„Nomadland“-Kameramann Joshua James Richards über das Bestreben, die Art und Weise, wie Filme gemacht werden, zu überdenken

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'Mein Gefühl ist, dass viele Dinge, die Sie heute sehen, in 15 Jahren so veraltet sein werden.'

Gibt es einen richtigen Weg, einen Film zu machen? Sicher nicht. Der Ansatz zu Im Regen singen war völlig anders als die Herangehensweise an Die 400 Schläge das war ganz anders als die Herangehensweise an Taxifahrer , aber das macht keinen dieser Filme weniger brillant oder einflussreich. Aber nach 100 Jahren Filmemachen, Kameramann Joshua James Richards hat das Gefühl, dass ein Teil Hollywoods selbstgefällig geworden ist, und ist bestrebt, die Dinge zum Besseren zu verändern.

Richards’ neuester Film ist Regisseur Chloé Zhao 's brillantes und bewegendes Drama Nomadenland , welche Sterne Frances McDormand als Frau, die den größten Teil ihres Besitzes verkauft und sich entscheidet, auf der Straße zu leben. Es ist eine intime, charaktergetriebene Geschichte über Empathie und Trauer, aber auch über die Freiheit des Loslassens und die Wärme, eine Gemeinschaft zu finden, mit der man sich verbunden fühlt. Die visuelle Herangehensweise von Zhao und Richards an den Film führt eine Ästhetik fort, die sie mit ihrem Film von 2017 etabliert haben Der Fahrer – Der Film ist in natürliches Licht getaucht und verweilt auf Gesichtern und Körpern, wodurch die Menschlichkeit der Menschen im Mittelpunkt der Geschichte betont wird. Es ist sicher wunderschön, aber mit Absicht wunderschön – Richards’ naturalistische Fotografie betont die Schönheit der amerikanischen Landschaft, aber auch die Schönheit der Menschen, die sie bevölkern.

Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mit Richards über seine Arbeit an dem Film zu sprechen, und er sprach über seine Beziehung zu Zhao und wie ihre Herangehensweise an sie ist Nomadenland unterschied sich von ihrer Herangehensweise an Der Fahrer . Er sprach auch über die Arbeit mit Laiendarstellern und die Verwendung der Kamera, um das Erzählen der Geschichte aus der Perspektive von McDormands Charakter hervorzuheben. Richards sprach auch leidenschaftlich darüber, sich gegen die Besessenheit der Branche von kosmetischer Schönheit zu wehren, und wie man sich dafür einsetzt Nomadenland Respekt vor den Menschen war ebenso groß wie der Respekt vor der Landschaft.

Richards sprach auch über den Versuch, die Leute dazu zu bringen, anders über die Art und Weise zu denken, wie Filme gemacht werden, insbesondere im Hinblick darauf, wie er glaubt, dass sich größere Crews nicht unbedingt in besser aussehenden Filmen widerspiegeln. Und zu diesem Zweck fungiert Richards als Kameramann bei Zhaos mit Spannung erwartetem Marvel-Film Ewige , wir sprachen darüber, wie er und Kameramann Ben Davis behielt Zhaos charakteristische Ästhetik für einen großen Marvel-Film bei, während viel natürliches Licht verwendet wurde.

Es ist ein weitreichendes Gespräch, bei dem deutlich wird, dass Richards nicht nur eine Leidenschaft für das Filmemachen und die Kinematografie hat, sondern auch dafür, Konventionen in Frage zu stellen, wenn es sich so anfühlt, als würden Konventionen dem vorliegenden Film nichts Wesentliches hinzufügen. Es bietet auch einen faszinierenden Einblick in die Entstehung eines der besten Filme des Jahres.

Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an. Nomadenland erscheint am 19. Februar auf Hulu und in ausgewählten Kinos und Autokinos.

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Ich bin neugierig, wann Sie Chloe zum ersten Mal getroffen haben, wie war Ihre Arbeitsbeziehung damals und wie hat sie sich im Laufe der Zusammenarbeit entwickelt?

