Die Phantome von 'Julie und die Phantome' darüber, wie sie zu einer echten Band wurden

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Mit Charlie Gillespie, Jeremy Shada und Owen Joyner.

[Anmerkung des Herausgebers: Folgendes enthält Spoiler durch das Finale der ersten Staffel von Julie und die Phantome , 'Aufrecht stehen.']

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Von Showrunnern Dan Cross und David hoge und Regisseur / Ausführender Produzent Kenny Ortega , die halbstündige Serie mit neun Folgen Julie und die Phantome folgt der Highschoolerin Julie (ultra-talentierte 16-jährige Newcomerin) Madison Reyes ), die immer noch vom Verlust ihrer Mutter schwankt, als die Geister von drei Musikern aus dem Jahr 1995 - Luke ( Charlie Gillespie ), Reggie ( Jeremy Shada ) und Alex ( Owen Joyner ) - plötzlich auftauchen. Ihre Leidenschaft für Musik weckt ihre eigene und als sie anfangen, gemeinsam Songs zu schreiben, stellen sie schnell fest, dass sie während ihrer Aufführung etwas weniger gespenstisch sind und gesehen und gehört werden können.

Während einer Reihe von Interviews mit Collider sprachen die Phantoms selbst - Charlie Gillespie, Jeremy Shada und Owen Joyner - darüber, warum dieses Projekt sie ansprach, wählten den Song aus, mit dem sie vorgesprochen hatten, wie Band Boot Camp ihnen half, sich miteinander zu verbinden und zu bekommen Originalmusik zu spielen, mehr über die Vergangenheit ihrer Charaktere, die Luke-Julie-Dynamik, die Arbeit mit den Spezialeffekten, die Botschaft der Show über die Bedeutung der Familie und ihre Hoffnungen auf eine mögliche zweite Staffel zu erfahren.

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Als dieses Projekt auf Sie zukam, was hat Sie am meisten daran interessiert und begeistert und was hat Sie an der ganzen Sache am nervösesten gemacht?

CHARLIE GILLESPIE: Ich habe das Drehbuch bekommen und am Ende habe ich Schüttelfrost bekommen, weil die Beziehung zwischen diesen drei Jungen und diesem Mädchen direkt nach „Wach auf“ wusste, dass es etwas sein würde, das ich lieben würde. Familie und Freunde bedeuten mir sehr viel, und meine Freunde sind Familienmitglieder. Es ist also schön, diese Botschaft mit anderen zu teilen. Und Luke ist ein Arsch. Er ist ein Gitarrist aus den 90ern und viele meiner Lieblingsbands sind aus den 90ern und den 80ern.

JEREMY SHADA: Auf jeden Fall nur versuchen, Dinge durchzuziehen. Das war das, was mich am nervösesten machte. Es gibt diese riesigen bombastischen Zahlen und Sie möchten nur sicherstellen, dass alles gut aussieht und Sie das Richtige spielen, die richtige Linie sagen und es verkaufen. Es war auch aufregend, nur weil Sie mit Kenny Ortega zusammenarbeiten, der für alles eine solche Vision hat. Es ist so nett mit ihm zu arbeiten. Er ist so bescheiden. Er ist so echt. Er ist wie ein Energizer-Hase. Er hat so viel Energie und das reibt sich einfach an allen anderen um ihn herum ab. Die Energie, die du von ihm bekommst, willst du gleich wieder in das Projekt stecken. Er hat eine solche Leidenschaft und Vision, dass man nicht anders kann, als aufgeregt zu sein, und dadurch fühlen sich 15-Stunden-Drehtage viel kürzer an. Allein die Tatsache, dass wir eine buchstäbliche Band in der Show werden mussten, ist großartig. Es gibt nicht viele Fälle, in denen Sie mehrere Dinge haben, an denen Sie interessiert sind und die in derselben Beziehung zusammenfallen. Ich habe vor der Show gesungen und Bass gespielt, aber das zu tun und in etwas zu spielen, war ein wahr gewordener Traum. Und dann, als wir dieses Bootcamp bekamen, in dem wir alle eine Band wurden und diese großartigen Lehrer unsere Fähigkeiten und Fertigkeiten erweitern ließen, waren Sie zu Beginn der Dreharbeiten einfach zuversichtlich, zu rocken.

