'Philip K. Dicks elektrische Träume' geben 'Black Mirror' einen Lauf für seine Bitcoins

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Die Anthologie-Reihe von Amazon verleiht dem kontemplativen Science-Fiction-Geschichtenerzählen einen gewissen Sexappeal.

Nach dem Erfolg von Der Mann im Hohen Schloss , Amazon weiterhin gut auf ihre Anpassungen von Philip K. Dick 's gefeierte Werke. Jetzt bekommt der verstorbene Science-Fiction-Autor endlich seinen Namen in einem Titel mit Philip K. Dicks elektrische Träume . Diese Namenserkennung ist wichtig, wenn man bedenkt, dass Dicks futuristische, prophetische Science-Fiction einige der bekanntesten Filme und TV-Shows der jüngeren Geschichte inspiriert hat, wie z Klingenläufer , Minderheitsbericht , Total Recall und Ein Scanner dunkel um ein paar zu nennen. Jetzt erweckt die exzellente Anthologie-Reihe von Amazon einige von Dicks weniger bekannten Werken auf fantastische Weise zum Leben.

Wenn Sie ein Fan der Sci-Fi-Ästhetik von sind Schwarzer Spiegel könnte aber auf die überwältigende Trostlosigkeit der Serie verzichten oder würde einfach die seltene Geschichte vorziehen, in der die Technologie nicht darauf aus ist, uns umzubringen Elektrische Träume ist für Sie. Die Serie sollte auch auf Ihre Beobachtungsliste kommen, wenn Sie einen hohen Produktionswert, erstklassiges Schauspieltalent und eine preisgekrönte Auswahl an Autoren und Regisseuren schätzen. Elektrische Träume hat alles. Und obwohl es sich um eine absolut binge-würdige Serie handelt, würde ich empfehlen, sich Zeit zu nehmen und jede Episode mit einem Freund oder einer geliebten Person (oder einer Online-Community) anzusehen, um sich etwas Zeit zu nehmen, um darüber nachzudenken und zu diskutieren es nach der Tatsache. Das kontemplative Thema, wie es in unsere Zeitleiste und Realität passt und was wir daraus lernen können, sind Paradebeispiele dafür, was Dicks Schreiben so relevant macht. Das ist wo Elektrische Träume zeichnet sich aus.

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Wo es nur ein bisschen zu kurz kommt, ist die Entscheidung, die interne Handlung und Mythologie jeder Episode am Ende der Geschichte zu erklären. Es gibt einige Ausnahmen im 10-Episoden-Lauf, aber die meisten Geschichten enthalten eine Endkappe aus Exposition und Montage, die das ansonsten kluge Schreiben untergräbt. Elektrische Träume Es wäre besser, dem Publikum ein bisschen mehr zu vertrauen und die Gespräche auch nach dem Ende der Episoden fortzusetzen. Die Vielfalt der Geschichte, Themen und Stimmung der Serie, gepaart mit einer unglaublichen Besetzung und einem hochwertigen Aufbau der Welt Elektrische Träume Ein Muss für jeden Science-Fiction-Fan, der sein Geld wert ist.

Bewertung: ★★★★★ Ausgezeichnet

Sie können die gesamte Saison von streamen Elektrische Träume jetzt bei Amazon . Für eine Rangliste der 10 Folgen der Serie, zusammen mit einigen Nebenfolgen Spoiler (obwohl ich sie minimal halten werde), lesen Sie weiter unten in der Reihenfolge von 'schlecht' bis 'zuerst'.

Verrückter Diamant

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Während es vielleicht keine schlechte Episode im Haufen gibt, ist 'Crazy Diamond' die schwächste der Geschichten in Elektrische Träume . Marc Munden leitet von Tony Grison ich 's Adaption von Dicks 1954er Kurzgeschichte' Sales Pitch '. In dieser Geschichte, mit deren Ende sowohl Dick als auch seine Leser anscheinend unzufrieden waren, waren Anzeigen allgegenwärtig, sogar in Form von Werbe-Pushing-Robotern, die den Menschen folgten. Ein bestimmter Bot, bekannt als Fasrad, drängt aggressiv auf einen Verkauf eines Ehepaares und weigert sich, eine Antwort mit 'Nein' zu beantworten.

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'Crazy Diamond' passt diese Geschichte nur lose an und ersetzt Roboterverkäufer durch chimäre Menschen, die als Jacks and Jills bekannt sind. Eine solche Jill, gespielt von Sidse Babett Knudsen verführt einen Arbeiter ( Steve Buscemi ) in einer solchen Einrichtung, in der synthetische Menschen hergestellt werden, an der schließlich seine Frau beteiligt ist ( Julia Davis ) in einem System mit hohem Risiko und hoher Belohnung, das die ohnehin instabile Grundlage ihrer Ehe zu untergraben droht.

