Paul Rudnick darüber, wie „Coastal Elites“ die Grenze zwischen Theater und Film überschreitet

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„Mit diesen Stücken sieht man die Welt zusammenkommen und auseinanderfallen.“

Die HBO-Sonderpräsentation Küsten Eliten Vielleicht geht es um dieses seltsame neue Jahr 2020, in dem wir uns befinden, aber ähnlich wie 2020 selbst sollte es nicht so sein. Paul Rudnik 's Drehbücher für Filme wie Werte der Addams Family und Jeffrey (falls Sie den Film von 1995 noch nie mit der Hauptrolle gesehen haben Stefan Weber und Patrick Steward , tun Sie sich selbst einen Gefallen und repariere das ) haben ihn sowohl für die Leinwand als auch für die Bühne als Meister des Witzes bestätigt. Für letzteres begann er lange vor Ausbruch der Pandemie mit dem Schreiben einer Reihe von Monologen, die sich hauptsächlich mit der aktuellen politischen Landschaft befassten, wobei der Plan darin bestand, eine Live-Theateraufführung für HBO zu filmen.

Jetzt sind die Kinos geschlossen und jeder denkt sich neue Wege aus, Geschichten zu erzählen, die widerspiegeln, was gerade passiert. Dies, wie Rudnick unten erklärt, endete tatsächlich damit, dass es funktionierte Küsten Eliten ' Gefallen, da er in der Lage war, seine Originalstücke so umzuschreiben, dass sie nicht nur für heute relevant sind, sondern auch den Einsatz erhöhen und uns auch daran erinnern, wie genau das Leben in den ersten Monaten der Pandemie war.

Küsten Eliten am Ende als eine einzigartige und lebendige Zeitkapsel in Erinnerung bleiben, auf die wir in einem Jahrzehnt zurückblicken werden, als eine starke Erinnerung daran, wie verrückt die Dinge heute sind. Unten erklärt Rudnick, wie es war, mit ihm zu arbeiten und ihn anzufeuern Bette Midler , Dan Levy , Issa Rae , Sarah Paulsson , und Kaitlyn Dever beim Dreh ihrer Monologe unter Quarantäne und wie Ivanka im Originalentwurf war.

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Sie haben vor dem Ausbruch des Coronavirus mit der Arbeit an diesem Projekt begonnen, sprechen Sie also ein wenig darüber, welche Elemente nach der Quarantäne neu im Projekt waren.

RUDNICK: Ursprünglich wollte Jay Roach es auf der Bühne des Public Theatre als Live-Event mit Publikum inszenieren und das für HBO filmen. Aber als die Pandemie das traf, wurde das unmöglich. Und am Ende war ich tatsächlich seltsam dankbar für die Verzögerung, weil ich so viel neues Material aufnehmen konnte – alles über die Pandemie, alles über die Proteste gegen Black Lives Matters. Denn es gibt auch eine Zeitleiste durch die Stücke. Das erste Stück findet vor all dem statt, aber im weiteren Verlauf, insbesondere am Ende mit Kaitlyn Dever, war das brandneu. Diese ganze Rede spiegelte wider, was damals in der Welt vor sich ging.

Also habe ich versucht, es so unmittelbar wie möglich zu halten, denn was ich entdeckte, war, dass sowohl das Virus als auch die Proteste den Einsatz für eine Situation, die bereits enorm dramatisch und überwältigend war, enorm erhöhen – dass die Menschen so viel durchmachen mussten und dann plötzlich da waren waren ganz neue Ebenen. Also war es etwas, das ich als eine sehr notwendige Gelegenheit betrachtete, alles einzubeziehen.

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Wie viel von dem Ivanka-Material war ursprünglich dort?

RUDNICK: Ich würde sagen, ungefähr drei Viertel. Denn es gab immer die Vorstellung einer anderen Frau von großem Privileg, die seit ihrer Internatszeit eine Beziehung mit Ivanka hatte. Es war also jemand auf Augenhöhe und ein Besuch im Weißen Haus. Aber was, und ich wusste immer, dass es eine schwarze Frau war, dass es jemand war, bei dem ein starkes rassistisches Gespräch geführt wurde.

