Nuclear Take: Die Akademie hat es richtig gemacht, weil 'Tanzen mit Wölfen' besser ist als 'Goodfellas'
- Kategorie: Feature
Wer unter uns ist ohne eine unpopuläre Meinung zu einer subjektiven Angelegenheit? Niemand, das ist wer. Persönlich habe ich viel. Einige Beispiele: Die 2000 Baltimore Ravens sind das beste Team in der Super Bowl-Ära (nicht einmal ein Fan), Herbst / Herbst ist eine schlechte Saison und Hans Zimmer ist ein Derivat von Hans Zimmer und wird von jungen Fans, die noch nie davon gehört haben, massiv überbewertet Elmer Bernstein .
das Töten eines heiligen Hirsches endet
Jedes Mal, wenn sich ein Gespräch mit dem Titel „Das schlechteste Bild“ manifestiert oder eine Liste auftaucht, finden die Filme von 1990 ihren Weg in den Kampf. Nicht weil der diesjährige Gewinner verabscheut ist, sondern weil Martin Scorsese ’S Goodfellas wird so sehr geschätzt wie ein Top-3-Mob-Film aller Zeiten, so gut wie jeder, der ihn gesehen hat. Diesem Anspruch stimme ich zu. Wie Der Ire sorgt für Schlagzeilen, viele nennen es die Krönung des Regisseurs, Goodfellas wird wahrscheinlich immer den Spitzenplatz in den Meinungen der meisten halten. Tatsächlich war ich bis vor etwa einem Jahrzehnt erstaunt, dass die Akademie jeden Film der wilden Saga von vorziehen würde Henry Hill . Und dann, ungefähr 2009, habe ich es noch einmal besucht Kevin Costner ’S Tanzt mit Wölfen .
Costners ist die Art von Film, die sie nicht mehr machen. Und so etwas hatten wir bis jetzt auch nicht gesehen. Etwas wie Jeremiah Johnson ist unter Tänze Die engsten Kollegen, aber diesem Film fehlt die Tiefe, die Costner hat. Sie können sogar schauen West Side Story / Romeo und Julia Zum Vergleich: Diese Art von „Mann ohne Land“ erzählt von Protagonisten, die zwischen zwei Welten gefangen sind. Aber diese Geschichten spielen sich in fast jeder Hinsicht so unterschiedlich ab, dass sie praktisch nichts anderes gemeinsam haben als den Keim, aus dem die Erzählungen hervorgehen.
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Während Goodfellas ist die aufregende, stilvolle Ode an die italienische Mafia in New York. Tanzt mit Wölfen ist ein trauriger Liebesbrief zum Abschied von der amerikanischen Grenze. Letzteres erinnert daran, dass die letzten Überreste von atemberaubender Schönheit und Unbekanntem noch nicht so lange existierten, wie wir denken. Und heute gibt es in einem Land, in dem die Unterschiede am deutlichsten erkennbar sind, viel aus Costners Epos zu lernen.
Was ist es an diesem Film, das die Leute in die falsche Richtung reibt? Einige deuten darauf hin, dass es sich um ein aufgeblähtes Eitelkeitsprojekt für Costner handelt, der aus zwei Baseballfilmen hervorgegangen ist, die ihm geholfen haben, sich als All-American-Filmstar für Jedermann zu etablieren. Dann kam dieses Spektakel, das von manchen als 'weißer Retter' -Film bezeichnet wurde, was eine unfaire Anschuldigung ist. Andere Kritiker weisen auf seine Länge hin. Die ursprüngliche Kinofassung kam nach drei Stunden. Aber ein Jahr später wurde eine Sonderausgabe veröffentlicht - zweiundfünfzig zusätzliche Minuten, die dem Film hinzugefügt wurden. Und diese Ausgabe ist leicht die stärkere von beiden.
Was ist mit Ben in der Regenschirm-Akademie passiert?