JOSHUA JAMES RICHARDS: Ja, nun, wir trafen uns zum ersten Mal an der NYU und unser erster gemeinsamer Film war Lieder, die meine Brüder mir beigebracht haben . Und wenn ich zurückblicke, denke ich, dass wir darunter gelitten haben, was viele erstmalige Filmemacher am Anfang tun. Du erschaffst irgendwie dein eigenes Chaos, denke ich, es gibt eine Menge Angst und Abwehrhaltung in Bezug auf deine Ideen. Ich denke, Chloe und ich haben im Laufe der Filme Selbstvertrauen und eine Kurzschrift und eine Sprache gewonnen, die funktioniert. Und so fangen Sie einfach an, das gemeinsam aufzubauen, und es gibt so viele Vorteile aus dieser Zusammenarbeit, weil es wirklich zu einer unausgesprochenen Abkürzung wird. Und das Tolle daran ist, dass sich Fehler und andere Dinge einschleichen können, weil Sie wissen, dass Sie eine sehr solide Kurzschrift und Herangehensweise haben. Es ist also ein bisschen wie Musik oder Jazz, wir kennen die Akkordfolge, und das erlaubt … Hin und wieder kann jemand losgehen und ein kleines Solo oder ein Riff machen.

Insbesondere in Bezug auf Nomadenland , ich meine, ich weiß, dass ihr zusammengearbeitet habt Der Fahrer . Aber worum ging es in den ersten Gesprächen? Nomadenland ? Gab es etwas anderes als Ihren Ansatz hier, das Sie angehen wollten, das Sie irgendwie gelernt haben? Der Fahrer oder andere Dinge, die Sie dieses Mal ausprobieren wollten?

RICHARD: Ja. Das Größte mit Nomadenland war die Art sich verändernder Landschaft. Der Film handelt von Identität, aber von Identität, die mit einem bestimmten Ort verbunden ist. Ein Lakota-Junge, der damit kämpft, ob er zu Hause bleibt oder aufs College geht, ein junger Cowboy, der sich fragt, wer er ist, wenn er nicht das tun kann, wofür er geboren wurde, und plötzlich wird diese Landschaft zu einem Gefängnis. Während im Nomadenland , ging es in den frühesten Diskussionen um die Frage: „Wie bewegen wir ein Publikum durch diese Landschaft, die sich ständig verändert und verändert? Wie verankern wir sie in diesem Film, wie finden wir die Sprache, die diese Momente untermalt, und man kann sie geografisch sehr klar, aber auch emotional sehr klar verfolgen?' Und so nutzten wir die Landschaft.

Also las ich einen Artikel über Chloe und wie sie bei diesem Film vorgegangen ist, wo ein Team am Abend zuvor die Laiendarsteller getroffen hat und sie das Drehbuch ein wenig darauf zugeschnitten hat, was dabei herausgekommen ist. Aber ich bin sehr gespannt, wie der Workflow für Sie war. Weil Sie versuchen, etwas zu machen, das filmisch ist und echt aussieht, sich aber auch der Möglichkeit von Spontaneität und anderen Dingen öffnet, die mit diesen nicht professionellen Schauspielern passieren können.

RICHARD: Ja. Ich meine, ich denke nach dem, was ich gelernt habe, denke ich, dass Vorbereitung der Schlüssel für mich ist. Aber der Workflow für mich, Kumpel, bestand darin, mich so lange an dieses Projekt zu binden, wie sie mich ließen. Ich wollte wirklich … Ich dachte nur: „Wenn ich nie wieder einen Film mache, dann soll es so sein. Aber das ist der Film.“ Ich war gerade dabei, Alter. Ich sagte meinen Agenten: ‚Keine Werbung, nichts.' Und ich habe monatelang nur gesucht, ich habe nach Fotografen gesucht und bin mit Chloe zusammen gereist, die Nomaden zu treffen war ein großer Teil der Vorbereitung. Ich weiß, es klingt nicht nach dem Arbeitsablauf eines Kameramanns, aber in diesem speziellen Fall war es das wirklich. Ich wollte zuerst eine Beziehung zu den Nomaden. Aber ich musste einen haben, um diese Art des Fotografierens zu ermöglichen.

Es geht darum, die Kamera an den Ort der Intimität zu bringen, die nicht erzwungen, sondern echt ist. In gewisser Weise ist es seltsam, es ist wie eine Kamera, die zuhört, und es gibt eine Verbindung zwischen der Kamera und dem Motiv. Und das kommt, glaube ich, nur deshalb zustande, weil sich der Betreiber tatsächlich wirklich um das Thema kümmert.

