Noomi Rapace über „The Secrets We Keep“ und „Breaking the Hollywood Mold“.

Welcher Film Zu Sehen?
 

Sie spricht darüber, mit ihrem Freund Joel Kinnaman einen körperlich und emotional so anstrengenden Film zu machen, und ob sie einen Comic-Film machen würde.

Vom Direktor Yuval Adler , der dramatische Thriller Die Geheimnisse, die wir bewahren folgt einer Roma-Frau namens Maja ( Noomi Raubvogel ), die mit ihrem amerikanischen Ehemann Lewis ( Chris Messina ). Als sie unerwartet einen Blick auf einen Mann erhascht ( Joel Kinnaman ), von dem sie glaubt, dass es der deutsche Soldat ist, der sie misshandelt und ihre jüngere Schwester ermordet hat, beschließt Maja, alles zu tun, um die Wahrheit herauszufinden.

Während dieses 1-zu-1-Telefoninterviews mit Collider sprach die Schauspielerin Noomi Rapace (die auch ausführende Produzentin des Films ist) darüber, wie sehr sie daran beteiligt war, die Geschichte persönlicher zu machen, und warum sie sich wieder mit ihrem langjährigen Freund Joel zusammenschließen wollte Kinnaman über dieses Projekt, wie körperlich und emotional dieser Dreh für sie beide herausfordernd war, und über das Ende. Sie sprach auch darüber, die typische Hollywood-Form zu brechen, ob sie einen Comic-Film machen möchte und warum die Schauspielerei ihr Sauerstoff ist.

Collider: Das war ein Drehbuch, das Sie bekamen und entwickeln wollten, also haben Sie sich an den Regisseur gewandt. Was hat Sie an dem Drehbuch und an dem Regisseur dazu gebracht, dies zu machen und so daran beteiligt zu sein?

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NOOMI RAPACE: Joel Kinnaman und ich suchten nach einem gemeinsamen Projekt. Unser damaliges Management hat uns dieses Drehbuch gegeben, und wir haben es beide gelesen und uns total in die Prämisse und den Kern davon verliebt, in die Frage nach Vergebung und Trauma, wie es weitergeht, ob Heilung möglich ist und Rache gegen Vergebung. Das war etwas, was ich schon immer untersuchen und untersuchen wollte. Und dann brauchten wir ein paar Jahre, um den richtigen Regisseur zu finden, und ich traf mehrere Regisseure. Das Projekt ist ein wenig eingeschlafen. Joel war unterwegs, um andere Sachen zu filmen, und ich filmte andere Sachen, aber ich konnte das einfach nicht loslassen, also habe ich einfach weiter darauf gedrängt.

Und dann, als ich mich traf, als ich (Regisseur) Yuval Adler traf und wir anfingen zu reden, drehte ich Jack Ryan in New York. Wir haben gerade angefangen, darüber zu sprechen, was das für ein Film ist, was der Kern davon ist und was wir wirklich erzählen wollten. Er fing an, mir viele wirklich persönliche Fragen zu stellen, und ich spürte sofort eine Verbindung zu ihm. Wir sind sowohl Außenseiter als auch Ausländer in den Staaten und wir haben eine ziemlich ähnliche Perspektive auf die Dinge. Ich habe mich einfach sofort in ihn verliebt und ich habe die Produzenten und Joel angerufen und dachte: Wir haben unseren Regisseur.

Von diesem Zeitpunkt an haben Yuval und ich das Drehbuch in etwas Persönlicheres umgearbeitet. Wir haben Maja von einer jüdischen Frau zu einer Roma-Frau gemacht. Das lag mir sehr am Herzen. Ich wollte schon lange eine Geschichte über die Roma erzählen, und dies schien mir eine großartige Gelegenheit, ein Volk und eine Person aus dieser Kultur zu beleuchten, über die wir nicht viel wissen. Wir alle wissen, dass viele Juden gelitten haben und gestorben sind und dass Hitler ihnen Schlimmeres als Vorstellbares angetan hat, aber was er den Roma angetan hat, wissen nur sehr wenige. Wir fingen an, tiefer und tiefer in die Geschichte einzutauchen, haben viel recherchiert und sie meinem Herzen näher gebracht.