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Der Grad der Übersetzung von der Geschichte zum Bildschirm in jeder dieser Episoden ist sehr unterschiedlich. Einige sind so direkt wie möglich übersetzt, während andere, wie 'Crazy Diamond', Dicks Kernidee in wilde neue Richtungen lenken. Die Ergebnisse variieren, wobei einige Episoden Dicks etwas veraltete Ideen verbessern und andere seine Vision Wort für Wort zum Leben erwecken. In dieser speziellen Episode sind die Stärken die durchweg vorhandene Verrücktheit, ergänzt durch eine kühne Auswahl an Farbschemata, die von hellen Pastelltönen bis zu verwaschenen Atmosphären reicht. Musik kommt auch in dieser Stunde stark durch, obwohl mir alles entgeht, was für die Geschichte über oberflächliche Bedeutungen hinausgeht. Aber trotz all dieser Verrücktheit, wie chimäre Schweineleute und ein superfreundlicher Müllmann, ist 'Crazy Diamond' einfach langweilig und sagt letztendlich nicht so viel.

Mensch ist

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Diese nächsten fünf Folgen sind in ihrer Qualität so nahe beieinander, dass es schwierig ist, sie in irgendeiner sinnvollen Weise einzustufen. Jeder von ihnen hat Stärken und herausragende Momente und jeder ist aus verschiedenen Gründen den anderen unterlegen oder überlegen. 'Human Is', Regie: Francesca Gregorini von Jessica Mecklenburg 's Adaption von Dicks gleichnamiger Kurzgeschichte von 1955 ist zweifellos die sinnlichste, sensorischste und sexyste Folge der Serie.

'Human Is' ist einer der Fälle, in denen eine nahezu direkte Übersetzung des Ausgangsmaterials durch die Anpassung verbessert, transformiert und verbessert wird. Das hilft Bryan Cranston Stars in der männlichen Hauptrolle als Silas, ein Kommandeur im futuristischen Militär der Erde, und ein Mann, der ziemlich kalt und emotional so distanziert ist, dass er die Menschen um ihn herum missbraucht. Die Hauptlast dieses Missbrauchs trägt seine Frau Vera ( Essie Davis ), ein Mitoffizier des Militärs, der Trost und körperliche Verbindung in den unteren Ebenen seiner Wohnanlage findet, wo Tabu-Sex-Partys eine hedonistische Flucht bieten. Doch als Silas auf wundersame Weise von einer katastrophalen Mission auf dem von Außerirdischen befallenen Planeten Rexor IV zurückkehrt, löst seine neu entdeckte Leidenschaft für seine ehemals entfremdete Frau Alarm.

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Cranston und Davis sind in 'Human Is' bemerkenswert, insbesondere weil sie während der gesamten Episode so komplizierte Rollen spielen. Cranston ist kälter als das Vakuum des Weltraums als Silas, aber nach seiner Rückkehr ist er ein erlöster und erfrischter Liebhaber und Betreuer. Davis tritt unterdessen schon früh mit bildschöner Unterdrückung auf und zeigt eine ähnliche Kälte wie ihr entfernter Ehemann. Ihre beste Arbeit ist in ihrer gemeinsamen Auftauphase, in der die Sinnlichkeit der Episode wirklich einsetzt.

Inmitten all dieser Sexualität sind einige bekannte Themen aus Dicks Arbeit und Science-Fiction im Allgemeinen: Der Andere, der Missbrauch von Macht und Autorität, die Loyalität gegenüber dem Staat und dem Nationalismus und die Anwendung von Folter, um ein gewünschtes Geständnis zu erhalten. Wir haben diese Spiele schon einmal gesehen und Sie werden wahrscheinlich eine gute Vorstellung davon haben, wie sich alles in 'Human Is' entwickelt, aber die emotionale Verbindung zwischen den Leads erhöht die Spannung wirklich. Also, obwohl sich diese Episode eher wie eine Stunde anfühlt Star Trek oder auch Die Dämmerungszone Es ist ein solider Eintrag.

Unmöglicher Planet

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etwas Elektrische Träume überraschend gut ist Beziehungsgeschichten in allen Arten von Paarungen. Es gibt Menschen, Mutanten, Roboter, Cyborgs, Chimären und Außerirdische, die auf verschiedene Weise miteinander gepaart sind. Einige von ihnen sind romantisch, andere familiär und einige sind tatsächlich missbräuchlich. Die besten Beispiele für diese Beziehungsdynamik sind die Episoden, in denen einige davon miteinander vermischt werden, damit Sie immer wieder raten können. 'Impossible Planet' ist eine solche Geschichte.