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Eine der größten Stärken des Films ist für mich, dass er diesen Zugang zur Empathie für jede einzelne Person auf der Leinwand eröffnet, und das ist offensichtlich eine Menge von Chloes Arbeit. Aber auch Sie, Sie als Kameramann, Sie sind das Fenster, durch das das Publikum die Kämpfe, die all diese Menschen durchmachen, nachempfinden und verstehen kann. Der Dialog tut das natürlich auch, aber du machst viel mit deiner Kamera.

Was kann ich auf Netflix beobachten?

RICHARDS: Ja, und die Beleuchtung – das ist wirklich die Philosophie der Beleuchtung, wenn man darüber nachdenkt. Ich meine, stellen Sie sich vor, ich gehe da rein und denke: ‚Ja, ja, das mit der Schwalbe ist großartig, Swanky. Aber macht es dir etwas aus, wenn wir dich einfach etwas schminken?' Ich meine, wer wäre ich? Ich habe mich gerade darüber lustig gemacht, aber ich möchte es noch einmal sagen, weil es [wichtig] ist. In Amerika, Kumpel, ist die Kosmetikindustrie die größte Industrie. Also müssen wir als Filmemacher, wir alle in den Medien, die Bilder in die Welt setzen, eine Entscheidung treffen, nicht wahr? Möchten Sie Menschen so darstellen, wie sie aussehen, oder eine unmögliche Version davon, wie sie aussehen, damit ein junges Mädchen, das aufwächst, diese Bilder betrachtet und erkennt, dass sie niemals so aussehen kann? Oder die Leute haben solche Angst vor dem Älterwerden, dass wir uns verdammt nochmal das Gesicht verstümmeln. Also, wenn ich Frances McDormand und Swanky sehe... Ich meine, gerade als Kameramann war es eine der Freuden meines Lebens, ihre Gesichter zu filmen, denn Gesichter werden mit der Zeit immer interessanter, Kumpel. Wir haben unsere Mentalität so sehr vergiftet und wir haben solche Angst vor dem Tod, dass wir alles tun werden, um so zu tun, als ob es nicht real wäre. Während es in diesem Film darum geht, den Tod anzunehmen, und es darum geht, das Ende anzunehmen, wissen Sie, wie wir enden? Und in Bezug auf unseren Platz in dieser Welt, diesem Planeten und dieser Landschaft, in der wir uns befinden. Wenn Gott in einem Malick-Film existiert, existiert Heidentum in einem Chloe Zhao-Film.

Ich liebe das.

RICHARD: Wirklich. Und damit identifiziere ich mich. Bei diesem Shooting wurde der Landschaft genauso viel Respekt entgegengebracht wie den Menschen. Manchmal kommen diese großen Filme jetzt durch diese Orte und wir hinterlassen eine Narbe. Und das würde bei einem Chloe Zhao-Film nie passieren. Die Beleuchtung in Bezug auf Empathie, aber auch Wahrheit und Ehrlichkeit, und auch zuzuhören und Menschen so zu akzeptieren, wie sie sind, und das einzufangen, anstatt zu versuchen, unsere filmischen, kosmetischen, netten, verschönernden Dinge aus absolut keinem anderen Grund aufzuzwingen, als dass es Geld bringt, würde nie den Weg in diesen Film finden. Und es wird wahrscheinlich seinen Weg in nichts finden, was ich fotografiere. Außerdem freue ich mich mehr über die Technologie mit Kameras und Sensoren, die gerade im Gange ist, und die Tatsache, dass diese ergonomisch einfacher zu bedienen und kleiner werden.

Ich kann es kaum erwarten, bis mein Neffe eine Kamera in die Hand nehmen kann, er ist neun, und sie hat den gleichen Sensor, mit dem ich alles fotografiere, und er ist in der Lage, diese Bilder aufzunehmen und zu verstehen und wie man dieses Werkzeug benutzt, und es steht ihm einfach zur Verfügung. Und genau das tut ARRI. Und wenn Sie eine Kamera bewerten, wie wir es getan haben Nomadenland bei 1280 ist das wie verdammte Nachtsicht, Alter. Sie bringen Schatten ins Spiel. Und hier ist die Sache, die weniger Crew braucht, was großartig für Chloe und mich ist, die Art und Weise, wie wir Filme machen wollen, aber nicht unbedingt großartig für die Hollywood-Industrie, wenn unsere Crews kleiner werden und kleiner. Aber ich achte ein bisschen mehr darauf, dass das Geschichtenerzählen immer besser und visuell spannender wird.

