Oh Mühe! Disneys Winnie the Pooh-Filme in der Rangliste
- Kategorie: Filmfunktionen
Von „Christopher Robin“ bis „Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh“ sind dies Disneys Hundert-Morgen-Wald-Ausflüge, Rangliste.
Obwohl es erst ab 2022 gemeinfrei geworden ist, zeigt sich die bizarre Existenz von Winnie Puuh: Blut und Honig , AA Milne 's unsterblich geliebter alberner alter Bär ist fast vollständig zum Synonym für die Disney-Version geworden. Praktisch ein ganzes Franchise für sich, Disney’s Winnie Puuh hat sich über Film- und Fernsehadaptionen hinweg bemüht, die Zuschauer in der Welt des Hundert-Morgen-Waldes willkommen zu heißen und Abenteuer zu erleben, die die einfache Unschuld der kindlichen Vorstellungskraft einladen, so poetisch und tiefgründig wie jedes große Epos zu herrschen. Abgesehen von einer Menge Spielzeug, Bühnenshows und ausgefallenen Kabel-After-School-Specials bietet Disneys Sicht auf die Figur am meisten ein Gefühl von bedingungsloser Freude, Liebe und Trost, wie es jeder richtige Plüschbär sollte.
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Hier sind die Filme von Disneys albernem alten Bären, geordnet von „Oh, Ärger“ bis „etwas Süßes“:
7. Christopher Robin (2018)
Der einzige Live-Action-Film, der Disneys Bären mit sehr wenig Verstand zeigt, Christoph Robin ist größtenteils ein Film von sehr wenig Subtilität. Ewan McGregor spielt den erwachsenen Christopher Robin, der jetzt ein arbeitswütiger, abwesender Elternteil ist, als er zurück in den Hundert-Morgen-Wald gerufen wird, um zu helfen, seine vermissten Stofftierfreunde zu finden und seinen Kindheitsgeist wiederzubeleben. Der Film nimmt Anleihen bei den in behandelten Themen Mary Poppins und Steven Spielberg 's Haken , aber es fehlt die freudige Aufrichtigkeit oder kluge Selbstbeobachtung, um die Geschichte eines erwachsenen Mannes zu erzählen, der seine Kindheit wiederentdeckt. Die klassischen Charaktere selbst, die in unheimlich unheimlichem CGI gerendert wurden, werden eher dazu verwendet, Christopher Robin Schuldgefühle für sein Erwachsenwerden auszulösen und die Botschaft des Films einzuhämmern, was in einem dritten Akt gipfelt, dem die Wärme und der Abschluss des anderen fehlen Puh Geschichten.
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6. Ferkels großer Film (2003)
Ferkels großer Film hat die Wirkung und Handlung einer typischen Episode von einer der vielen Winnie Puuh TV-Serie. Während er mitbekommt, dass seine Freunde ihn für „zu klein“ halten, um ihm bei irgendetwas zu helfen, nimmt Ferkel ( Johann Fiedler ) verschwindet im Wald, während Pooh ( Jim Cummings ) und der Rest der Bande begeben sich auf eine Reise, um ihn zu finden und sich zu entschuldigen. Der Film ist von Low-Stakes und Grundstruktur sogar durch Puh Standards, bleibt aber der Sympathie seiner Charaktere treu in einem harmlos gutmütigen Versuch, dem kleinen Ferkel das große Rampenlicht zu geben.
5. Poohs Heffalump-Film (2005)
Aufgrund seiner gesunden Natur bietet der Hundert-Morgen-Wald nicht viel an Schurken oder Antagonisten. Am nächsten kam Pu einem offen bösen Charakter, das waren die mythologisierten Heffalumps und Woozles, die Honig stehlen und in psychedelischer Pracht Amok laufen. Im Poohs Heffalump-Film , die Bande wird Lumpy vorgestellt ( Kyle Stanger ), ein Baby Heffalump, das sich mit Roo anfreundet ( Nikita Hopkins ) und hilft, die vorgefassten Vorstellungen der Bande von Heffalumps zu entwaffnen. Der Film lehrt eine lebenswichtige Lektion, die in anderen Pooh-Titeln kaum berührt wird, Menschen nicht aufgrund von Stereotypen und Vorurteilen zu entlassen, und fordert die Charaktere mutig auf, sich zu überwinden und das anzunehmen, was sie ursprünglich als willkommenen neuen Freund befürchteten. Zusammen mit dem sympathisch niedlichen neuen Charakter von Lumpy selbst hält die herausragende Animation des Films dem stand Puh Standard der Unterhaltung.