Joel Kinnaman wollte ursprünglich Ihren Ehemann spielen, übernahm dann aber die Rolle von Thomas. An welchem ​​Punkt fand dieser Wechsel statt und was führte zu diesem Wechsel? Hast du entschieden, dass du ihn nur ein bisschen verprügeln wolltest?

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RAPACE: Es kam ziemlich spät. Ich und Yuval haben daran gearbeitet und tiefer gegraben, und Joel war nicht wirklich Teil dieses Prozesses. Wenn wir also den ersten neuen Entwurf haben, sagte Yuval, sehe ich Joel wirklich als Thomas oder Karl. Ich will mit ihm darüber reden. Und ich dachte, Alter, ich liebe diese Idee. Ich und Joel sind beide Schweden in Amerika. Wir haben diese Perspektive. Wir sind uns irgendwie einig, die Außenseiter zu sein. Die Szenen zwischen Maja und Thomas sind einfach so explosiv und traurig und verstörend, dass es absolut Sinn machte. Und dann, da wir auch meinen Mann in einen Amerikaner verwandelt haben, hat sich die Geschichte verschoben. Als Yuval mit Joel darüber sprach, sagte er: Ja, ich liebe es. Ja, hundertprozentig. Die Geschichte nahm einfach diese Wendung und es fühlte sich wie die natürlichste Sache an.

Wie ist es, einen Freund von Ihnen im Grunde zu foltern? Macht es das schon einfacher, wenn man eine vorherige Beziehung zueinander hat?

Rapace: Ja. Wir vertrauen uns, wir lieben uns, wir kennen uns schon lange und wir sind enge Freunde. Das erlaubte uns, tiefer zu graben und diese Emotionen und dunklen Orte mit weniger Sicherheitsnetz zu erkunden. Wir könnten uns erlauben, hässlich und falsch zu sein und Einstellungen zu machen, die vielleicht nicht hundertprozentig sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich gegenseitig den Rücken stärken, können Sie mutiger sein und tiefer in all diese komplexen Orte eintauchen, die für uns beide wirklich unangenehm sind.

Sie peitschen ihn im Wesentlichen mit der Pistole, entführen ihn, foltern ihn und fesseln ihn. War das körperlich schwieriger für Sie oder war es für ihn körperlich schwieriger, das durchzustehen?

RAPACE: Ich würde sagen, dass er körperlich wahrscheinlich mehr gelitten hat, aber Maja hat emotional gelitten. Es war seltsam, weil ich bei dem Film Produzent war, also war ich dabei, den Produzentenhut aufzusetzen. Ich habe an den Wochenenden und am Zeitplan an den Drehbüchern gearbeitet und war ein Problemlöser, um mich dann als Schauspieler direkt in den tiefsten Ozean der Emotionen zu begeben. Das wurde fast ein bisschen schizophren. Ich habe mich total in meine Seele gegraben. Ich träumte wirklich verdrehte, wirklich dunkle, wirklich schreckliche Träume über Majas Vergangenheit. Und ich habe viel von meiner Schwester geträumt, die mir sehr nahe steht. Als wir also die Hintergrundgeschichte für Maja erstellten, kam dieser Wendepunkt in ihrem Leben sehr stark aus meinem eigenen schlimmsten Albtraum. Wenn jemand meine Schwester verletzen würde, wäre es das, was ich am schwersten verzeihen würde. Mein Sohn und meine Schwester sind die beiden Menschen, die mir auf der Welt am nächsten stehen. Das saß unter meiner Haut. Also würde ich sagen, dass ich vielleicht mehr gelitten habe. Es war emotional schmerzhafter für mich und körperlich war es nicht einfach für Joel. Er war an diesen Stuhl gefesselt und es war ziemlich intensiv

Hören die Träume einfach auf, wenn Sie solche Träume haben, wenn Sie mit den Dreharbeiten fertig sind?