Nun, in gewisser Weise entfernt man mehr Kunstgriffe, um mehr von der naturalistischen Schönheit hervorzubringen. Und das ist meiner Meinung nach so ironisch an diesem Film, dass er wunderschön ist und in seiner Schönheit eindringlich ist, indem er all das wegnimmt. Es fühlt sich irgendwie naturalistisch und nicht übermäßig stilisiert an, aber es ist filmisch. Und ich habe mich gefragt, wie Sie diese Grenze ziehen, Sie machen keinen Dokumentarfilm, Sie machen nicht einmal unbedingt ein Dokudrama, aber es fühlt sich naturalistisch an.

RICHARD: Ja. Ich meine, dieses Wort, filmisch, es ist wie, was ist das? Hitchcock macht einen viel besseren Job, als ich es jemals in Hitchcock/Truffaut, diesem großartigen Buch, könnte. Ein Großteil dieses Buches diskutiert nur, was dieses Ding ist, filmisch? Warum muss ich mir das anschauen? Warum ist Heckscheibe so filmreif? Denn das kann kein Theaterstück sein, kann kein Buch sein oder wäre nicht so gut. Der springende Punkt ist, es geht ums Schauen, ums Sehen. Das ist wirklich das, was Kino für mich bedeutet. Es ist, als könnte man den Dialog ausschalten Nomadenland , und hoffentlich verstehst du es noch und spürst noch etwas. Sie erzählen also letztendlich Geschichten mit Bildern, aber ich werde den Rest meiner Karriere damit verbringen, zu erforschen, was filmisch bedeutet.

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Ich bin auch neugierig auf Ihre Beziehung zu Frances, denn diese Geschichte wird aus ihrer Sicht erzählt, und die Kamera ist wiederum dieses Auge für ihre Sicht. Es muss also eine Art symbiotische Beziehung zwischen ihr und der Kamera gegeben haben und wie ihr da vorgegangen seid.

RICHARDS: Ja, und das war eine Premiere für mich und eine Freude, einen Schauspieler zu haben, der weiß … Es geht nicht darum, dass sie ihre Blickwinkel findet, es geht darum, von ihr als Geschichtenerzählerin zu lernen. Auch hier ist es nicht kosmetisch mit Fran, sie schneidet sich die Haare selbst, es ist kein Make-up-Team in Sicht, und ich habe auch beim Kostüm ziemlich eng mit ihr und Chloe zusammengearbeitet und auch beim Aufbau von Vanguard aus Sicht des Produktionsdesigns . Um damit anzufangen, hatte Fran viel zu sagen, denn Vanguard ist wirklich eine Figur im Film, ich meine, das ist sie wirklich. Und sie hat uns beim Aufbau geholfen, es war zum Beispiel ihre Idee, die Teller ihres Vaters mitzubringen, solche kleinen Requisiten. Aber ja, und es war unglaublich intim da drin mit Fran und mir, weißt du? Ein Kritiker, den sie gerne zitiert, hat ihr Gesicht einmal als Nationalpark bezeichnet, und das stimmt, das kann ich bestätigen.

Und ich habe das Gefühl, dass ich diesen Teil sehr gut kennengelernt habe, und Frans Gesicht hat eine Komplexität, sie als Person und ihre Darbietungen haben eine Komplexität, seit ich es gesehen habe Fargo Als Kind habe ich sie als eine der Giganten der filmischen Schauspielerei identifiziert. Und ich denke auch, dass sie Charakteren einen Humor und eine Beziehungsfähigkeit verleiht, die man nur selten sieht.