OWEN JOYNER: Das, worauf ich mich am meisten gefreut und nervös gemacht habe, war Kenny Ortega. Es ist ein Kenny Ortega-Projekt. Ich bin ausgeflippt. Ich erinnere mich an das erste Vorsprechen, ich ging hinein und brachte sie zum Lachen und fühlte mich ziemlich gut. Als sie ursprünglich alle Schlagzeuger angerufen hatten, mussten die Schlagzeuger nicht singen. Luke musste singen und Reggie und Julie, aber der Schlagzeuger musste nicht singen. Ich ging hinein und brachte sie ein bisschen zum Lachen und ich tat die Seiten. Es lief gut und ich brachte sie zum Lachen. Und dann dachte ich: 'Zuckerguss auf dem Kuchen, ich werde sie fragen, ob sie wollen, dass ich singe.' Sie sagten ja, und ich begann mein Lied und vergaß alle Texte. Ich habe mich so sehr geschämt. Ich sah genau in Kennys Augen und wurde in dieser Minute so nervös, dass ich absolut bombardiert habe. Ich dachte nicht, dass ich einen Rückruf bekommen würde, aber ich tat es.

Wenn dir so ein cooles Projekt in den Weg kommt, ist es dann schwierig, dich nicht an den Charakter zu binden, bevor du überhaupt besetzt bist?

SHADA: Das ist eine gute Frage. Es gibt einige Audition-Prozesse, die ich durchgeführt habe und die länger waren. Sie gehen sieben oder acht Mal für die Rolle zurück. Ich habe das Gefühl, wenn das der Fall ist, ist es wirklich scheiße, wenn du es nicht verstehst. Wenn Sie das Gefühl haben, diesen Prozess mit diesem Charakter durchlaufen zu haben, und Sie das Gefühl haben, gerade dabei zu sein, und Sie es nicht verstehen, sagen Sie: 'Oh, verdammt!' Aber dafür war mein erstes Vorsprechen vor Kenny und unseren Showrunnern Dan [Cross] und Dave [Hoge]. Und dann, nach diesem persönlichen Treffen, musste ich ein Lied singen und die Schauspielszene spielen, und ich musste gleichzeitig singen und Bass spielen. Ich habe das Lied 'Youngblood' von 5 Seconds of Summer gespielt. Danach, ein paar Tage später, riefen sie mich an und sagten, dass sie mich darauf testen wollten.

Ich wusste nur, dass es eine Netflix-Show war, Kenny Ortega tat es und der Charakter sang und spielte Bass und war wirklich lustig. Es war alles, was ich mir in einer Rolle wünschen konnte, aber ich kannte den Charakter nicht. Ich habe buchstäblich nur eine Vorspielszene gelesen. Sie wissen nur, dass es etwas ist, das Sie wahrscheinlich definitiv tun möchten, aber Sie wissen noch nicht wirklich viel darüber. Und dann, durch das Mix and Match beim Test und die Interaktion mit den anderen Darstellern und Charakteren, bekam ich ein bisschen mehr Informationen über die Show. Als ich die erste aktuelle Folge las, sagte ich: „Das wird wirklich cool. Ich möchte ein Teil davon sein. “ Es ist diese feine Linie, auf das Beste zu hoffen, aber das Schlimmste zu erwarten, nur für den Fall, dass Sie nichts bekommen. Das ist immer der Link, den Sie zeichnen. Während des Tests am Ende des zweiten Tages sagte uns Kenny, dass wir die Band sind und diese Wartezeit nicht hatten. Wir haben es sofort erfahren, was so großartig und aufregend und surreal war.

JOYNER: Oh, absolut. Ich nenne es mein kleines Wunderprojekt. Es war die Pilotsaison, in der meine Show [ Rittertrupp ], nach zwei Spielzeiten, wurde abgesagt und ich war in dem Alter, in dem alle meine Freunde aufs College gingen und ich saß da ​​wie: „Nun, werde ich ein Kinderstar sein oder werde ich dazu in der Lage sein das als Erwachsener? ' Während dieser ganzen Pilotsaison war ich einfach so nervös. Ich hatte so viel Glück, als ich das Vorsprechen bekam. Es passte einfach perfekt zu mir, mit dem Sarkasmus und der Art, wie er spricht. Ich habe mich wirklich in den Charakter und die Musik verliebt. Da ich in der Lage war, Schlagzeug zu spielen und ein bisschen mit der Komödie zu singen, war es genau das Richtige für mich, also wollte ich mich nicht zu sehr aufregen oder mich zu sehr dafür aufregen. Ich bereitete mich auf Enttäuschung vor.