Geschrieben und inszeniert von David Farr (( Der Nacht Manager ) und basierend auf Dicks ähnlich betitelter Geschichte folgt die Geschichte einem Paar abgestumpfter Mitarbeiter des Weltraumtourismus - gespielt von Jack Reynor und Benedict Wong , die für ein interessantes ungerades Paar sorgen - die beschließen, eine taube, 350-jährige Frau zu betrügen ( Geraldine Chaplin ) und ihr Begleitroboter ( Christopher Staines /. Malik Ibheis ), der eine saftige Summe anbietet, wenn sie sie auf die Erde bringen. Das Problem ist, dass die Erde lange verlassen wurde; Die Raumfahrer sind sich nicht einmal sicher, ob es noch da ist ... aber das Geld ist zu gut, um es zu verpassen. Deshalb setzen sie Technologie und Charme ein, um die Frau davon zu überzeugen, dass ein viel näherer Planet tatsächlich die ehemalige Erde ist. Aber wer wen spielt, bleibt abzuwarten ...

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Einige Dinge, die mich in 'Impossible Planet' überraschten, waren das Charisma von Reynor und seine Chemie mit Chaplin und Wong sowie die verzerrte Erforschung von Dicks Geschichte, die einige Ähnlichkeiten mit 'We Can Remember It for You Wholesale' aufweist. Viele dieser Episoden deuten auf etwas Größeres hin als das, was auf der Oberfläche dargestellt wird. Die meisten von ihnen zahlen sich in dieser Hinsicht aus, aber nur ein oder zwei übertrafen die Erwartungen dieses Zuschauers. Ehrlich gesagt bin ich mir immer noch nicht sicher, wo 'Impossible Planet' für mich landet. Es ist eine dieser Episoden, die mehr Konversation erfordert (ein Plus), da das Ende etwas vage ist. Was jedoch klar ist, ist, dass Farrs Bereitschaft, eine nicht-traditionelle Liebesgeschichte darzustellen - es gibt einen Unterschied von fast 50 Jahren zwischen den Hauptdarstellern -, einen großen Beitrag dazu leistet, 'Impossible Planet' trotz seiner Fehler zu einem weiteren überzeugenden Eintrag zu machen.

K.A.O.

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Während die Wahl von Prominenten in die US-Präsidentschaft heutzutage der letzte Schrei ist, sollten Sie sich zweimal überlegen, ob Sie für sie stimmen sollen Vera Farmiga nach dem Anschauen von 'K.A.O.' Geschrieben und inszeniert von Dee Rees (( Schlammgebunden ), diese Adaption von Dicks Kurzgeschichte 'The Hanging Stranger' von 1953, spielt in der Mega-Nation Mex-US-Can und fühlt sich wie ein spiritueller Begleiter des klassischen Kultfilms. Sie leben . (Dieser Film wurde aus adaptiert Ray Nelson 's 1963er Kurzfilm' Eight O'Clock in the Morning ', aber die Nachricht ist ähnlich.) Dicks Geschichte drehte sich um einen Fernsehreparaturmann, der zu Recht gestört war, als er eine Leiche fand, die an einem Laternenpfahl in seiner Heimatstadt hing; Noch beunruhigender war die blasierte Haltung aller um ihn herum in Bezug auf dieses offensichtliche Lynchen.

'K.A.O.' ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Elektrische Träume erhöht das Ausgangsmaterial, aus dem es zieht. Dicks Geschichte endete damit, dass außerirdische Kreaturen das seltsame Verhalten der Menschen erklärten, aber Rees 'Behandlung überträgt die Verantwortung für verwerfliche Handlungen direkt auf die Menschen selbst. Dies ist ein Bereich, an den ich glaube Elektrische Träume übertrifft wirklich Schwarzer Spiegel , die eher dazu neigt, die Technologie massenhaft als die empfindungsfähigen Menschen dahinter zu beschuldigen. Das ist ein wichtiger Unterschied.

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Rees 'Behandlung knüpft an die Frustration und emotionale Dissonanz an, die entstehen, wenn ein moralisch starker Protagonist ( Mel Rodriguez ) wird schließlich durch das unmoralische und amoralische Verhalten der Mehrheit der Menschen um ihn herum zerstört. Von dem (einzigen) Kandidaten (Farmiga) angeregt, beginnen die Bürger der Mega-Nation langsam, alle um sie herum als die Anderen zu verdächtigen, ohne eine tatsächliche Definition dessen, was das überhaupt bedeutet. Klingt bekannt?