Der wahre Grund, glaube ich, dass Cinephiles sich lustig machen Tanzt mit Wölfen ist, dass es einen Monat später herauskam Goodfellas , und Goodfellas ist genau das, was sie sagen: ein Meisterwerk. Was kein großes Argument ist. In Kinos können zwei Meisterwerke gleichzeitig nebeneinander existieren. Und Costners Film ist genau das.
In der Tat sind die beiden vergleichbarer als Sie vielleicht denken. Bei beiden handelt es sich um Berichte aus der ersten Person (einer hat eine Erzählung, der andere ein Journal), die auf Büchern basieren und eine Zeitspanne erzählen, in der gegen einen wilden Feind gekämpft wurde und die in gewisser Weise in der Verbannung des Protagonisten gipfelte. Dieses Skelett wird zwischen ihnen geteilt. Es ist nur anders ausgefüllt. Goodfellas ist eine jahrzehntelange Geschichte über Henry Hills Aufstieg und Fall in der Menge. Tanzt mit Wölfen ist John Dunbars Erwachsenwerden unter einem unwahrscheinlichen Volk. Klanglich sind sie Gegensätze. Optisch sieht das eine in fast jedem Bild wie ein Gemälde aus, das andere wie ein schmutziges New York, das in Blut und Kokain getaucht ist. In Bezug auf die Leistung ist man weicher, trauriger und nachdenklicher. Der andere ist dreist und manisch und lustig. Wenn Sie beide vor sich haben, wählen Sie mehr als alles andere je nach Stimmung eine über die andere. Weil Sie bei jedem Film etwas ganz anderes fühlen. Welches ist die Aufgabe des Geschichtenerzählers - Ihnen das Gefühl zu geben.
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Grundlegend für die Debatte zwischen den beiden besten Filmen des Jahres 1990 ist dies: Wodurch fühlen Sie sich mehr? Das ist natürlich subjektiv, aber nur bis zu einem gewissen Grad. Wenn Sie nicht soziopathisch sind, bewegt Kunst etwas in Ihnen. Sie können behaupten: 'Diese Komödie hat mich nicht zum Lachen gebracht' oder 'Ich habe mich nicht für diesen Charakter interessiert', aber Tatsache ist: etwas Komödien haben dich zum Lachen gebracht. Sicherlich haben Sie sich darum gekümmert etwas Zeichen. Im Laufe der Geschichten sind beide bemerkenswert. In Bezug auf die Schauspieler, Ray Liotta , Joe Pesci und Lorraine Bracco heben sich in Scorseses Film von den anderen ab. Costner ist gut, nicht großartig. Aber Mary McDonnell und Graham Greene sind fantastisch in Tänze .
Dann kommen wir zum Aussehen und zum Klang. Es ist praktisch objektiv, dass Tanzt mit Wölfen Kinematographie ( Dean Semler ) ist überlegen Goodfellas '(( Michael Ballhaus ). Es ist ein atemberaubender Film, der die Leinwand mehr verdient als fast jeder andere Film des Jahrzehnts. Und dann der Ton - die Partitur. John Barry Arbeit in Tänze ist eine hochfliegende orchestrale Leistung und eine passende Ergänzung zur Grafik. Sobald Sie damit vertraut sind, begrüßen Sie es, wenn Sie sich in Ihrem Kopf niederlassen. Zum Spaß sagen wir immer noch, dass die Filme auch nach Berücksichtigung dieser Kriterien noch laufen. Die bahnbrechende Frage bleibt: Wodurch fühlen Sie sich mehr?