Als die Proteste also wieder stattfanden, informierte das alles. Und ich dachte, dass Ivankas Reaktion auf diese Proteste im wirklichen Leben von großem Interesse war und in gewisser Weise potenziell fehlte. So wurde es zu einer Gelegenheit, alles so viele Schritte weiter zu gehen.

Wann wurde das denn eigentlich gedreht?

RUDNICK: Das wurde erschossen ... Lassen Sie mich nachdenken. Ich glaube, wir haben Bette Midler zuletzt gedreht, das war wahrscheinlich vor einem Monat. Und ich glaube, wir haben Issa direkt davor erschossen, wenn ich mich recht erinnere. So war es, Gott, ich vergaß jetzt so leicht die Zeit, wie alle anderen jetzt auch. Es wäre also Juni oder Juli gewesen. Ich bin mir nicht sicher, die genauen Daten.

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Die Struktur der Monologe ist auch chronologisch etwas durcheinander geraten – was war der Auslöser für diese Entscheidung?

RUDNICK: Nun, weil ich dachte, dass es bestimmte Stücke gibt, wie das Stück von Miriam Nessler, das Eröffnungsstück, das eine Freiheit fordert, die die Pandemie keinem von uns mehr zulässt, dass sie auf eine ganz bestimmte Weise auf die Straße gehen muss Weg. Es gab eine Konfrontation, die sehr zentral für das Stück war, die ich nicht auch noch durch das Virus beeinflussen wollte.

Und, aber dann, als wir uns durchbewegten, tasteten wir uns irgendwie vor. Und als wir die Teile bestellten, wollten wir immer, dass sie in der Reihenfolge sind, in der sie jetzt reinkommen. Und ich dachte, Mann, es hat keine Chronologie. Es muss nicht genau sein, aber deshalb setzen wir am Anfang jedes Monologs Daten auf eine Karte, damit wir sagen, okay, das ist früher passiert, das ist etwas später passiert. Und ich mag es. Weil wir alle zusammen darin stecken, ist es etwas, das wir alle durchgemacht haben.

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Es wird tatsächlich Teil der Erfahrung, die Sie verfolgen. So können die Menschen heutzutage nostalgisch auf den Februar blicken. Sie können sich erinnern, wann Sie zum ersten Mal von dem Virus gehört haben? Ich erinnere mich, dass ich an dem Abend, an dem in Manhattan alles geschlossen wurde, kurz davor war, ins Theater zu gehen. Und es musste eine echte Entscheidung getroffen werden, ob wir heute Abend zur Show gehen? Zeigen Sie Loyalität? Was waren die Gesundheitsdimensionen? So dass Sie mit diesen Stücken sehen, wie die Welt zusammenkommt und auseinandergeht. Und es ist ein wenig fragmentiert, aber ich dachte, nein, das ist in Ordnung. Es muss nicht so ordentlich geordnet sein, wie es sein könnte.

Letztendlich, wie kooperativ war die Zusammenarbeit mit den Schauspielern?

RUDNICK: Enorm kooperativ. Und diese Gruppe von Schauspielern ist so außergewöhnlich. Sie sind so schlau. Und so lustig, dass ich ein Idiot wäre, wenn ich das nicht ausnutzen würde, sie nicht als möglichst vollständige Ressource zusammen mit Jay, unserem Regisseur, zu verwenden. Wer ist, ich meine, Jay ist eine Art perfekter Sturm, weil er einen Hintergrund in erstaunlicher Komödie hat Triff die Fockers und der Austin Powers Filme. Und doch hat er auch solche politische Beherrschung von Filmen wie Erzählen , und Spielwechsel , und Bombe . Er ist also die perfekte Kombination für dieses besondere Stück, besonders.

Als ich die Stücke vor vielleicht einem Jahr ursprünglich schrieb, die ersten Entwürfe, floss es einfach so heraus. Ich war mir nicht einmal sicher, wie es enden würde, weil ich in erster Linie ein Dramatiker bin. Es fühlte sich theatralisch an, aber ich dachte nicht einmal in diese Richtung, ich dachte, diese Leute wollten gehört werden. Diese Leute verlangten, dass ich ihnen schreibe.

