„Offizieller Wettbewerb“: Antonio Banderas und Penélope Cruz schaffen, was andere Satiren nicht können

Welcher Film Zu Sehen?
 

Starke Darbietungen machen diesen Film zu einem kompromisslosen, komödiantischen und kathartischen Aufspießen der Branche, aus der er geboren wurde.

  Offizieller Wettbewerb

Anmerkung der Redaktion: Das Folgende enthält Spoiler für den offiziellen Wettbewerb. Es gibt so viel zu lieben an der fröhlichen, aber gemessenen neuen Satire, Offizieller Wettbewerb , ein Film, der die Geschichte des chaotischen Prozesses der Filmherstellung erzählt. Bevor Sie bei dieser Prämisse die Augen verdrehen, ist dies kein Werk, das einen Hauch von Anmaßung in seiner Herangehensweise hat. Vielmehr ist es eine sündhaft lustige Kreation, die eine endlose Bereitschaft zeigt, sich über sich selbst lustig zu machen. Wesentlich dabei ist die Stärke und Ernsthaftigkeit seiner Interpreten, des grandiosen Trios von Penélope Cruz , Antonio Banderas , und Oscar Martinez . Sie spielen Charaktere, die den Auftrag haben, einen Film für einen reichen Millionär zu drehen, der hofft, dass es sein Vermächtnis sein wird. Cruz spielt die gefeierte Regisseurin Lola Cuevas, die die beiden Männer und Hauptdarsteller des Films betreuen wird. Banderas ist der höfliche Superstar Félix Rivero, während Martínez der bodenständigere und bescheidenere Iván Torres ist. Alle drei haben sehr unterschiedliche und oft widersprüchliche Vorstellungen davon, was der Film sein sollte.

  offizieller-wettbewerb-antonio-banderas-penelope-cruz-oscar-martinez
Bild über Mediapro Studios

Der Großteil der Geschichte spielt sich mit dem Trio ab, das zunehmend absurde Schauspielübungen und Proben in einem abgelegenen Gebäude durchführt. Anscheinend geht es darum, sie auf die eigentlichen Dreharbeiten des Films vorzubereiten, obwohl Sie sich anstrengen, um eine Art Methode für den Wahnsinn zu sehen. Sie können nicht anders, als über die Dummheit des Ganzen zu lächeln, wenn wir sehen, wie Cruz ihre Schauspieler durch immer seltsamere Sequenzen führt. Sie beginnt damit, dass sie die Charaktere ziemlich zufällig als Kirschen beschreibt, die aneinander gebunden sind und zu Boden fallen, wenn sie sie fallen lässt. Sie wird sie dann eine Szene nachspielen lassen, in der ein riesiger Felsbrocken, wie sie denken, gefährlich über ihrem Kopf baumelt. Später wickelt sie sie in Plastik zusammen und zerstört Félix‘ Auszeichnungen, während er vergeblich schreit. Cruz spielt die Figur mit einem schneidenden Sinn für Charme, während sie immer kreativere Wege findet, die beiden Männer im Grunde zu quälen. Auch wenn wir keine Ahnung haben, ob dies einen künstlerischen Wert hat, der dem Film zugute kommt, machen die Darbietungen ihn unglaublich lustig.

VERBUNDEN: „Offizieller Wettbewerb“-Trailer enthüllt Penélope Cruz als exzentrische Filmemacherin, die Antonio Banderas quält

Eine der besten Szenen kommt früh im Film, wo Iván auf Lolas Drängen mehrmals die Zeile „Guten Abend“ liest, jede im Grunde nicht von der letzten zu unterscheiden. Während sie all die angeblich unterschiedlichen Bedeutungen umreißt, die ein solcher Satz haben kann, macht es es urkomisch, wenn er die Zeile mit nur geringfügig mehr Nachdruck noch einmal vorträgt, und es ist plötzlich zufriedenstellend. Dies alles ist Teil des trockenen Humors des Films, der allesamt scharf geschrieben ist und vor einem Hauch von Biss nur so strotzt. Es ist jedoch die Art und Weise, wie all dies geliefert wird, was es wirklich nach Hause bringt. Cruz ist sowohl ernst als auch aufrichtig in ihrer ausdruckslosen Darbietung und macht jede Szene durchweg zum Schmunzeln. In der oben erwähnten Szene, in der sie alle Auszeichnungen zerstört, etwas, das sie „eine Übung für das Ego“ nennt, um sie zu „transformieren“, spielt sie die Figur mit einem Gefühl von Anmut und Freude. Sowohl Banderas als auch Martínez sind ähnlich engagiert, wodurch sich ihre Darstellung von Schauspielern, die in die Schauspielerei verstrickt sind, perfekt anfühlt. Ihre Arbeit sorgt dafür, dass die Lächerlichkeit des Kunstschaffens tief empfunden wird und die Charaktere immer weiter ins kreative Chaos stürzt. Es ist ihre Anwesenheit, die dafür sorgt, dass sich die aufgespießten Charaktere echt anfühlen.