Wir haben uns ihren Look nach einem Carl-Dreyer-Film ausgedacht, Jeanne d'Arc , was auch die Nahaufnahmen und die Art und Weise, wie wir den Film gedreht haben, beeinflusst hat. Wenn Sie über Empathie sprechen wollen, ich meine diesen Film, das war's. Wenn ich jemandem erklären müsste, was Empathie ist, würde ich es ihm wahrscheinlich zeigen Jeanne d'Arc . Und wir sprachen auch über Buster Keaton und Charlie Chaplin. Ich denke, wie diese Szene, in der sie durch die Ödländer wandert – ich habe mich auch irgendwie in Frans Körpersprache verliebt. Und so wollte ich diese breiteren Einstellungen von ihrem Gehen auch ständig von Fran zurückziehen, nur wegen ihres körperlichen Verhaltens. Und ja, es fühlte sich manchmal wirklich so an, als würde sie etwas von … Ich meine, diese Sequenz, Mann, in den Ödlanden, als sie sich verirrt hat, Alter, das ist nicht einfach als Schauspieler. 'Geh, schau verloren.' Und es zu tun, um diese Beats zu treffen, und ich würde wirklich irgendwie auf sie reagieren. Ich würde ihr im Allgemeinen sagen: ‚Schau, ich muss in diese Richtung schauen, Fran, weil offensichtlich das Licht und das Zeug. Aber machen Sie es, ich passe mich an, keine Sorge.' Und da war der Ronin 2 wirklich praktisch, es ging darum, sich an das Geschehen anzupassen, anstatt den Leuten sehr spezifische Markierungen und Dinge zu geben, die sie treffen sollten. Wir mussten wirklich die ganze Zeit Freiheit spüren lassen.

Macht Chloe also alles Storyboard?

RICHARDS: Ja, bei unseren ersten Filmen hätten wir vielleicht mehr Diagramme gezeichnet. Meistens Diagramme, wie eine Art Luftbild von oben. Aber dann denke ich, zu der Zeit, als es dazu kam Nomadenland , es gibt so ein Vertrauen zwischen uns, und Sie haben den Film wirklich monatelang gelebt, bevor Sie ans Set kommen, also gibt es eine stille Einigung. Aber dann kommt auch Chloe und hat manchmal wirklich bestimmte Bilder im Kopf, und ich werde kein Problem damit haben, dass sie dabei eine Hand an die Kamera legt. Aber andererseits hat sie bei Marvels Storyboards erstellt Ewige , das ist sicher. Sie macht wunderschöne Storyboards. Aber nein, ich halte mich an Werner Herzog, „Storyboarding ist was für Feiglinge“.

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Nun, du hast Marvel erwähnt. Ich bin neugierig, ich weiß, dass Sie Kameramann waren Ewige . Wenn du am Set auftauchst und Hunderte von Millionen Dollar investiert wurden und du überall Kostüme und ein riesiges Produktionsdesign hast. Ich bin gespannt, wie Ihre Zusammenarbeit speziell mit Ben Davis als Kameramann darin war, wie es für Sie war, irgendwie ... Ich weiß nicht, ob Rückschritt das richtige Wort ist, aber Kameramann sein, aber immer noch darauf achten, dass es sich wie ein Chloe Zhao-Film anfühlt.

RICHARD: Ja. Ich denke, Sie haben es genau dort beantwortet, Kumpel. Ben war sich unserer Zusammenarbeit bewusst, und mir war bewusst, dass ich nicht die Erfahrung habe, um dieses Schiff tatsächlich zu steuern. Ich war die Erste, die meine Hände hochhielt und das sagte, und ich wollte wirklich, dass Chloe so viel Erfahrung und Unterstützung wie möglich hinter der Kamera hat. Ich denke, als ihre Zusammenarbeit weiterging, dachten sie irgendwie: „Schauen Sie, hey, wie wäre es, wenn wir einen Operator mitbringen, mit dem Sie sich vollkommen wohl fühlen, der Sie versteht, Ihre Sprache versteht … Und wirklich, das bin ich. Ich habe mich gefreut, in die Materie einzutauchen und von Ben zu lernen und zu sehen, wie es aussieht, ein so großes Schiff zu steuern.

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Fühlt es sich aus Ihrer Sicht im Einklang mit Nomadenland und Der Fahrer ?

RICHARD: Ja. Ich meine, Ben Davis hat es am besten ausgedrückt, er und ich glaube, sein Oberbeleuchter unterhielt sich und sie sagten: 'Oh, vermisst du nicht die Tage, als wir Filme mit 25 Leuten machen konnten?' Und Ben sagte: „Nun, in gewisser Weise tun wir das immer noch. Die 25 Abteilungsleiter sind die gleichen, also ist der innere Kern ähnlich. Es ist nur so, dass sie alle 10 Assistenten oder eine größere Crew haben, die unter ihnen arbeitet. Aber weißt du was ich meine? In Bezug auf die Entscheidungsfindung und das eigentliche Wesen des Filmemachens ist die Sprache dieselbe. Es werden also nur die Werkzeuge größer, und deshalb vervielfacht sich die Arbeitskraft drastisch, ja.

