PG-13-Horrorfilme, die beweisen, dass Sie keine R-Bewertung benötigen, um ein gruseliger AF zu sein

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Lass uns real sein. Die meisten der besten Horrorfilme sind mit R bewertet. Von den Klassikern bis zu den zeitgenössischen Hits gedeiht das Horror-Genre, wenn Filmemacher das Regelwerk wegwerfen und ihre dunkelsten Träume unzensiert verfolgen dürfen. Auf der anderen Seite hat sich der PG-13-Horror-Tarif einen guten Ruf erworben, da er größtenteils aus ziemlich krassen Studio-Cash-Grabs besteht, die mehr oder weniger Horror-Köder sind. das Versprechen und die Vorwände von Angst, ohne die Ware tatsächlich zu liefern.

Das ist aber nicht immer der Fall. Gelegentlich finden Filmemacher einen Weg, um die familienfreundliche Bewertung zum Funktionieren zu bringen. Normalerweise sehen Sie es in Monsterfilmen oder übernatürlichen Kost; Die Art von Filmen, die von Spannung über Schock leben und keine Gore Gags benötigen, um ihre gruseligen Versatzstücke zu unterstreichen. Da das PG-13-Rating noch relativ neu ist (es wurde 1984 erfunden) und die PG-13-Filme der 80er und 90er Jahre mehr auf Lager und Frechheit als auf völlige Angst ausgerichtet waren, sind die Filme auf dieser Liste alle ziemlich neu . Denken Sie also daran, es ist keine umfassende Liste und es ist keine Liste der 'besten' PG-13-Horrorfilme, es geht um diejenigen, die es tatsächlich schaffen, trotz der Einschränkungen der Bewertung beängstigend zu sein. ich liebe



Denken Sie also daran, dies ist keine umfassende Liste und es ist keine Liste der 'besten' PG-13-Horrorfilme. Es geht um diejenigen, die es trotz der Einschränkungen der Bewertung tatsächlich schaffen, beängstigend zu sein. ich liebe Arachnophobie und Die Monster-Truppe , aber beängstigend sind sie nicht. Lassen Sie uns also die PG-13-Filme durchgehen, die beweisen, dass Sie nicht mit R bewertet werden müssen, um die Angst zu bekommen, und stellen Sie sicher, dass Sie in den Kommentaren mit Ihren Favoriten klingen.

Weitere Horrorfavoriten finden Sie in unseren Listen der besten Horrorfilme der 70er Jahre , 80er Jahre , 90er Jahre , und 2000er Jahre .

Lichter aus

David F. Sandberg Regiedebüt, Lichter aus begann mit einem gruseligen Online-Kurzfilm und es stellte sich heraus, dass das Konzept so stark war, dass es einen der unterhaltsamsten und aufregendsten PG-13-Horrors seit Jahren auslöste. Das Konzept: ein übernatürlicher Spuk, der nur im Dunkeln jagen kann. Es ist eine clevere, visuell wirkungsvolle Idee, die Ihnen eine Welt voller gruseliger Versatzstücke bietet, und Sanberg nimmt sie gerne an, aber dank eines Drehbuchs von Eric Heisserer ist das Feature mehr als die Spielerei. Das Final Destination 5 und Ankunft Der Drehbuchautor füllt die Hintergrundgeschichte mit einem einzigartigen Dreh des Ghost-Story-Formats, der eine überraschende Menge dunkler und trostloser Themen für einen so lustigen Sommer-Horrorfilm in den Vordergrund stellt. Der Film gedeiht auch dank Sandbergs Talent für die Arbeit mit Kinderschauspielern, das er mit der diesjährigen Annabelle: Creation verdoppelt hat, und dem Einfluss des Produzenten und Versatzstück-Genies James Wan. Lights Out hat lustige Charaktere, reichhaltige Themen und macht Freude daran, die Erwartungen der Tropey zu untergraben. Daher ist es ein perfekter Popcorn-Horrorfilm und eine gute Erinnerung daran, dass es einen fruchtbaren Mittelweg gibt, auf dem PG-13-Studio-Horror und eine gute Zeit im Kino sind können sich gegenseitig koexistieren.