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Wie hast du das Lied ausgewählt, mit dem du vorgesprochen hast?

GILLESPIE: Sie wählen ein Lied aus, das Sie gespielt haben. Ich bin eher ein Akustikgitarrist, aber weil Luke ein E-Gitarrist ist, musste ich mir eine E-Gitarre ausleihen. Und so begann ich mit einem Shawn Mendes-Song, der ziemlich weich war, und sie sagten: 'Hast du etwas, das ein bisschen optimistischer ist?' Und so habe ich den Backstreet Boys-Song 'I Want it That Way' gemacht. Sie waren wirklich glücklich damit.

SHADA: Wenn du einen Song machst, den du live spielen musst und der nur Gesang und Bass enthält und du keine Gitarre, kein Klavier oder Schlagzeug hast, musst du etwas auswählen, das funktioniert

diese beiden Stärken, weil Sie hauptsächlich nur versuchen zu zeigen, dass Sie gut Bass spielen und gut singen können. Das Lied 'Youngblood' ist eines, das ich wirklich liebe und es gibt eine wirklich coole treibende Basslinie. Der erste Vers und der Refrain sind ziemlich zurückgenommen. Es sind meistens nur Bass und Gesang, und es gibt nicht viele Songs, die das tun, also fand ich, dass das ein ziemlich guter Song war. Außerdem ist es Pop, aber es hat ein bisschen Rock und ich hatte das Gefühl, dass das für einen Charakter, der ein Rocker aus den 90ern war, gut funktionieren würde.

Owen, was war das Lied, das du singen solltest, wenn du dich an die Texte erinnert hättest?

JOYNER: Es war 'Sunday Morning' von Maroon 5. Ich hatte keine Gitarre oder so, also war es nur eine A-cappella. Es war rau.

Charlie, du hast bereits gesagt, dass du bei Open-Mic-Abenden angefangen hast, um dein Selbstvertrauen zu stärken. Wie ist diese Art von Erfahrung? Was bringt es dir, so etwas zu tun?

GILLESPIE: Es hat meine Erwartungen übertroffen. Ich musste wirklich etwas durchmachen, das Luke in den 90ern durchgemacht hat. Es war etwas, was ich schon immer machen wollte, weil meine Geschwister es die ganze Zeit tun. Ich bin der jüngste Bruder und ich möchte immer wie meine Brüder sein, also war ich sehr aufgeregt und habe eine wirklich interessante Gruppe von Menschen in Los Angeles getroffen. Es gibt so viele verschiedene Welten in Los Angeles, dass Sie Teil einer Welt sein und nie mit einigen Leuten interagieren können, aber wenn Sie sich ihr anschließen, stellen Sie fest, dass es sich um eine große Familie handelt. Die Unterhaltungsindustrie ist eine, aber es gibt Tausende von ihnen. Das war echt cool. Ich habe mich einer neuen Familie in Los Angeles angeschlossen und das hat Spaß gemacht. Es gibt so viele in ganz Los Angeles, aber man muss sie finden.

Jeremy, hattest du jemals einen Moment der Sorge, dass ihr als Band nicht alle miteinander auskommen würdet?

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SHADA: Ich denke, das ist bei jedem Projekt immer im Hinterkopf, besonders wenn es etwas ist, das erfolgreich ist und Sie Jahre oder mindestens sechs Monate damit verbringen müssen, sie jeden Tag den ganzen Tag zu sehen. Das ist immer im Hinterkopf, aber zum Glück habe ich auch während des Tests die anderen Darsteller - Charlie, Owen und Maddie - während des Tests kennengelernt und sie schienen alle wirklich, wirklich großartig zu sein. Sie sind alle sehr talentiert. Es war einfach sehr schön, dass wir unser kleines zweimonatiges Band-Bootcamp hatten, weil wir uns ziemlich gut kennen gelernt haben, ohne Szenen zu drehen. Und Kenny macht einen großartigen Job, indem er großartige Leute besetzt, nicht nur die talentiert sind, sondern auch die nettesten, bodenständigsten, wirklich echten, wirklich lustigen Leute. An diesem Punkt bin ich der Besetzung so nahe. Sie kamen zu meiner Hochzeit. Maddie ist wie meine kleine Schwester. Ich hätte mir keine bessere Besetzung und Band wünschen können. Mit ihnen Musik zu machen und irgendetwas mit ihnen zu machen, macht einfach Spaß. Wir machen viel rum.

