„Paterson“ zeigt, wie Kunst das Alltägliche stört

• Kategorie: Filmfunktionen

Der Spielfilm von Jim Jarmusch aus dem Jahr 2016 ist eine der großen Oden an die Kreativität.

Kunst wird oft durch die Werke definiert, die auf ihrer größten Bühne gezeigt werden. Erwähnungen von Kunst werden immer mit den Größten in Verbindung gebracht, die sie zum Ausdruck gebracht haben. Daher kommen Werke, die Kunst schätzen, oft in Form von Liebesbriefen an die Meister der Medien und wie sie das Leben vieler verändert haben, insbesondere derjenigen, die ihre Ehrungen leiten. Gerade in diesem Filmjahr Elvis war ungefähr so ​​tribute-y, wie man zu seiner Titelfigur kommen kann, Das unerträgliche Gewicht massiver Talente Dafür gab es Applaus Nikolaus Käfig 's rätselhafte Persönlichkeit und Agatha Christie bekam nicht nur ein Remake rein Tod auf dem Nil aber wahrscheinlich eine weitere kommende Hommage in Glaszwiebel: Ein Knives-Out-Mysterium .

Aber diese Filme nehmen für ihr Publikum und ihre Schöpfer häufig unterschiedliche Formen an. Das Publikum verbindet sich damit oft feierlicher als die Künstler, die eindeutig auf einen konkreten Einfluss in ihrer eigenen Karriere verweisen können. Die überwiegende Mehrheit der Zuschauer hat keine Karriere im künstlerischen Ausdruck, daher schaffen Wertschätzungsstücke oft eine mythische Trennung zwischen dem Publikum und einer Kunstform, weil diejenigen, die sie schaffen, auf einem Podest stehen. Sie setzen die Idee durch, dass Kunst durch ihre großartigsten Werke definiert wird, und schaffen die Denkschule, dass die Bedeutung der Kunst entsteht, wenn sie von anderen konsumiert wird. Eines der (vielen) tollen Dinge, die Jim Jarmusch Der Film von 2016 Paterson zeigt, wie Kunst für die überwiegende Mehrheit derer, die sie konsumieren, funktioniert und wie Kreativität die Flaute nicht so trist erscheinen lässt.

VERBUNDEN: Jim Jarmusch, „Paterson“ und die Macht der Stille

Veröffentlichungsdatum der Agenten von Schild Staffel 7

Ein sich wiederholendes Leben

Paterson ist der Name des Films, der Name der Stadt in New Jersey, in der er spielt, und der Name des Protagonisten ( Adam Fahrer ), ein Gefühl der Wiederholung zu schaffen, das sich anfühlt, als sollte es das Gewissen der Hauptfigur plagen. Jeder Morgen beginnt damit, dass Paterson mit derselben Frau im selben Bett aufwacht. Er dreht sich um, um auf seine Uhr zu schauen, bevor er die Kleider anzieht, die er am Abend zuvor auf einem Nachttisch ausgelegt hatte. Er geht den gleichen Weg zur Arbeit, fährt den gleichen Bus auf der gleichen Route, richtet routinemäßig seinen schiefen Briefkasten auf, geht mit seinem Hund auf den gleichen Weg und trinkt ein Bier aus der gleichen Bar, bevor er ins Bett geht. Es scheint, als ob seine Welt von Monotonie regiert wird und dass seine faule Akzeptanz eines ausspülenden und wiederholten Lebensstils seelenzerstörend ist. Aber das Publikum sieht die Welt durch Patersons Augen, und die kleinen Unterschiede machen den Alltag interessant. Er wacht in einer etwas anderen Position auf und seine Uhr zeigt eine etwas andere Zeit an. Auf dem Weg zur Arbeit gehen verschiedene Leute an ihm vorbei, und verschiedene Leute fahren mit seinem Bus. Die Veränderungen in Patersons täglichem Leben mögen winzig erscheinen, aber Patersons Perspektive vermittelt das Gefühl, dass selbst die kleinsten Variationen jeden Tag so unterschiedlich machen, dass es sich lohnt zu sehen, welche Veränderungen sie mit sich bringen können.

Kunst kann privat sein

In jeder Freizeit, die Paterson sich erarbeiten kann, schreibt er Gedichte in ein „geheimes Notizbuch“, Gedichte, die eher die Klassifizierung „geheim“ von Patersons Laissez-faire-Persönlichkeit verdienen als eine Weigerung, sie zu veröffentlichen. Seine Frau Laura ( Golshifteh Farahani ), fordert ihn auf, Fotokopien anzufertigen und sie an einen Verlag zu schicken, aber Paterson reagiert zögerlich. Nicht, dass er sich seiner Gedichte schämt, aber seine Neigung, sie in seiner Lunchbox verschlossen zu halten, rührt von der ganz persönlichen Funktion her, die sie in seinem Leben spielen. Sie sind nicht persönlich in dem Sinne, dass er sensible Informationen preisgibt, sondern persönlich in der Tatsache, dass ihre Kreation aus dem Eifer stammt, die Faszinationen zu finden, die in seiner eigenen kleinen Welt überwintern.