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RAPACE: Es kam in Wellen. Ich fühlte mich, als würde ich ertrinken, und sowohl ich als auch Joel sanken langsam in diesen Keller. Es wurde mir so offensichtlich und klar, dass Maja von einem Punkt der Wut und des Hasses ausgeht, und sie will sich rächen, und dann bewegt sie sich immer tiefer in dieses Bedürfnis und diese Verzweiflung nach der Wahrheit und zu verstehen, was passiert ist. Sie will nur dieses Erinnerungspuzzle zusammensetzen und heilen, und der einzige, der ihr diese Informationen liefern kann, die die Teile zusammenfügen, ist Thomas, also braucht sie ihn und will ihn nicht töten. Sie denkt, dass sie ihn töten will, aber eigentlich will sie nur heilen und heilen, was eine unglaubliche Reise ist.

Wie haben Sie das Ende dieses Films empfunden? Hast du viele verschiedene Versionen durchgespielt, bevor du dich für dieses Ende entschieden hast? Gab es viele Gespräche darüber, was das Ende sein sollte?

RAPACE: Ja, wir haben viel über das Ende gesprochen. Wir wollten, dass es real ist und auch die Komplexität von Gewalt beleuchtet und wie Gewalt Gewalt nährt. Wenn du jemanden in deine Gebrochenheit und dein Trauma hineinziehst, erzeugst du ein Trauma über dem Trauma, was bedeutet, dass nicht mehr nur du in der Gleichung bist. Es geht um Schuld und die Spirale der Zerstörung. Wir wollten ein bitteres Ende finden. Es ist Liebe, aber es ist sehr gebrochene Liebe. Es ist kein einfaches Ende und es ist nicht das am meisten erwartete. Es dauerte eine Weile, bis wir den Punkt erreichten, an dem wir das Gefühl hatten, dass dies das Ende war, das wir wirklich wollten. Es fühlte sich wirklich so an, als würde sich die Geschichte von selbst erzählen. Es war sehr seltsam. Yuval kam im November an Bord, ich und er arbeiteten am Drehbuch, wir hatten unseren ersten Entwurf im Januar und wir begannen mit den Dreharbeiten im April. Es war eine totale Achterbahnfahrt. Wir sprangen ein und alle Beteiligten arbeiteten aus Leidenschaft für diese Leidenschaft, aber auch aus Leidenschaft für diese Personen in der Geschichte und um diese Geschichte über Maja und Thomas und Lewis zu erzählen. Es war nur diese Fahrt. Es fühlte sich an, als wären wir auf einer Expedition, suchten und erforschten gemeinsam und verloren langsam den Verstand.

Du bist mit deiner Arbeit ein Teil der Hollywood-Industrie, aber du passt nicht wirklich in das typische Hollywood-Schema. Ist das etwas, das Ihnen sehr wichtig war, und war es etwas, das Sie während Ihrer gesamten Karriere nur schwer aufrechterhalten konnten?

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RAPACE: Ich denke, dass sich der typische Hollywood-Schimmel von selbst löst. Wir sehen immer mehr Kooperationen weltweit. Die asiatische Filmindustrie, die europäische Filmindustrie und die südamerikanische Industrie rücken näher zusammen. Ich hatte immer das Gefühl, dass es wirklich wichtig ist, sich selbst und seiner eigenen Navigation und seinem Traum treu zu bleiben. Es geht darum, wie Sie Geschichten erzählen wollen und welche Geschichten Sie erzählen wollen. Ich möchte nicht die Geschichten über die perfekten, schönen Menschen und das süße Mädchen oder das sexy Mädchen erzählen. Ich finde das ziemlich langweilig. Ich war schon immer ein großer Kämpfer für die Wahrheit, für Minderheiten und für die emotionalen und psychologischen Risse in uns, um die komplexe harte Schale zu enträtseln, die in uns wächst, wenn uns etwas passiert. Wir bauen diese große emotionale Haut um die Veranstaltung herum.