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Owen, hattest du einen Moment, in dem du das Gefühl hattest, dass die Band wirklich geklickt hat?

JOYNER: Leider bin ich der Typ, der immer negativ ist. Ich bin der Typ, der die Szene macht und dann zurück zum Videodorf rennt, um sie sich anzusehen, und dann würde ich Kenny immer sagen: 'Noch eine. Ich kann noch einen machen. “ Ich denke nie, dass es mir gut genug geht. Während des gesamten Vorspielprozesses flippte ich nur aus. Es war ehrlich gesagt ein großer Stromausfall. Alle reden über all diese Erinnerungen, aber ich war so konzentriert und nervös, dass ich buchstäblich alles vergessen habe. Es war intensiv und beängstigend. Wir haben gerade eine kleine Demo von „Bright“ bekommen, und wir mussten das nehmen und daraus unsere eigenen Instrumente lernen, und dann mit 15 verschiedenen Kindern zusammenkommen und uns mischen und darauf abstimmen. Und dann mussten wir im Takt vor Netflix zusammen spielen. Ich habe nur versucht, es die ganzen zwei Tage zusammenzuhalten.

Wie viel Spaß macht es als Performer, originelle Musik zu machen?

SHADA: Es ist unglaublich. Man kann den ganzen Prozess wirklich hören. Wir haben die groben Demos aller Songs gehört, kurz bevor wir mit unseren Proben angefangen haben. In den groben Demos klingen sie gut, aber Sie bekommen die grundlegenden Instrumente und jemand anderes, der die Zeilen singt, damit Sie es lernen können. Es ist eingängig, aber es ist ein Prozess, um zu sehen, wie es weitergeht, bis wir endlich in der Aufnahmekabine sind, um unseren Gesang darauf zu setzen und dann die letzten Instrumente darüber zu legen. Es war großartig zu sehen, wie dieser Prozess zusammenkommt. Es ist verrückt, dass wir in kurzer Zeit ein Album aufgenommen haben und es dann im Grunde genommen touren mussten, was bedeutet, dass wir es vor einer Reihe von Extras am Set gespielt haben, als wir gedreht haben. Es war cool. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, nicht nur Ihre Bandmitglieder während der Aufnahme eines Albums kennenzulernen, sondern auch Ihre Besetzung und Ihre Kreativen kennenzulernen. Sie kommen sich sehr nahe, wenn Sie die Höhen und Tiefen sehen, während wir alle zusammen am Stand sind. Selbst wenn einer von uns nicht speziell am Stand war, beobachteten wir uns gegenseitig und ermutigten uns gegenseitig. Sie hören sich auf der Ein- und Aus-Taste. Sie hören das Gute, das Schlechte und das Hässliche. Aus diesem Grund ist es ein sicherer Ort. Sie kennen die Stärken aller und wenn jemand sie aus dem Park wirft, feuern Sie sie einfach an. Es schafft eine wirklich kreative Umgebung. Ich bin überrascht, dass sie uns sogar so viel Input gegeben haben, wie wir hatten. Das hat wahrscheinlich definitiv mit Kenny Ortega zu tun. Er liebt es wirklich, Beiträge von der Besetzung zu erhalten und stellt sicher, dass Sie das Gefühl haben, wirklich daran beteiligt zu sein und nicht nur Zeilen auf einer Seite zu sagen.

JOYNER: Es war definitiv eine Lernkurve, zumindest für mich. Ich hatte seit sieben Jahren keine Drumsticks mehr oder so und musste so viel Schlagzeug wie möglich machen, bevor ich überhaupt mit der Show anfing. Als wir mit der Show begannen, tanzten wir zur gleichen Zeit, als wir die Songs und Harmonien lernten, und dann gingen wir in ein Aufnahmestudio und nahmen sie auf. Das hatte ich noch nie gemacht. All das drückte mich aus meiner Komfortzone heraus, die ganze Zeit, als wir alles drehten, aber es war großartig. Das ist die Magie, die Kenny hat. Er kümmert sich so sehr um dich. Wenn etwas schief geht, stoppt er alles, um Sie durchzusprechen, während er Sie vollständig aus Ihrer Komfortzone herausdrückt. Es war fantastisch. Ich bin eine ganz andere Person und habe ganz neue Fähigkeiten erlernt.