Kunst kann unsere Sicht auf die Welt verändern

Patersons Liebe zur Poesie bringt ihn dazu, auf die Besonderheiten seiner eigenen Routine zu achten. Sein Eifer, seine eigene Poesie zu schaffen, bringt ihm all die winzigen Besonderheiten in seinem Leben näher, die es verdienen, darüber geschrieben zu werden. Er fixiert sich oft auf Tokens, die in seinen Alltag eingedrungen sind, und versucht, einen Sinn daraus abzuleiten, warum sie sich als fleckenwürdig in seinem eigenen Mosaik etabliert haben. Das erste Gedicht, das er in dem Film schreibt, handelt von einer Schachtel mit Ohio Blue Tip-Streichhölzern, einem relativ gewöhnlichen Haushaltsgegenstand, dessen Struktur, Design und die Tatsache, dass die Streichhölzer als verbindende Kraft zwischen ihm und ihm fungieren könnten, ihn genug faszinieren Seine Frau bringt ihn dazu, ein Gedicht darüber zu schreiben, was das Objekt darstellt. Die in dieser kleinen Holzkiste eingeschlossene Bedeutung ist nur vorhanden, weil Paterson bereit ist, aufmerksam zu sein. Interesse würde sich nie bei jemandem zeigen, der keinen Grund hatte, danach zu suchen, jemand, der damit beschäftigt war, sein Leben als eine Nacherzählung von zu interpretieren Tag des Murmeltiers . Aber Patersons Poesie gibt ihm einen Grund, sich für ein Leben zu interessieren, das von denen als banal empfunden werden könnte, die sich dafür entscheiden, auf die Flecken auf ihrer eigenen Brille zu schauen, anstatt auf das, was auf der anderen Seite ist.

Patersons Faszination für Poesie weckt sein Interesse daran, wie andere Menschen um ihn herum die Welt interpretieren. Es macht die anderen Bewohner der Stadt Paterson für den Busfahrer nicht nur als Mitbewohner, sondern als Menschen, die es wert sind, beachtet zu werden. Paterson sitzt viel herum und hört zu, sein Job als Busfahrer scheint für ihn eher ein Vehikel zu sein, um sich auf verirrte Gespräche einzustimmen, als Menschen durch die Stadt zu transportieren. Er hört zwei Männern zu, wie sie sich durch Nacherzählungen gescheiterter sexueller Begegnungen schummeln, zwei Jungen, wie sie die Geschichte erzählen Hurrikan Carter , und zwei Studenten, die die Geschichte von Patersons berühmtestem Anarchisten rekapitulieren.

Er lächelt oft, wenn er bei diesen Gesprächen vorbeischaut, weil sie helfen, sein Leben mit Perspektive zu füllen, nicht unbedingt eine Änderung des Blickwinkels, sondern eine Anatomie der Menschen, die sonst ungeprüft in seinen Bus ein- und ausströmen würden. Paterson lauscht weiter Method Man als er in einem Waschsalon rappt, trifft er auf ein kleines Mädchen, das ihm ein eigenes Gedicht vorliest. Keiner von ihnen ist für sein Leben oder diese besondere Geschichte wesentlich, aber sie repräsentieren die Art des künstlerischen Ausdrucks, die er als entscheidend entdeckt hat, die Offenlegung der Innenräume aller anderen, die sich entscheiden, ihren Tag zu verbringen. Paterson ist fasziniert von den künstlerischen Bestrebungen seiner Zeitgenossen, denn anstatt zu versuchen, ihre Schöpfer zum Star zu machen, bieten sie eine parallele Analyse derselben kleinen Welt, deren Entdeckung ihn fasziniert.

Der Stil bestimmter Filme wird oft mit Poesie verglichen oder ihre Bildsprache wird aufgrund ihrer impressionistischen und fließenden Natur als poetisch eingestuft. Paterson fügt diesem Konzept eine weitere Ebene hinzu. Jarmusch poetisiert sein Geschichtenerzählen, um auszudrücken, wie Paterson die Welt sieht. Er nimmt das Alltägliche und pflanzt einen Hauch von Exotik ein, um die Bilder als solche zu etablieren, die es wert sind, Neugierde zu wecken, denn so sieht sie der Hauptdarsteller des Films. Die Alltäglichkeit von Patersons Leben wird durch die Eigentümlichkeit ersetzt, wie er das, was er sieht, interpretiert. Es gibt unzählige Motive, die Paterson aufgreift: fließendes Wasser, Zwillinge, die schwarz-weißen Kreise, die Laura als ihre Ästhetik etabliert hat.