Wenn du anfängst, das zu entfalten, was ist das, wie sieht das aus und warum bist du zu der Person geworden, die du heute bist, wenn dein Publikum dich trifft? Um das tun zu können, darf man niemals aus Eitelkeit heraus arbeiten oder sagen: Das ist strategisch. Jetzt sollte ich eine Figur spielen, die das Mädchen von nebenan ist oder die lustige. Ich baue auf diese Weise nicht nach Karriere. Ich möchte, dass die Geschichten ihr eigenes Leben führen und meine Charaktere mich leiten. Als Produzent fühle ich mich verpflichtet, Geschichten zu erzählen, die manchmal unbequem, aber sehr wichtig sind. Hollywood hat mich vom ersten Tag an sehr umarmt, was heute genauso schockierend ist wie damals, als ich zum ersten Mal kam, und ich verstehe immer noch nicht, wie das passiert ist. Ich denke, ich bin dieser Verrückte, der nirgendwo hingehört. Wie kommt es, dass ich das Gefühl habe, hierher zu gehören? Ich bin akzeptiert. Du lässt mich spielen und nachforschen und kommst rein und machst es auf meine Weise. Ich fühle mich sehr gesegnet, um ehrlich zu sein.

Könnten Sie sich gleichzeitig vorstellen, einen dieser Comics oder Superheldenfilme zu machen? Hast du das Gefühl, dass es etwas anderes und interessantes gibt, das du in diese Art von Welt bringen könntest?

RAPACE: Es kommt alles auf den Regisseur und die Geschichte an. Rob Pattinson ist ein guter Freund von mir und ich bin sehr, sehr gespannt, was sie damit machen Der Batman . Und Zoe Kravitz ist auch eine Freundin von mir. Um diesen Film als Beispiel zu nehmen, fühlt es sich an, als würden sie tiefer und dunkler gehen. Es ist nicht mehr so ​​glänzend und glamourös und süß und so verpackt wie früher. ich liebe Joker , zum Beispiel. Ich habe das Gefühl, dass es sich auf etwas Realeres und Komplexeres zubewegt. Ich finde es wirklich faszinierend zu sehen, wie sich die sehr kommerzielle Seite meiner Branche und die eher unabhängige Seite immer mehr vermählen. Ich kann mir vorstellen, in der richtigen Situation mit dem richtigen Regisseur eine Figur in diesem Universum zu gebären.

Es fühlt sich wirklich so an, als könnte man tiefer in einen Aspekt einer solchen Figur eintauchen und dort wirklich etwas Interessantes finden, das nicht nur groß und auffällig ist. Das ergibt eine wirklich interessante Charakterstudie, egal was der Charakter tut.

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RAPACE: Genau, ja. Ich erinnere mich, als ich anfing, mit Will Smith zu arbeiten Hell und ich sprach mit (Regisseur) David Ayer über Leilah, meine Figur, die an der Oberfläche so böse und so dunkel ist. Sie ist faul und innerlich so scharf. Sie ist wie ein Tier. Und dann, als du anfingst, sie zu enträtseln, fragte ich mich, wann ist ihr Herz gebrochen? Wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Was sind ihre Sorgen? Was ist ihr Schmerz? Sobald Sie den Schmerz einer Figur verstehen, werden Sie als Schauspieler anfangen, die Figur zu verteidigen. Selbst die schlechteste Figur auf dem Papier, die vielleicht nicht so viel fühlt, kann ich ihnen immer Leben und Dimensionen hinzufügen. Ich liebte Leilah. Sie war wahrscheinlich einer der am meisten beschissenen Charaktere, die ich gespielt habe, aber am Ende habe ich ihre Perspektive total gesehen und ich habe es aus ihren Augen gesehen. Selbst bei großen kommerziellen Projekten ist das heute erlaubt.