Hat es sich ganz anders angefühlt, von Ihrem ersten gemeinsamen Auftritt in der Show zum letzten Auftritt zu wechseln?

SHADA: Hundert Prozent. Es war aus verschiedenen Gründen aufregend. Die erste Aufführung, die wir als Band zusammen gemacht haben, war 'Bright', was auch der Song war, mit dem wir im Test tatsächlich vorgesprochen haben. Es war ein seltsamer, surrealer Moment, den Song mit einer Reihe verschiedener Versionen dieser Band zu spielen, als wir mischten und zusammenbrachten und testeten und dann endlich die Band waren, die Besetzung waren, am Set waren und tatsächlich dazu kamen durchführen, war wirklich aufregend. Das machte es zu einem besonderen Moment. Das war früh im Prozess. Als wir endlich das Finale „Stand Tall“ erreichten, war es eine bittersüße Sache, weil es das letzte war. Wir haben diese Performances jetzt seit vier oder fünf Monaten gerockt und gemacht, und es war die letzte. Es war fast wie in der letzten Nacht einer großartigen Tour und du hast das Ding, wo du magst: 'Das ist so aufregend. Dieses Lied ist großartig und wir haben darauf gewartet, dieses Lied zu spielen. Es ist das Finale, also müssen wir es gut und groß machen. “Aber es war auch bittersüß, denn als wir fertig waren, waren wir mit der gesamten ersten Staffel fertig. Es ist wie in dieser Phase, in der man dort ankommt, wo es so aufregend ist, und gleich danach sagt man: 'Oh Mann, ich vermisse es.'

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Mit Luke können wir sehen, wie sehr ihn seine Vergangenheit wirklich verfolgt, besonders mit dem Schmerz und der Trauer seiner Familie. Wie war es für Sie, diese Seite von ihm erkunden zu können und zu sehen, wie sehr er von dem, was passiert ist, betroffen ist?

GILLESPIE: Es erklärte seine Leidenschaft ein wenig mehr, warum er tut, was er tut, und warum er sich so sehr darum kümmert und sich so sehr danach sehnt, aber es war auch schwer. Am Ende des Tages war ich wirklich froh, dass die Jungs [Dan Cross und Dave Hoge] so etwas für meinen Charakter geschrieben haben. Ich war wirklich froh, dass wir in einer Familienshow diese Seite der Dinge entdecken konnten, weil Familien viel durchmachen. Viele Familien erleben ein Trauma und manchmal ist es unausgesprochen.

Wir können nicht zu viel von Reggies Vergangenheit sehen oder etwas über seine Familie erfahren, so wie wir es mit einigen anderen Charakteren tun. Wissen Sie mehr über seine Hintergrundgeschichte, als wir erfahren haben, oder ist er Ihnen immer noch ein Rätsel?

SHADA: Das ist eine großartige Frage. Es gab noch mehr, was wir in Staffel 1 über ihn lernen wollten, aber wir mussten wirklich etwas verdichten. Es gibt so viel, was Sie in der ersten Staffel tun, wenn Sie alles einrichten, dass wir keine Zeit dafür hatten. Hoffentlich wäre es das Ziel, in einer zweiten Staffel viel mehr von seiner Hintergrundgeschichte zu sehen, wenn das passiert. Das wäre wirklich großartig. Ich persönlich kenne eine gute Menge davon, was Spaß macht. Dan und Dave, die Schöpfer, erzählten mir viel darüber, was sie sich für seine Hintergrundgeschichte vorstellten und was sie tun wollten. Es ist schön zu wissen, dass Sie als Schauspieler durch die Staffel gehen, auch wenn das Publikum das noch nicht weiß. Es ist schön, ein bisschen mehr über seine Hintergrundgeschichte zu wissen. Es macht Spaß. Ich denke auch, dass es sehr gut leihen wird, wenn wir mehr tun. In gewisser Weise macht es Spaß, etwas davon für ein bisschen später aufzubewahren. Als Publikum weißt du nicht wirklich viel über diese Person, aber später wirst du das ein wenig konkretisieren und du wirst sagen: 'Oh, okay, deshalb ist er so.'

Charlie, es gibt eindeutig einen Funken zwischen Luke und Julie, aber es ist offensichtlich nichts, was einer von ihnen wegen der ganzen Geistersache erforschen kann. Ist das etwas, worauf Sie in Zukunft noch näher eingehen möchten?