In den Filmen fühlen Sie sich jetzt anders. Goodfellas beinahe veranlasst dich, nach ein paar ziemlich bösen Jungs zu suchen. Wenn Tommy eine Kugel in den Hinterkopf schießt, ist das wie ein Schlag ins Gesicht. Jimmy's ( Robert De Niro ) Schmerz ist ansteckend. Aber dann ist er bereit, Karen (Bracco) zu schlagen, und wir erinnern uns, welche Art von Film wir gerade sehen. Henry erliegt dann seiner Paranoia und wird die Ratte, die er immer als Anathema angesehen hatte. Der Film bricht in den letzten Minuten die vierte Wand, als Henry mit dem Publikum spricht, nachdem er Jimmy und Paul Cicero ausverkauft hat ( Paul Sorvino ) vor Gericht. Der Prominentenstatus ist in seiner neu entdeckten vorstädtischen Zeugenschutz-Realität verschwunden. Scorsese lässt uns dort, kichert, schüttelt den Kopf, wundert sich aber gemeinsam darüber, dass die Menschen so gelebt haben. Was auch immer wir uns vorgestellt haben mögen, dass diese Gangster - diese Weisen - cool waren, wird im dritten Akt zerschlagen. Und doch kehren wir immer wieder zu diesem Film zurück. ich weiß ich haben. Ich schätze seine Techniken, seine Strukturierung. Dies ist ein großartiger Filmemacher von seiner besten Seite. Aber das ist es einfach. Die größte Qualität des Films ist die Kunst, nicht die emotionale Reaktion auf die Kunst, die er hervorruft. Du hast Spaß damit, du bist nicht sinnvoll betroffen.
Costners Film - sein Regiedebüt, sollte angemerkt werden - ist im Vergleich dazu künstlerisch anders. Aber in diesem Sinne ist es genauso brillant. Seine zeitlose Geschichte, die für 22 Millionen US-Dollar gemacht wurde, wurde im großen Stil erzählt, aber sie ist so persönlich und intim und entfaltet sich in dem faszinierendsten Tempo wie in einer solchen Länge. Die Erzählung, die sich Zeit nimmt, ermöglicht es dem Publikum, jeden Moment, den der Dunbar-Charakter erlebt, vollständig zu erfassen. Dunbar, ein Unionssoldat, der in einer Schlacht in Tennessee dem Tod (oder Selbstmord) nur knapp entkommt, bittet um Überstellung in den Westen. Er möchte die Grenze sehen, bevor sie in die Geschichte eingeht. Als sein instabiler Vorgesetzter, der den Transfer genehmigt, sich selbst erschießt, ist Dunbars Job und Status keinem anderen in der Armee bekannt. Als Dunbar am äußersten Außenposten, Fort Sedgwick, ankommt, findet er ihn verlassen vor. Und doch bleibt er. Er ist ein Mann, der nach etwas sucht, nach sich selbst - seiner Identität - in einer verrückten Welt.
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Dunbar ist über einen längeren Zeitraum in der Ebene unterwegs, und Sie bekommen dieses Gefühl. Sein Kontakt mit den Sioux entwickelt sich plausibel, nicht über Nacht. Um die Mühsal einer solchen Beziehung zu kommunizieren, zeigt uns der Film jede Begegnung, während sich die Dinge entwickeln. Und jede dieser Szenen ist packend. Angst verwandelt sich in Toleranz. Toleranz wird zu Respekt. Respekt wird zu Freundschaft. Freundschaft wird zur Anbetung. Daher die fast vierstündige Länge. Teilen Sie es in eine vierteilige limitierte Serie auf und es funktioniert als binge-freundliches Material.
Was als Reise eines Mannes beginnt, wird für drei weitere Charaktere zu einer Herzensangelegenheit: McDonnell's Stands With A Fist, Greene's Kicking Bird und Rodney A. Grant Wind in seinen Haaren. Obwohl diese vier dramatische Bögen haben, trägt jeder stark zum Wachstum eines anderen bei, was die Bezeichnung „weißer Retter“ fehlerhaft macht. Die Charaktere geben so viel, wie sie voneinander nehmen, und am Ende befinden sich alle in einer prekäreren Position als zu Beginn der Geschichte. Es kann argumentiert werden, dass Dunbars Anwesenheit bei den Sioux das Leben des gesamten Stammes gefährdet hat, egal was sie von ihm gelernt haben.
