 [Minuten], was meiner Meinung nach eine respektable Länge ist.

Collider: Sicher.

STANLEY: Ich habe auch das Gefühl, dass es sich hinziehen könnte, wenn wir viel länger als 111 Minuten weitermachen würden. Ich meine, ich denke immer, dass sie Werbung machen sollten [ Farbe aus dem All ] ist kürzer als Hochsommer und bunter als Der Leuchtturm .

Collider: Das ist sehr gut. Aber haben Sie heutzutage mit der Möglichkeit, verschiedene Versionen als Heimvideo oder Streaming oder was auch immer zu veröffentlichen, das Gefühl, dass die eigentliche Kinoversion nicht wirklich Ihre endgültige Version sein muss? Oder haben Sie das Gefühl, dass das, was Sie in die Kinos bringen, das Richtige sein muss?

STANLEY: Nun, ich schätze, es war eine psychologische Krücke, als ich einige der Argumente verlor und dachte, okay, ich müsste mein Herz verhärten und akzeptieren, dass dieser Moment nicht in der Veröffentlichungsfassung sein wird. Aber wenn ich Brett [W. Bachmann, der Farbe aus dem All Redakteur und ein assoziierter Produzent] zu versprechen, dass die Datei gespeichert und auf dem Laufwerk ist und dass das Ding schließlich auf der Bluray oder auf der DVD vorhanden sein wird, bedeutet dies, dass ich etwas weniger widerwillig darüber sein könnte, die Szene aufgeben zu müssen . Ich weiß, dass die Szene in irgendeiner Form immer noch da draußen ist.

CAGE: Es ist so frustrierend. Ich meine, ich muss sagen, ich habe vor ein paar Jahren einen Film mit dem Titel gemacht Ein-Mann-Armee [und] Larry Charles war der Regisseur. Es war ein großartiges Drehbuch, und wir hatten alle möglichen schockierenden, respektlosen Szenen, und ich wusste, dass es etwas wirklich Fesselndes sein würde, es sich anzusehen. Dann nahm Bob Weinstein – ja, der Bruder von Harvey Weinstein – den Film, sah sich den Film an, sagte Larry, es sei ein schrecklicher Film, und beschloss, das ganze verdammte Ding nach seinem Geschmack neu zu schneiden. Er hat damit nichts zu tun. Es gibt so viele Köche in der Küche, die wirklich keine Ahnung vom Filmemachen haben. Alles, was sie wissen, ist, wie man auf eine kleine Schachtel schlägt und sagt: Das wird sich verkaufen. Larry hat es nie geschafft, den Originalfilm herauszubringen. Ich dachte, er würde den Director's Cut [auf der] DVD bekommen. Ich will den Film trotzdem sehen. Aber es passiert immer wieder. Diese konservativen Außerirdischen, die denken, sie wüssten, was sie mit dem Film machen werden, und sie zerhacken alles und machen es zu Brei.

COLLIDER: Nun, die größte Frustration. Das habe ich übrigens immer wieder gehört. Wenn Sie das zum Beispiel tun möchten, veröffentlichen Sie beide Versionen, wenn es auf Blu-ray oder DVD erscheint oder wo immer es sein wird.

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KÄFIG: Danke.

Collider: Das ist es.

CAGE: Ich dachte, er würde das bekommen, aber er hat es nie bekommen.

COLLIDER: Aber das ist es. Um nicht so viel zu reden, denke ich aber auch an Ridley Scott weiter Himmlisches Königreich. Es gibt zwei Versionen. Beim Director's Cut waren das drei Stunden.

STANLEY: Ich habe beides gesehen, ja.

COLLIDER: Die dreistündige Version ist erstaunlich.

CAGE: Und er war verärgert.

COLLIDER: Oh, absolut. Aber es kann Ridley Scott passieren.

KÄFIG: Ja.

COLLIDER: Sogar bei einem riesigen Film wie diesem. So -

STANLEY: Ja, und das ist jeden Tag ein Kampf.

RICHARDSON: Waren Sie damit einverstanden? Wenn Sie beide gesehen haben?

KÄFIG: Ach ja.

STANLEY: Ja. Ja, die—

RICHARDSON: Die drei Stunden waren großartig?

STANLEY: Die dreistündige Version ist definitiv besser. Ich habe immer noch Probleme damit.

COLLIDER: Oh, ich bin nicht... ich bin nur fasziniert von Geschichte.

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STANLEY: Ja.

COLLIDER: Dieser Film brachte mich in eine andere Zeit und Ära. Wie auch immer, es geht nicht um Ihren Film. Gehen wir also zurück in -

STANLEY: Oh, ich bin auch fasziniert von mittelalterlichen Belagerungsdramen, aber ja, das ist das falsche Thema für heute.

COLLIDER: Ich schätze, meine letzte Sache für Sie drei ist: Egal, welchen Film Sie machen, es gibt nie genug Zeit und nie genug Geld. Während Sie dieses Projekt machten, was war das, was Sie als die große Hürde empfanden, die Sie überwinden mussten, mit den Hindernissen, die Sie, falls vorhanden, vor sich hatten?

