Offiziell 18: Die 10 besten Filme, die 2022 „erwachsen wurden“.

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10 der besten Filme, die 2004 „geboren“ wurden

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  Filme 2004

Der Lauf der Zeit sorgt dafür, dass sich immer mehr Filme, die seit der Jahrtausendwende veröffentlicht wurden, alt anfühlen. Das Jahr 2000 klang einst wie eine solche futuristische Zahl, doch jetzt ist es weit in der Vergangenheit, und es rückt sicherlich nicht näher. Es gibt keine feste und schnelle Regel darüber, wie alt etwas sein „muss“, bevor es für den Status eines zeitlosen Klassikers in Frage kommt, aber sicherlich sind es mindestens ein paar Jahrzehnte oder so, um dorthin zu gelangen.

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Es ist selten, das Jubiläum eines Films zu feiern, das nicht durch 10 teilbar ist, aber wenn die frühen 2000er beginnen, nostalgisch zu werden, kann es schön sein, zurückzublicken und zu sehen, was noch Bestand hat. Die folgenden 10 Filme wurden alle im Jahr 2004 veröffentlicht und alle feiern dieses Jahr ihr 18-jähriges Jubiläum, was sie effektiv zu „Erwachsenen“ macht. Alle sind in die Jahre gekommen, und doch halten sich alle noch und gehören zu den allerbesten Filmen, die im Jahr 2022 offiziell 18 Jahre alt geworden sind.

'Die Unglaublichen'

  Die Unglaublichen

Einer von Pixars unbestreitbare Klassiker, die heute noch genauso unterhaltsam sind wie 2004, Die Unglaublichen handelt von einer Superheldenfamilie, die sich in die normale Welt einfügen muss, nachdem Supermächte faktisch geächtet wurden. Es ist familienfreundlich und familientauglich, tut es aber keinesfalls kinderfreundliche Natur bedeutet, dass es nur für Kinder ist .

Die Unglaublichen konzentriert sich auf Bob Parr - den Vater der Familie - der alt wird und auf die Vergangenheit zurückblickt, so wie es jetzt für den Film möglich ist, in dem er mitwirkt. Alter hat nicht getragen Die Unglaublichen nach unten, da es immer noch eine großartige Geschichte mit lustigen Charakteren und stilvollen Animationen ist, die insgesamt immer noch ziemlich gut aussieht.

'Shaun of the Dead'

  Shaun of the Dead

Es kommt nicht oft vor, dass eine Parodie eines Genres auch als einer der besten Filme innerhalb dieses Genres hervorgeht, aber das ist der Fall bei Shaun of the Dead und das Zombie-Subgenre. Es parodiert Zombiefilme und ist gleichzeitig ein großartiger Zombiefilm, der die Geschichte eines ganz gewöhnlichen Mannes – Shaun – und seiner Bemühungen erzählt, sein Leben zu ändern, die zufällig auch mit einem Virusausbruch zusammenfallen, der die Toten zum Gehen bringt.

Shaun of the Dead war nicht Edgar Wrights allererster Film, aber es war derjenige, der ihn zu einem beliebten Filmemacher gemacht hat, den es wert ist, im Auge behalten zu werden. Blutig, witzig und von Herzen kommend, ist dieser Zombiefilm eine großartige Zeit, unabhängig davon, ob Sie normalerweise Zombiefilme mögen oder nicht.

„Kill Bill: Vol. 2'

  Kill-Bill-Training

Quentin Tarantino möglicherweise beabsichtigt haben Bill töten ein langer Film zu sein, aber mit einer Laufzeit von vier Stunden wurde er schließlich in zwei Teile geteilt. Während Vol. 1 von 2003 dient dazu, The Bride und ihre Rachemission zu etablieren, Vol. 2 verlangsamt das Tempo und konkretisiert sie als Charakter und hilft uns zu verstehen, wer der zuvor mysteriöse Bill war und warum er sich entschieden hat, die Dinge zu tun, die er getan hat.

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Töte Bill Vol. 1 enthält am Ende den Großteil der Kampfkunst-/Action-Sequenzen der Saga, während Töte Bill Vol. 2 bietet mehr verbales Sparring als Schwertkampf. Es ist genauso fesselnd und hebt sich auch vom ersten Band ab, indem es durchgehend stark auf visuelle Elemente und Tropen des westlichen Genres verweist (mit einem Abstecher zurück in die Kampfkünste für einen unterhaltsamen Rückblick, der das Training der Braut zeigt).

„Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes“

  Joel und Clementine in Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes ist ein trippiger und herzzerreißender Film über die Schmerzen der Liebe und wie der menschliche Verstand mit Verlusten umgeht. In Bezug auf die Geschichte verwendet es ein Science-Fiction-Konzept, um diese sehr menschlichen und nachvollziehbaren Emotionen zu erklären: ein Gerät, mit dem Menschen mit gebrochenem Herzen Erinnerungen an ihre Ex-Partner löschen können.

Es ist die Art von Film, die Ihnen wahrscheinlich in Teilen den Kopf verdrehen wird, aber er ist gerade so zurückhaltend, dass Sie sich jemals verlaufen oder der Haupterzählung nicht mehr folgen können. Es erklärt seine Science-Fiction-Konzepte gut, ohne die offensichtliche Darstellung zu überstrapazieren. Am Ende werden die meisten Zuschauer wahrscheinlich emotional und vielleicht sogar psychisch erschöpft sein von dem, was sie gerade gesehen haben (allerdings auf eine gute Art und Weise).