Glücklicher Todestag

Ein guter PG-13 Horror Slasher ist ein seltener Vogel, und Christopher Landon Horrorfilm über Murmeltier-Tag ist leicht einer der besten. Glücklicher Todestag Sterne Jessica Rothe als Tree (ein sehr dummer Name für solch einen intelligenten Film), ein selbstbesessenes Schwesternschaftsmädchen, das sich in einer persönlichen Hölle befindet, in der sie gezwungen ist, den Tag ihres Mordes immer wieder neu zu erleben und mit in einen neuen schrecklichen Tod zu stolpern jede Wiederholung, bis sie die Identität ihres Mörders entdecken kann. Es ist ein scharfes Konzept, und das Drehbuch folgt mit fundierten Kenntnissen des Genres und einer Reihe von übersichtlichen Setups, die sich wunderbar auszahlen. Aber es ist Rothes befehlende, düster komische Wendung als unser stacheliges, flippiges Schlussmädchen, die den Film zu einer verdammten Freude macht. Glatt und klug mit einem Star-Turn von Rothe, Glücklicher Todestag liefert auch wenn es nie für den Gore geht.

Heimtückisch

Nur wenige Filmemacher waren in den letzten zwei Jahrzehnten so konsequent und wirkungsvoll im Horrorfilm vertreten wie James Wan | , und Heimtückisch ist ein perfektes Beispiel dafür, wie weitreichend die Auswirkungen seines Horror-Trendsetter sein können. Nachdem Wan mit Saw sowohl ein Franchise- als auch einen genreweiten Foltertrend ins Leben gerufen hatte, veränderte er die Branche erneut, als er sich mit Blumhouse für seinen paranormalen Thriller Insidious zusammenschloss und dem aufstrebenden Mikrobudget-Studio half, seinen Ruf als Verkaufsstelle für erfahrene Filmemacher zu erlangen ein bisschen Geld und viel kreative Freiheit. Als Ergebnis, Heimtückisch ist ein einzigartiger Film, reich an Wans Ästhetik und Persönlichkeit und vollgepackt mit einer Menge seiner Killer-Scare-Versatzstücke. Es ist auch ein wunderbar seltsamer Film, und während der dritte Akt-Trip zu The Further etwas von Wans gut ausgearbeiteter Spannung auslöst, ist es ein wilder neugotischer Schwarzlicht-Trip durch das Kaninchenloch, der ein Schaufenster in gruseligen Bildern und unheimlichem Ambiente für sich ist Recht.

Mutter

Mutter kann unter einer Reihe von strukturellen Mängeln im letzten Akt leiden, aber das Feature-Debüt von ES Direktor Andy Muschietti Letztendlich gedeiht es mit dem schlagenden Herzen einer wunderschönen, altmodischen Geistergeschichte, die ebenso gruselig wie tragisch ist. Es ist leicht zu verstehen, warum Mama das Herz des ausführenden Produzenten erobert hat Guillermo Del Toro . Muschietti weiß, wie man aus wenig viel macht und durch eine Kombination aus praktischem Puppenspiel, digitalen Effekten und rein körperlicher Leistung erschreckende Bilder erzeugt Javier Botet , durch Blicke und Blicke auf den Titelgeist, der unsere Helden plagt, anhaltende Spannung zu erzeugen. In der Tat kommen die effektivsten Schrecken des Films, wenn Mama gerade vom Bildschirm abweicht oder schnell über den Augenwinkel rutscht und sie einen Teil ihrer Wirkung verliert, wenn sie endlich vollständig enthüllt wird. Aber im Gegensatz dazu Jessica Chastain Die Leistung wird mit jedem Moment reicher, in dem sie ihren Charakter kennenlernt. eine komplizierte Frau ohne Verlangen nach Kindern, die sie vor einem Geist schützen muss, der nichts mehr will. Es ist das Push-Pull zwischen wilden Instinkten und Chastains fantastischem Bogen, während sie die Kinder verteidigt, nach denen sie nie gefragt hat Mutter Eine so reiche und komplexe Geistergeschichte und ein überraschend bewegender Film.