GILLESPIE: Wir haben es auf sehr freundschaftliche Weise erkundet. Was ich daran liebe - und ich denke, das passiert bei den meisten Menschen und es sollte passieren, weil es eine sehr natürliche Art ist -, ist, dass Julie und Luke wirklich gute Freunde sind. In gewisser Weise sind sie wirklich beste Freunde. Ich denke, jeder, bevor Sie in eine Beziehung eintauchen, sollte mit einem Partner bester Freund sein. Klar, sie fühlen Dinge füreinander, aber sie waren Freunde, mit nichts anderem, und ich liebe diese Geschichte.

Owen, dein Charakter bekommt ein bisschen Romantik in der Show, die den Zuschauern auch etwas über die Geister-Mythologie beibringt. Wie war das zu erkunden und war es erfrischend, einen jungen schwulen Charakter zu spielen, der offen ist für den, der er ist, und seine Freunde und Bandkollegen dazu bringt, das zu akzeptieren?

JOYNER: Es war großartig. Es hat mich natürlich ein wenig entlastet. Ich wollte einen guten Job machen und die Leute stolz und glücklich machen, diesen Charakter in der Show zu sehen. Es war auch großartig, weil die Romanze, die ich habe, mit Booboo Stewart ist, also war es nicht so schwer, in den Charakter zu kommen. Alle meine Freunde sind eifersüchtig, egal wer sie sind. Es war fantastisch. Es war viel Spaß. Ich habe nur Nickelodeon gemacht und ich hatte keine Chance, wirklich einen Charakter zu haben, der zu tief in eine Romanze vertieft war. Es hat Spaß gemacht, ihn zu erkunden und zu handeln.

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Charlie, der Songwriting-Prozess und das Vertonen von Texten ist eine mysteriöse Sache für Leute, die es nicht tun. Hat es Spaß gemacht, etwas davon in der Show zu entdecken?

GILLESPIE: Du siehst es ein paar Mal in der Show. Die Art und Weise, wie es mit mir und Madison passiert ist und schließlich sogar die Jungs ein bisschen geholfen haben, war real. Es war so nah an der Art, wie Luke und Julie wahrscheinlich in der Show schreiben. Das war eine Erfahrung, die ich niemals aufgeben würde. Ich habe mit diesem Mädchen eine Figur gespielt, und dieses Mädchen und ich gehen raus und schreiben als Charlie und Madison ein Lied, das als Luke und Julie aufgeführt wird. Es war so perfekt, aber es war eine Herausforderung. Niemand außer mir und Madison und schließlich Jeremy und Owen wusste es am Set. Es war nur dieses kleine Geheimnis, das wir hatten. An dem Tag sagten alle: 'Machst du es heute?' Und wir sagten: 'Ja, wir machen es heute.' Alle gaben uns Streicheleinheiten auf den Rücken. Wir haben viel gearbeitet. Es war wirklich schwer. Wenn wir eine kurze Pause hätten, würden wir gehen und eine Gitarre holen. Es war etwas ganz Besonderes für uns. Es ist das erste Lied, das wir jemals gemacht haben, also werden ich und Mads es für immer schätzen, hundertprozentig, und die Jungs auch. Es war cool.

Mit dem zusätzlichen Element, dass ihr Geister seid, gibt es einige Spezialeffekte. Wie ist es, die Effekte für das Ein- und Auskotzen, das Gehen durch Wände und Türen und das Durchlaufen von Menschen umgehen zu müssen?

GILLESPIE: Es ist cool. Am Ende des Tages macht es mehr Spaß. Es ist peinlich und lustig. Am Set muss man weglaufen. Du bist bei den Jungs, also lachen alle und machen sich über einander lustig, was immer eine gute Zeit ist. Es sind nur gute Erinnerungen, die ganze Serie zu sehen. Sie verbringen die ganze Zeit damit, etwas zu tun, und wenn Sie es dann zusammensetzen, dauert es nur noch viereinhalb Stunden. Jede kleine Einstellung oder etwas anderes ist nur eine weitere Erinnerung an einen anderen Tag.