'K.A.O.' Streiks unglaublich nah an zu Hause, aber es leidet einige kleinere Fehler: Es ist fast auch vertraut und sogar realistisch, um effektiv zu sein; es geht nicht weit oder absurd genug . Das ist heutzutage eine schwierige Aufgabe, aber 'K.A.O.' Es wäre geholfen worden, unserem bedrängten Helden Philbert zu erlauben, sein moralisches Zentrum zu behalten, anstatt durch Autorität psychologisch (und pharmakologisch) aufgeschlüsselt zu werden. Das Ende rettet diesen fast vor ein paar kleinen Stolpern.

Der Pendler

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'The Commuter' ist wahrscheinlich die Episode, in der ich am meisten in meinem Kopf hin und her gegangen bin. Im Vergleich zu den anderen Geschichten in dieser Serie ist es eher zahm, reduziert und relativ subtil. Tom Harper leitet von Jack Thorne 's Adaption von Dicks gleichnamiger Kurzgeschichte. Es ist eine Geschichte, die sich sowohl in der ursprünglichen schriftlichen Form als auch in dieser TV-Version um einen Transitarbeiter dreht, der auf einen mysteriösen Passagier trifft, der Tickets für Reisen in eine Stadt kauft, die es nicht gibt. Weitere Untersuchungen führen dazu, dass der Arbeiter feststellt, dass die Planung für die Stadt Macon Heights zunächst genehmigt wurde, bevor sie kurze Zeit später abgesagt wurde, was dem Vorort eine abklingende Natur verleiht. Aber wo Dicks Geschichte damit endet, dass sich der Arbeiter nach einem Besuch in Macon Heights an eine neue Realität gewöhnt hat, Elektrische Träume geht noch einen Schritt weiter.

Das zeitgenössische Setting für 'The Commuter' und sein Blue-Collar-Fokus machen die glänzende, futuristische Technologie überflüssig und bringen den Kern der Geschichte auf den Punkt: die angespannten Beziehungen zwischen Ed Jacobson ( Timothy Spall ), sein Sohn Sam ( Anthony Boyle ) und seine Frau. Während mit dem mysteriösen Pendler geschlagen ( Tuppence Middleton ) und die tröstliche Kellnerin, die im Macon Heights Diner arbeitet ( Hayley Squires ), dies ist keine Geschichte der Untreue, sondern eine Geschichte der Flucht und der Suche nach Frieden. Die Frage, die sich 'The Commuter' stellt, lautet: Welchen Preis würden Sie für einen solchen Frieden zahlen, wenn Sie ihn gefunden haben?

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Diese Episode ist ein bisschen wie ein trostloser thematischer Begleiter zu Filmen wie Murmeltier Tag und Es ist ein wunderschönes Leben , aber es endet tatsächlich mit einer etwas erhebenderen Note als Dicks ursprüngliche Geschichte. Es ist zwar immer noch ein bittersüßes Ende, aber ein ernstes. Aus diesem Grund, dieser ehrlichen und herzzerreißenden Entscheidung, ist 'The Commuter' auf meiner persönlichen Liste von vorgerückt Elektrische Träume Geschichten.

Safe & Sound

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Hier ist eine weitere Episode, mit der ich zu kämpfen hatte, wenn es um das Ranking geht. 'Safe & Sound' mag einige Leute auf die falsche Weise verärgern, wie es zuerst für mich der Fall war, aber nachdem ich seine Nachrichten ein wenig marinieren ließ, denke ich, dass es einer der am besten ausgeführten Einträge in der Liste ist. Alan Taylor leitet aus einem Skript von Kalen Egan und Travis Sentell und adaptierte Dicks Kurzgeschichte von 1955: 'Foster, du bist tot!' Die ursprüngliche Geschichte war eine humoristische Satire über die allgegenwärtige bis lächerliche Menge an Werbung in der modernen Welt. Der Titelcharakter ist ein Student, der darum kämpft, seine täglichen Aktivitäten zur Kriegsvorbereitung aufrechtzuerhalten, und der Sohn eines kriegsfeindlichen, antikapitalistischen Mitglieds der Gemeinschaft. Wenn die Fosters in das neueste Modell eines Luftschutzbunkers investieren, steigt ihre Popularität sprunghaft an ... zumindest bis sich herausstellt, dass die Sowjets Waffen entwickelt haben, die diesen Schutzraum überflüssig machen.

Die Kurzgeschichte hätte sich als direkte Übersetzung, insbesondere als zeitgenössische Geschichte, als etwas albern und unhandlich erwiesen, obwohl diese anti-konsumistische Geschichte mit dem richtigen Ton hätte funktionieren können. 'Safe & Sound' geht jedoch noch ein paar Schritte weiter, indem es die Zuschauer in eine leicht verbesserte Version unserer modernen Welt versetzt, in der die Gesellschaft zwischen von der Regierung / Unternehmen kontrollierten Zonen mit strenger Sicherheit, eingeschränkten Freiheiten und Versprechungen von aufgeteilt ist Sicherheit und 'Bubble' -Städte, in denen genau das Gegenteil der Fall ist. Diese widersprüchlichen Lebensweisen treten in einem Amerika auf, das durch eine Kluft, die sie physisch trennt, buchstäblich von Ost nach West getrennt ist. Denken Sie Berkeley, Kalifornien gegen New York City.