Jarmusch schießt Paterson oft durch Fenster oder lässt ihn durch Spiegel schauen, als wäre seine Perspektive schiefer als die eines Literalisten, wodurch das Lesen einer extrem geerdeten Realität in etwas weitaus Subjektiveres verzerrt wird. Paterson sieht sein eigenes Leben als ein Stück Poesie an, da er die Macht der Werke, die er liest, zu schätzen weiß. Große Poesie macht häufig Limonade aus den trottenden Zitronen, die die Massen gedankenlos im Laufe ihrer Tage sammeln, und Patersons Liebe zur Poesie ermöglicht es ihm, aus seiner eigenen Routine die gleiche Bedeutung abzuleiten, die er durch die Werke zum Ausdruck gebracht hat, die er in seinen Bücherregalen aufbewahrt.

Die besten Liebesfilme jetzt auf Amazon Prime

Kunst muss nicht immer eine physische Form annehmen

Am Ende des Films, als Patersons Gedichtband von seinem Schurken, einer englischen Bulldogge, in Stücke gerissen wird, ist der Busfahrer am Boden zerstört. Seine anfängliche Reaktion auf den Verlust seiner Gedichte zeigt, dass er an ihrer physischen Form sehr hing, dass das Buch und sein Inhalt ein greifbares Gewicht hatten. Abgesehen von der Debatte über die Veröffentlichung oder Privatisierung seiner Kunst ist es die Unfähigkeit, sie zu bewahren, die ihn zutiefst aufregt. Aber sein Gespräch mit einem japanischen Touristen hilft ihm zu verstehen, dass ihr Zweck über ihre physische Form hinausgeht. Es sind Kritzeleien von Momenten der Abrechnung und des Verstehens, aber der Wert der Gedichte verflüchtigt sich nicht, da die Worte voneinander getrennt wurden.

Die Erkenntnisse sind nicht mit den Zetteln verflochten. Sie sind nur eine Möglichkeit für ihn, sich mit seiner eigenen Existenz auseinanderzusetzen, und die wertvollen Zeichen, die ihrer Erschaffung genommen wurden, sind nicht ihre Anwesenheit, sondern wie sie seine Wahrnehmung verändert haben. Das Verständnis, das sie vermitteln, ist viel wichtiger als die Zeilen, auf denen sie geschrieben wurden, und das wird nicht verschwinden, auch wenn Paterson nicht zurückgehen und sie sich ansehen kann. Als er Paterson ein neues Notizbuch gibt, sagt ihm der Japaner, dass eine leere Seite Möglichkeiten bietet. Und es ist nicht nur die Möglichkeit für neue Gedichte, die die Seiten bieten, sondern die Möglichkeit, dass das Leben weitergeht und dass es weitere Offenbarungen geben wird, die es wert sind, niedergeschrieben zu werden.

Paterson , sowohl der Mann als auch der Film, versteht die Grundlagen des künstlerischen Ausdrucks und Konsums, mit denen sich alle seine bescheidenen Zuschauer verbinden können. Paterson (der Mann) entmystifiziert den Zweck der Kunst, indem er Kreativität hervorbringt, die für seinen eigenen Verstand in eine Schublade gesteckt ist, und sich ausschließlich darauf konzentriert, seine Faszination für die kleinen Dinge zu erweitern, die diejenigen, die nach einer gelben Backsteinstraße suchen, übersehen haben. Kunst hilft uns, einer äußerlich ermüdenden Existenz einen Sinn zu geben und sie ihm aufzuzwingen. Es nimmt etwas so Gewöhnliches wie eine Streichholzschachtel und verwandelt es in etwas, das es wert ist, untersucht zu werden. Es braucht Menschen, die wir nie wieder sehen werden und die uns interessiert die Leckerbissen ihres Lebens präsentieren möchten. Die meisten Menschen formen Karrieren nicht aus ihrem eigenen künstlerischen Ausdruck heraus, aber das macht ihre eigene Kreativität nicht sinnlos. Der Normalbürger nutzt die Kunst genauso wie Paterson und Jarmusch, um aus einer schmerzhaft stillen Existenz etwas herrlich Gelassenes zu machen. Laura sagt, wenn sie sich auf die neuen Designs auf ihren Vorhängen bezieht: 'Macht es alles interessanter?' Ja, Kunst macht alles interessanter. Aber es weiht uns auch in das gut gehütete Geheimnis ein, dass sich vielleicht alles lohnt.