Trotz dieses Rufs ist der Film auch nicht daran interessiert, eine Art White Devil Statement abzugeben. Wenn es etwas über die menschliche Verfassung aussagt, ist es so, dass Korruption und Verderbtheit in jedem Menschen vorhanden sind, unabhängig von Ihrem Stamm. Es gibt sowohl Schuldige als auch Unschuldige auf Schritt und Tritt. Betrachten Sie die Familie von Stands With A Fist, die bei einem Pawnee-Überfall sinnlos geschlachtet werden. Der Film macht dort ein moralisches Urteil. In diesem Fall waren die Weißen unschuldig, die Ureinwohner nicht. Auf beiden Seiten liegt keine inhärente Gerechtigkeit. Vielmehr durchdringt die Angst vor dem Unbekannten jeden Menschen im Film; es wird nur am deutlichsten von den verabscheuungswürdigen Unionssoldaten ausgedrückt (und den weißen Siedlern in zwei getrennten Szenen, die Überreste von toten Bisons / anderen Tieren zurücklassen).
Costner und Schriftsteller Michael Blake machen einen vorausschauenden Punkt. Ohne sich die Zeit zu nehmen, den anderen zu verstehen, wird Angst herrschen. Und Angst hat schwerwiegende Folgen.
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In und um diese Ängste herum zu agieren, sind unsere vier zentralen Charaktere. Aufgrund dessen, wo sie sich befinden, wenn wir sie zum ersten Mal treffen, und wo sie sich als Credits befinden, wird eine starke Verbindung zum Publikum hergestellt. Dunbar entdeckt, wer er wirklich ist. Steht mit der Faust - eine Witwe - findet Heilung durch ihre neu entdeckte Liebe. Kicking Bird erfährt, dass es außerhalb seines eigenen Volkes und seiner Kultur viel zu gewinnen gibt. Und Wind In His Hair - der gründlichste Schlag des Films auf den emotionalen Bauch - schließt die Sache mit der Proklamation seiner mächtigen Klippe ab, die in direktem Gegensatz zu dem steht, was er zuvor erklärt hatte. Ich werde das nicht speziell verderben. Ich bin der Überzeugung, dass viele diesen Film nicht gesehen haben und diejenigen, die ihn wie ich als Teenager abgeschrieben haben, ihn erneut besuchen und seine Schätze neu entdecken sollten. Zugegeben, Scorsese war nicht darauf aus, die gleichen dramatischen Leistungen zu erbringen. Er tat, was er meisterhaft tat. Aber Costner auch. Inmitten der wunderschönen Fotografie und der mitreißenden Partitur befindet sich ein wunderschön befriedigender Handlungsbogen, in dem sich die Menschen zum Besseren verändern. Die Prärie der 1860er Jahre in Amerika zur Bühne zu machen, auf der ein solcher künstlerischer Schlag präsentiert werden kann, verleiht ihm eine Einzigartigkeit, die seitdem unerreicht geblieben ist. Es ist ein Film über eine Zeit und einen Ort, den die moderne Welt überrollt hat, dessen Konflikte und Themen jedoch bei jedem aus jeder Epoche Anklang finden.
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Die unterschiedlichen Enden der beiden Filme sind geschickte Interpunktionen für alles, was ihnen vorausging. Aber es ist Tanzt mit Wölfen das trifft den tieferen Akkord. Es hinterlässt ein Gefühl der Hoffnung, das von Angst geprägt ist. Unsere Charaktere wurden vervollständigt, doch ein Gegner jagt sie immer noch. Bittersüße Entschlossenheit wirkt sich länger auf die Empfänger eines Geschichtenerzählers aus. Es ist erfreulich, obwohl es eitert. Sie können es nicht loslassen. Das ist nicht Goodfellas Absicht. Scorseses Film bringt seine Spieler durch die Hölle, aber eine Hölle, die sie selbst gemacht haben. Er amüsiert dich mit der Notlage seiner Charaktere. Wenn Verzweiflung Costners Film berührt, tut es weh. Der Tod von Two Socks, dem Wolf, ist zum Beispiel ein verheerenderes Ereignis als alles andere Goodfellas . Nicht nur, weil wir uns um die Kreatur kümmern, sondern weil er Teil von Dunbars Verbindung zum Land ist - zu sich selbst. Er ist der Grund für Dunbars Sioux-Spitznamen, den Titel des Films - Dances With Wolves.