Während 'Safe & Sound' eine fantastische Arbeit leistet, indem es beide Seiten der philosophischen Debatte über 'Freiheit gegen Sicherheit gegen Sicherheit' aufstellt, ist es viel besser, die Gefahren darzustellen, die entstehen, wenn invasive und allgegenwärtige Technologie in die Hände von Kindern und Jugendlichen gelangt. In dieser Folge ist viel los: Foster ( Annalise Basso ) ist mit ihrer überliberalen Politikermutter nach Osten gereist ( Maura Tierney ), die sich mit politischen Auseinandersetzungen hinter den Kulissen beschäftigt. Foster ist in der örtlichen Schule verrückt und geächtet, da ihr ein Dex fehlt, eine Art High-Tech-Wearable, das jede Bewegung verfolgt und Zugang zu fast allem in dieser Gesellschaft bietet. Hinzu kommt die Tatsache, dass 'Bubble' -Bewohner als Terroristen stereotypisiert sind, und Sie können schnell verstehen, warum Foster so dringend zu diesen neuen Kindern in ihrer 'zertifizierten semi-sicheren Zone' -Schule passen möchte.

Hier gibt es eine fantastische Menge an High-School-Drama und realen Gefahren: Gruppenzwang, wenn es um Sex, Drogen und das Umgehen der Regeln geht; gesichtsloser Autorität erliegen; Geisteskrankheit; Paranoia und ihre Ursachen und Rechtfertigungen; und der Machtmissbrauch auf mehreren Ebenen. In 'Safe & Sound gibt es viel zu entpacken, und obwohl es manchmal in ein absurdes und ungewollt witziges Gebiet abbiegt, ist es ein faszinierender Blick auf die Kraft und die ständig wachsende Reichweite der Technologie in der heutigen Welt und in absehbarer Zukunft.

Der Haubenmacher

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Hier ist wo die Elektrische Träume Episoden beginnen sich zwischen dem 'wirklich Guten' und dem 'Großen' zu trennen. Auch diese drei nächsten Episoden sind sich in Bezug auf Ausführung, überzeugende Erzählungen, großartiges Produktionsdesign und großartige Schauspielerei, Schreiben und Regie sehr ähnlich, sodass Ihr eigenes Ranking variieren kann.

Ich bin ein Trottel für meta-menschliche / mutierte Geschichten, die in einer Science-Fiction-Welt spielen, die entweder mit technologischen Segnungen oder Schwierigkeiten behaftet ist. Überlegen Looper und X-Men: Tage der zukünftigen Vergangenheit . Wenn Sie ein Fan von diesen sind, werden Sie Regisseur lieben Julian Jarrold 's' The Hood Maker ', adaptiert von Dicks gleichnamiger Geschichte von Matthew Graham . In der Kurzgeschichte fungieren Telepathen, die als 'Teeps' bekannt sind, als Überwachungsinstrumente für den Staat. Wenn Menschen anfangen, Kapuzen zu tragen, die die Scanfähigkeiten der Telepathen blockieren, wurde dieses Verhalten bald verboten. Letztendlich sind diejenigen, die die Kapuzen tragen, politische Flüchtlinge, während die Teeps versuchen, ihre Fähigkeiten einzusetzen, um ihre derzeitigen Chefs in hochrangigen Regierungspositionen zu stürzen.

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Die TV-Version dieser Geschichte dreht das Drehbuch auf eine Reihe interessanter Arten um: Erstens verfolgt es einen Neo-Noir-Ansatz und paart einen hartgesottenen Detektiv ( Richard Madden , der mehr von diesen Rollen bekommen sollte) mit einem Teep namens Honor ( Holliday Grainger ) mit etwas zu beweisen. Ihre Chemie ist fantastisch und beide Schauspieler spielen ihre Rolle mit einer erstaunlichen Kombination aus Zähigkeit, Einschüchterung und Verletzlichkeit, wenn es die Gelegenheit erfordert. Eine zweite Wendung in der Geschichte besteht darin, die Teeps selbst zu Mitgliedern der Gesellschaft zu machen, die verachtet, verspottet, geschlagen und gezwungen werden, in den Slums zu leben, weil alle um sie herum ihre Fähigkeiten fürchten. Es sind diese ängstlichen Normalen, die in einer eher technologisch verkümmerten Welt die Techniken entwickeln, um die Scan-Blocking-Hauben herzustellen. Drittens, anstatt den Fokus auf einen einzelnen Protagonisten zu legen, der zwischen kriegführenden Fraktionen gefangen ist und ihn dazu zwingt, seine Loyalität in Frage zu stellen, zieht diese Episode den Standpunkt ein wenig zurück, damit die Beziehung zwischen Agent Ross und Honor entzünden, entzünden und letztendlich brennen kann außer Kontrolle.