Der Exorzismus von Emily Rose

Wäre es nicht für die schweren Horror-Obertöne gewesen, Der Exorzismus von Emily Rose wäre wahrscheinlich als Prestigedrama positioniert worden. Unterstützt von einer A-List-Besetzung, die Folgendes enthält Laura Linney und Tom Wilkinson und eine Karriere machende äußerst erschreckende Leistung von Jennifer Carpenter Der Film dramatisiert den realen Tod von Anneliese Michel , im Film Emily Rose genannt, eine Frau, bei der nach einer Reihe von Visionen und Anfällen Epilepsie diagnostiziert wurde. Unheilbar durch die Schulmedizin wandte sich ihre Familie in einem brutalen Exorzismus an die Kirche, der ihr Leben beendete. Arbeiten nach einem Skript, mit dem er zusammen geschrieben hat Paul Harris Boardman , Direktor Scott Derrickson untersucht die miteinander verflochtenen Geschichten von Emily, der Priesterin, die wegen fahrlässigen Mordes angeklagt wurde (Wilkinson), und dem Anwalt, der ihn vor Gericht verteidigt (Linney), Der Exorzismus von Emily Rose ist ein nachdenkliches Porträt des Glaubens und des kalten Schweißmoments der Erkenntnis, dass man, wenn man an Gott glaubt, auch an die schreckliche Kraft des Teufels glauben muss.

Der verbotene Schlüssel

Der verbotene Schlüssel ist so etwas wie ein vergessenes Juwel. Vielleicht liegt das daran, dass die Marketingkampagne den Film aussehen ließ schmerzhaft generisch und Kritiker lehnten den Film im Großen und Ganzen wegen seiner glanzlosen Handlung ab, aber was ihm an narrativem Antrieb fehlt, gleicht er in sumpfiger Hoodoo-Gruseligkeit und einer der feinsten filmischen Wendungen aus, seit der Internet-Hive-Verstand begann, jede Überraschung aufzudecken, bevor er schlüpfte. In New Orleans spielen die Filmstars Kate Hudson als Frau einen Job als Hausmeisterin für einen kranken alten Mann anzunehmen ( John Hurt ) und merkt schnell, dass er tödliche Angst vor etwas hat, das er nicht ganz ausdrücken kann. Die okkulten Elemente verleihen Der verbotene Schlüssel Stil und Persönlichkeit, und ohne nennenswerte Gore oder Gewalt, Regisseur Iain Softley baut Spannung auf durch paranoide Angst vor dem Paranormalen und die Angst vor dem, was Schrecken erwartet, wenn Sie anfangen zu glauben. Es ist kein perfekter Film, und es gibt einige Wegweiser für Quadranten-bezogenen Studio-Horror, aber der eindringliche Nervenkitzel und die wirklich schockierenden Enthüllungen überwiegen den Film bei weitem. Fehler.

Die Anderen

Alejandro Amenábar Das englischsprachige Debüt ist ein wunderschöner, eleganter Horrorfilm mit einem Stammbaum, der ihm die fast unerhörte Aufmerksamkeit des Horrors einbrachte, angeführt von einer überragenden Leistung von Nicole Kidman , der sich mitten in einem Karriereschub befand und konsequent herausforderndes und aufregendes Material auswählte und Die Anderen wurde dieser Beschreibung gerecht. Als überhebliche und verkrüppelte Mutter zweier lichtempfindlicher Kinder trägt Kidman das Publikum durch die kühlen Korridore und Unebenheiten in der Nacht mit einer überzeugenden Aufführung einer Frau, deren perfektionierte soziale Anmut die schwelende Angst und den Wahnsinn in ihr nicht ganz verbergen kann . Eine altmodische Spukhausgeschichte mit einer erfrischenden, wenn nicht auffälligen Variante des klassischen Genres. Die Anderen ist ein eng gewickeltes und fachmännisch konstruiertes Spookfest, das eine Knockout-Performance bietet.