STANLEY: Nun, ich denke, die größte Herausforderung für mich war es, die Familie Gardner zu einer echten Familieneinheit zu machen und als echte Kleinfamilie rüberzukommen. Ich meine, die Frage, eine Farbe aus dem Jenseits zu zeigen, oder das Gesicht Gottes oder die formlosen Kräfte des Chaos zu zeigen, ist eine große Herausforderung. Aber ich denke, es ist noch schwieriger zu versuchen, den menschlichen Zustand zu definieren, und all diese Menschen am Esstisch zu sehen und zu fühlen, dass wir wirklich eine menschliche Familieneinheit sehen. In vielen Filmen, die ich mir heutzutage anschaue, finde ich die Spezialeffekte glaubwürdiger als die Menschen.

RICHARDSON: Ja, ja, ja.

STANLEY: Die Effekt-Odyssee war also ein Teil davon. Aber ich denke, der andere Teil davon wurzelte in einer Art emotionaler Wahrheiten.

Collider: Sicher.

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CAGE: Es gab eine Zeit, in der ich sehr ironisch war und die Leute sagten, ich sei selbstbewusst und sarkastisch in meinen Auftritten, was mir sehr leicht gelingt. Aber ich habe mich wirklich bewusst dafür entschieden, emotional nackt zu sein, fast peinlich nackt emotional. Wie die Szene in Mandy wenn ich im Badezimmer weine [und] trinke. Als ich den Film zum ersten Mal in Sundance gesehen habe, haben die Leute gelacht. Sie wussten nicht, wie sie auf diese Art von Nacktheit reagieren sollten. Die Herausforderung für mich besteht darin, mir darüber keine Gedanken zu machen, sondern emotional nackt zu sein, auch wenn es zum Lachen bringt. Ich denke, was das letztendlich ist, ist ein Übergang, eine Kommunikation mit dem Publikum, dass etwas Unbequemes passiert, mit dem wir uns identifizieren können, aber vor dem wir Angst haben. Ich bin mir ziemlich sicher, weißt du, in [ Farbe aus dem Weltraum ] Solche Momente kann es geben, auch wenn ich sie nicht gesehen habe, weil ich weiß, wohin ich mit manchen Szenen gehen musste. Der Schlüssel für mich war, dass mein kritischer Verstand dieses Baby nicht töten wollte, und mein Herz es einfach hervorbringen und mich nicht selbst zensieren sollte.

COLLIDER: Absolut.

RICHARDSON: Das ist eine schwierige Frage. Meine größte Sache war der Vertrauensvorschuss. An dem Tag, als ich das Drehbuch las, hatte ich wirklich eine Lebensmittelvergiftung und ich hatte Fieber und dachte: Oh mein Gott, was ist das für ein Ding? Als ich es das erste Mal las, dachte ich: Machen die Witze? [...] Und dann dachte ich, okay, nun, Nic macht es und Richard. Also habe ich mir Richard angesehen und dann dachte ich: Gott, er ist wirklich überzeugend. Alles, was er sagt, basiert auf echter Wahrheit. Dann war es nur noch ein Vertrauensvorschuss, es zu glauben. Ich meine, ich denke, was Richard gesagt hat, ist, wenn die Spezialeffekte realer sind als die Darbietungen, dann ist es tot im Wasser. Keinen interessiert es. Also ich hatte das Gefühl, dass wir, ob es ein Glücksfall war, ob es unsere Probenzeit war, das sehr schnell geliert ist. —

CAGE: — Ja. Ja. —

RICHARDSON: – Richard, für mich, als ob ich mich mehr mit Nic fühlte, sagte er freie Hand. Bei mir warst du ziemlich genau, was du wolltest. Es war also wirklich ein Vertrauensvorschuss.

CAGE: Das beste Beispiel dafür, worüber sie meiner Meinung nach spricht, ist Ellen Burstyn in Der Exorzist . Um auf diese Realitätsebene zu gelangen –

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RICHARDSON: Ja. Ja.

CAGE: – Glaubwürdigkeit, emotional, weißt du, Hingabe angesichts dessen, was Linda Blair aussehen wird, als würde sie grüne Kotze erbrechen. Ich meine, und nicht lächerlich zu sein. Gib dich einfach darauf ein und mach mit. Das ist ein Vertrauensvorschuss.

RICHARDSON: Ja. Ich verrate eigentlich wieder nicht zu viel... Oh Gott, mir ist plötzlich zum Heulen zumute. Aber wir haben eine Szene, wenn Sie sie später sehen, das ist eine Art Liebesszene. Erinnerst du dich? [...] Das war wirklich herzzerreißend. Und ich meine, wenn du – darf ich das sagen? [ dreht sich zu Cage und Stanley um, um sich zu beraten ]

STANLEY: – Ja. Ja, ich schätze, das könntest du. Aber das ist wirklich stark. Das ist einer von denen, die wir im Film beibehalten konnten. Und das ist -

RICHARDSON: – Es war herzzerreißend. Wenn ich immer noch an diese Szene denke, bringt es mich irgendwie zum Weinen. Aber ja. Ja. Es ist sehr merkwürdig, wie das Äußerste zum Realsten wird.

wie viele Staffeln wahrer Detektiv