Die einzigen Gründe für diese Episode sind, dass diese Beziehung in Klischees eintaucht, bevor sie sich am Ende wieder aufrichtet, und das Gefühl von Aufruhr und Rebellion erst in den letzten Augenblicken ausreichend spürbar ist. Das Produktionsdesign ist eine meiner Lieblingsarbeiten in der Serie, und sowohl die Teeps als auch der Titelschurke sind fantastische Elemente von Dicks Mythologie. Es gibt auch eine solide Wendung im dritten Akt, die der ganzen Geschichte eine weitere Ebene hinzufügt. Das Cliffhanger-Ende hat mich jedoch ein wenig sauer gemacht. Wenn Sie so etwas stört, seien Sie darauf vorbereitet.

Das Vater-Ding

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Wenn Sie ein Fan von Actionfilmen der 80er Jahre mit einer Bande mutiger Kinder sind, hören Sie sofort auf zu lesen und starten Sie 'The Father-Thing'. Dies ist so ziemlich eine Destillation von Spielbergschen Kino- und Papa-Themen, eine, die eine Entscheidung getroffen hat Fremde Dinge Stimmung, um es in einen zeitgenössischen Kontext zu stellen. Erstaunlicherweise funktioniert alles ganz gut und fühlt sich sogar frisch an, weil Michael Abendessen 's Richtung aus seiner eigenen Adaption von Dicks ähnlich betitelter Geschichte ist perfekt. Die Kurzgeschichte von 1954 ist ziemlich ähnlich Jack Finney 's Sci-Fi / Horror-Roman' The Body Snatchers ', der um diese Zeit veröffentlicht wurde und mehrmals für die große Leinwand adaptiert wurde. Allen diesen Geschichten ist gemeinsam, dass eine fremde Entität einen menschlichen Wirt infiziert oder dupliziert, der von heldenhaften Protagonisten (und Feuer) erkannt und besiegt wird.

'The Father-Thing' ist ein weiteres solides Beispiel für eine nahezu direkte Übersetzung von Dicks Schriften, jedoch mit Ergänzungen, die das emotionale Drama im Spiel erheblich verbessern. In dieser Geschichte, Baseball und Zahlen besessen Charlie Cotrell ( Jack Gore ) liebt seinen Vater absolut ( Greg Kinnear ), der ihn auf einen Campingurlaub am Wochenende mitnimmt, der von einem seltsamen Meteoritenschauer unterbrochen wird. Die Vater / Sohn-Dynamik ist hier großartig, was das, was als nächstes passiert, unglaublich herzzerreißend macht.

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Das Abendessen macht keine Probleme, wenn es um das Thema 'Ist er oder nicht?' Geht. Frage, ob der Vater ersetzt wurde. Charlie - und das Publikum - sehen den Konsum seines Vaters durch den Außerirdischen auf grausame und ziemlich spektakuläre Weise. Von da an liegt es an Charlie und seinen Freunden in der Nachbarschaft, einen der anderen Erwachsenen auszuschalten, die von den außerirdischen Invasoren, einschließlich seines eigenen Vaters, geschnappt wurden.

Diese Geschichte ist großartig, um sie im wahrsten Sinne des Wortes auf oberflächlicher Ebene zu genießen, aber wenn Sie noch Probleme mit Ihrem Vater haben, dann werden Sie mit diesem einen Feldtag haben. Die Idee, dass eine Vaterfigur entweder so unterschiedlich handelt, dass sie wie eine andere Person aussieht, oder dass eine Vaterfigur im Falle einer Scheidung / Wiederverheiratung buchstäblich ausgetauscht wird, wird in der Fiktion (und in den Büros von Psychologen) häufig untersucht. Wenn Sie dieses Körper-Horror-Element und die schreckliche Aussicht eines Jungen hinzufügen, der sich physisch gegen seinen Nicht-Vater stellt, haben Sie eine sehr überzeugende Geschichte. Es sind einige wirklich lustige Sequenzen zu sehen und man kann nur sagen, dass Kinnear eine tolle Zeit hatte, sie aufzuführen. Mireille Enos , die Frau Cotrell spielt, ist wie immer auch für ihre Rolle ausgezeichnet. 'The Father-Thing' ist eine der wenigen Folgen von Elektrische Träume das hat mich dazu gebracht, ein weiteres Kapitel für unseren Protagonisten zu sehen, aber die Geschichte, die erzählt wird, ist ziemlich gut abgeschlossen.