Neben der Zusammenarbeit mit Joel Kinnaman haben Sie in der Vergangenheit auch einige Male mit Tom Hardy zusammengearbeitet. Ist er jemand, mit dem Sie auch gerne wieder zusammenarbeiten würden? Möchtest du ein anderes Projekt finden, das ihr zusammen machen könntet?

RAPACE: Oh, hundertprozentig. Ich bewundere ihn. Wir machten Der Fall in New York, und wir sind direkt nach Prag gefahren und haben gedreht Kind 44 . Wir haben uns eigentlich sechs Monate lang jeden Tag gesehen. Er ist ein großartiger Schauspieler und wir waren zusammen auf einer Reise, auf der ich mich fühlte, als wäre er mein bester Freund, und wir waren wie zwei Kinder, die sich an den Händen hielten und von einer Klippe sprangen und nur hofften, dass wir auf dem Weg nach unten Flügel entwickeln würden. Ich würde auf jeden Fall gerne in Zukunft etwas mit ihm finden.

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Sie waren ziemlich jung, als Sie Ihre Schauspielkarriere begannen. Während Sie weiter arbeiteten und Rollen spielten, was erhofften Sie sich damals von Ihrer Karriere, und wie hat sich die Art und Weise entwickelt, wie sie sich entwickelt hat, verglichen mit dem, was Sie sich vorgestellt haben?

RAPACE: Oh, wow. Ich wusste immer, dass die Schauspielerei mein Sauerstoff ist und dass ich es tun musste. Das war mein Weg aus meiner emotionalen Höhle. Ich war so eingesperrt und so abgeschirmt und geschützt, dass ich diese sehr harte Oberfläche als Schutz für viele Dinge um mich herum baute. Ich bin nicht wirklich unter den besten Bedingungen aufgewachsen. Das Schauspielern und Filmemachen ist für mich eines der schönsten Dinge. Als Schauspielerin, aber auch als Publikum war es für mich Freiheit, von klein auf Filme zu sehen. Alles ist erlaubt und es hat alle Möglichkeiten. Es ist die ehrlichste Stimme. Es gibt keine Lügen. In den besten Filmen gibt es keine Lügen. Es sind nur Möglichkeiten. Ich wusste auch, dass ich mutiger sein musste, als ich für möglich hielt, und dass ich mich selbst herausfordern und aus meiner Komfortzone herauskommen musste.

Als ich aus Schweden auszog und nach London zog, kannte ich niemanden in London. Ich habe geschossen Sherlock Holmes mit Robert Downey Jr. und Jude Law, und ich war mitten in meiner Scheidung und hatte solche Angst. Ich sprach kaum Englisch und es war einfach zu viel. Ich wusste nicht, ob ich auf meinen Füßen landen würde. Ich dachte, ich könnte abstürzen und nie wieder aufstehen. Und genau in diesem Moment lebe ich dafür. Das ist Schauspielerei für mich. Es ist diese Verbindung, in der du so lebendig und so wach bist und alles zählt. Ich wusste immer, dass ich mich in Situationen bringen würde, in denen ich mich ständig ändern müsste, weil ich mehr als alles andere an Veränderungen glaube. Ich glaube, dass die Veränderung Sie ständig leiten und zu Ihrem nächsten Schritt im Leben führen wird, aber um sich ändern zu können, müssen Sie Entscheidungen treffen. Das hängt alles mit Entscheidungen zusammen. Als Schauspieler, Regisseur oder Produzent treffen Sie ständig Entscheidungen. Jeden Tag geht es um Entscheidungen. Das ist für mich der Motor im Leben. Die Schauspielerei und Teilhabe an diesem kreativen Prozess des Filmemachens ist für mich nicht nur ein Job. Es ist mein Leben. Ich liebe es. Es ist meine stärkste und größte Liebesgeschichte.

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Christina Radish ist Senior Reporterin für Film, Fernsehen und Themenparks für Collider. Sie können ihr auf Twitter @ChristinaRadish folgen.