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SHADA: Das Seltsamste ist, es später wieder zu sehen, denn wenn Sie am Set sind und diese Dinge tun, haben wir sie die ganze Zeit gemacht, damit Sie sich daran gewöhnen. Jetzt, besonders nachdem ich die Saison mit den Spezialeffekten gesehen habe, denke ich: 'Oh, Mist, ich wünschte, ich hätte mein Poofing ein bisschen anders gemacht.' Wenn Sie am Set sind, haben Sie keine Ahnung, wie es aussehen wird. Ich habe das Gefühl, dass Owen am wenigsten in seinen Händen tut. Er ist am kühlsten mit seinen Poofs. Ich wusste nicht, ob ich mich voll und ganz festlegen oder mich damit abfinden sollte, also waren meine in der Mitte. Und dann sind Charlies Poofs in der Show die größten und lächerlichsten. Am Set sagte ich jedes Mal, wenn er einen Poof machte: „Sie sehen so kitschig aus. Wird das super dumm aussehen? ' Und zu Charlies Gunsten ist sein Aussehen am coolsten. Seine Poofs sehen toll aus.

Es ist lustig, wie am Set das Zeug so komisch aussehen kann, aber wenn es fertig ist, musst du den VFX-Leuten einfach vertrauen, dass sie es cool aussehen lassen, weil sie es immer tun. Wenn wir diese drehen würden, hätten Sie eine Einstellung, bei der es sich nur um einen Teller des Sets handelt. Und dann haben Sie eine Einstellung, bei der jeder, der sich von uns abhebt, so tut, als wären wir nicht da. Und dann gab es eine Einstellung, in der es nur wir waren und sie würden alles zusammenfügen. Es gab also viele Male, in denen Leute mit Leuten sprachen, die nicht da waren, und man gewöhnt sich daran. Sie würden buchstäblich nur sagen: 'Einfrieren und kotzen', und wir würden vom Rahmen gehen. Es ist schwer, darüber nicht zu lachen.

JOYNER: Das Poofing sah absolut lächerlich aus. Sie würden Kenny einfach gehen hören: 'Und Kacke!' Du wusstest nicht, wie zum Teufel es danach aussehen würde. Am Ende sah es fantastisch aus. Es sieht so cool und echt aus, was süß war. Wir waren die ganze Zeit nervös. Niemand passte zusammen. Wir mussten diese Szenen machen und alles, was wir tun wollten, bis wir etwas berührten, mussten wir zu den Autoren zurückkehren und fragen: „Können wir das berühren? Können wir uns das schnappen? Können wir das machen? Können wir so auf dieser Couch sitzen? “ Es fügte der Schauspielerei eine ganz neue Ebene hinzu, von der ich nicht einmal wusste, dass sie dort sein würde. Ich erinnere mich, dass ich die ersten Poofs gesehen habe und wir uns alle nur um ein iPad gekuschelt haben, und die Jungs von den Spezialeffekten kamen herein und zeigten es uns, und es war krank.

Im Kern hat diese Show eine wirklich schöne Geschichte von Liebe und Verlust und es geht darum, eine Familie zu finden, die vielleicht kein Blut ist, aber für Sie genauso wichtig sein kann. Was hat Ihnen am meisten Spaß gemacht, diese Familiendynamik zu erkunden und zu zeigen, dass Familie von überall her kommen kann?

SHADA: Es ist nur die großartige Botschaft der ganzen Geschichte. Selbst wenn Sie eine großartige Familie haben - und ich liebe meine Familie -, gibt es immer noch Menschen, die Ihre gefundene Familie sind, die Sie treffen und die Sie beide beschließen, miteinander befreundet zu sein und eine Familie für einander zu werden. Diese Leute bedeuten dir am Ende so viel. Besonders im Rahmen unserer Show haben sie alle unterschiedliche Hintergründe. Die Geister waren in irgendeiner Weise, Form oder Gestalt Ausgestoßene, aber sie kommen zusammen und brauchen diese anderen Menschen nicht wirklich, weil sie ihre eigene Familie werden und das Beste daraus machen. Diese Liebe zur Musik ist es, die sie zusammenhält, besonders mit Julie. Das ist die beste Botschaft der Show. Es spielt keine Rolle, ob diese Person technisch mit Ihnen verwandt ist, aber Sie können eine Familie haben, wo immer Sie eine Familie finden.