Als der Film zum ersten Mal uraufgeführt wurde, gab es einige Bedenken, dass er in seinem Humor zu sehr in den Baseball eingreifen würde. Schließlich sind die meisten Kinobesucher nicht besonders vertraut mit dem Prozess des Filmemachens und den Macken, die dazu führen, dass die Witze so gut landen wie sie. Wir alle kennen jedoch Menschen mit einem übergroßen Ego, und wir alle können erkennen, wenn sie auf dem Bildschirm festgehalten werden. Denken Sie an die Linie von tropischer Donner : 'Ich bin ein Typ, spiele einen Typen, verkleidet als ein anderer Typ', gekreuzt mit einer ernsteren Sensibilität, und Sie haben eine Vorstellung davon, was hier abgespielt wird. Ihre Beherrschung der Charaktere macht es zu einer spielerischen Dekonstruktion von Kunst, Kino, Berühmtheit, Kreativität, Popularität und Stolz, die ebenso düster komisch wie prägnant ist. Mehr als nur dem Publikum zuzuzwinkern, ist alles sehr ausgelassen und albern, bevor es zu einem angemessen düsteren Schluss kommt, der die Brutalität des Künstlerdaseins bloßlegt. Denn kurz bevor die eigentlichen Dreharbeiten beginnen sollen, greift Félix Iván an. Er tut dies in einem Wutanfall, indem er ihn von einem Dach stößt, nachdem er die abfälligen Kommentare des Mannes gehört hat, der sein Co-Star sein sollte, darüber, wie dilettantisch er ist.

  offizieller-wettbewerb-penelope-cruz-antonio-banderas
Bild über IFC

Es hört nie auf, dunkel komisch zu sein, auch wenn wir sehen, wie die Neigung des unehrlichen Félix, eine Diva zu sein, plötzlich eine gefährliche Wendung nahm. Es ist die Leistung, die seine Verwandlung wirklich verkauft, etwas, worauf Lola gedrängt hatte, obwohl sie nicht vorhersehen konnte, wohin es führen würde. Es zeigt, wie grausam Menschen sein können, wenn sie der Konkurrenz den kreativen Prozess überlassen. Dass Félix dafür mit der Fähigkeit belohnt wird, beide Rollen zu spielen, auf einem Festival überschwängliches Lob zu ernten und trotzdem so zu tun, als wäre er ein guter Kerl, zeigt den im Film vorherrschenden Zynismus darüber, was es braucht, um weiterzukommen.

Sowohl Cruz als auch Banderas sind weiterhin geistreich, während sich all dies auf eine Weise abspielt, die nicht so auffällig ist, dass sie die Leichtgläubigkeit anstrengt. Sie verleihen allem authentische Heiterkeit, die niemals nachlässt. Es lässt Sie versuchen zu analysieren, wie viel von dem, was sie tun und sagen, selbst eine weitere Ebene der Performance innerhalb der Performance ist. Dies erreicht einen Wendepunkt im mörderischen Schlussakt, der sie zu einer bizarren Festival-Pressekonferenz führt, wo sie so tief in ihr eigenes Ego gefallen sind, dass man nicht mehr sagen kann, ob sie überhaupt sie selbst sind. Durch ihre albernen, aber ernsthaften Darbietungen bleiben wir in Stich gelassen. Auch wenn uns die sensationelle Aufladung der finsteren Welt des Films übel wird, ist die Art und Weise, wie sie uns aufrüttelt, genau das Richtige. Es zeigt, wie wichtig komödiantisches Schauspiel ist, um ein Werk zu schaffen, das tief einschneidet und sicherstellt, dass es sowohl kompromisslos als auch kathartisch ist.