Wahres Leben

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Ich habe 'Real Life', Regisseur, wirklich genossen Jeffrey Reiner und Schriftsteller Ronald D. Moore nimmt Dick's ziemlich unhandliche und anpassungsunfreundliche Geschichte 'Exhibit Piece' auf. Mit dem Stammbaum von Reiner und Moore ist es schwierig, ihre Arbeit nicht zu genießen, sondern das Casting von hinzuzufügen Anna Paquin , Terrence Howard , Rachelle Lefevre , Lara Pulver und die kriminell unterausgenutzten Sam Witwer , und Sie haben eine Signatur-Episode.

Dicks 'Mann aus der Zeit' -Geschichte dreht sich um George Miller, einen Mann, der vom 20. Jahrhundert besessen ist und die Aufgabe hat, eine Ausstellung aus den 1950er Jahren für ein Geschichtsmuseum nachzubauen. Als seine Liebe zum Detail mit der Ausstellung jedoch ein ungesundes Niveau erreicht, beginnt Miller ziemlich leicht in seine Rolle als Patriarch einer Familie aus den 1950er Jahren zu schlüpfen. Er ist zwischen den beiden Welten hin und her gezogen, erkennt aber letztendlich, dass die Ausstellung ein Zeittor ist, durch das er reisen kann ... solange die neu entwickelten russischen Bomben oder die Drohungen seiner eigenen Regierung sie nicht zuerst zerstören.

Es ist faszinierend zu denken, dass Dicks Protagonist auf die Zeit des McCarthyismus als amerikanische Geschichte als idealisierte Ära der freien Meinungsäußerung zurückblickte, was darauf hindeutet, dass seine eigene zukünftige Zeit im Vergleich viel schlechter war. 'Real Life' ging jedoch einen anderen Weg und entschied sich dafür, zwei sehr unterschiedliche Charaktere im Laufe der Zeit durch Virtual-Reality-Technologie zu verbinden, die die neuronalen Pfade einer Person nutzt. Es ist viel 'schwieriger', moderne Science-Fiction-Technologie zu verwenden, um die Geschichte zu erzählen, aber es ist auch viel aktionsreicher, da beide Protagonisten in der TV-Geschichte versuchen, ein sehr brutales, sehr persönliches Verbrechen aufzuklären.

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'Real Life' darf spielen ' Klingenläufer in Chicago ', indem sie die Zuschauer auf die traumatisierte Polizistin Sarah (Paquin) aufmerksam machen, die mit der Schuld der Überlebenden nach einem Massaker an ihren Kollegen kämpft, das von einem örtlichen Waffenhändler begangen wurde, der immer noch im Wind ist. Ihre Frau Katie (Lefevre) braucht eine Pause von der Realität und gibt ihr einen VR-Prototyp, der sie in eine faszinierende Ganzkörpererfahrung versetzt. Diese verschachtelte Geschichte lässt Sarah in den Körper von George (Howard) fallen, einem Tech-Milliardär, der sich in Amnesie befindet und sich nicht erinnern kann, warum er und sein Kumpel Chris (Witwer) mitten in einem Feuergefecht sind. [Ich finde es auch toll, dass Howard im Wesentlichen Paquin spielt, der Sarah spielt, der als George spielt, was lustige Momente mit seinem Charakter ermöglicht.] Während die Geschichte zwischen Sarah und George hin und her blitzt, liegt es an den Zuschauern, zu entscheiden, wem Geschichte existiert in der realen Welt, und wer ist nur eine Simulation.

Ich habe diesen Neo-Noir-Mystery-Thriller absolut geliebt. Das Schreiben ist solide und lässt das Publikum die Protagonisten erraten und in eine Ecke drängen, aus der sie sich nicht herauswinden können, was sie dazu zwingt, einige interessante Alles-oder-Nichts-Entscheidungen zu treffen. Diese Episode könnte ehrlich gesagt von geschrieben / inszeniert worden sein Christopher nolan da hatte es eine sehr Erinnerung -trifft- Anfang Stimmung dazu. Die Neonbeleuchtung von Future Chicago, die subtilen Einstellungsunterschiede zwischen den Zeitleisten und die subtilen Ähnlichkeiten, die beide Welten gemeinsam hatten, ließen mich wirklich auf jedes Detail achten. Das einzig Negative dabei ist, dass die ultimative Lösung, obwohl sie ein bisschen herzzerreißend und ein echter Schlag ins Gesicht ist, mit einem Schlag hartnäckiger Exposition geliefert wurde, der auf einen Mangel an Vertrauen in die Fähigkeit hinweist, alles nach Hause zu bringen, und das es hätte sogar eine weitere Ebene tiefer in das Gedankenspiel vordringen können. Das ist eine Schande, denn 'Real Life' war von Anfang bis Ende eine wahre Freude.