Zieh mich in die Hölle

Das macht mich wahnsinnig Zieh mich in die Hölle ist mit PG-13 bewertet. Sam Raim Nach fünf Jahren Web-Slinging kehrte ich zum Entsetzen zurück Spider Man Trilogie, und er kehrte mit all der kinetischen Wildheit, dem Spitball-Humor und den groben Gags zurück, die ihn dazu gebracht hatten Evil Dead Trilogie unbestrittene Klassiker. Zum Zieh mich in die Hölle Raimi wandte sich erneut dem Reich der Dämonen auf Erden zu, diesmal mit einem schrecklichen Zigeunerfluch, einer seelenhungrigen Lamia und all den faulen Perversitäten, die folgen. Es ist ein verzerrtes, spritziges Karnevalsspaßhaus voller Schrecken - Raimi prägte den Ausdruck 'Spook-A-Blast', als er den Film beschrieb, der all den Nervenkitzel und die Kälte seines Films liefern sollte Evil Dead Filme ohne das explizite Gemetzel, und er stellte sich der Aufgabe mit einem Film, der unglaublich intensiv und furchtlos absurd war, ohne sich auf Gore zu verlassen, um die Angst zu vermitteln.

Worum geht es in dem Film-Memento

1408

Stephen King Anpassungen haben sich als notorisch schwierig erwiesen, wenn sie aus einer der weniger bekannten Novellen des Autors, dem Regisseur, stammen Mikael Håfström Ich habe es geschafft, indem ich die Grenze zwischen den Eigenschaften gefunden habe, die Kings Arbeit filmisch machen, und denen, die am besten auf der Seite verbleiben. Für seinen Horror-Thriller, der in einem verwunschenen Hotelzimmer spielt, und die persönlichen Höllen, die darin liegen, trifft Håfström die kluge Entscheidung, sich auf Kings Markenzeichen Brei und skatologischen Humor zurückzuziehen, um gespenstische Nervenkitzel und psychologische Schrecken abzukühlen. ichn John Cusack , 1408 hat den perfekten King-ian-Jedermann; Ein kluger Skeptiker mit dem Verstand eines Schriftstellers und dem Herzen eines Überlebenden und ein guter Schauspieler, der das Publikum durch die Qual und den Abstieg seines Charakters in den Wahnsinn führt, während die Geister des Hotelzimmers ihn mit Visionen von Gewalt und Halluzinationen persönlicher Tragödien angreifen. 1408 konzentriert sich laserfokussiert auf das einfache Konzept und einen einzelnen Charakter, und die Auszahlung ist eine reichhaltige Erforschung beider, die sowohl solide Angst als auch befriedigende Auszahlung im Wahnsinn findet.