JOYNER: Insbesondere ist mein Charakter voller Angst. Er ist immer nervös und verdoppelt sich und überprüft sich selbst, und das ist auch bei den anderen Charakteren so. Wir alle machen unsere eigenen Kämpfe durch. Luke mit seiner Familie, Reggie mit seinen und Alex 'eigenen Problemen. Ich finde es cool, dass Kinder dies sehen können, und auch wenn es zu Hause nicht gut läuft, wissen sie, dass sie sich ein wenig auf ihre Freunde stützen können, wenn sie sich schlecht fühlen. Ich mag es, dass wir zusammen kommen und uns gegenseitig hochheben. Am Ende der Saison können Sie sehen, dass Ihre Freunde, obwohl es viele Probleme gibt, wie im Leben, entweder Ihnen dabei helfen werden.

Diese Saison endet mit ein paar großen Cliffhangern. Wie war Ihre Reaktion, als Sie herausfanden, wie die Dinge enden würden und wo diese Jungs zurückbleiben würden?

GILLESPIE: Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was passiert. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin es geht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich Lukes Macht entwickelt. Ich möchte, dass seine Kräfte wachsen. Ich möchte in der Lage sein, Dinge zu schweben und mich selbst zu schweben. Das schien eine lustige Sache mit Spezialeffekten zu sein. In Staffel 1 müssen wir wirklich ein paar lustige Dinge machen. Wir müssen einen Song schreiben. Ich muss ein paar Gitarrenparts schreiben. Wir sind jetzt eine Band - die Jungs und Madison und ich - und wir benehmen uns seit dem ersten Tag wie eine Band. Wir haben Dinge zusammen geschrieben und wollen für die Show schreiben. Wir wollen Dinge in die Show bringen. Wir freuen uns sehr auf diese Erfahrung. Das wollen wir machen. Wir wollen eine Zukunft für die Band und die Show sehen. Es ist so eine unscharfe Linie. Manchmal vergessen wir, dass wir eine TV-Show machen, so wie wir unsere Musik spielen. Das ist cool. Das macht es für uns viel glaubwürdiger, weil wir uns manchmal darin verlieren.

SHADA: Es war eines dieser Dinge, bei denen wir es gelesen haben, und als Besetzung sagten wir sofort: „Was bedeutet das für die zukünftige Show? Wenn wir mehr tun, wie wird sich das auf die Show auswirken? Ist das eine dauerhafte Sache? Ist es vorübergehend? ' Ehrlich gesagt haben wir keine Ahnung. Ich bin gespannt, was sie damit machen. Ich kann mir nicht vorstellen, dass dies eine dauerhafte Sache wäre, da wir immer noch Geister sind. Ich weiß nicht, wie das eigentlich funktionieren wird. Es macht Spaß, kleine Cliffhanger zu haben. Offensichtlich wird der allerletzte Cliffhanger, bei dem Caleb seinen Besitz macht, eine Menge Spaß machen. Nick wird eine nette kleine Sache zu tun haben, wenn wir vorwärts gehen. Es wird Spaß machen zu sehen, wie er versucht, ein bisschen Cheyenne Jackson zu kanalisieren. Ich denke, er wird eine gute Zeit damit haben. Ich liebe Cliffhanger.

JOYNER: Ich hatte offensichtlich eine Menge Fragen. Wenn es eine Idee für Staffel 2 gibt, weiß ich nicht, was es sein würde. Ich bin auch im Dunkeln gelassen. Ich wünschte ich könnte dir etwas sagen. Als ich die Serie sah, vergaß ich, dass ich dabei war. Ich war so in viele Dinge investiert. Da Maddie minderjährig ist, sind viele der anderen Charaktere, die Teil ihrer Welt sind, ebenfalls Minderjährige, so dass das Filmen einfacher ist. Die Jungs und ich sind alle Erwachsene, also haben wir oft verschiedene Dinge gedreht. Ich habe viele Szenen vergessen, es sei denn, es war die Tabelle, an der wir alle gemeinsam das gesamte Drehbuch gelesen haben. Als ich diesen riesigen Cliffhanger am Ende sah, saß ich krank im Bett und war so aufgeregt, dass ich heraussprang und sagte: 'Ja, lass uns gehen!' Ich war immer traurig, wenn es keine andere Folge gab. Ich denke, wir werden sehen, was passiert.

Julie und die Phantome kann bei Netflix gestreamt werden.

Christina Radish ist Senior Reporterin für Film-, Fernseh- und Themenparks für Collider. Sie können ihr auf Twitter @ChristinaRadish folgen.