'Vor dem Sonnenuntergang'

  Vor dem Sonnenuntergang

Die Erforschung des Zeitablaufs ist ein zentraler Bestandteil von Vor dem Sonnenuntergang , daher ist es sinnvoll, der Tatsache zu gedenken, dass, wenn es eine Person wäre, sie nicht alt genug wäre, um zu wählen (an den meisten Orten der Welt). Der Film spielt neun Jahre später Vor Sonnenaufgang , und wurde auch neun Jahre später gedreht.

Darin treffen sich Céline und Jesse zufällig wieder, nachdem das Leben sie daran gehindert hatte, sich jemals wiederzusehen, nachdem sie sich neun Jahre zuvor ineinander verliebt hatten, als sie in ihren 20ern waren. Vor dem Sonnenuntergang folgt ihnen in Echtzeit während sie über Reue sprechen und wohin ihr Leben sie später geführt hat, bevor sie am Ende des Films eine Entscheidung treffen, die die Dinge für sie für immer verändern könnte.

'Das wandelnde Schloss'

  Howls Castle zu Fuß entlang der Hügel in Howl's Moving Castle.

Das wandelnde Schloss ist einer von vielen Klassikern Hayao Miyazaki Filme, die eine seltsame, fantastische Geschichte mit typisch atemberaubenden handgezeichneten Animationen zum Leben erwecken. Die Geschichte handelt von einem Schloss, das sich bewegt, und dem Zauberer, der darin lebt, der vielleicht die einzige Person ist, die den Fluch einer jungen Frau brechen kann.

Das Alter scheint Miyazakis Filme nicht zu beeinflussen, da die Animation heute genauso schön ist wie vor 18 Jahren. Der Lauf der Zeit zeigt immer wieder, wie fantastisch dieser Animationsstil ist, denn obwohl es zeitaufwändig ist und definitiv nicht alle Animatoren tun könnten, haben die Ergebnisse während Miyazakis gesamter Karriere als Filmemacher für sich selbst gesprochen.

'Million Dollar Baby'

  Hilary Swank in Million Dollar Baby

Million Dollar Baby ist einer von Clint Eastwoods erfolgreichste Filme, gewann vier Oscars, nachdem er von der Kritik hoch gelobt wurde, und war ein solider Verdiener an den Kinokassen. Die Handlung folgt einer Boxerin ( Hilary Swank ), die fest entschlossen ist, Profiboxerin zu werden, und ihr Training unter Eastwoods Charakter.

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Es mag eine Art Underdog-Geschichte sein, aber sie unterscheidet sich von Rocky dadurch, dass sie sich etwas düsterer und weniger erhebend anfühlt. Es ist ein heftiger und manchmal brutal realer Film, aber es lohnt sich, ihn wegen seiner soliden technischen Aspekte, seines guten Drehbuchs und seiner rundum exzellenten Darbietung anzusehen.

'Spider-Man 2'

  Tobey Maguire kämpft in einem fahrenden Zug gegen Doc Ock

Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung als der vielleicht größte Superheldenfilm angesehen, der jemals gedreht wurde – und auch 2022 zu den besten zählt – Spider Man 2 folgt der zweite Film Tobey Maguire als junger Web-Slinger, Peter Parker/Spider-Man, und mit Sam Raimi als Regisseur.

Es ist eine außergewöhnliche Fortsetzung - sowie der Höhepunkt seiner Trilogie - aufgrund der Art und Weise, wie es alles, was beim ersten Film funktioniert hat, nimmt und sie besser macht. Es hat einen (wohl) Bösewicht, stark verbesserte Spezialeffekte, perfektes Tempo und eine nahtlose Mischung aus Komödie und überraschend emotionalem Drama. Es ist alles, was man sich von einem Comic-Film wünschen kann und noch einiges mehr.

„Moderator: Die Legende von Ron Burgundy“

  Ankermann Dreizack

Einer der albernsten und zitierfähigsten Filme der 2000er, Moderator: Die Legende von Ron Burgundy ist bis heute ein lustiger und absurder Ritt, auch wenn seine Verbreitung in der Popkultur einige Leute erschöpft haben mag.

Soweit die Handlung geht? Es gibt nicht viel von einem, wirklich. Nachrichtensprecher Ron Burgundy und sein Team reagieren schlecht auf die Einstellung einer weiblichen Moderatorin, die sich dem Sender anschließt, bei dem sie arbeiten, aber der Film unternimmt häufige Abstecher in seltsame Bereiche und bietet bizarre Dialoge (viele davon wirken improvisiert), die nie wirklich repliziert wurden ; nicht einmal in der Fortsetzung des Films von 2013.

„Godzilla: Final Wars“

  Godzilla_ Letzte Kriege

Als Serie, Godzilla fehlt es nicht an wilden Abenteuern. Aber der vielleicht wildeste Film in der fast 70-jährigen Geschichte des Franchise ist der von 2004 Godzilla: Letzte Kriege , in dem Godzilla gegen fast jeden Feind kämpft, gegen den er bereits zuvor gekämpft hat, während Aliens darauf abzielen, die menschliche Rasse zu zerstören.

Letzte Kriege zielt darauf ab, alle Genres auf einmal zu sein , da es den meisten Monstern – und der Vielfalt der Töne – Tribut zollt, die in der gesamten Serie zu finden sind. Es ist kitschig und sehr albern, aber ein absoluter Knaller, mit einer Ästhetik der frühen 2000er, die sich sehr nostalgisch anfühlt, wenn man es in den 2020er Jahren betrachtet.

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