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4. Puuhs großes Abenteuer: Die Suche nach Christopher Robin (1997)
Puuhs großes Abenteuer war der erste Spielfilm in voller Länge seit dem Originalfilm vor 30 Jahren und der erste, der von Disney TV Animation gedreht wurde. Ähnlich wie bei den anderen direkten Video-Fortsetzungen war der Präzedenzfall, dem dieser Film als Nachfolger des ursprünglichen Disney-Klassikers gerecht werden musste, entmutigend, aber der größte Vorteil war, dass diese Charaktere und ihre Welt dank verschiedener nie wirklich verschwanden TV-Shows und Specials. Der Film war herausgefordert und sehr erfolgreich darin, diese einfachen Charaktere auf viel höhere emotionale Einsätze zu setzen, als sie es zuvor erlebt hatten, als sie sich auf eine gefährliche Reise begeben, um ihren lieben Freund zu finden. Als erste offizielle Film-Fortsetzung von Disney Winnie Puuh , Großes Abenteuer liefert genau das, was sein Titel verspricht und erweitert die Grenzen dessen, was es seinen Charakteren zumuten kann.
3. Der Tigger-Film (2000)
Die Idee, Tigger (Jim Cummings) seinen eigenen Film zu geben Der Tigger-Film mag auf dem Papier als überflüssig erscheinen, aber in der Ausführung kommt es einem frischen menschlichen Ausflug für die Hundred-Acre-Wood-Bande gleich. Inspiriert von der Idee eines Stammbaums beschließt Tigger, alle seine lebhaften Verwandten zu einem großen Familientreffen einzuladen. Das einzige Problem ist, dass sie nirgendwo zu finden sind, da er der Einzige ist. Erzählt mit einigen der besten Animationen aus Walt Disney Animation Japan und Liedern von Disney-Legenden Robert und Richard Shermann , die Erkundung des Films darüber, was es bedeutet, eine Familie zu haben und wo sie zu finden ist, ist ergreifend und wird durch ihre Charaktere auf eine resonant verletzliche Weise erzählt, was sie zu einer überraschend erstklassigen und großartigen Tigger-Geschichte macht.
2. Winnie Puuh (2011)
In 2011 steckt enorm viel Herzblut Winnie Puuh , der versucht hat, den Look und das Gefühl der Original-Kurzfilme nachzuahmen, in denen Pooh debütierte. Während die Geschichte selbst das Gebiet sowohl früherer Pooh-Filme als auch der Originalbücher neu beschreitet, schwelgt der Film in der Bequemlichkeit seiner eigenen Vertrautheit und weckt bezaubernde neue Erinnerungen alte Freunde. Bis heute ist dies der letzte traditionell handgezeichnete Film, der aus den Walt Disney Animation Studios stammt, und dieses Prestige wird durch den gesamten Film getragen, da die Kunstfertigkeit der Disney-Charakteranimation hier voll zur Geltung kommt und die klassischen Charaktere mit Ausdruckskraft und Flüssigkeit darstellt Jahre nicht gesehen. Obwohl es sich um einen bescheidenen und einfachen kleinen Film handelt, bietet er eine umfassende Verkörperung dessen, was Winnie the Pooh für das Studio und das Publikum in einem Jahrhundert bedeutet hat.
1. Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh (1977)
Der ursprüngliche Klassiker. Ursprünglich als drei separate Featurettes veröffentlicht, die 1966, 1968 und 1974 veröffentlicht wurden, wurde die zusammengestellt Viele Abenteuer von Winnie the Pooh ist eines der am weitesten verbreiteten Wahrzeichen von Disney und ein beliebter Familienklassiker geblieben. Alles an diesem Film ist bis ins Mark klassisches Disney. Die ikonischen Lieder der Sherman-Brüder, die malerischen Hintergründe aus dem Märchenbuch, die liebenswerte und gemütliche Zeit, die mit den Charakteren verbracht wurde, schufen ein unverkennbares Disney-Meisterwerk aus der Ära, in der die Disney-Animation während der Walt-Ära ihren kulturellen Höhepunkt erreichte. Es gibt kein schöneres Stück Winnie Puuh Medien aus allen Jahrzehnten als Disney-Ikone, die die gesunde und unschuldige Anziehungskraft des Charakters und seiner Welt perfekt demonstriert.