Die letzten Mädchen

Die letzten Mädchen ist ein Slasher-Film für Slasher-Fans, der Metakommentare auf die nächste Stufe hebt. Der Film folgt einer Gruppe von Freunden, die an einer jährlichen Vorführung eines beliebten Slashers aus den 1980er Jahren teilnehmen, wenn sie buchstäblich durch die Leinwand gehen und sich dem maskierten Mörder gegenüber sehen, umgeben von den ahnungslosen Lagerberatern, von denen sie wissen, dass er sie abholen wird Einer nach dem anderen. Mit Witz und klarer Liebe zum Genre gemacht, Die letzten Mädchen ist geradezu witzig dank einer Killer-Comedy-Besetzung, die enthält Adam Devine, Thomas Middleditch, Alia Shawkat, Malin Ackerman, und eine herausragende Leistung von Angela Trimbur , aber es schafft es auch, echte Einsätze zu erzielen, indem es die Schritte unternimmt, um ihre Charaktere auf überraschende Weise über ihre Genre-Stereotypen hinwegkommen zu lassen. Unter den cleveren Kills und zügellosen Lachern gibt es echte und berührende Geschichten über Freundschaft, Mutterschaft und Trauer, und jeder Bogen wird mit verfolgt. Die letzten Mädchen ist ein seltener Film, der es schafft, etwas wirklich Originelles mit einem Genre zu machen, das sich seit langem als abgespielt anfühlt.

Der Ring

Für mein Geld, Der Ring ist der gruseligste PG-13-Film, der jemals gedreht wurde. Selbst in seinen größten Blockbustern und animierten Kindertarifen hat Gore Verbinski immer mit einem Schnörkel für die Seltsamen Regie geführt, aber mit The Ring hat er diese Verrücktheit in die Richtung des nervenden Terrors gekippt. Dank des hervorragenden Ausgangsmaterials, des japanischen Films Ringu, The Ring, kam ein Knockout-Konzept des unvermeidlichen Virustodes und eines Bösewichts, der für die Ikonographie in Samara gebaut wurde, und dank Verbinskis Regietalenten verfügt der Film über die gleiche Dosis Stil und technische Präzision . Machen Sie keinen Fehler, Verbinski krippt frei von den visuellen Stilen von J-Horror, aber er filtert es durch eine Linse, die ganz ihm gehört, und stellt sich einen Ansturm vor, der Bilder und Umgebungsangst stört, der unter Ihre Haut kriecht und dort sitzt wie eine panische tickende Uhr.

Ein ruhiger Ort

John Krasinski sicher eine verdammt große Überraschung mit seiner dritten Regiearbeit, Ein ruhiger Ort . Als bekennender Nicht-Horror-Fan kanalisierte Krasinski eine äußerst emotionale Geschichte über das Überleben der Familie durch das Genre der Kreaturen-Features und entwickelte einen der engsten und überzeugendsten Monsterfilme der letzten Zeit. 90 Minuten laufen, Ein ruhiger Ort folgt der Familie Abbott durch eine postapokalyptische Erde, auf der gepanzerte Monster nach Geräuschen jagen. Das bedeutet kein Reden, keine plötzlichen Bewegungen und eine völlig neue Lebensweise, in der die Gefahr eines plötzlichen Todes in jedem Moment auftaucht. Krasinksi macht das Beste aus dem brillanten Konzept und schafft eine Klanglandschaft der Stille, die das Publikum packt und in die Action hineinzieht, stille Stille fordert und Sie an Ihren Platz klebt.

Ein Publikumsmagnet, Ein ruhiger Ort kanalisiert eine spielbergische Herangehensweise an Monster-Horror und liefert einen stetigen Strom spannender, actiongeladener Versatzstücke im Charakterdrama, aber die berührenden Beats zwischen den Familien sind es, die es wirklich nach Hause bringen. Alle Aufführungen sind auf den Punkt gebracht, einschließlich einiger beeindruckender Arbeiten der jungen Schauspieler, aber Emily Blunt ist außergewöhnlich wie die Mutter und zaubert das ultimative Bild des Überlebens in einem längeren Set-Piece im zweiten Akt, bei dem Sie Eimer schwitzen. Krasinksi wurzelt sein Entsetzen in den Schrecken der Elternschaft und der ursprünglichen Sorge, das zu schützen, was Sie lieben. So stellen Sie sicher, dass Sie immer für die Familie Wurzeln schlagen, um ihre Verluste trauern und in jedem Moment der Spannung an ihren Ängsten teilhaben.