Autofac

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Ich habe lange und gründlich darüber nachgedacht und bin mir ziemlich sicher, dass 'Autofac' meine Lieblingsfolge ist. Peter Horton leitet von Travis Beacham 's Drehbuch, das Dicks gleichnamige Geschichte adaptiert. Die Kurzgeschichte von 1955 drehte sich um eine Gruppe von Männern, die auf die Lieferung vom Autofac warten, einer ständig laufenden Megafabrik, die Gutes für sie produziert, obwohl sie nicht mehr das benötigen, was sie bietet. Sie versuchen, die Waren zu zerstören, die Kundendienst-Bots davon zu überzeugen, dass die Waren fehlerhaft sind, oder besiegen die Roboter in einem Logikspiel. Wenn diese Optionen fehlschlagen, schaffen es die Menschen, die Selbstverteidigungskriegsmaschinen der verschiedenen Autofac-Einrichtungen gegeneinander auszuspielen, was schließlich die Fabriken zerstört und es der menschlichen Zivilisation ermöglicht, sich selbst wieder aufzubauen ... für eine Weile.

Die Einstellung von Horton und Beacham zu 'Autofac' kommt einer Übersetzung nahe, weist jedoch sehr wichtige Unterschiede auf. Die Geschichte dreht sich um Emily Zabriskie ( Juno-Tempel ), ein begabter Hacker, der die Zerstörung einer nahe gelegenen Stadt nur knapp vermeidet, um später als Teil einer kleinen Gruppe postapokalyptischer Überlebender aufzutauchen. Emily ist dank der Leistung von Temple sofort sympathisch; Sie etabliert sich bald als eine Art Rey-meets-Ripley-Protagonistin. Sie ist eine starke, verantwortungsbewusste, praktische Art von Charakter, und diese Persönlichkeitsmerkmale werden durch die Tatsache verstärkt, dass sie der große Löffel in einer Beziehung mit der viel größeren Avi ist ( Nick Eversman , der auch völlig nackt ist, während Emily es nicht ist, und einen langjährigen Trope umkehrt; ihre Liebesbeziehungen sind entzückend) und dass sie sowohl das Gehirn als auch die Muskeln hinter dem Versuch der Kolonie ist, den ressourcenschonenden und kontaminierenden Autofac ein für alle Mal zu stoppen. Sicher, es gibt andere Anführer im Lager, aber letztendlich hört das Geld bei Emily auf.

Das ist an und für sich erfrischend, aber Emilys Geschichte ist noch tiefer. Sie hat Schicht für Schicht Intrigen und Interesse enthüllt, während die Geschichte weitergeht, wobei die Komplexität der Interaktion zunimmt, ob wir Emily alleine, mit ihren Mitmenschen oder mit dem künstlichen Kundendienstmitarbeiter für den Autofac sehen, genannt Alice ( Janelle Monáe ). Emily ist eine unglaublich reich entwickelte Figur, die auf Schritt und Tritt eine neue Überraschung hat, selbst in der Titeleinrichtung.

Und wenn man davon spricht, die Dinge überraschend zu halten, geht 'Autofac' ein paar interessante Motive durch, von a Ausfallen /. Verrückter Max Art von Welt zu einem Terminator /. Die Matrix Art von Geschichte. Es zeigt auch mein Lieblingsproduktionsdesign des Bündels; Die Einstellungen fühlen sich klobig an, zusammengeschlagen und eine Tetanus-Infektion wartet darauf, passiert zu werden, und es ist fantastisch. Das Schreiben wird Sie auch erraten lassen und Ihnen gerade genug geben, um zu glauben, dass Sie alles herausgefunden haben, bevor Sie nur noch eine Wendung vor dem Abspann einlegen. Letztendlich ist die Auflösung des Antagonisten etwas klobig, obwohl es in der Welt, die eingerichtet wurde, Sinn macht, aber Emilys Schlussfolgerung ist herausragend.

Wiederum ist der einzige Schlag gegen 'Autofac' die Entscheidung, in den letzten Augenblicken alles für den Betrachter vorzubereiten, nur für den Fall, dass sie nicht aufpassen oder es bei der ersten Uhr nicht ganz verstanden haben. Wenn Elektrische Träume Ich hoffe, dass die Autoren lernen werden, sich selbst zu vertrauen und ihrem Publikum ein kleines Extra zum Kauen zu geben.

Wenn Sie die Möglichkeit haben, auszuchecken Elektrische Träume Teilen Sie Ihre Lieblingsfolgen, -momente und -charaktere in den Kommentaren unten mit!