Großartige Filme - großartige Kunst - sollten eine Reaktion in der Seele hervorrufen. Das ist der Kern des Arguments hier. Ein Künstler schafft zum Wohle anderer. Er / sie drückt sich in der Arbeit aus und der Empfänger reagiert darauf. Wenn Kunst nur zum Vergnügen des Künstlers gemacht würde, wäre sie sinnlos. Weil Ausdruck Kommunikation ist. Einige werden davon nicht betroffen sein, und der Künstler versteht das. Aber die Absicht ist immer eine emotionale Reaktion: Wut, Provokation, Traurigkeit, Belustigung, Angst usw. Manchmal ist sogar eine Manipulation durch Künstler zulässig. Comedians möchten, dass Sie lachen und ihr Material entwerfen, um genau das zu erreichen. Ein Rockabilly-Musiker möchte, dass Sie tanzen. Und so weiter. Manipulatoren scheitern, wenn ihre Auszahlungen nicht verdient werden. Dies ist am einfachsten bei längeren Geschichtenerzählern zu beobachten - Autoren, Filmemacher, Showrunner. Wenn die Geschichte nicht stark genug ist, wird ein Gerät verwendet, um die gewünschte Emotion hervorzuheben. Abscheuliches Charakterverhalten. Der Tod eines Unschuldigen. Eine mitreißende Partitur. Tanzt mit Wölfen verwendet all diese Geräte - und verdient sie alle. Die beste und reinste Kunst tut es immer. Es ist sowohl bewundernswert als auch resonant, gutaussehend und inspirierend. Dies ist das Ziel eines Geschichtenerzählers: Fesseln Sie Ihre Fantasie, zahlen Sie jedes Setup aus und treffen Sie irgendwo im Inneren.
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Zur weiteren Veranschaulichung Tänze Lassen Sie uns einen abschließenden Vergleich anstellen. Alejandro G. Iñárritu 2015 Der Wiedergänger war vielleicht die schönste visuelle Errungenschaft einer westlichen Zeit (es ist nicht wirklich eine westliche und ist es auch nicht Tänze ) in Jahrzehnten. Es ist ein Kunstwerk, das genau das erreicht hat, was es sich vorgenommen hat. Und es ist einwandfrei. Aber wie fühlst du dich dabei? Wenn Sie es gesehen haben, kennen Sie die Antwort darauf. Iñárritu war nicht daran interessiert, sich tief mit seinem Publikum zu verbinden. Dies ist sicherlich keine Anforderung eines Künstlers. Wenn die Arbeit eines Künstlers jedoch über die bloße Bewunderung hinausgeht, ist sie umso robuster und ergreifender.
Ein paar pädagogische Eskapisten-Fantasien traten 1990 auf der Leinwand gegeneinander an. Und obwohl man all diese Jahre später immer noch die Bezeichnung des ungeheuerlichsten Stups der Akademie trägt, gibt es diejenigen von uns, die glauben, dass ihre Wahl die richtige war. Ähnlich wie an dem Ort, an dem es spielt, mögen Filme Tanzt mit Wölfen gehören der Vergangenheit an. Es ist ein epischer Rückfall in die Vergangenheit, ein zeitgemäßes Abenteuer mit romantischem Herzen, ohne dass ein digitaler Effekt in Sicht ist. Stellen Sie sich alle CGI-Büffel in der aufregenden Jagdsequenz vor, wenn der Film heute gedreht wurde. Wenn es Jahre her ist, seit Sie es gesehen haben, versuchen Sie, den Film - die erweiterte Version - erneut zu besuchen, und lassen Sie ihn seine spannende Arbeit erledigen, um Sie vollständig zu transportieren. Die Kunst ist unbestreitbar und besser als die meisten Filme der 90er Jahre. Es ist auch in jeder Hinsicht gut gealtert. Was es höher erhebt, sind die Gefühle, die es hervorruft. Und darum ging es in den Filmen schon immer.