Als der Prozess weiterging, fühlte es sich seltsam natürlich an. Dass gerade wegen der Monologe etwas sehr Konzentriertes und Intimes an sich hat. Und als wir dann die Kamera auf das Gesicht von Bette Midler, Dan Levy und Issa Rae richteten, fühlte es sich an, als hättest du im phänomenalsten Moment einen Platz in der ersten Reihe. Es gibt ein Maß an Teilen und Intimität, das man nicht einmal im Theater bekommt. Wo ja, da fehlt vielleicht eine gewisse physische Dimension, aber da es sich um Solostücke handelt, war das weniger besorgniserregend. So dass ich am Ende das Gefühl hatte, dass dies genau dort gelandet ist, wo es sein musste. Dass ich es liebte, so nah zu sein. Ich liebte es, diese Menschen persönlich kennenzulernen. Und wenn ich mit den Schauspielern rede, sind sie wie Stimmgabeln, und das hatte ich in meiner Karriere.

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Ich war in der Lage, mit einer Reihe von einfach erstaunlichen Künstlern zu arbeiten. Wenn ich sie also anhörte, wenn sich etwas unangenehm anfühlte, wenn sich ein Satz unangenehm anfühlte, wenn sich ein Abschnitt unnötig anfühlte, wusste ich, dass es meine Schuld war. Ich dachte, nein, nein, nein, diese Leute wissen, was sie tun, und sie kennen ihre Charaktere so gut. Und als ich mich einen Moment lang fragte, als ich versuchte zu entscheiden, was diese besondere Besetzung gemeinsam hat, lag es daran, dass sie alle diese großartige Art von Comic-Meisterschaft haben. Ich meine, sie sind so eine lustige Gruppe. Und dass sie auch zu sofortigem Herzschmerz fähig sind, oft innerhalb von ein paar Silben, so dass ich ihnen zugehört und das Gefühl hatte, okay, hier muss das hin. Dies muss verstärkt werden. Davon haben wir genug. Wenn ich also mit ihnen spreche, meine ich, dass sie hervorragend sind und sich auch sehr gut artikulieren können.

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Das, was passierte, war also, es wurde fast probendestilliert, denn wenn man an einem Film arbeitet, sind immer enorme Mengen anderer Leute in der Nähe. Es gibt Besetzungen und es gibt eine Menge Ausfallzeiten. Es gibt viele Wartezeiten für technische Probleme. Und im Theater ist man immer noch in einem Raum, in dem man Pausen machen könnte, wo man zurücktreten könnte, wo man zu einer anderen Szene übergehen könnte. Das war immer auf diesen Schauspieler, diesen Moment gerichtet. Und es war in vielerlei Hinsicht aufregend, weil es keinen Unsinn gab und es keine Ablenkungen gab. Es war also eine sehr willkommene Art zu arbeiten. Ich meine, ich glaube nicht, dass es für jedes Stück geeignet wäre, aber dafür war es genau das, was wir brauchten. Und die Schauspieler, mit denen ich gesprochen habe, waren sich dessen nicht einmal bewusst, während wir filmten, weil einige dieser Stücke ziemlich lang sind und sie sie in einer einzigen Einstellung machen würden, was fast unerhört ist.

Es wurde sehr aufregend auf diese ganz spezielle Art und Weise, wo man sie einfach anfeuern musste, aber daran denken musste, seine Geräte stumm zu schalten. Es war wie damals, als ich an Projekten in Komödien gearbeitet habe, wo die Schauspieler so witzig sind, dass man am Ende Pappbecher in den Mund stopft, um die Aufnahme nicht zu ruinieren.

Jay und ich schrieben uns während der Dreharbeiten SMS. Wir waren wie Leute bei einem Sportereignis oder bei den Olympischen Spielen und sagten: ‚Oh mein Gott, sie ist so großartig‘, ‚Er ist so unglaublich‘. 'Oh Gott.' Und dann wurden wir zu dem Moment, in dem er dachte, das liefe so gut, mal sehen, ob sie es nach Hause bringen könnten. Und sie würden, und wir würden so viele Kappen verwenden. Es wurde fast zur Mittelschule, wo wir sagen: 'Juhu, das war so unglaublich!' Und dass die Schauspieler fast... Es war, als würde man aus einer Trance kommen. Wo würden sie hingehen, ‚War das okay? Habe ich etwas vergessen?' Und wir würden sagen: ‚Du hast keine Ahnung, was du gerade getan hast.'

Küsten Eliten streamt jetzt auf HBO Max. Weitere Informationen finden Sie unter unser Interview mit Dan Levy .