Ich habe Rachel Morrison interviewt, als sie einige Neuaufnahmen gemacht hat Schwarzer Panther . Und sie sagte, die größte Herausforderung für sie sei es, die Schärfentiefe und die Konsistenz der Beleuchtung aufrechtzuerhalten, weil du eine Szene drehst, die über drei Minuten dauern soll, aber du drehst sie über zwei Wochen im Freien, und du handelst mit unterschiedlicher Bewölkung und so. War das eine der großen Herausforderungen für euch?

Richards: Ich verstehe, was du meinst. Ja, weißt du was, Kumpel? Ich werde sagen, nichts von dem, was Rachel Morrison sagt, trifft in irgendeiner Weise auf Chloes Film zu, das kann ich sagen. Das heißt, wenn Chloe Zhao bei echtem Licht fotografieren will, wird sie es tun, und es gibt eine Szene Ewige das wurde genau so gedreht, wie wir gedreht haben Nomadenland . Völlig natürliches Licht, ein bisschen Balance, fünf Schauspieler, die herumrennen, ein Wettlauf gegen die Sonne, genauso wie wir es gemacht haben Nomadenland . Und ich denke, das ist großartig, und ich denke, wir müssen ... Chloe und ich überdenken oder denken darüber nach, wie wir die Filme machen wollen. Ich denke, das ist ein viel wichtigeres und interessanteres Gespräch, es wurde sehr selten geführt und es geht darum, wie wir Filme machen. Es wird nicht angezeigt, denn wenn Sie eine Vorlage gefunden haben, die Geld verdient, warum sollten Sie sie dann ändern?

Nun, Sie können mir das Gegenteil beweisen, denn sie machen das schon seit Ewigkeiten und es macht eine Menge Geld. Mein Argument ist: 'Ja, aber die Kunstform steckt immer noch im Geburtskanal fest, und dann ist diese sogenannte Professionalität, von der Sie sprechen, eine Illusion.' Es ist wie, mein Hintergrund ist in der Malerei. Stellen Sie sich vor, ich würde herumlaufen und sagen, ich sei ein professioneller Maler. Sie würden wissen, dass ich kein sehr guter Maler bin, wenn ich Ihnen das sagen würde, und mir geht es beim Filmemachen genauso. „Du bist also ein Profi?“ Ich sage: ‚Ich habe keine Ahnung, was das wirklich bedeutet. Meinst du, ich weiß, was Dreipunktlicht ist? Lassen Sie uns als Kameramann einfach ehrlich sein, was bedeutet das? Dass ich weiß, wie man einen großen Condor-Kran bedient? Macht mich das zum Profi? Was es macht, ist, dass die Leute oft nicht über verschiedene Arten des Filmemachens oder die richtige Art des Filmemachens nachdenken.

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Es sind nur diese willkürlichen Ansätze. Ich war auf anderen großen Sets, nicht unbedingt auf einer Tonne davon. Aber andere große Sets, und ich sehe einfach so eine Überfülle an Crew und Beleuchtung, und ich kann beim besten Willen nicht sehen, was es hinzufügt. Warum sieht das besser aus, als wenn du es einfach natürlich machst? Ich kämpfe hier. Es tut mir oft leid, weil es Industrieleute zeigt, die nicht wissen, was Kinematographie ist. [Sie denken] Sie sind gerüstet, um all diese Geräte zu verwenden, dann sind Sie ein Profi. Und ich weiß nicht, was das unbedingt mit Storytelling zu tun hat. Es gibt Filme, die natürlich gerne tausend Blüten erblühen lassen, aber am Ende gibt es eine Million Möglichkeiten, etwas zu beleuchten. Mein Gefühl ist, dass viele Dinge, die Sie heute sehen, in 15 Jahren so veraltet sein werden.

Nomadenland erscheint am 19. Februar auf Hulu und in ausgewählten Kinos und Autokinos.